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装饰艺术设计论文精品(七篇)

时间:2023-03-23 15:16:06

序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇装饰艺术设计论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。

装饰艺术设计论文

篇(1)

(一)西汉末年佛教装饰纹样

佛教自从西汉末年传入中国后,植物装饰纹样也随之而来,在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中,产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说:“佛教艺术产生之始,就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱,另一方面来自于具有社会性的人(创作者)对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”

(二)南北朝时期佛教装饰纹样

总体上来看,到了南北朝时期,佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点:一是大量吸收,一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上,花卉元素增多,是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征,反映了当时战乱频繁的社会背景。

(三)隋唐时期佛教装饰纹样

隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续,不过也不难发现,趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始,缠枝式组织的纹样增多,显现出优美与灵巧的发展趋势,用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期,同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位,以审美主体为中心的审美对象也由此诞生,可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一,以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例,多与其他花卉元素组合出现,从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实,与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致,体现了唐代的整体审美取向。

二、佛教文化与当代艺术设计

(一)设计中的佛教文化元素

“设计”是一个大范畴的概念,是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的,对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面,是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论人类是一个因果相续,自他相依的整体。”这些说明了由人到物,由物到人相依的整体性,恰恰符合了设计系统观的整体性理论。

(二)佛教装饰纹样在设计中的应用

佛教自传入中国以来,至今已两千余年,大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记,成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。

1.莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物,受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步,而且“步步生莲”,可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵,受到了众多现代设计师的喜爱,成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。

2.忍冬纹样。忍冬,又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中,隋代以后数量逐渐减少,唐代后几乎消失。在装饰形态上,主要有单列式延续、环形、波线型等,其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用,同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。

3.龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部,因此在佛教装饰题材中,也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰,如天人乘龙、九龙灌顶等。同时,龙也是中国传统典型装饰内容,具有民族代表性,因此,龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。

(三)佛教文化影响下的视觉设计

1.商品设计中的佛教元素。现金,当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报,主体形象由产品和佛塔组成,“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是,其用料之精良,结构之巧妙,技艺之高超,远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来,显而易见意在诠释商品就如佛塔那样,以牲灵之技而工者为前提,具有精湛的工艺造型和良好的性能,将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来,主观上是以销售产品为目的,客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。

2.佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说,研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”,美感论中的“妙语”,艺术创作中的“神思”、“现量”等等,正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干,而这些理论当中,恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点,所以在某种意义上来说,读不懂佛教文化,就很难真正的读懂中国美学。

三、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用

篇(2)

关键词:室内设计 灯光装饰设计 发展趋势 设计原则

中图分类号:S611 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2015)11-0077-01

室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分,灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求,还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平,通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛,这就需要把握好室内灯光设计的要点,并进行准确的应用。

一、室内灯光装饰设计的定义和重要性

室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合,达到二者的和谐统一,正确处理好空间和等灯光的分布,在不同环境下除了具备基本的照明功能外,还要具有装饰性的艺术效果,能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计,也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式,从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时,要考虑照明环境的质量,因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格,根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达,让室内环境设计变得更加舒适宜人。

灯光设计在室内设计中占据着重要地位,环境设计构成生活的基础,灯光设计提升生活的质量,漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感,人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符,可以通过互相协调构成一节完美的越长,营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理,选择合适照明设备,研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求,才能真正做到画龙点睛。

二、室内灯光设计的发展趋势

室内灯光设计呈现多种发展趋势,下面我们简略分析一下。

1.多元化趋势

多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征,这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派,诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点,彼此之间互相借鉴,灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主,或强调感性或强调多元特色,呈现出多样化发展的趋势,很好的将人的思想、情感与个性结合,融入到了设计理念当中。

2.生态化趋势

目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题,在发展过程中更加注意保护环境,减少破坏,以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流,在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入,力求达到人与自然的和谐与完美,因此,室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导,通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光,高校利用能源,降低灯光损耗,控制光污染,提升照明系统耐久性,便于维护,应用再生能源和可再生技术等,通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标,营造出一个有益身心的和谐环境。

3.人性化趋势

人性化趋势是室内灯光设计的发展主流,设计是为了人服务,在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途,作出最合理最人性化的设计,将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合,根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计,从而确定最合理的照度值,营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。

4.智能化趋势

智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间,满足人们多样化的需求,同时还能降环保和节能目标相结合,实现多重优势的联合,可以说是未来发展的必然趋势。

三、灯光在餐厅设计中的应用

室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所,灯光的设计上会影响人们的味觉心理,合理设计灯光,让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和,以暖色条为主,人们就很容易感受到亲切温暖的气氛,从而放松身心,如果使用冷色调的柔和灯光,人们则会有清凉宁静的舒适感,这些人工光会比自然光更加影响人的心理,因此,要把握设计要点,实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。

室内环境中光与色的分布关系密切,光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活,尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力,绿色让人感觉舒适清新,蓝色让人放松,黑色让人宁静,在选择人工光时,要科学的掌握各种光和色彩的相关知识,结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等,在满足餐厅功能的前提下,通过合理的色调搭配和精心设计,增添情绪,表现出强烈的艺术效果,让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时,要遵循一定的原则,比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越,这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下,低照度时宜选用低色温光源,因为随着照度变高,色泽就逐渐偏向白色,影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明,营造不同区域的特殊气氛,而且可以应用调光器进行合理选择。

总之,室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格,但是无论何种风格,都要做到与室内环境设计的和谐统一,更好的满足人们的身心需求,达到实用性和艺术性的完美结合。

参考文献

[1]崔玲霞.室内环境艺术中的光与色[D].重庆大学硕士学位论文,2009:38-42.

[2]钱靓.室内艺术照明的艺术因素分析[D].南京林业大学硕士学位论文,2008:38-43.

[3]龚苏宁.当代室内灯光设计的发展因素研究[D].东南大学硕士学位论文,2004:56-62.

[4]陈秀英.现代装饰设计的最新发展趋势分析[J]. 山西建筑. 2011(10)

篇(3)

关 键 词:装饰艺术设计教学 关注 表达

一、装饰艺术和装饰艺术设计课程

装饰艺术是伴随着人类的自我意识的觉醒而诞生的古老艺术样式。当先民们把有色的泥土涂在皮肤上,把骨头、石块、贝壳等串起来挂在身体上起就有了最初的装饰艺术,它是人类用审美的方式把握世界的一种体现。装饰艺术因各民族人民生存的自然环境、历史进程、文化背景等因素的差异而呈现出千姿百态的面貌。无论从其纹饰、形制、质地、制作工艺,还是从不同时代的审美风尚和时代艺术精神看,装饰艺术都深深地打动着我们。可见,装饰不仅仅是一种艺术样式和一种文化现象,而且是人类的审美追求和非凡创造力的表现,是人类对自然与人自身的关注与思考,并以此为原点的艺术的、精神的、创造性的表达。

20世纪以来,随着科学技术与文化水平的不断提升,装饰艺术也走向新的繁荣,在已有的丰富的文化遗存的基础上,由新技术、新材料以及新的时代审美风尚造就了新的装饰艺术。装饰艺术设计课程在这样的背景下,成为现在各专业艺术院校(系)的一门重要课程。有些院校将装饰艺术设计课程作为一门基础课开设,其目的主要是让学生对装饰艺术特点、装饰艺术的形式美感规律、装饰色彩、装饰材料技法等知识有一定的认识和掌握,并为学生以后的专业学习做好准备。有些院校则将装饰艺术设计课程作为一门专业课,从纵深的角度对装饰设计进行学习和研究。

二、装饰艺术设计课程教学存在的问题

在较长时间的装饰艺术设计的教学实践中,笔者感知到目前的装饰艺术设计课程的教学中存在一些问题。就目前大多装饰艺术设计教学情况来看,存在以下几种主要的模式,即“本本主义”“主观主义”“教条主义”“形式主义”等。

1.“本本主义”。表现为过分强调传统装饰纹样、传统图形(图案)的学习,把该课程引向仅仅对古代传统纹饰的临摹和复制,其资料大多来源于各种印刷品。学生在这样的课程里虽然对传统纹饰了解很多,但涉及面较狭窄,学生相对被动,没有多少思考和创造的空间,一定程度上脱离了时代和当今的文化背景。

2.“主观主义”。即把装饰艺术设计中的变形和主观处理的造型特点加以任意发挥,打着西方现代艺术、后现代艺术的幌子,无视现实生活场景,无视对象、无视装饰艺术的内在规律性,无视基本的视觉美感良知,主观臆造成分较大。

3.“教条主义”。表现为固守一些形式美的基本规律或把三大构成理论奉为不可动摇的原则,把装饰艺术设计的形式规律和三大构成当成数学公式一样的规则加以套用。这在一定程度上造成装饰艺术设计教学过于呆板、教条,脱离了以具体事物和客观对象的灵活表现和装饰的应用性与材料技法的多样性这一事实。

4.“形式主义”。表现为为了教学的便利和操作上容易或者其他方面的原因,把装饰艺术设计教学局限在装饰绘画这一单一的形式里,使学生仅在平面里作一些单一技法的描绘,而忽略了装饰表现形式的多样性、材料技法的丰富性以及装饰应用的广泛性。

尽管这些模式在教学中从不同的侧面让学生掌握了装饰艺术的一些知识和技能,但结果却是在教学中,要么是固守传统而忽视了装饰艺术材料技法和审美趣味的与时俱进,要么就自由得无所依凭,使课程脱离学生的知识结构,也脱离了现实生活的艺术源泉;或者说脱离了基本的视觉良知和基本的审美规律;或者在某一框架内作单一样式的要求,把课程限制在一个狭小的视野里。这样,学生的主动性、创造力和积极性就会大打折扣,使学生的所学与自己身边的人、物、事及其纷繁复杂的现实世界几乎没有联系,有的只是与生活不相关的图像仿制。

三、对装饰艺术设计教学的重新思考

1.装饰艺术设计课程的理论知识,可以通过对各种不同的装饰设计的实践事例和现象世界的分析方式来进行,从表现对象、表现技巧、材料质地色彩运用、构成关系等各个方面进行讲解。

装饰设计其实是很宽泛的概念,教学的目标定位也很难有一个统一的固定的模式,虽然有很多教材及现有的教学成果可以作些参考,但如果一来就给学生讲成套的概念、规律、理论是难以取得好的教学效果的。何况也没有任何一套的装饰艺术理论,可以完全概括所有装饰艺术的多样的、生动的表现形式。

“现代装饰教学不是一种师长传递,教学的目的不是传授固定的、稳定的、抽象的,一劳永逸的装饰艺术和技术,而是通过列举,分析不同的装饰艺术的实践事例,改变学生的思维,开阔眼界,激发学生作进一步的探寻和创造。”四川美院的朱小禾老师在他的装饰艺术教学笔记上写道:“什么是现代装饰艺术,针对这个问题,我们只能列举装饰艺术的经验事例,而不能用理论原理来回答……对任何理论和形式原理的怀疑、迷惘、困惑是有益的,这能使学生认识到,任何一种装饰艺术理论方法都是个别的、局部的、暂时意义上的,这会使学生抛弃任何种类的教条主义,抛弃想获取一劳永逸的、稳定的装饰艺术知识和技艺术的不切实际的奢望。对学到稳定、普遍的装饰艺术知识和技术的失望会造成一种压力,这种压力会形成积极性的源泉,会刺激学生去主动探寻、实验装饰艺术理念和技术。”可见,让学生见到实践事例是装饰设计艺术教学的关键环节。

2.引导学生去关注身边的装饰艺术的实践事例和现象世界,自己去发现感兴趣的“话题”,进而学会去关注自己的生活,关注自己最感兴趣的材料和表现技法,并试着努力去表达自己的这种关注。

几乎所有的伟大的艺术作品的产生、所有伟大的创造,都是对现实的深切关注,对生活的真情体验。即使是基础教学,不应只是机械的、教条的。要教会学生关注现实生活、热爱现实世界、体会现实情感,然后产生表现它们的愿望,通过不同的方式去有效地表达自己的感受。我们既不能在脱离现实生活场景、文化背景的情况下凭空想象,无病,也不能把已有的图像符号任意切取、胡乱拼凑。

3.引导学生学会切实地、深入地关注现实生活的点点滴滴,试图从现实生活中去挖掘“素材”,并选取自己最有效的表达方式。或许,这才是创造力培养的正确方式,我们的创造才会有永不枯竭的源泉;否则就是我们所看到的,就只有目前艺术与设计领域里的“Ctrl+C再Ctrl+V”的所谓创新。这样的创新是没有深度体验和真实感受的,所以其作品也没有多少力度来打动人。

有真正的题材来源,有自己感动的素材才有可能实现真正的创造。只有这样的方式,才会培养出与时俱进的,真正有创新思维和创新能力的人才。这也是我们目前教学中所缺失的环节。

四、装饰艺术设计教学实践

(一) 关注

1.列举分析实践事例——被动关注

课程开始,应让同学看很多的装饰艺术作品,尽可能多的对学生进行实践事例和现象世界的列举和分析,这些事例与现象还可以是相互冲突的、对立的反例作品,以产生差异和冲突。当然,教师在讲解的过程中要有意识地把话题引到对现实的关注和联系上。

2.寻找与发现——主动关注

在教学中,还要让学生自己去寻找实践事例,让他们去找图片资料和实物资料,深入学校附近的大型艺术广场和较大规模的经营装饰艺术品的商店,以及生活现实中,去寻找自己感兴趣的装饰艺术品和事物。在这个过程中,学生的关注就能使他们带着与以往不同的眼光和心态去看、去体会、去发现,这大大调动了学生的主观能动性,他们必然以自己的兴趣、爱好和审美取向主动去深入体会他们所看到的作品和事物。这个过程是为了实现学生们的被动关注向主动关注的转变。

在实际教学实施过程中,学生们以极大的兴趣和极高的热情投入进去,从艺术作品到超市物品的包装,从印刷品到服饰、时尚用品等都给予了全方位的关注,从题材到表现技法、材料特性等都有了深入的体会。这种关注是发现性的、深刻的,而且这种体会是个人的。至此,让学生去完成了现实涉及的关注阶段。这个阶段又是主动的、自然而然的过程,他们同时自然地产生了想表达的种种冲动甚至渴望。

(二)表达

1.交流与对话——口头并结合文字表达

接下来的课程,教师要和学生们一起完成。可以先组织一个交流活动,在活动中老师以对话者而不是教授者的身份与学生一起谈及装饰这一课程,因为有了早期的充分准备,不必担心同学们没有话说。每个人面对全班学生来谈出自己的认识和下一步的打算。老师总是在其中不失时机地鼓励着、引导着。把一些知识和评价及可行性加入进去,这样就再一次地把第一阶段的一些事例分析与学生自己的看法结合了起来。其实就在这时,学生们在自己谈话过程中,表达就已经不知不觉开始了。这种表达尽管还没有到具体的“作业”里,但这一过程是一种深入的思考,是表达的有效准备。为了达到先前定位的“现实涉及”,让学生们对自己所处的文化环境和生存状态给予关注,最后还要求学生就自己的关注和结合本课程的作业写出“文案”。这样,就由非正式的、随意的口头表达,转到正式的、严格的、深入全面的文字表达,从而为自己的创作做好了准备。

2.试验和实践——装饰的表达

让学生在自己的“文案”基础上进行创作尝试,教师先不要急于肯定或否定,让学生大胆试验,尊重他们的选择。因为已经有很多的经验事例存在于他们的头脑中,学生们的尝试不会走得太远。在此过程中,老师仅提出可能性建议和拿出相对类似的事例,进行针对性的分析。所以,学生们都以自己的关注和取向为出发点,以自己熟悉的材料技法为手段来完成自己的作品,可以是绘画的,也可以是拼贴的,也可以是雕刻的等不同的样式。这样保证了学生作品样式的丰富性,而这种丰富性是建立在个人体验与个人能力的基础上,所以这种表达既是真实的,又是可以实现的,而且还可以是深刻的。的确,这样的教学是辛苦的,有一定的挑战性。但是,学生是积极的、热情的。对老师而言,学生的热情反应肯定会调动教师的更大投入。

3.作品的展示与论文

作品完成后,给学生们做一个教学展览,并要求学生用很简短的文字点题,这样既让学生有一种成就感,同时也产生一定的压力,这两种因素都会促成学生去努力把自己的事做好,包括后期装裱、展示效果的营造等。

最后还要要求学生写出相关的论文,或者叫做心得体会,这样学生就会再去看书,再去总结,从而把认识提升到一个理论的高度。

从整个课程所产生的效果和可以预见的影响来看,该课程的思考与实践在理论上是合理的,在实践上是可行的。从教学的过程与成果来看,总体上是较为成功和有效的,操作性也很强。这样的教学会对学生的观察方式、思维方式、技术手段等产生较直接的影响,对他们设计理念和表达能力的提升很有好处。

结语

关注与表达——装饰艺术设计教学的现实涉及与延伸。

装饰艺术设计不是对已有的装饰元素进行仿制和再加工,教学也不是使学生在老师的强制下对已有视觉符号的被动模仿。那种“限制在先”的教学模式已然不适合现代思维。装饰艺术的种种经验事例其实已远远超越了具体的、所谓的艺术原理和装饰理论。

把学生从对装饰的“先期”认识拉回到现实之中,让他们对自己熟悉的生活和最关心的事物投以深层关注与思考,以期有表达的渴望。

艺术性表达不只是变形,不只是对骨格、形式、构成等抽象的教条“美”的寻求,而是对生活所关注的自然而然。表达是自由的,发自内心的,才可能是真实的。对装饰艺术制作程序的严格控制,对制作工艺的严格要求使之最大化地修正、完善自己的表达。对材料的敏感,对视觉质感的体现从而实现表达的丰富与准确。现代装饰艺术只有具备实验性、超前性的语言运作,才可能对安于惯常语言模式中的人们造成强大的刺激。实验性、超前性,只有依赖后效的强度判定。

想法的实现是需要付出努力的。如何使装饰艺术设计教学对以往超越,如何让学生尽力去实现自己的想法,装饰艺术设计教育任重而道远。

参考文献

篇(4)

关键词:环境艺术设计;儒家美学;思想;价值

我国当代环境艺术设计想在世界上占有更高的地位,如我国的经济发展一样具有举足轻重的地位,就必须要有我国的艺术设计特色,而我国特色的核心之一就是儒家美学思想。儒家美学思想对艺术设计产生的影响,体现在人们对造物的价值观念形成,使得造物成为中国伦理哲学的物化表现。诞生于封建社会的儒家思想,始终与我国社会共存共兴。时至今日,没有被时代淘汰,主要是其吸优吐劣的自我升级能力。深刻了解儒家美学思想对中国现当代环境艺术设计的影响,有助于我们更深层次、更全面的挖掘中国古代美学思想的精华及其哲学根源,让儒家美学思想更好的为当代代环境艺术设计服务。

一、设计理论价值

1、“仁”是基础

儒家美学思想的核心是“仁”,实质是追求人与人之间和谐发展。现代社会,“仁”是在思想上积极催人向善的因素。当代环境艺术设计理念是以人为本,儒家思想中的“仁”和“爱人”就是以人为本的有力支撑。环境艺术设计的理念首先是在功能性、艺术性上要以人为基础,要服务于人。反之,设计师也无从谈起合理的设计理念。

2、“礼”是标准

儒家美学思想中的“礼”是维系封建社会秩序、共生和谐的道德规范与保障。“礼”的最终实质就是规矩、秩序和遵循的代名词。在我国古代艺术设计的发展中,“礼”以固有的数字、颜色、纹理、式样、陈设等形式展示在各个角落,维护着封建社会等级、秩序和宗法。“礼”作为当代环境艺术设计理念也有着不可或缺的位置。设计理念由过去服务于封建法统的角度,而演变为服务于广大人民群众,通过设计中的材质、数理、装饰样式等元素,达到服务国家、服务社会的作用。

3、“天人合一”是设计理念

中国最为古老的哲学命题之一就是“天人合一”,它不是哪一个固有思想流派的专利,但却是每一个思想流派不可回避理念。孔子提出儒家的“天人合一”思想来论证人与自然之间的关系。最为完善,最为科学、最为合理、最具智慧的中国哲学思想。追求环保理念是环境艺术设计必然遵循的理念,而儒家思想的“天人合一”理念正是讨论人与自然之间和谐关系,存在着对人本身和看待自然两个方面的要求。

二、设计实践价值

无论是中国古典风格、还是当代的新中式风格,都是利用中国元素中的图腾、花纹、色彩、陈设等外观装饰形式来营造环境艺术设计的外观表现。

1、“和”为贵

“和”字最早出现在甲骨文中,“和”为贵是儒家美学思想最重要的核心理论之一,是中国最早形成的哲学思想,是中国文化的精髓,体现了儒家美学思想的平衡观念和内敛性格。儒家思想看待人与人,人与物,物与物之间内容实质关系的基本观点是世间万物和谐共生。这一理念一直伴随民族发展至今,一直全方位影响着社会。当代环境艺术设计应呈现出折中、平衡、内敛的主体趋势,这一趋势也应成为未来环境艺术设计的主流。

2、“天地人相参”

“天地人相参”集中表达了人与自然之间相处的观念,体现了人类中心论的同时,倡导对自然生态环境的、尊重和应对态度。儒家美学思想中人化自然的理念在环境艺术设计中长期存在,不仅在过去有其辉煌的历史,也会在未来散发出吸引人的光彩。当代环境艺术设计是建立在人生存活动的自然环境当中,应利用自然的同时顺应自然规律,这以理念不论在当代还是未来,都有极其重要的意义。

3、“内圣外王”

儒家思想中的一个基本命题就是“内圣外王”,这是儒家思想中提倡强大自身,影响外界的方式,是对“修齐治平”思想的延伸和设想。然而在当代环境艺术设计中主要是指,对我国传统文化的继承和发展。

三、设计教育价值

孔子作为儒家思想的开源伟人,更是一个影响世界的教育祖师。所以儒家美学思想在中国从古至今的各个时期,对教育的影响根深蒂固。儒家思想在当代中国环境艺术设计教育中影响尤为重要。

1、克制“急功近利”

对环境艺术设计从业人员思想教育,应该符合儒家思想提出的“厚积薄发”的循序渐进理念,环境艺术设计的学习和实践和其他科学一样,不能速成与复制,需要脚踏实地,稳步前进。

2、消除“见利忘义”

儒家思想至高的道德、礼教、政权要求就是两个字:“忠”和“义”。在商品社会中,环境艺术设计是通过创造科学、艺术、合理的环境,来获得劳动报酬。这使得环境艺术设计人员在专业技术上应具备相应的高度,同时在职业操守上更要保持高要求。

3、塑造“职业精神”

儒家美学思想创造出中国的儒雅高尚“士”阶层、日本的忠勇忍义“武士”阶层、韩国的“贤人”阶层。当代环境艺术设计人员教育中,儒家思想强调提升自身专业素养,在思想上要有独立的人格、踏实的作风、诚信的态度和团队的合作精神。

四、结论

儒家美学思想是我国历史、民族心理的重要投影和重要潜流。在当代环境艺术设计中有着举足轻重的现实意义,对未来发展有着极其重要的作用。在设计理念、设计风格、对外影响和传播以及环境艺术设计教育等体现着不可替代的价值。

作者:颜文明 单位:常州轻工职业技术学院

参考文献:

[1]杨志刚和谐社会与构建现代礼仪之邦[C].见:朱贻庭主编.儒家文化与和谐社会,学林出版社,2005.

[2]姜林祥薛君度儒学与社会现代化[C].广东教育出版社,2004.

[3]汤常鸣儒家文化对我国当代环境艺术设计的三个价值[J]东北师范大学硕士论文2010.

[4]梁思成建筑文萃[C].生活、读书、新知三联书店,2006.

[5]李海清中国建筑现代转型[M].东南大学出版社,2004.

篇(5)

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年,有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区,轨道交通、公交干道汇集于此,航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人,其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人,有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时,在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向,现有在校学生1472人(其中,先后赴韩国交换学习学生22人,赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕,师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门,承担了教改项目共25项,获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个,承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇),获省(部)级及以上奖励近100项,教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项,主编(著)教材、作品专著60本(部),其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用,共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事,获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时,美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事,并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动,中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面,积极围绕专业教学,着力培养学生专业思想和艺术素养,提升学生专业水平,夯实学生就业核心竞争力;另一方面,正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子,促进学生情商培养和提升,拓展学生综合素质,打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干,有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来,先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标:本专业主要培养德、智、体、美全面发展,具备艺术设计基本理论和基本知识,掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能,能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程:造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位:毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作,也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标:本专业主要培养德、智、体、美全面发展,具备美术学专业的基本理论和基本知识,掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程:中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程:中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位:毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理,以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标:本专业主要培养德、智、体、美全面发展,具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识,掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程:造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位:毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标:本专业主要培养德、智、体、美全面发展,具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识,掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程:造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位:毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力,能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要,从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作,也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩,其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序,德智体美全面衡量,择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科(非师范)招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业;重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

(时尚艺术)

10

27

 

 

 

 

8-10

篇(6)

论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝,是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用,旨在于弘扬民族传统文化,推动现代艺术设计教育创新。

在人类踏入21世纪的今天,科学技术突飞猛进,我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变,观念在不断地更新,特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争,使艺术设计行业不断面临新的挑战,同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增,并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。

20世纪的历史告诉我们,经济发达国家的艺术设计水平都非常发达,反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合,呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上,传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上,抽象与具象并举;在技法和材料上,多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域,它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件,也对艺术设计师提出了更高的要求,包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识,图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。

狭义而言,图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言,图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分,有平面图案和立体图案;从用途仁分,可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分,可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分,可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象,它不是客观事物的简单复制,而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。

一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础

目前,世界各地不同地区,不同文化的民族,都在强调自己的民族特色和地域风格,即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言,亲切熟悉的造型,更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等,才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。

艺术设计教学中,基础课程与专业设计并不是相互矛盾的,而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课,是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题,就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同,但是,学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样,在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想,教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人,而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。

二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响

中国传统图案艺术源远流长,文化底蕴深厚,形式多样,内涵丰富,是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力,装点新时代展现时代精神、时代风采。

时代需要传统图案艺术,传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等,都有传统图案的光彩,包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象,以示信誉、产品质量,以及中华民族的品牌特色,以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪,在上海举行的亚太地区国家首脑会议上,与会的各国元首身着中式福寿图案服装,令世界为之瞩目,引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。

中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来,无论在器物造型上,还是装饰纹样方面,都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面,都具有明显的特点。学习传统图案,首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶,装饰图案丰富多彩,变化无穷。以几何纹样为主体,也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置,具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩,具有质朴的艺术风格。

三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值

图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深,蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一,对称与均衡,节奏与韵律,比例与尺度等;构图法则有:太极图形,“罗形,“米”字格,九宫格等。现代西方构成法则的同构变异,元素替代设计法则,在中国古代图案中,都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中,提高了民族的艺术审美能力,培养了高素质的艺术设计人才。不可否认,学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处,但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解,把握不同时代图案风格气韵,这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征,并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然,临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法,老一辈的图案学家都是从这条路走过来的,实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感,而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心

四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合

中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代,人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境,象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案,在今天看来,依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上,经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定,这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。

中华民族以旧历年为最隆重的节日,张灯结彩,舞狮舞龙,贴对联、窗花、年画、门神等,无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶,追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中,有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情,古代人与现代人是相通的,因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次,是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛,从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代,是在和平年代还是战争年代,这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。

中国图案的寓意美,真正体现出r设计者的思想,是代表了作者的艺术修养和文化内涵,并且通过图案,把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的,而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此,在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法,融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色,又富有时代活力,形成中国图案艺术的主流作品。

五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新

篇(7)

关键词:人文语境;环境设计;教学模式

上个世纪80年代随着改革开放和国民经济的发展,环境设计(原称为环境艺术设计)在此背景下焕发了新的生命。据不完全统计,至2016年底,含民办高校在内,全国1100余所院校都有或大或小的环境设计类专业,在校生90多万人。然而,对于其本身建校时间短的本世纪初新成立的艺术类本科院校,鉴于当前我国艺术与设计教育的全面发展的需求,及这些学校本身浅薄的人文底蕴,在专业课程教与授的同时,人文素质教育仍然是一个十分重要且很关键性的问题。结合环境设计专业自身的特点,在专业人才培养计划中设置了一系列具有地域人文标签的课程,采用目标指向明确的模块化教学方式进行教学是非常必要的。

一、在环境设计专业中建立人文课程模块教学的意义及定位

目前很多高校的环境设计专业,特别是地方性的强调培养以应用型人才为目标的二本院校,专业培养目标基本上都是适应我国社会生义经济建设的发展需要,在系统掌握环境艺术设计与创作方面所必须具备的专业知识和专业技能的基础上,具备接受新知识的能力和较强的创新意识及设计实践能力,能在环境艺术设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计,并具备项目策划与经营管理工作能力的环境艺术高级应用型人才。从这个定位和需求上看,环境设计专业与众多的设计专业学科一样,作为大学教育的一门专业,同时又具备一定的稳定性,因此它的定位、方向、特点、优势、瓶颈、盲区、作为和理由,是需要随着时代的发展和社会的需求,在不断界定中思索和寻求问题,梳理关系后不断调整的结果。正是基于此,为环境艺术设计专业制定一个相对实用的教学模块,同时使其具备一定的“可成长”性,这将为学校向市场提供合格的设计人才提供必要的保证。近几年来,笔者在与很多沿海一线城市及内地二三线城市的专业环境设计装饰公司及企业的校企合作互访交流中,总能听到一些对于现在专业毕业生的毕业现状的话语,其中最为重要的一点就是,90后的学生,个性表现中的独立及自主性强,但专业综合素质较弱,这里说到的专业综合素质,其中就包括了个人的人文修养。而毕业生在毕业之季面对社会这个大职场,公司及企业在选择人才的前期考核上岗培训中,也会就此选择出真正符合公司及企业文化发展需求的人才。由此可见,真正培养一个合格的专业应用型人才,除了在专业技能上要有所高要求,还应在环境设计专业课程中系统建立人文课程模块来进行教学,与需要掌握的专业实践技能形成互相渗透、相互影响,综上所述就是其意义所在。人文课程模块在环境设计专业人才培养课程中的定位。改革开放的中国经济取得了举世瞩目的成绩,在当今国际中的地位也有了显著提升,在这样一个转型阶段,用一种学术性的批判态度来看事物的发展是极为重要的。当我们具备这样一种心态的时候,改变、调整和完善已有的教学模式,就变成了一种自信的外在表象了。在这样的大环境下,湖南本地高校的环境艺术专业该如何发展呢?湖南为中南五省之一,有着丰富的地理资源,历史造就了这个地区充沛的人文与地理资源,这也正是立足本土进行发展的良好基础。在这样一个背景之下,如何使得环境设计的形态与现代化的生活方式协调,同时又不失去本地区的地域文化特色,正是我们进行教学改革的重要目的。

二、地方艺术院校环境艺术设计专业人文课程模块教学的“学”与“教”的探索

1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况,需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式,配合大学在读的四年时间,该模块绑定目前专业课程教学的六大部分,每个部分都是在完善其专业知识结构,同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下:(1)在公共必修课模块中,在入学的第一学年,就应该在大学生职业生涯规划这门课程中,有对学生的人文素质培养做要求。其次,在后续的培养计划中,还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程,进一步强化其人文意识。(2)在接下来的造型基础模块中,设计素描与设计色彩的课程大纲设置中,要凸显民族尤其是地方文化的造型特色,总结并提炼出地区民族文化的精髓所在,在学生学习过程中进行介绍与课程练习。(3)专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史,要结合地区文化及内涵特点进行讲授,在进行多方位的艺术观点介绍的同时,条件成熟的地方性高校,建议学生结合理论知识,体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。(4)设计基础模块中的设计基础(1)、(2)、(3)。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点,可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时,让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识,这样可与传统课程教学方法拉开距离。(5)在整个模块教学的核心部分专业设计模块中,教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究,尤其是地方名族的建筑及环境设计特点,来进行具有针对性的教学设计,如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计,在了解地区民族文化的基础之上,进行环境设计的保护与创新。(6)毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究,毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究,深入实地,开展调查研究,并与当地政府形成合作关系,进行环境问题的梳理与解答,解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中,能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业,可通过四年的模块化教学及艺术实践,在必修课程教学安排外,将一些专业选修课程安排到学生的学习中去,如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等,在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。在人文课程模块教学中,随着学生专业学习逐渐深入,每个学期“大作业”与各科的“小作业”的关系逐步加强,设计深度也随之逐步深入,同时,结合地区的民族特色,各个专业教师在课程设置中都应将地区化和民族化作为重要的课程设置考虑因素,在“大作业”设置中充分加入这些因素,从而逐渐形成各个学期科目围绕核心科目展开的局面。人文模块教学课程的建立,使得专业课程的设置更加有机相连,同时可使培养的应用型人才更加适应其未来发展和满足未来需求。特别对于艺术与设计类院校,推动其新时期大学生人文素质再教育,不仅关乎文化理想、民族精神,以及社会信仰等,同时也是关系到人类社会未来发展的伟大工程。进一步提升当代高校艺术与设计学生人文素质整体水平,是时展所需,国家和民族希望所在,故势在必行。

参考文献:

[1]李远林.从艺术设计作品现状谈当代高校素质教育改革境况[J].美术教育研究,2014,(11).

[2]陈良红、朱岚、李昶.新时期大学生人文素质培养途径的探索[J].黑龙江教育学院学报,2013,(9).

[3]赵环.新时期大学生人文素质教育探析[J].教育与职业,2013,(11).

[4]张道一.张道一论民艺[M].山东:山东民美术出版社,2008.