动漫专业论文精品(七篇)
时间：2023-03-23 15:15:50
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动漫专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
一、引言
动漫画（以下统称为动漫）产业是以人的创意为主要特征的文化内容产业之一，在日美韩等国，已成为国民经济的最主要支柱产业之一。我国的影视动画在20世纪七八十年代曾经取得非常骄人的成绩,但却处于有产无业的尴尬境地,动漫教育也一度落后,致使我国的动漫事业一直处于低迷状态。如今,动漫产业被称为21世纪的“朝阳产业”,动漫市场正如火如荼地快速发展,中国的动画教育面临着重要的发展机遇,特别是职业技术学校更是面临着难得的发展机遇。我国国务院有关部委和各省市、城市近年来也纷纷出台了一系列鼓励、支持大力发展动漫产业的政策，在全国范围内兴起了加速发展动漫产业的热潮。动漫产业的超常规、跨越式发展，致使各类动漫人才缺口严重。为此，短短几年内，全国已从几所院校发展到四百多所院校（包括高职、高专、职业技术院校）设立动漫设计与制作、数字媒体艺术等有关专业，开展动漫高等教育。不过,在大部分职业技术学校里,动漫专业是一个新的教育课题,学科如何定位?如何发展?职业技术学校的动漫专业教育该如何去做?恐怕这才是制约职业技术学校发展动漫教育的主要问题。
二、中国动漫教育的现状分析
中国的动漫教育不容乐观。首先是国人在观念上应该提高认识。在我国,很多人认为“动画片是给孩子看的,动画片只是教育孩子的”,较少有人认识到动画是全民的娱乐。20多年前的中国人更是很难想象“动画是产业”的说法。在当时,很多学校对动漫这个东西采取了回避或者限制的态度。更有甚者,有些学校公然让学生搞“告别动漫”签字活动,以不影响学生的学习。虽然我国曾生产出很多世界上著名的动画大片,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,但由于受各种因素的影响,并没有真正形成产业规模,甚至有些知识产权惨遭流失。而今,动漫已经发展为产业,它将为我们带来庞大的经济效益,这已成为所有业内人士和政府部门的共识。
其次,从国际上来看动漫产业对我国动漫产业的影响:目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。在英国,动漫产业是它的第一大产业;美国的影视动画、网络游戏业已经成为超过好莱坞电影业而成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列前茅,动画产品出口额已然超过钢铁产业;韩国网络游戏业成为韩国国民经济的支柱产业。一项调查显示,国外出品的漫画、影视动画片和音像制品、服装、玩具、电子游戏产品等占据了超过90%的中国动漫市场,本土产品只占到不足10%的市场。中国动画片也出现了被国外动画片扼杀的危机。严酷的事实摆在了我们面前,我们必须从观念上彻底改变对动漫产业的认识。
再次,是动漫教育的滞后:尽管中国动画起步早于许多国家,但由于各种因素的影响,解放后中国动画只是政府行为,动画片生产也是电影产业的一小部分。当时开设动画专业的职业技术学校更是凤毛麟角,也就谈不上所谓后续人才的培养。我们的动漫产业和动漫教育离开了市场化运作,虽然生产了号称世界大片的作品(《大闹天宫》等),但最终没有逃离市场的惩罚,致使改革开放后的中国动画呈现出有产无业的状况。
我国的动漫教育虽然起步时间较短,但随着国家对动漫产业的扶持,动漫产业的发展也开始蒸蒸日上。动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫“人才”需要懂艺术、懂技术、懂管理、懂经营,只有建设高素质的动画人才队伍,才是繁荣我国动画产业的重要前提。我国的职业技术学校也就必须承担起为民族动漫产业培养人才的任务。
三、职业技术学校动漫教育面临的问题与策略
我国职业技术学校院校的动漫专业都是在早期的美术、计算机或数字媒体等专业基础上嫁接而生的，基础很薄弱，尤其缺少高水平的师资，很大一部分动漫专业的教师是在边教边学中成为动漫的专业师资。甚至某些院校设置的所谓“动漫专业”中，没有一家在教授漫画课程。所有的“动漫老师”，都在教如何画动画片。只不过，有些院校“坦白”说自己是“动画学院”、“动画系”，而更多的院校，是在以“动漫”为幌子，招收“动画”的学生。动漫教学的师资极其缺乏，这些与日、美、韩的动漫专业师资相比我们的差距很大。之所以全盘学“动画”，是因为国内目前根本就没有适用于院校的、具有权威性的漫画教材。中国动漫产业发展遇到了师资缺乏和教材落后前所未有的发展瓶颈。要培养高水平的漫画教师，需要建立起一支技能全面，又能互补的动漫师资团队，只有团队加强合作，才能形成良好的动漫教学环境。院校应在动漫师资队伍的培养上不遗余力，而动漫师资的培养不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。如果不加以认真研究解决这些问题，不仅会给这些开办动漫教育的职业技术学校带来严重的后遗症，更会对动漫产业发展、动漫教育事业带来严重的后果。纵观当前我国职业技术学校存在的诸多问题，以及针对每个问题提出了一些解决方法，具体分析分析如下：
1、动漫人才的培养问题
动漫人才的培养问题是动漫教育界讨论的最大热点,学者们众说纷纭。从研究和争论内容上看,主要涉及到这么几个方面的问题:首先,学界对动漫人才的培养类型存在着分歧。部分学者认为从我国动漫人才需求来看,应该增加动漫操作型人才的培养。王兴胜指出我国动漫产业急需操作型、执行型人才,而各院校的动漫教育在培养人才方面显得盲目,培养的毕业生缺少实际操作能力,不能立即上岗工作,教育与需求相脱节。[1]一些学者则主张职业技术学校应该增强复合型人才的培养。许广彤和李征认为,动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性,片面强调学生的动画艺术修养和动手能力都是错误的,我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术,还要灌输给他们先进的动漫设计理念,培养他们的创造力、想象力,使之成为复合型人才。[2]还有学者从不同的角度阐述了我国动漫人才的培养方案。雷宇根据职业技术学校和普通各院校的不同职能进行分析,提出了两种不同的人才培养方案:职业技术学校应该重点培养操作型的人才,而普通各院校则应该重点培养创新型的人才。[3]唐湘晖认为,我国动漫院校的人才培养应该多方面发展,不仅应该培养学生的计算机技术,更应该培养学生的绘画水平和技巧,旨在培养艺术型人才。[4]其次,从动漫人才培养的形式来看,研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念,研究成果既有从理念上的阐述,也有具有可操作性的实施方案。孔晓明分析校企合作人才培养模式的深刻内涵是以就业为导向,利用产学合作、工学结合、双向参与的方式,有针对性地“量身定做”企业所需的动漫人才。[5]吴红针对目前我国动漫人才奇缺以及结构分布不合理的现象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径,并提出了政府动漫园区与各院校动漫专业合作培养动漫人才,或者直接由海外进行动漫人才培训等方式,以落实动漫人才培养的方案。[6]
2、动漫专业教学问题
动漫专业教学是我国动漫教育界非常关注的问题。针对我国动漫专业教学中存在的诸多问题,学者们提出了许多不同的方案。
第一,关于动漫教育课程设置。朱方胜提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程,进行不同的人才定位,分门别类设置动漫教学课程,最终达到因材施教的教学目的。[7]杨勇的方案更为细化,提出应采用操作能力为核心的课程模块体系,在前两学年内完成通用能力课程,达到对动漫制作流程的认识和了解,三四学年则进行专业化的训练,形成“通用能力达标,方向能力选项”、“一专多能”的教学模式。[8]吴少军建议我国职业技术学校可以采用分段式的教学模式,第一阶段以艺术基础课程为主;第二阶段以项目制作的理论知识和软件操作为主;第三阶段主要是以岗前培训为主。这样即保证了学校课程体系的整体性,又丰富了学生知识的全面性,使学生艺术素养与技术能力都达到一个较高的水平。[9]刘红健、原峰山认为目前动漫产业中技能应用型人才紧缺,所以动漫专业的教学应有针对性的设置教学课程,适当扩大专业课与实践课的比例,并把教学实践放在一个重要的位置上。[10]第二,关于动漫专业教学模式。校企合作的教学模式受到研究者们的广泛关注。罗菁晶认为,校企合作的教学模式存在多方面的优势,例如:解决师资水平差的教学现状、减轻学校的教学投入、提高学生的专业水平等。[11]张刚提出,学校可以参与到企业动漫制作过程中,通过做订单和项目让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程,作者认为这种项目制教学是最佳的教学方式。[12]针对目前动漫教育中还缺乏成功的校企合作教学范例的现实,目前大多数企业和院校均难以成功合作,原因是多方面的,因此建议有条件的职业技术学院最好独立投资开发动漫项目,既锻炼师生,又可以创立品牌,甚至开发衍生产品,从而达到产学研一体化的教学目的。
3、关于加强动漫专业学生的实习实训问题
动漫专业是实践性极强的专业。加强动漫专业学生的实习实训,提高学生的实践创新能力和动手能力,是培养社会需要的合格人才的重要途径。目前,职业技术学校的实习实训途径主要有两种:一是在校内建立实验室和实习工场,开设实习实训课程,由教师指导学生进行基本的实践性训练。二是校企合作,学生参与企业运作,到企业进行实习实训。当下动漫专业学生的实习实训在这两方面都存在较大的问题。从校内实验室建设方面看,由于专业开设时间短、师资缺乏、招收的学生过多等多方面的原因,目前各职业技术学校的动漫实验室建设都明显不足,实验课时普遍偏少,不能满足教学的需要。从社会实践看,动漫专业学生也面临严重障碍。首先是国内动漫公司数量少,动漫专业学生多,能提供给学生实习的岗位少。随着近几年动漫专业的火爆，职业技术学校动漫专业的学生数量呈几何级数增长,而国内真正意义从事二维动画和三维动画开发制作的公司却并不多,大多数打着动漫公司旗号的公司往往从事的是影视后期加工、建筑游历等相关行业的制作,这就导致了看似动漫就业市场人才供不应求,但是实际上提供真正对口的岗位进行实习的机会少之又少。其次是大多数动画公司着眼于眼前利益、经济利益,往往把没有实际经验的学生拒之门外。这也和目前国内动画公司的实际运作有一定关系。目前国内动画公司大体分为两类,一类为日本、欧美动画片做加工,这一类公司生产的产品往往在时间上有较高的要求。另一类主要从事原创动画的开发和制作,这一类公司对员工的技术要求比较高。由于当前各院校的动漫教育与动画公司的实际运作还存在着较大的差距,学生的动手能力和实际经验比较欠缺,这就导致了动画公司要求高,不愿意接受在校学生进入公司实习,而院校动漫专业学生又苦于无法进入动画公司获得实际的工作经验,这样就造成了一种恶性循环。
职业技术学校学生应视艺术为灵魂，技术为血脉；学生学完动画基础课后，在专业老师与班主任的引导与协调下选择自己喜欢的适合自己发展的影视动画制作形式，在学习和实践中摸索适合自己的岗位。动漫专业是动手能力很强的学科，制作经验极其重要。我们不仅在学校以企业实际工作项目作为教学任务进行练习，还要让学生到动画基地企业、影视广告公司去亲身体验项目实践与学习。以企业实际工作项目作为教学任务，体现了“以学生实践为主体，以工作带学习”的教学模式，帮助学生积累实际工作经验,在此过程中,促进了学生自主学习、团队协作能力等职业素质的全面提高，缩短学科教学与职业岗位间的差距。我们不仅以就业为目标、以实用为准绳，还要培育学生具有可持续健康发展的能力。为此我们将努力做到在人才的培养目标、培养计划、课程设置等方面不断进行调整和优化，坚持“以就业为导向、以社会需求为目标”，面向全国，培养更多适应社会需求的高素质高技能人才。
四、总结
总之，中国动漫业要腾飞，必须走动漫教育为先的道路，要从人才培养的源头———动漫教育上寻找突破口。要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植，从最基础和最核心的动漫教育抓起。加强对动漫编剧、编导动漫制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养，加强人才培养院校与业界、市场的良性互动。只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。
[1]王兴胜1浅谈高校动漫人才的培养[J]1中国电力教育,2008,(1)1
[2]许广彤1李征:浅议中国动漫教育面临的主要问题[J]1电影评介,2008,(10)1
[3]雷宇1关于我国高等动漫教育发展的思考[J]1河南师范大学学报(哲学社会科学版),2008,(1)1
[4]唐湘晖1浅析目前动漫教学中存在的误区[J]1艺术与设计(理论),2008,(6)1
[5]孔晓明1动漫人才校企合作培养模式内涵研究[J]1中国科教创新导刊,2008,(13)1
[6]吴红1动漫产业人才培养问题初探[J]1广东商学院学报,2006,(5)1
[7]朱方胜1动漫教学之我见[J]1剧影月报,2005,(6)1
[8]杨勇1高职动漫专业教学改革的基本思路与措施[J]1成功教育,2007,(7)1
[9]吴少军1高职动漫设计与制作专业人才培养目标与培养模式探讨[J]1电脑知识与技术(学术交流),2006,(11)1
[10]刘红健,原峰山1引进动漫企业进行专业教学改革设想[J]1广州航海高等专科学校学报,2008,(2)1
篇(2)
【论文摘要】随着动漫产业的发展，动漫专业在国内异军突起，作为一门新兴学科，它的发展和建设在国内动漫产业之中有着举足轻重的作用。然而，在中国动漫专业的教学毕竟是一种新的尝试，它面临着很多困难，尤其是动漫专业的语文教学，有着和传统语文教学迥然不同的一面。本文试从语文教学的角度出发，探讨动漫专业语文教学如何突出动漫专业的特点，分析动漫专业语文教学的改革方向。
1．动漫语文教学现状
动漫是一门新兴的产业，它是一个以拟人化、夸张化的姿态赋予一些有生命或者是无生命的东西一情感色彩的制作过程，这个产业融合了娱乐性、教育性、商业性等多个特性，成为现代行业之中一支有力的生力军。而动漫学科的兴起，则在相当程度上标志着这个产业的成熟。
众所周知，现代动漫产业最为发达的国家应该是日本，它的动漫以其完整的产业链、丰富的故事情节、独特的人物个性、娴熟的线条勾画，在一定程度上成为日本国家的象征。而国内的动漫则属于兴起阶段，很多地方都存在着不足之处，不说人物的个性和完整的产业链，单单是故事情节这一块．中国动漫就鲜少有独特的、属于自己的故事。
动漫产业的缺陷为动漫教学提出了更高的要求。而这其中，语文教学成为动漫专业主要的文化课程，担负起了重要的责任：发动学生的兴致，发挥学生的想象，让学生自由漫谈，乐于学习，勤于思考，创造出具有相当质量的动漫剧本。反观现在的动漫语文教学，真的能达到这一目标么?因而，动漫专业的文化教学在相当的程度上就担负起了这一责任。而作为人文基础动漫专业的语文课程教材和其他专业相同，无法体现动漫特色：同时，传统的语文学科注重于听、说、读、写四大能力的全方位培养．对动漫专业学生的针对性不强，甚至部分学生对语文教学并不感兴趣，这些对动漫专业的语文教学提出了改革要求。
2．应对策略
本文认为，动漫专业语文教学首先应该强调阅读能力。只有肯读、会读、乐读的人才能吸收一切的知识，为己所用。学生的阅读能力决定了他的眼界和审美。从这个意义上讲，一个真正的创造者首先应该是一个阅读者。动漫专业和其他专业不同的地方就在于这门学科的社会性特别强，它其实就是一个社会的影射。想要创作出好的故事，必须从生活中积累大量的素材。肯读是态度，只有端正了态度，学生才能有基础。会读是方法，现代社会信息的传播量大，速度快，很多信息是人们不能全部了解接触的，因此，选择性的阅读是个人必备的素质。从阅读当中快速获得自己需要的信息，这不仅可以增加学生的阅读量．还可以训练学生的反应能力和删选能力。乐读，是一种境界。把信息当作最好的食品，细品其滋味，取其精华，那么，阅读就是一件乐事。乐读不仅能让学生对作品的内涵有更加深入的理解，也在一定程度上督促学生获取更多的信息，从而形成了一个良性的发展。
阅读的目的是积累。中国是世界上最早的文明古国之一．有着相当丰富的文化资源，但是，这些文化资源在动漫作品中反应得却不多，反之，El本动漫之中很多故事都是中国传统的故事，如《最游记》取材于中国的《西游记》，《封神演义》更加是中国本土的内容，《少年阴阳师》之中化用了大量《山海经》的传说而国内的学生却对《封神演义》、《山海经》等故事知之甚少，实在是可叹。而在国内市场上，动漫专业的学生缺乏对神话资源的探讨和分析。传统的语文教材在这方面更是匮乏。
为了凸显动漫学生的特色，我们尝试着在语文教学之中融合了中国古代的一些故事，并且单独整理成篇，深化了语文教学的内容。从天地诞生之初开始，围绕着三皇五帝、各类民俗传说，指导学生进行神话的探讨、分析。同时，要求学生利用网络资源，自己动手搜集、阅读，获得了大量的资源，为他们的创作打下了良好的基础。
其次，动漫语文的教学突出学生的创新能力。创新是一切事物发展的重要动力。而中国漫画想要在强手如林的世界动漫之中占有一席之地，创新也必不可少的。那么，如何培养学生的创新能力呢?
2．1不迷信
这里的不迷信是指不要盲目的随从大众的意见，要敢于质疑。从儒家的角度来看，四书五经是经典，是神圣。他们通过圣人的口吻，摆出了圣人的架子，传训了一代又一代。可是，台湾漫画家蔡志忠偏偏不迷信，他一反圣人的口吻，讲圣人回复成一个凡人，创作出了《老子说》、《孔子说》、《大学》、《论语》等等许多脍炙人口的漫画。试想，如果蔡志忠也把四书当作圣经，神圣不可侵犯，那么，何来的新解呢?很多学生接受神话故事是一种被动的接受，他们的思维一直都是单向式的发射．因而在接受之后有了一个固定的模式。不迷信，就是要求学生打破这种单向思维的模式。
2．2有个性
正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”，欣赏者的角度不同，结论自然就不同。动漫作为一种艺术的创作，其生命力恰恰就是个性。在中国神话之中．出现了形形的兽的形象，有居高桀骜的朱雀，有温顺善良的白泽．有凶猛怪异的饕餮当他们聚集到一起的时候，会有怎样的场面呢?一则《怪物学院招生记》轰轰烈烈地上演了。学生充分发挥了自己的个性，为这些怪兽添上了人的面孔。有的怪物冷酷，口头禅是“我酷故我在”；有的神兽是和事老的形象，口头禅是“以和为贵”；有的灵兽则是唯恐天下不乱，高呼着“世上本没有路，走的人多了，也便成了路”大家各抒己见，五分钟不到，就让怪兽学院乘兴而来。尽兴而归。学生的反应力和想象力在这里得到了充分发挥。
2．3价值性
篇(3)
【关键词】高职;动漫专业;人才培养方案
作为朝阳企业的中国动漫行业蓬勃发展，国产动漫片的市场占有率不断攀升，然而中国青少年，最为推崇的仍是日本动漫，国产动漫精品难觅踪影。这就给动漫职业教育带来了新的挑战，我们不仅要发展中国原创动漫，更要找准职业教育的市场定位，良性发展。
目前，国内动漫业的反差是，一方面学校加大动漫专业的设置，另一方面动漫从业者的缺口严重。动漫人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动漫业发展的关键要素。那么如何培养出企业所需求规格人才，制订出切实可行的人才培养方案，这将是本论文需要探讨研究的问题。
一、我国动漫专业人才培养层次
我国动漫专业人才培养工作随着动漫产业的需求在世纪初开始提速，有面向研究开发型的研究生，面向创意制作的本科生的教育，也有面向应用技能型人才的高职高专的教育。
二、我国动漫行业现状分析及人才需求
1、动漫企业经营发展现状
我国的动漫企业目前发展基本停留在低级小产品制作阶段，少有大的作品，动漫作品的产生也比较单一，没有形成完整的制作链，如漫画出版―动画制作播出―版权授权―衍生品生产及销售―部分动漫作品外销授权―成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发―良性再循环。[1]
2、动漫专业人才培养现状
全国有1280多所院校开设动漫专业进行动漫人才培养，设置动漫相关专业1880多个，福建省有33所院校开设有动漫专业，动漫相关专业数52个，动漫相关本科专业24个，动漫相关专科专业数28个，从2011年起动漫专业开设趋于平稳，由扩展增量转化为质量建设。高素质专门技能型动漫人才缺口还是非常大，而大量毕业生也还是找不着工作，同时中国的动漫行业与国际同行的差距还是在非常大，有人说相差10年，有人说相差20年，这里面固然有很多历史的、国情的、人文的原因，但人才培养模式还是源头上的问题，动漫产业环境的缺失致使理论与技能，校院与行业一线，求学与就业，差之毫厘谬以千里。[1]
3、动漫产业的人才需求情况
动漫产业中，人才需求呈现“金字塔”型：最底层为运营、支持、服务等“边缘”人才;“中段”是动漫设计与开发人才：“塔尖”是主创作师、主程序员、美术总监等人才。目前需求最多的是“中段”人才，“中段”人才以故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动漫游戏营销人才为主。
三、目前高职动漫设专业培养人才存在的问题
1、对学习的专业软件、工具，不能根据实际情况灵活运用;
2、对学过的各科知识，做不到融会贯通，无法完成实际工作任务;
3、所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低;
4、承受压力的能力不足。
四、制订高职动漫设专业人才培养存在方案应注意的问题
1、以企业人才的需求为导向制订专业培养规格
高职院校应根据动漫产业对人才需求的特点.通过调研了解社会、行业以及企业对专业人才知识、能力、素质的要求变化趋势，分析动漫产业链，专业方向应当细分重组，以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求[2]。
2、明确人才培养方案各环节的逻辑关系
人才培养方案各环节的逻辑关系是：课程是核心，师资是关键，教学条件是支撑，机制与制度是保障。以职业核心能力为中心构建新的课程体系，通过“教学做合一”、“边教边练”等教学方式，将学生的学习场地、练习场地、模拟工作场地合而为一，促进学生知识和技能的巩固。增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。提高教师的工程实践能力。建议采用轮训的方式将专业教师下放到企业中去煅炼[3]。
3、以职业技能为核心，注重学生的实践与创新能力的培养
在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。
4、专业设置、课程设置以及岗位实训等方案的制订。
尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使得学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能融会贯通的效果。探索具有前瞻性专业设置、课程设置以及岗位实训等方案。更好的实现校企对接，使专业人才培养方案及课程体系能更好的满足人才市场的需求，培养出企业真正需要的动漫专业人才。
参考文献：
[1] 卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2012）[M]，北京：社会科学文献出版社，2012，142-170.
篇(4)
论文摘要：本文分析了当前中职学校动漫专业教育的现状、存在的问题，提出了一些建设性的思路和对策。
近年来，国家先后出台了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《影视动画业“十五”期间发展规划》等政策文件，同时，建立国家级动画产业数字技术公共支持中心，设立了19个国家级动画产业基地，大力扶持国产动漫产业。这一系列“组合拳”为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“忽如一夜春风来”，动漫公司如雨后春笋般地冒了出来，动漫人才供不应求!于是，各本科、大专院校轰轰烈烈开设动漫专业，一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。
1、中职学校动漫专业的现状
国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。
2、中职学校动漫专业存在的主要问题
2.1师资力量薄弱
中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。真可谓“老师教得纠心、学生学得烦心、企业用得窝心”。
2.2培养目标定位不准
俗话说“外行看热闹、内行看门道”，一般人往往认为动漫很简单，只不过是画一些大眼睛、线条简单、表情夸张的卡通形象而已。事实远非如此，要做好动漫不仅要学好心理学、文学以及各种社会科学，还要掌握电影编剧、电影导演、电影蒙太奇手法，各朝各代各国各民族的服装、建筑、生活用具、语言方式、历史特点等各种知识，再加上绘画技巧和电脑技术，才能完成一部好的动漫作品。
有些学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。
2.3课程体系设置不合理
目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP，FLASH，3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。
一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。
2.4教学模式落后
许多学校的动漫专业仍然沿袭传统的教学模式，即采用分班授课、分段授课。这种教学模式虽然体系全面，但各门课程各自为政，各个教学单元连接不够紧密，缺乏应有的沟通和融合，教学目的难以贯彻，存在很多的问题。大多数学校所采用的单元授课的形式、由于不同任课教师的教学方式不尽相同，几个单元课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。
2.5缺乏实战平台，与企业需求脱节
“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。
3、中职学校动漫专业建设的思路及对策
3.1不拘一格，切实加强师资力量
对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。这里往往会遇到两个棘手的问题—薪资和学历，经验丰富的动漫人才对薪资的要求往往很高，而有的动漫人才则可能是“有能力缺学历”，比如，《喜洋洋与灰太狼》的主创者黄伟明就没有大学文凭。这就要求学校要敢于突破旧的用人体系，不拘一格，大胆用人、高薪引才。 3.2广泛调研，合理定位培养目标
动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业刘学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，给中职学生提出“我们比美术学院的学生更实用”、“不与高校争高端，只与他们比操作技能”、“他们的设想需要我们的帮助”等理念和发展方向。以培养应用型人才为目标，遵循“理论够用、注重实践”的原则。
在培养过程中，通过各种美术实践发现学生的长处:比如手工好的同学，引导他们向动漫周边饰品制作发展;泥工雕塑好的同学，引导他们向动漫手办制作上发展;电脑软件技术好的同学，可以向Flash动画方向发展··…因材施教，最终培养出一批漫画手工线描勾线人才、漫画电脑上色人才、动漫饰品设计制作人才、动漫手办制作人才和Flash动画人才等等，这样每个学生都能找到合适的就业岗位。
3.3解放思想，精心设计课程体系
动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。
一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置，培养学生掌握各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及对美的感受能力，提高创作能力与造型能力，活跃构思。
科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。
3.4摈弃传统教学方式，引人“工作室”教学模式
动漫专业是一门实践性很强的专业，非常适合引人“工作室”教学模式。建立与动漫主要课程相关的若干个工作室，如二维动画工作室、三维动画工作室、实拍动画工作室、漫画工作室、多媒体设计工作室等，实行导师负责制，由一至两名导师进行指导。
工作室教学模式有利于打破陈旧的教学体系，调动学生自主学习的积极性。学生可以根据个人意愿选择工作室，各工作室也可以选择适合本方向发展的学生。工作室教学模式要求教师为不同的学生确定个性化的培养方案，在讲授专业课程知识的同时注重学生综合素养的提高。工作室教学模式使课堂教学与实践教学融为一体，师生互动的课题研究和个案教学，使学生创新意识、团队精神得到增强，学生的个体创造力也不断提高，为学生今后走向社会，开拓创新、自主创业打下坚实的基础。
3.5深人加强校企合作，实现零距离上岗
坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。
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论文关键词：体育动漫；动漫；产业
一、我国体育动漫产业的发展现状
体育动漫是一种新兴的媒介产业之一。即以体育项目及其相关人物为题材而创作的动漫作品。最早的体育动漫作品已难以追溯,但可以确定的是,体育动漫是在二战以后才开始大量出现的。战后随着经济的迅速发展,以奥运会及各类职业运动比赛为代表,体育运动在产业化、全球化的支撑下，借助现代传媒得到了迅捷的传播和普及。在这种时代背景下,以体育项目和体育人物为题材的动漫作品推出,并得到了社会的强烈反响。竞技体育运动中所体现出的拼搏向上、团结友爱、昂扬奋斗等文化特质为动漫艺术作品提供了很好的创作素材。通过体育动漫作品，很好的引导了受众群体对人性中真、善、美等优秀品质和健康价值观的追求和感悟。
例如1964年东奥会和1984年汉城奥运会,都直接引起了两国的动漫创作热潮,足球世界杯、棒球职业联赛、网球公开赛等职业赛事的推广,也成为取之不尽的动漫素材。尤其是北京奥运会以后,中国体育受全球化趋势以及体育格局调整的影响而发生根本性的变化,并逐步的接纳了体育市场产业化的基本理念,实施体教结合的总体战略。我国真正涉及的绝大多数体育动漫作品是北京奥运会前后完成的，这就使得这一时期的体育动漫作品具有很强的功利性，其欲借奥运契机造势的痕迹非常明显。由于绘画设计、创作动机、资金投入以及技术条件等因素的制约，引起社会积极反响的体育动漫作品并不多见。
二、制约我国体育动漫产业发展的因素
（一）缺乏高素质体育动漫人才
据调查，目前我国动漫从业者不到1万人，仅为韩国的1/3。更糟糕的是，国内动漫界，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，而熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生实际动手操作能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。
虽然国内正在大力培养高层次的动漫人才，来应对当前动漫创作专业人才不足的现状，但绝大多数高校目前缺乏师资力量和适合的教材及相关教学资源，与创作和生产的实际要求还存在着一定的差距，无法在短时期内改变人才匮乏的现象。而且，作为动漫产业不仅需要动漫制作人才，还需要优秀的熟悉动漫产品的商业运作人才。尽管目前这类人才极为缺乏，但各相关院校开设相关专业的却为之不多。
（二）消费群体定位不恰当
在日本，对动漫的消费群定位就是全民，其动漫作品在理念、内容、表达方式上更加成熟。而在我国，动漫作品的受众大多是低龄儿童，情节对白简单幼稚、画面粗糙、缺乏想象，这也是我国体育动漫的问题所在，推及体育动漫，在此环境下，也使得体育动漫本身所具有的社会文化价值功能未能得到充分的利用和体现。80年代以来，我国竞技体育事业迅猛发展，在世界体坛取得了惊人的成绩，但与竞技事业高速发展的骄人成绩相比，我国体育文化的发展建设却举步维艰，进展甚微，体育文化的发展步伐严重滞后于竞技体育的发展，体育事业渐行渐远的客观事实须引起我们的高度关注。
（三）体育动漫创作资金的缺乏
体育动漫创作资金的缺乏也是我国动漫产业所面临的一个通病，资金短缺成为制约动漫产业的重要问题。据某业内人士透露，造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链较长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身并不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，无法进入动漫产业。因此，动漫市场的萎缩也就在所难免了。
三、发展我国体育动漫产业的对策
（一）加大体育动漫人才培养力度，提高原创力
体育动漫产业对人才有较高的依赖度，同时对人才的素质也有更高的要求，拥有创新思维、科技意识、人文素养等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富。我国从现在起就应充分重视动漫人才的培养和储备，从点到面，全面提高动漫人才的整体水平。
1、校企合作共同培养动漫人才
培养体育动漫人才的教育机构要广泛利用校企合作,“针对市场需求设置专业,针对岗位能力设计课程,针对工作任务训练技能,针对岗位标准实施考核”,并通过实施“工学交替”教学管理模式,从每一个教学环节对接市场、对接企业、对接岗位、对接技能,才能真正培养出适合国情、适合市场、适合岗位的创作兼技术复合型体育动漫人才。.
一方面,校企双方需要共同确定培养目标,改进评价机制,确定专业培养的特色,真正达到学生与企业之间双向理性选择、专业岗位对口的目的;另一方面,企业要全方位参与到教育教学过程中,将企业文化融入到学校教育教学管理中,共同编写动漫教材,建设校内企业工作室等方式推动教学发展。
总之，应积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从基本面上扩充人才数量，有效弥补市场缺口；充分发挥各大高等院校优势，加大对专业人才，尤其是复合型动漫核心技术人才的培养力度，以“高、精、尖”为目标，倾力构建中国动漫的精英团队；广泛吸纳国际顶尖的动漫经营管理人才加入到原创动漫的后期推广过程中，学习先进经验，着眼于本国体育动漫。
2、培养具有民族特色文化内涵的动漫队伍
为了培养出适合我国国情和市场的体育动漫人才,应该首先在体育动漫题材创作方面善于从丰富多彩、博大精深的运动文化中汲取营养,并凭借文化传播与精神互渗发散的规律,培养出一批具有民族内涵,渗透、传承传统民族文化的优秀体充动漫创作者。其次在教育理念中应关注传统音乐与现代音乐融合。音乐作为一种表达心灵状态的艺术,是由一定的时代、民族、社会阶层的审美情趣所决定的,是人和人之间在生命存在的原本状态中产生一种对话与交流,乐曲不但能增强与观众的交流和感应,把音乐进行动漫形式的再创作,其销售市场的前景也是不可估量的。
3、动漫人才培养教学模式和教学手段的创新
体育动漫人才培养的教学模式是重视“素质型”,是以增强设计综合能力为培养目标的新模式,着眼点是学生的综合能力和综合素质的养成教育。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、社会文化的洞察力、创造性思维能力、设计表达的驾驭能力等等。它具有深刻的内涵,体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。教学手段也早已摒弃了一支画笔打天下的年代,图像处理、三维动画、虚拟现实、多媒体技术等已经为每一个从事动漫教育的工作者所熟悉,感受它们带来的便利及快捷。互动式教学手段和方法的应用也改变了以往单向线性的教学模式,学生可以随时通过网络与设计师、生产者、工程师保持联系,互动式教学打破了时空的限制,并最大限度地支持个性的发展。总之,随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高,体育动漫产品的出现与市场的形成,我们需要拓展动漫周边产品的研发制作,疏通流通渠道,促进消费群体的形成,逐步提升体育动漫产品的附加值,推动产业化进程发展。
（二）改变受众群体定位，提高市场运作
受众群体的定位制约了动画的发展方向，正确的定位必然会引导动画走向成功的道路。
群众的定位，有的时候范围可以大到从5岁到80岁之间，听起来似乎有些夸张，但是这对中国动画是一个大的挑战。而市场营销的运作直接影响了盈利。我们应该学会形成一条动画产业链，加强宣传的力度，注重衍生物的开发，才会有效地运行市场。
体育动漫作为承载体育文化的艺术形式载体，它应该向包括少年儿童在内的更为广泛的社会群体传递体育运动的文化内涵。这是一条艰辛曲折的文化之路，我们应做好充分的工作准备，在不断的探究摸索中走好每一步，使体育动漫之舟载体育文化行至更远。
（三）建设动漫产业可持续发展的资金平台
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摘 要 本篇论文是探讨有别于服装三大传统运营模式的新型运营模式,即以80、90后为目标群体,以其感兴趣的动漫、游戏为切入点,再与服装产业相结合的新选择。论文将从该运营模式的前景、优势以及所要注意的问题等方面来论证它的可行性。
关键词 新型运营模式 动漫 游戏
一、新型服装运营模式的必要性
2008年以来,面临国际市场需求疲软、人民币持续升值、国内宏观调控政策效果集中释放和生产要素价格全面上涨的严峻发展环境,不少纺织企业已经面临资金链断裂的风险,行业亏损总额增加。
面临当前的局面,我们如何走出困境是一个不得不考虑的问题。传统三大运营模式,高级时装与高级成衣,虽然正在降低它们的门槛,但对于中国服装业来说,短期之内成功运营是很不现实的。大众成衣进入门槛相对很低,也是当前很多服装企业的运营模式。但是,面对当前的环境,国内服装品牌众多、竞争激烈暂且不说,单就很多外贸企业没有自己专业的设计团队、营销团队、优秀的管理人才等而言,短期之内创造自己的品牌也是眼高手低的。
由此看来,面对目前形势,传统运营模式不适合当前很多的中小型服装企业,所以服装运营模式第四种选择就有必要了。
二、新型运营模式的发展前景
巴黎百富勤在2005年11月了研究报告,该报告认为中国将进入历史上第三个消费高峰,预计到2008年左右年轻群体将成为中国消费市场上的主力军”,中国的消费结构将可能随着80后新生一代的消费能力的提升而发生历史性的改变。
面对这样一个庞大的消费群体,如何抓住他们的心理,是新的服装运营模式能否成功的关键之一。80、90后追求个性,喜欢与众不同,80后是伴随动漫成长的一代,90后是伴随网络游戏成长的一代,如能在这两个方面找到突破口,将会得到他们的强列共鸣。选择动漫与游戏的周边产品,一方面可以满足消费者追求个性的消费心理,另一方面也可以引起他们对童年的美好追忆,得到心理的归属感和满足感。
下面将以两个实例来分析此运营模式的发展空间。
1.班尼路与阿童木
阿童木是班尼路旗下的一个品牌,它把社会潮流中最炫的一部分吸收到自己品牌里面,取得了消费认同,获得了很大成功。1996年进入内地的德永佳集团的班尼路品牌服装系列后来居上,超过了早自己几年进入中国内地的竞争者。在不断发展、不断超越的过程中,阿童木这个著名的形象对班尼路的壮大起到了积极作用。
2.挥舞“霜之哀伤”
魔兽世界是当今世界最有影响力、玩家最多的网络游戏。美国佛罗里达州有一家小公司,依靠暴雪创业成功。这家名为Epic Weapons的公司的主打产品是“霜之哀伤”,是游戏中阿尔萨斯的宝剑的真实复制品。尽管美国的经济恢复缓慢,不过美国海内外的收藏热潮让这家仅有14名员工的公司获得了大丰收。
前者与动漫人物有关系的,班尼路通过已经成名的漫画人物阿童木,丰富了产品线,吸引了更多的消费者,增长了营业额,并使班尼路引领时尚潮流、强调个性化的企业理念深入人心。这也给出口转内销、想走品牌路线的服装企业以启发,一个知名且受年轻人喜爱的卡通形象作为突破。
后者是以网络游戏为依托创业成功的。尤其要注意的是,其公司的正式员工只有十四个人,他们正是通过一种全新的运营模式实现了他们的创业梦。这证明可以通过加工制作动漫、游戏中人物的衣服、装备、物品等等来满足80、90后人群酷爱新奇的心理,从而获得创业的成功。
三、新型运营模式的优势与应注意的问题
传统服装品牌运营模式相比,新型运营模式有哪些比较优势,又应注意什么问题呢?
首先,新型运营模式的消费对象与市场定位明确,针对性强。它的目标群体是追求潮流的年轻人,市场定位于时尚个性的动漫、游戏周边附属品,针对性更强。
其次,它所利用的对象是现成的,不必投入太多的精力与资金进行设计。漫画人物、游戏物品等都是其母公司设计好的,并且得到了消费者的认同与喜爱。这就不必担心设计是否能与市场很好的结合。
第三,新型运营模式可以节省部分费用。由于其所的品牌与形象已经得到广泛认知,所以一些宣传费用是可以考虑省却的,这样可以把资金用在刀刃上。
第四,新型运营模式更新产品快。它可选制造的产品种类丰富,可以选择少而精的路线,进行限量销售,满足个性化需求。通过快速的更新可以吸引更多消费者的关注。
在运营新型模式的过程中,也要注意一些问题。
第一,注重知识产权。在开发产品之前,首先要得到所有权公司的授权,并谈好相关细节,否则会产生一系列问题。
第二,所选定的形象应具有较大的影响力。选择深受大众喜爱、关注的形象,才会得到较高的市场反响,获得更大的利润,相应也会提高企业自身的影响力。
第三,保证产品的质量。高品质的产品才能获得更好的市场占有率,尤其是具有收藏、观赏性质的产品更要注重品质。良好的品质是企业获得良好口碑的保证,是维持企业生命力的关键。
四、结论
论文从与时尚动漫、游戏与服装相结合的新型服装运营模式的必要性、发展前景、相对优势,以及它在开发中应注意的问题这几个方面进行论述,从中可以发现它具有较高的可操作性,市场潜力还有待进一步发掘。这种运营模式蕴藏着巨大的商机,如果开发得当,对于合作双方是一个双赢的合作,同时也是企业今后扩展业务,多方面发展的坚实基石;但是同时它也潜藏着风险,运作过程中,要注意广泛的市场调研,寻找时尚且生命力持久的目标,如果需要工厂代工,一定要严守质量关,注意国际国内的相关标准,这将关系到企业的前途命运。
参考文献:
[1]刘元风,胡月.服装艺术设计.中国纺织出版社.2006.
[2]刘晓刚.品牌服装设计.中国纺织出版社.2004.
篇(7)
一、教学计划的改革
在培养高级应用型人才的目标指引下，根据高职教育的特点，针对岗位设置课程，剔除一些与专业培养目标不一致的课程，增加一些急需的课程；根据不同课程的重要性与难易程度，重新调整学分分布；适当降低理论的难度与深度，压缩理论课时，同时加强理论的应用，整合实训课程，提高实践环节的课时比例，用于实践环节的课时不低于总学时的50%。实践课程体系体现“三个结合”：专业教学与社会需求相结合、理论教学与专业实践相结合、专业基本技能与职业技能认证相结合。
此外，改进现行学历教育，以学历教育为主线，引入Adobe认证课程体系，将认证课程纳入专业教学计划，实行学历教育与职业技能认证教育相结合。充分考虑考证时间，统筹安排，与课程教学相衔接。四门职业认证课程均已相继开展认证――Photoshop、Illustrator、Indesign、Acrobat――如果在一年之内通过这四门认证，将获得“Adobe中国创意设计师”(ACCD)证书；如果是单独通过其中的某几门，每门都将获得一个产品专家（ACPE）证书。
二、教学方法的改革
为提高教学质量，积极改革教学方法，五成以上课程采用多媒体机房授课。动手示范直观教学，将理论与实例相结合，让学生在实例中掌握理论，取得了不错的教学效果。比如Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax等设计软件的教学，改革以往传统的教学模式，创新采用“冰糖葫芦法”。首先利用70%左右的时间，讲解一系列小实例，这些小实例将涵盖85%左右的知识点，小实例步骤少，效果明显，轻松几步就能将创意梦想变成现实，大大增强了他们的学习兴趣，提高了他们学习知识的成就感；然后，再讲解一些综合实例，在复习知识点、补充新的知识点的同时，培养他们应用知识、驾驭知识的能力。课外，通过QQ、E-mail等与学生保持密切联系，及时了解他们的学习情况，答疑解难，更好地调整日后的教学。
同时，在教学过程中，突出培养学生开拓创新精神，注重创新能力的培养、创新意识的形成、终身学习习惯的养成。例如，在某门课程即将结束时，组织学生进行课程设计，利用学到的知识，使用设计软件，进行有主题的创意设计，如壁纸设计、电影海报设计等，由任课教师进行全程指导，并挑选部分优秀作业进行写真，在校内展览。这样，在帮助学生树立自信、全面提高专业实践能力的同时，又增强了学生的组织管理、团队协作能力。
此外，加强原创教材的出版工作，将教学改革的成果具体物化，我教研室的老师总结这几年软件教学的经验，与兄弟院校合作，先后出版《中文Adobe Illustrator基础与实例教程（Adobe Illustrator CS2版）》、《中文Photoshop基础与实例教程（Photoshop CS3版）》、《中文Flash基础与实例教程（Flash CS3版）》、《中文3ds max三维动画基础与实例教程（3ds max 9版）》等教材。
三、考核方式改革：
课程的考核方式充分贯彻素质教育的理念，改革原有课程考试方法，增大实践环节考核比例，注重将理论应用于实践能力的培养。比如素描、摄影、设计构成、色彩、商标设计、图形创意、Photoshop平面设计、Illustrator图形制作、Flas制作、Dreamweaver网页制作、3dsmax等课程，主要通过平时成绩、实践成绩、课程设计三方面进行考核评分，平时成绩占总分的20%，除考虑出勤及平时作业的水平外，创新加入了对学生课堂中发言、讨论的综合评价；实践成绩占总分的30%，是实践或实训过程的综合评定；课程设计占50%，根据设计的效果进行评分。这对于督促学生主动学习、培养学生养成良好的学习习惯、以考促学、提高教学效果有着积极的作用，并取得了很好的成效。
其中素描、摄影、设计构成、色彩、商标设计、图形创意等课程，还挑选部分优秀作业在学期末进行展览，这有利于学生相互学习、见贤思齐、勇攀新高。
四、指导学生参加设计竞赛
在完成教学计划的同时，积极鼓励指导学生参加各级各类设计竞赛，这对于提升与检验学生的设计能力大有好处。例如，本专业2-041班有2位同学在长沙市第二届大学生Flash科普动漫设计大赛中获奖；现在，06级的学生正在老师的带领下，积极参与由团省委、省文化厅共同主办的“全省大学生原创手机动漫挑战赛”。
五、重视毕业设计（论文）指导
学生毕业设计（论文）是三年学习的最后一个实践性教学环节，是高职教育的重要过程，是学生知识深化、理论知识与具体实践相结合、基础知识与专业知识相结合的重要学习阶段，也是学生走向社会的一个过渡的总体实践的过程。
本专业的毕业设计（论文）指导工作，主要从以下几方面进行探索：A. 挑选湖南大学出版社的《艺术设计专业毕业论文与设计指导》一书，作为毕业设计指导参考资料。B.毕业设计前开设综合实践性强的过渡课程。因为前2年的学习基本是针对某一知识块的学习，而毕业设计，综合性很强，为了培养学生驾驭知识、综合实践、求实创新的能力，第五学期开设《平面设计综合实践》课程。C.毕业设计选题列多个方向供选择。为帮助学生确定毕业设计课题，使选题符合本专业培养目标，体现综合训练基本要求，题目难易程度适中，题目工作量大小合适，我们精选了CI设计类、包装类、书装类、招贴类、网站设计类、动画设计类、视频设计类等九个方向供学生选择；同时，每个选题方向都有具体的要求。D.提供毕业设计和毕业论文题目供学生参考。例如，在学生确定选题方向为“包装设计类”后，可参考选择“**牌龙井茶包装设计”作为自己的毕业设计，接下来，参考选择《浅论包装设计的价值观》作为毕业论文题目。E.在时间安排上，毕业设计环节采取集中安排与分散进行的办法：将毕业设计工作提前到第五学期开始，安排4周的时间在校内集中进行，基本完成毕业设计初稿，余下的第六学期分散进行。这样既可保证毕业设计的教学质量，又在时间上兼顾了学生就业与顶岗实习等毕业实践的进行。F.加强毕业设计过程监控。为了尽量使毕业设计与就业不产生冲突，针对第六学期学生比较分散的特点，我们灵活应用现代先进的联系方式，传统面谈与间接交流相结合，利用QQ、E-mail、电话、短信等与学生保持联系。G.科学评定成绩、全体答辩。对于毕业设计的评分，秉着公平、公正的原则，综合考虑学生的表现，采用五级分制（优秀、良好、中等、及格、不及格），答辩采取传统答辩（面对面答辩）和远程答辩相结合的方式，按评分细则，根据设计（论文）质量情况、答辩陈述情况综合考量，严格评分，同时，优秀控制在10%以内。对于通过答辩，评定为优秀的毕业设计，推荐到系里，与其他相关专业（方向）如计算机网络技术专业（网站设计与网页制作方向）、计算机应用技术专业（计算机辅助装饰设计方向）、动漫设计与制作专业、影视动画专业等数字媒体技术类专业推荐过来的优秀毕业设计一起参加优秀毕业设计答辩，最后，根据教研室评定的成绩和系答辩小组的评分进行加权平均，最终的优秀毕业设计，将获得证书。
