网络音乐论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇网络音乐论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、文献搜理是起点

文献“是记录人类科学文化知识的一切载体的总称”④。因此，对于撰写音乐论文来说，确定一个选题后，首要任务便是搜集相关音乐文献，并通过案头整理、分析和研究进行适当的取舍。因此，在针对音乐专业学生开设的《论文写作》课程中，还应讲授有关文献与文献学的相关知识。音乐文献相较于其他学科的文献虽有共通性但更具其学科的特殊性。音乐文献不但包括以书面文字记录下来的文本类资料，还包括与音乐有关的各类实物乐器、乐谱、图像以及录音、录像等，上述种种都应纳入文献搜理的范围之内。

目前音乐专业学生在撰写论文时搜集文献的途径一般以图书馆藏书和网络资源为主。相对于图书馆中书籍类的文献来说，网络上的文献资源更加多元多样，但其中也不乏谬误和糟粕之说，因此鉴别网络文献真伪以及针对选题筛选可用材料也是音乐专业《论文写作》课程中应当授予学生的重要内容。目前常用之网络文献资料较多，如CNKI中国期刊网全文数据库（即中国知网）、中文科技期刊全文数据库（即维普资讯网）、万方数据知识服务平台、超星数字图书馆等等，皆可从中获得相关学术期刊论文、硕博论文、会议纪要、年鉴等作为可靠的文献参考。

二、历史研究奠基础

恩格斯曾说过“我们根本没想到要怀疑或轻视‘历史的启示’；历史就是我们的一切”。了解任何事物之基础，就是想要明了其历史，音乐也不例外。对于音乐专业的本科生来说，在其必修课程里安排的中国音乐史、西方音乐史（或欧洲音乐史）等史学类课程都是与历史音乐学密切相关的，是音乐学学科中关涉历史研究领域的重要基础内容。在音乐专业毕业论文中单纯的阐述某一音乐现象或某一乐种历史的研究算是最初级的追源溯流，对于学生来说掌握一定程度的相关历史便可完成。然而，若上升至对某一音乐历史的研究，则不但需要熟悉历史，更要掌握音乐史学的基本研究方法与步骤，包括对前人已有研究的分析与总结；对史料搜集整理与辨析使用的能力；对史学研究状况的通达与展望等。

此外，与音乐历史有关的音乐考古学、音乐图像学等也对研究历史有极大的帮助。利用考古学的学科知识对与音乐相关的实物史料进行研究这是音乐考古学和音乐图像学的基础工作，可以认为是历史音乐学中的一个范畴。东方音乐也好，西方音乐也罢，乃至世界其他地区、国家、民族的音乐，都或多或少留存下相关的实物材料，即经历了历史淘涤留存至今的一切与音乐有关的遗物或者遗迹。这些埋藏在地下若干年的古物，经过考古学家的发现与挖掘，在音乐学家的辨析与整理后得以重见天日，像当代世人展现出古代人类社会中音乐的面貌，比如墓穴中挖掘出来的古代乐器、棺椁中的生活用具，再比如石壁上绘述音乐的壁画、雕刻，亦或是图书馆、博物馆中收藏的乐谱等，对于历史音乐学的研究来说皆是重要的实物史料。

三、学科交叉助认知

在音乐学学科分支中有不少是与其他学科领域交叉授粉的。其中有的涉及自然科学，有的涉及人文科学；有的涉及社会科学，有的涉及精神科学。

一般认为自然科学是增加人们对所生活的整个自然界的认知、总结众多自然规律从而引导人们更好的认识世界本质的学科知识。当自然科学类学科与音乐学交叉授粉后，就形成了诸如音乐音响学、音乐心理学、音乐生理学等分支学科。作为音乐专业的学生来说，在选题时关注与自然科学相关的内容是有一定难度的。若要展开此类研究，必须要具备一定程度的相关自然科学的学科知识，比如物理学、解剖学、数学等，这也是较少有音乐学本科毕业生倾向此类选题的主要原因。但是这些有关音乐的自然科学基础和原理知识也有助于音乐专业的学生更好的认知音乐的本质。比如音乐音响学有助于音乐专业学生从本质上了解体鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器、膜鸣乐器甚至电鸣乐器的发声原理，从而在演奏时有更好的感受和领悟。再如音乐生理学、音乐心理学则有利于学生认识人体发声的原理以及大脑接受音乐的感知过程。这些自然科学的学科知识对于音乐专业学生不但在实践中起到引导的作用，在论文写作中也会有所帮助。

音乐学学科中还有一些是与人文科学、社会科学、精神科学密切相关的分支学科。这些边缘学科有的是从哲学角度探究音乐的内容和本质，如音乐美学；有的是研究社会与音乐关系的，如音乐社会学；还有的是以实地的田野调查为基础，挖掘世界各民族传统音乐存在与发展的，如民族音乐学等等。这些交叉学科的学科知识是音乐专业学生撰写论文时极大的理论支柱。不但引导了学生的选题方向，更促进了学生理论研究的深度。在思考和撰写论文时，若能准确结合这些学科的知识，则更有助于学生把握论点，充实论据，提高论证的说服力。

四、结语

音乐专业教学中的《论文写作》课程是专门针对各院校音乐专业学生开设的，因此在传授基础写作技巧的同时，更应当紧密的结合音乐学各学科知识，突出该专业特色与亮点，引导学生选题和撰写。音乐学学科范畴极宽泛，在实际的理论研究中与其他学科交叉的情况也较多，这也是音乐学理论研究不断拓展和创新的体现。

作为音乐专业的学生，除了学习相关的音乐表演或实践能力，也不能忽视自身的专业理论研究能力。笔者结合自身教学和指导体验，尝试性的提出在音乐专业《论文写作》课程中糅合音乐学各学科知识，其目的在于构建完善的专业知识体系，以期学生在该课程中形成健全的学科理念，在进行选题和撰写论文时能充分的体现音乐学的学科特征。同时，愿以此文作抛砖引玉之效，与诸多教授本门课程的教师共探音乐专业《论文写作》课程的改革与发展。

篇(2)

关键词：音乐文本；音乐编辑；出版；学术规范；编辑理论

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：10042172（2013）04002705

相关概念释解

在本文的叙述中，将涉及几个相关的基本概念——文本、编辑、出版，需要集中做一阐释。

“文本”，在应用广泛的《现代汉语词典》中解释为：文件的某种本子（多就文字、措辞而言），也指某种文件。①在《汉语大词典》中亦做相似的解释：文件的某种本子，亦指某种文件。②社会普及率极高的工具书，加之明晰易懂的解释，对于“文本”概念的理解与应用甚有益处。至于它在学术界所对应的外文语词（Text）及计算机领域被广泛运用的意涵，非本文探究的主旨，此处不做进一步拓展。在本文对于该词汇的现时使用，仅以中文传统语境的意涵同时置入音乐的专业范畴中，将其拓展为：“音乐文本”，即人们视觉可见的以种种符号所呈现的各类音乐文件。它包括了以音乐文化为内容构成的图书、报刊、网络等介质中所承载的文字、乐谱，以及个人所抄写的各类专业的文字、乐谱等形式。结合以上对“音乐文本”的阐释，其所内含的功用及意义对于音乐界学人来说就要重要得多，对这种重要性略做整理就可以包括：音乐文本应是记录、保存音乐文化成果的重要（非唯一）方式；音乐文本是交流、传播音乐文化成果的重要（非唯一）工具；音乐文本也是体现和展示音乐创作者专业学术水准的重要（非唯一）平台。由此，我们对待各类（音乐）文本的态度及做法毫无疑问应表述为：以虔敬之心、秉客观的态度、持规范的标准、呈易解的形式，唯有如此，方能体现文本在文化、社会生活中的重要价值。

对于“编辑”一词，国内编辑出版界早有释读，以字义来讲：“编”，即编排、安排；“辑”，释为收藏、聚集。两个原本独立的单音节词的连缀组合，代表着一种具有悠久传统的文化行为——搜集材料，整理成册。③但按照今天编辑出版界的广义理解，“编辑”已经不单单是一种文化行为。在当今出版界的普遍理解中，“编辑”一词至少具有三重意涵：其一，作为一种文化行为，“编辑”是为保存、传播、继承、发扬人类优秀文明成果而做出奉献的高尚的举动；其二，作为当代社会的一种职业，“编辑”是指新闻出版部门从事选题策划、编写、审读、加工、剪辑、设计等工作，以使相关内容达到传播目的或符合复制要求的工作人员；其三，作为技术职称系列中的一个级次，“编辑”是新闻出版行业职称序列中的中级职称。而我们作为“文化人”尤其是学界中人，“编辑”与我们每个人的学习生活密切相关，更多地呈现它的“文化行为”的意涵，成为我们从事学术活动时的重要组成部分；其中的“音乐编辑”当然与音乐文化的继承、保存和传播交流须臾不可分离。因此，对于“编辑”及其行为，我们更应持宽广的人文观照：“编辑”应是我们日常学习、科研行为的重要组成部分，是各类文本责任人专业水平、文化素养的体现，是实现文本创写目的的必要步骤，是尊重广大文本受众的一种行为。

按照传统的理解，作为社会文化行为及行业名词的“出版”，即把书刊、图画、乐谱、音像制品等编排并制作出来，向公众发行。观察这种文化行为，其与“编辑”职业或行为的关系甚为密切；对于正常的出版行为来说，更是逢出版必有编辑行为相伴。但作为学术研究者，除了应关注普通“出版”的规律及与编辑间的密切关系，更应注意这样几个概念以及它们彼此之间的特点：（1）当代出版形式的多样化，即“出版”是包含了图书、乐谱、报刊、音像、多媒体、网络等媒体形式的制作发行的，而非专指图书的印制行为；（2）出版是需要流通环节（发行）相助的，在出版的流通环节中，应予区分“出版物”的不同流通方式，即公开发行、内部交流与私人记忆的区别（恰如期刊的正刊、内刊与私人日记的区别）；（3）出版过程中的批量化工业生产与“手抄本”的区别，出版业属于文化产业，或称“文化工厂”制作产品，需要大批量地复制产品以赚取利润，它与“内部资料”甚至手稿有着物品属性的巨大差异（在不同领域，可称为原生文献、再生文献；文化产业与小众交流）。

音乐文本编辑属于音乐文化发展至一定高度之后的文化行为，具有较高的实践性特色。对于音乐文本的编辑实践活动，应以人类创造各类表意符号为始，并将伴随人类音乐活动之始终。这是与音乐文本作为承载音乐文明成果的特点相适应的。

在我国的文明进程中，按照中华先人记载、传承文明成果的印刷复制技术的发展程度，结合我国音乐文化自身的衍变历史，我们认为前人对于音乐文本的编辑实践活动已经大致经历了如下四个阶段：

（一）春秋至隋代（公元前770年～公元618年）。随着人类记录符号体系的日益成熟和传播介质的相对稳定，原始的文本编辑活动开始了。商周时期的对甲骨文、金文、石文的镌刻，被出版界认定为“原始编辑活动的出现”，④但这一时期对于音乐领域来说，难于寻找出其文本编辑活动的直接证据。历史发展到春秋时期，随着社会文明程度的提高及竹简、布帛介质的普遍应用，原始的编辑出版活动得以快速发展，而此期孔子的编辑活动又是具有标志性的历史事件。据《史记》《论语》等文献的记载，孔子在春秋末期曾经对于宋、鲁等诸侯国保存的文化典籍进行了有针对性的搜集和整理，主要是对《易》《诗》《书》《礼》《乐》《春秋》等六部文本，即后世所称的“六经”。其中，反映在与音乐相关的领域，是他通过“自卫反鲁，然后乐正，雅颂各得其所”的现场采访与核对，⑤以及“皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音”的唱奏实践，编订了音乐作品集《诗》，并编辑了乐论文献《乐》，从而使这两部“乐书”能够在战乱的年代得以更好地保存和传布。学术界虽然对于孔子与“六经”的关系历来说法不一，但完全否定古代文献相关记述的“疑古”做法很难为多数学者所接受。因此，多数学人还是认可孔子对这些文献所进行的述、删、订、编等不同程度的工作，这种工作恰是古代编辑实践中的核心内容。以此为典型，在印刷术尚未来临的“写本书”时期，以孔子的这种追求“述而不作”，重在据实搜集、记录、整理的编辑特色持续了一千多年。当然，对于其中的音乐文本的编辑，也是这一编辑特色下的实践成果。

（二）唐宋至清代晚期（公元618年～19世纪上半叶）。唐王朝所开创的帝国盛世，使其在社会、经济、文化、科技诸领域均取得了显著的成就。体现于编辑出版业的贡献，首先莫过于唐代初年开始出现的雕版印刷以及由卷轴装订改为册页装订技术的运用。⑥这些出版技术提升的间接成果，也逐步改变了对文本编辑出版的实践方式（自然包括对音乐文本编辑出版的实践方式）。在此“印本书”逐步来临的时代里，随着对文本刻印、流通、传布的便利，使得文化科技得到了较大程度的提高，音乐文本的数量和“质量”都有了明显改变。从中国古代音乐史著中对各个历史时期音乐理论著作和乐谱集册的记载情况就是一项很好的体现：唐代以及之后的各个时代里，论乐的专著及乐谱专集明显增多，无论由宫廷官府组织编撰刻印的大型著作，还是私人出资或亲自参与撰述的图书、谱册，在音乐活动或社会生活中均发挥着愈加重要的作用：尤其到了明代，诸如冯梦龙编辑的民歌集《挂枝儿》《山歌》，朱权编辑刊刻的《神奇秘谱》……均融搜集、整理、注疏、解题、刻印于一体，成为体现这一时期音乐文本编辑实践活动的代表性案例。他们的实践活动按照今天的行业与专业分类，也已融合了多业于一身，其总体特征可以简要概括为：将个人的专业抱负与兴趣，以搜集、整理加注疏、演绎的方式，使文本的编辑实践渐显职业化风范。

（三）近现代阶段（19世纪上半叶～20世纪80年代）。自西方近代工业革命以来，出版印刷技术的机械化，图书出版行业的变革发展，报刊、广播、影视多种媒体的相继出现，使文本编辑形式与形态发生转变。对于以书、报、刊为主的平面媒体来说：编辑、印刷、发行一体化，按需组稿、约稿，编辑行为职业化、制度化等成为职业常态；西方艺术音乐的传入和快速传播，要求音乐文本编辑的内容、形态和形式发生着同样的变化。从文本编辑方面来讲，这一时期的总体特征是：编辑实践走向专业化、职业化；出版机构和出版数量的增加，渐求文本呈现形式的统一规范。1949年至20世纪80年代，出版印刷技术的进步和政府对于媒体传播作用的重视，使编辑职业化程度的提升、职业人群的扩大、编辑制度化的健全，及至编辑家群体出现、编辑业专著专刊出版、职业化教育机构的成立、“编辑学”的建设，均提上了日程。在此一百多年的大变革的时代里，编辑出版行业大领域的编辑实践队伍由弱渐强，音乐文本的编辑由业余逐步走向职业化，从19世纪传教士刊刻的供于教堂的音乐书谱，⑦到20世纪初商务印书馆、开明书店出版的活页歌选、音乐教材，再到20世纪40年代末万叶书店将出版主业由文化大类转变为音乐一隅，⑧直至1954年公私合营的音乐出版社（人民音乐出版社前身）在北京成立，宣告了对音乐文本编辑的实践提升到了国家级的职业化层面，音乐文本编辑也开始有了一定的规范化要求。

（四）20世纪80年代中后期至21世纪初。由于“”时期各项事业的受阻乃至破坏，改革开放之后的80年代成为各方面事业跳跃式快速发展的年代。在音乐领域，创作、表演、教学及学术研究各领域的快速发展，与国际文化交流的增多，对编辑出版业的发展提出了较高的要求，而当时国内有限的编辑出版能力甚至成为妨碍音乐文化更好更快发展的瓶颈，继而出现了在20世纪90年代及至新世纪前后音乐出版业的发展乱象。⑨与此同时，随着音乐创作、科研以及出版物数量的增加，有关出版规范、标注规范、学术规范的倡议和学者自身文本规范意识的增强，使出版机构职业编辑与教育、科研院所的学者自身均对文本的规范化呈现提出了要求；同一时期传播介质、传播手段、传播环境的快速更新，使文本规范与编辑的话题显得更加突出。由此，这一阶段文本编辑实践的特征呈现出：富有专业特色、学术自觉精神突出的文本编辑意识与实践开始形成；即使在音乐这个并不显眼的学科领域，也呈现出初步的对文本编辑技术问题进行探索的理论成果，领域内从事各个学刊编辑工作的资深编辑经常应邀赴各地高校的讲学活动，对于音乐文本编辑的规范化建设同样做出了积极的贡献，但对文本编辑的理论研究并未达到系统化、学理化、常态化的程度。

从一般的学科意义上说，编辑（出版）学是一门研究编辑出版活动基础理论、工作规律和工作方法的应用学科。作为音乐编辑学，则是编辑学科内的专门领域，是音乐学与编辑学相交叉的子学科。作为一门学科，音乐编辑学于20世纪80年代伴随音乐学术的快速发展，亦跟随编辑学的脚步，在学科建设中“悄然兴起”，并取得了一定的成就。⑩但毋庸讳言的是，彼时业已起步的音乐编辑学科虽历经三十余年的发展，目前仍处于学科的初起阶段：从研究队伍上来说，寥若晨星的学术力量基本以音乐学刊、音乐出版社的主要办刊人和编辑人员，以及近年来由他们所指导的部分青年学生在学期间的学术投入为主，其他领域或专业的学者很少关注此域——迄今并未显现成规模的稳定的研究队伍；与学者队伍的现时状况成正比，科研成果的数量和质量自然难以令人满意，论域基本限于对20世纪的专业期刊历史与特色的研究、办刊经验的总结、从业体会和研究生在学期间为保证毕业而必须从事的课题成果；人才培养方面，由于该学科的应用性特色，对人才养成的要求就非单一的校园培养能够胜任，而必须结合一定量的从业实践，但国内数量有限的相关出版单位以及出版机构的企业化运作，又使二者间很难搭起畅通的桥梁，致使院校与出版机构之间面对编辑人才的培养均感无从下手。

从当前的科研环境与学术进展来说，快速增强的国家经济实力和稳定的社会大局，推动科研及高等教育的跨越式发展，由此也带来学术环境的诸多不尽如人意之处：学术研究及创作的快速发展，推动文本数量的激增，文本传播交流方式与范围的扩大，显现的是量增而质平，甚至呈现良莠混杂的局面；进入新世纪以来，高等艺术教育的扩张，致使艺术类高校的各级次生源均快速膨胀，青年学者群体在短期内骤增，加之不恰当地给予研究生就读阶段的科研、创作压力，致使在短时期内产生了大量稚嫩的音乐文本；电子网络媒体技术的迅速发展和普及带来的学术统计、检索以及文本复制传播的极大便利，使音乐文本的交流、传播因“门槛”降低而更加便捷，同样促使大量缺乏认真论证、修饰、加工的网络文本出现；过度强化学术评价制度的作用，片面追求科研成果的数量，并人为划定媒体等级以机械套用来评判成果质量，使科研评价体系偏离了评价的初衷，由此却催生出大量难以卒读的音乐文本成果。

其实，对于音乐文本表达形式的规范问题，早在近代工业化的文本复制印刷之始就已引起编辑出版者的重视，但彼时对文本形式的关注更多表现在文本表达的基础规范方面，如语词、标点的使用是否合乎文化传统和国家出版标准？乐谱符号的记写、刻印是否与欧洲标准相统一？当时所订立的文本编辑标准往往即直接以所谓的“权威标准”为据来做对照，而并未在理论上总结和探究各类文本表达的自身体系与规范。B11比如，在大家熟悉的表达理论研究成果的文本类型时（主要包含理论著作、学术论文），直至20世纪80年代末期，从作者到出版机构仍呈现自然自为的编辑状态，1988年时由当年尚在海外求学的杨沐先生的两篇文章，B12方逐步引发学界对于理论研究型文本表达规范问题的重视；之后的90年代及至世纪之交，同样居于海外并从事学刊编辑工作的周勤如先生、国内音乐编辑家蔡际洲先生等专家的不断参与，B13方对这类文本编辑规范的若干较为凸显的技术问题予以阐述和探讨。

笔者的以上所述，无非是尝试指出，无论在何时何地，社会及学界对于传播途径中的音乐文本的要求除了治学与创作阶段所必须的科学、客观、严谨等等要求之外，在如今的信息时代和学术成果已长期积累并仍在急速增长的时期，对于文本自身的科学、艺术本质内容之外的反映形式方面，已决非传统出版业发稿之时的“齐、清、定”的编辑标准，B14而是要求其既富科学的、智慧的内涵，又符合当代学术规范的要求，还应切合国家有关语言文字、标点符号以及音乐出版行业内的种种专业符号的记写规范，也就是我们所提倡的音乐文本的规范表达。这种对于音乐文本规范化表达的追求，在21世纪的今天已经很难再是经由学者的“自我感悟”“自学成才”逐步实现，而是迫切需要一套能够既符合学术精神又符合出版规则的理论体系——音乐文本编辑理论的出台。

未来的构画：音乐文本规范化呈现

音乐文本编辑理论的内涵是什么？按照笔者的理解，它是为追求音乐文本的规范化展示而制订或约定的各类规则及为此所从事的各类活动。音乐文本编辑理论并不等同于日常所说的学术规范，因学术规范是我们在学术活动中应遵守的合乎相关法律法规和科学精神的共同规章；文本编辑理论除了遵从学术规范的各项应用性的规章之外，还应对文本涉及的各类符号的记写以及版式设计予以规范。由此，我们追求音乐文本编辑规范的目的就是，为了便于音乐文化成果的记录、保存、传播、交流而以各类符号书面记写的文本的规范化呈示。

至21世纪的今天，当面对无数先辈已经传承、演变了两千多年的音乐文本的编辑实践，以及初步的理论探索成果，我辈尝试思索如下几个基本问题：

由前文的阐述可以确定的是，音乐文本编辑理论研究所面对的对象非为直接表达音乐艺术的音频所呈现的听觉艺术，也非视频所呈现的鲜活舞台艺术，而是以人们视觉可见的各类记录音乐成果的固化了的符号，它包括文字、乐谱、图画等构成的与音乐相关的书谱、报刊、文件、网络、海报等登载的内容为具体观照对象。若从学科建设的意义上说，这种理论研究尚包括音乐文本编辑的历史，音乐文本编辑的方法与流程，以及对职业文本编辑相关问题的研究，等等。

一些学者认为，“编辑”行为是编辑者的职责范围，与我何干？这是一种狭隘的编辑观念。笔者认为，作为创作社会精神财富的学者或艺术家，除了具备开展创作、科研应具有的文化功底、艺术审美观、专业技术水准，还应该具备能够规范自身科研、创作成果所表达文本的知识与意识。因此，音乐文本编辑面对的主体既包括传统的“为他人做嫁衣裳”的职业编辑人员，也包括每一位音乐文本的创作者、传播者乃至接受者。

不同的时代因不同的编辑意图而具有不同的文本编辑原则：孔子的时代以实现自己的治国安邦理念和教育目标，采取“述而不作”的编辑原则；明代藩王朱权的时代尊琴为“圣人治世之音，君子养修之物”，虔敬之下从“琴谱数家所载者千有余曲”中以“其一字一句、一点一画无有隐讳”的态度精选62曲以传世；钱君匋等先贤所处的近现代以西学为师、中学为宗，既注重准确、实用又兼顾审美；现当代社会及至今天，在关注文本内容科学、完善的基础上，逐步讲求文本的延伸功能及社会传播。因此，我们今后所提倡的文本编辑原则应该是以人类长期实践所形成的既有文化知识为依据，根据已有的文本编辑规则，使各类音乐文化内容便于保存、传播和接受。

（四）音乐文本编辑理论探究的目的及未来构画

简而言之，我们主张音乐文本编辑理论的建设，意图通过对既有文本编辑实践活动的梳理、总结和交流，整理编订出适合当代音乐文本记写的“参考”规则；通过音乐编辑家的不懈著作、讲学、宣传，以引起音乐界、学术界、出版界对音乐文本规范问题特殊性的适当重视；通过此域专业人士的教学、示范、实践活动，提升音乐学界尤其是青年学人的文本自我编辑能力和水平；通过以上的长期努力和所取得的成果，实现音乐文本呈示的规范化愿景。

注释：

①中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》（修订本），商务印书馆，1996年第3版，第1318页。

②罗竹风主编《汉语大词典》“文本”词条，上海汉语大词典出版社，1993年版。

③潘树广编著《编辑学》，苏州大学出版社1997年5月版，第3页。

④肖东发等：《中国出版通史·先秦两汉卷》，中国书籍出版社，2008年12月版，第45页。

⑤杨荫浏：《中国古代音乐史稿》（上册），人民音乐出版社，1981年版，第43页。

⑥在我们所了解的“四大发明”中活字印刷术来临之前的唐代初年，雕版印刷的技术已经在中国社会出现，因此也才可能进一步促进唐代社会呈现文化繁荣的历史局面。但印刷技术的成熟和提升显然非朝夕之功，宋代毕昇的活字印刷术仍是出版技术的开创性贡献。参考曹之《中国出版通史·隋唐五代卷》，中国书籍出版社，2008年12月版，第231页。

⑦孙继南：《我国近代早期“乐歌”的重要发现——山东登州〈文会馆志〉“文会馆唱歌选抄”的发现经过》，《音乐研究》，2006年第2期，第7377页。

⑧吴光华：《钱君匋传》，北京美术摄影出版社，2001年6月版，第186189页。

⑨陈荃有：《当前音乐出版存在的问题及解决途径》，《人民音乐》，2003年第11期。

⑩参阅蔡际洲《一个悄然兴起的研究领域——关于改革开放以来的音乐编辑学研究》，载《中国音乐年鉴》（2001年卷），山东文艺出版社，2004年版，第331页。

B11早在20世纪40年代的万叶书店时代，叶圣陶先生就重视所刊印乐谱的规范、统一与美观，曾在书店内部组建一支专业的抄谱人员（见吴光华《钱君匋传》，北京美术摄影出版社，2001年6月版，第189页）；20世纪50年代，新成立的音乐出版社也曾翻译出版苏联音乐机构的记谱法，（[苏]纽恩堡著、陈登颐译《记谱法》，音乐出版社，1958年版）并建立自己的绘谱车间，培养专门的绘谱技术人员。在20世纪90年代人民音乐出版社成立40周年之际，该社还曾举全社之力，编辑出版了《音乐编辑手册》（人民音乐出版社，1994年9月版），以期规范音乐文本的编辑成果。

B12杨沐：《译文应注明出处》，《音乐研究》，1988年第2期；《我国音乐学术论文写作中的几个问题》，《音乐研究》，1988年第4期。

B13例如，周勤如的系列文章：《关于音乐论文写作的通信（一）》，《黄钟》，1997年第4期；《要重视书评和音像评论的规范化——关于音乐论文写作的通信之二》，《黄钟》，1999年第2期；《引文、注释和参考文献目录应该进一步规范化——关于音乐论文写作的通信之三》，《黄钟》，2000年第2期。蔡际洲的文章《也谈注释、参考文献的规范化问题——编稿琐记之三》，《交响》，2003年第2期，等等。

篇(3)

论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。 

 

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。 

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。 

从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。 

三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。 

这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》） 

第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。 

另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。 

总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。 

 

参考文献： 

[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[m].北京：团结出版社，2005. 

篇(4)

时间流逝，一晃半年的骨干班主任生涯已悄然而过。回首半年来走过的路，虽然很艰辛，但更多的是欣喜、是快乐、是成熟。能够被聘为骨干班主任，这既是一种荣誉，更是一种压力与责任。于是，我把压力化作动力，做好每样工作，不辜负领导、同事、家长、学生对我的厚望。回顾半年的工作，我觉得既忙碌，又充实。现在我对自己的工作进行一个总结和反思，以此来促进自己更快成长。

一、学海无涯，教无止镜

我积极要求上进，既能认真履行教师职业道德规范，尽职尽责，又有奉献精神。我知道“学海无涯，教无止境”， 只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。我认真参加市、区、镇、校组织的新课程培训及各类学习讲座，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，认识到新课程改革既是挑战，又是机遇。通过一系列学习活动来不断充实自己、丰富了自己的知 识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、提升业务，科研实践

作为一名骨干教师，我觉得提高教学水平和教科研能力是非常重要的，这也是我今后不断努力的方向。我坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。

1、加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养，知识上做到课课清。对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。

2、认真学习各类教育教学杂志中的先进教育经验。包括《当代教育家》、《小学语文教师》、《小学教学研究》、《辅导员》、《班主任工作》等各级各类教育类报刊杂志，利用一切可以学习的机会来努力提升自身的教育教学水平和能力。

3、认真参加各级教研活动与骨干教师培训，学习学校同事与名师的教学方法，并在具体的教学实践中尝试，使自己的教学水平逐步提高，寻找出一条适合自己的发展之路，争取逐步形成自己的教学特色。

4、我还充分利用网络优势，学习教育教学方面的新思想，掌握新方式，运用新理论，提高教学效果。利用课余时间向电脑能手学习，提高自己的计算机水平。

三、全优课堂，提升自我

课堂是教师展现自我、体现自身价值的主阵地，我本着“一切为了学生，为了学生的一切”的理念，我将自己的爱全身心地融入到全体学生中。我积极推广“先学后教”的教学模式，并力求让我的数学教学形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高语文教学质量。

(1) 备好课。我积极参加教研室组织的教研活动，在领导的指导下进行听课，听讲座，领会课改精神实质。然后根据“三不五环”要求，撰写课后反思。回到学校，我把学到的知识应 用在教学上。备课时认真钻研教材、教参，学习好课改，虚心向名师及同事学习、请教，力求吃透教材，找准重点、难点。为了上好一节课，我查资料、做教具，集中别人的优点确定自己的教学思路，全面提高自己的教学水平，使学生能更快掌握教材内容。

(2) 上课。我听了许多我校经验丰富教师的课，发觉他们上课有激情，有很深的教学艺术，也深深懂得上好一节课不容易。上好一节课是每个教师最起码的要求，我在课堂教学力求抓 住重点，突破难点，精讲精练，运用多种教学方法，从学生的实际出发，注意调动学生学习的积极性和创造性思维，使学生有举一反三的能力。我还注意培养学生的学习兴趣，有难度的问题找优等生;一般问题找中等生;简单些的总是找后进生回答。做练习巡视时，我注意对后进生进行面对面的辅导，争取让他们更快地进步。

(3)做好课后辅导，对后进生做到从友善开始，理解和尊重他们。从学习上生活上真正关心他们。能及时倾听学生意见，想法，与学生建立良好的师生关系，同时虚心向名师学习教学方法、教学艺术，博采众长，努力提高教学水平。

(4)每天我给自己一个反省的机会和时间，坚持独立地思考，即时做好教学后记，反思自己这堂课上得怎样，学生掌握了吗?哪些能力得到了提高，或是哪个问题没有讲透，怎样讲会更好。

四、 严守制度，做好表率

我严格遵守学校规章制度，并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。同时,发挥自身骨干教师的带头作用,积极培养青年教师,通过多种渠道锻炼,提升青年教师的教学水平和工作能力,为学校培养新的教学能手。

五、反思工作，不断进取

一份努力，一份收获，凭着兢兢业业的工作态度，2014年5月所带的四小202中队被评为2013学年度佛山市“优秀少先队先进中队”。2014年5月辅导的合唱节目荣获南海区第七届艺术节“优秀辅导老师奖”。2014年9月被评为南海区优秀班主任。2014年11月参加镇第七届班主任能力大赛荣获二等奖。2014年12月光荣地成为西樵镇的“骨干班主任”。 2014年7月主持的语文课题《提高小学二年级学生识字教学效果的策略研究》成果交流评比中荣获西樵镇一等奖。2014年12月撰写的语文教学论文《找资源、讲方法、养兴趣、评促写》荣获南海区一等奖，西樵镇一等奖。2014年12月撰写的音乐论文《“四字诀”构建课堂和谐之音》荣获西樵镇一等奖、南海区二等奖。2014年12月撰写的家庭教育案例荣获低年级组三等奖。2014年12月撰写的综合实践论文《细节“八字诀”，演绎课堂的精彩——浅谈综合实践论课堂中对细节处理的思考》荣获佛山市教育教学论文一等奖。

篇(5)

论文关键词：音乐公共课　教育改革　审美素质

论文摘要：随着我国社会的不断发展和进步，对于新社会的人才要求也提出了高的要求，教育部门也随之创新了教学目标，注重培养学生的综合素质。作为培育人才的教师来说，这是一次挑战，如何创新适合新时代学生学习的教学方法是目前教学们最为关注的问题，尤其是音乐教学直接关系着学生审美观念的认识和形成，因此，音乐教师应抓住机遇，结合学生的个性特征，创建适合学生接受和学习的音乐教学模式，从而提高学生音乐审美素质。

现在高校领导越来越重视和认同公共音乐教育，是因为公共音乐教育是作为素质教育的一个重要内容，公共音乐教育也是素质教育基础化的一大基础学科，是发展大众化音乐的必须开设的基本课程之一。［1］开设公共音乐教育课程就是培养学生的音乐情操，并不是要让大家都成为一个音乐人，而是具有一定的音乐素养，一定的艺术情操，能够有美的音符去感受这个世界这个社会。开设这个课程，还是对课程节奏的一个调节，对学生状态的一个调节，在数理化学习疲惫的状态下，适当地进行音乐教育，是对心灵的放松，也是响应培养综合性人才的要求。从更高层面来讲，是完善人格的必然要求。

一、 音乐教育的内涵和作用

1内涵:顾名思义，音乐是一种艺术，是用有组织的乐音来表达人们的内在思想感情，是反应现实生活的一种方式。它由两个最基本的要素构成：节奏和旋律，又分为两大部分：声乐和器乐。音乐教师向学生传授基本的乐理知识为音乐教育，它包括音乐的旋律、节拍、节奏、力度、音色、音程、和声、调式和曲式等，以及歌曲、器乐曲的演唱、演奏技能以及乐曲的欣赏分析的教学过程。［2］应约教育具备的特点是它具有十分丰富的人文内涵，不仅仅是开展音乐文化素质教育为目的，而是将人类跨越式的音乐文化精髓，通过各种不同的音乐学习形式的传授，以及良好的音乐环境的熏陶作用，使受教育者具备强烈的民族文化精神、、正确的文化价值取向，高尚的道德情操和艺术审美能力。

2作用：从人的全面发展来看，音乐教育对人有着独特的功能。首先，音乐教育优点是可以陶冶人的情操，净化人的灵魂，也是其他教育方式难以替代音乐的作用。音乐是一种艺术，它是崇高而深刻的，它具有强烈的感人魅力，通过独特的声音表达思想、此种意境容易进入人的内心世界，激活人们内在的心理需求，实现结合作者、表演者及欣赏者的情感共鸣，音乐中所体现的思想观点、道德精神等在不知不觉中，让人们接受逐渐转化为人格精神的其中一部分。

其次，大学生的智力素质和文化素质在音乐教育的帮助下逐渐增加和提高。音乐教育需要创造教育、培养创造性思维，是一种新时展的重要学科。学科在学习音乐的过程中，需要展开丰富的想象力和联想力。再次，音乐教育的培养，可以培养学生的审美品格，提高大学生的审美素质。音符的流动，产生不同形式的内容、不同形式的乐曲，给人在不同的情感下产生不同的效果。

因此在教学中，音乐教师主要的目标是如何帮助和引导学生树立正确的审美观，同时提高学生的感受美、鉴赏美，进而培养学生良好的审美品格和素质。

二、现时期高等教育公共音乐教育现状

在很多高校，对于公共音乐教育的问题并没有引起校领导的重视，也没用引起学生的重视，不是作为必修课程开设的，仅仅是一门选修课程，而更为严重的是即使是选修课程，到课率也是非常低的。学校并没有相应地机制去保证这么课程的实施，也没有单独的经费去落实这门课程。没有设立相应地管理机构与监督机构。使得这门课程是一种可有可无的状态下发展的了。尽管，很多音乐选修课是根据音乐学院的专业教授和老师所代教的。导致大多数同学心甘情愿上课，从课堂上学习到一些音乐基础知识，但并不是有教授就行的，主要还是学生并没有相应地基础，对这门课程没有理论作为支撑，缺乏对音乐的理解，从而使这门课程的效率很低；其次就是学生很少参与有关音乐的活动，大学生普遍对高雅的音乐不感兴趣。［3］所以，高校并没有重视公共音乐教育的长期发展，这样一来，就不利于学生对音乐的理解，不利于学生的全面综合发展。很多大学生对于音乐教育的兴趣和积极性不够高涨基于我国基础教育阶段的音乐情况不如乐观，很多刚进入大学的学生对音乐知识十分不够了解，所以在大学学习期间，教师需要提高他们的音乐素养，完善他们的知识结构。但是很多大学生面对社会的激烈的竞争压力，只重视了专业的学习，学习音乐不感兴趣，没有了动力和积极性。现在值得一个研究的问题就是大学生不懂得去欣赏音乐。

和一些西方国家相比，我国目前的大学生对音乐知识相对缺乏，绝大多数学生对五线谱这些基础知识不懂，不知道一些古典音乐、没有听过《命运》等一些舞曲；由于缺乏对学生的有效引导，一些大学生对音乐的品味不高，喜欢没有价值内涵的垃圾音乐，而忽视了对高雅音乐的欣赏，甚至无法区分什么是高雅的音乐什么是低俗的音乐，不是一名合格的当代大学生。

荀子这样说过：“故人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能不乱。”对于荀子的这段话明显的指出了没有正确的引导会导致一些不良的后果。因此现在所涉及的问题是既然开设了这门课程，既然面对的是没有音乐理论基础的学生，那么久应该考虑怎么样去弥补他们的缺陷，怎么样使他们理解音乐，使他们能够适应这门课程的客观要求，使提高课堂效率。大学音乐教育离不开音乐的性质和方法，内容和形式，音乐的构成要素，题材和风格以历史、世界音乐知识等内容都是息息相关。这就从基本层面上要求高校音乐教师要有较深厚的功底，对音乐知识要有比较全面的了解和研究。但目前高校的音乐教师缺乏，而且整体音乐素质也很低。另外，缺乏统一的教材。目前，许多高校都是模仿专业学生的教材，没有适合的学生教材和方法，对学生的音乐教育严重歪曲。

三、 加强高校音乐教育的必须进行一定的改革，否则难以适应这门课程的发展

在当今物欲横飞的世界，提高大学生的审美情操，是一件十分有意义的事情。对大学费音乐专业的学生进行一定的音乐系统教育，对于培养学生的审美观、价值观、利益观都有很好的现实意义。对于这一改革，核心在于经费支持，并成立相应地机构，将这一课程的发展纳入到有规划、有方针的轨道中来，并对大学生自身基础进行一系列改革。

1更加注重学生的全面素质的培养

大学培养的目的不是简单地注重学生会什么，不会什么，而是发展他们的综合素质，培养他们自学的能力，自我辨知的技能，又具有很好的审美情操，为今后音乐人才的发展提供一个自我发展的舞台。对于音乐的鉴赏，不仅是音乐本身，更应该注重对音乐家的背景进行讲解，了解他们那个环境，他们的心情，他们的心理特征，他们的价值追求，掌握他们演绎的基本手法，还能够透过音乐联想到各个历史时期不同的时代背景，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学等各个学科的知识。这些知识将拓宽大学生的视野，培养他们对各个领域的了解，促进发展大学生的智力开发与创新精神的培养，进而陶冶内心世界，培养学生的素质。注重学生理论知识与实践能力的综合培养，在音乐实践中，能够将音乐背后的时代背景、人物情怀在表演中表现出来。注重学生的综合素质培养，一方面是通过平时的教育，注重课程的设置，通过向学生传授多方面的知识引导学生；另一方面是对学生的考核，不应该单纯地注重理论或者实践的考核，应该把两者放在同样重要的位置，或者对二者进行综合来考核，迫使学生提高自身的综合素质。［4］（P57）

2完善高校公共音乐教育制度和法规

高校公共音乐教育的制度是高校公共艺术教育事业不可缺少的整体之一，也是完善机构建设的有力保证。学校要像发展体育事业那样发展音乐，要有学校音乐培养委员会，要有校领导亲自挂帅，要每年举行音乐鉴赏财政计划中，必须要有专项资金保证这一事业的发展。要制定相关机构，要在机构上、人事上落实到位，对音乐教育的重视程度要纳入到学校发展计划中来。对学生还可以制定学年学分，此制度在于为各种各样的选修课程奠定基础，从而约束学生行为。必须课和选修课相结合，拓展学生学习的知识面，发展学生的思维空间，不断的提高和丰富学生的知识结构体系。诱导学生主动去学习，达到提高学生音乐全面知识和综合素质的目的。重视公共音乐教学课程的规划，必须尊重学科发展规律，不得违背科学规律而行事。首先，教材的选择，应该选择什么样的教材，应该切实结合学生的实际，结合老师的实际，结合学校的实际。其次，对于老师的配备，应该采取科学的原则，老师与学生的比例应该是多少，应该由哪些老师指导这门课程，多必须有科学的一句。最后，对于这课程的考核，应该采取什么样的方式进行，难度多大等等，都必须有理有据，否则只会打击学生的参与热情。学生选课可逐渐向上的原则，先选基础类，后选鉴赏类，也可选音乐艺术实践类，如开设《合唱基础》《声乐基础》等课程，相互结合往往能收到事半功倍的效果。

3加强学生的音乐艺术实践锻炼，培养和提高学生的实践能力

音乐课是一门实践性很强的课程，学生实践能力的培养和提高是音乐教育的关键。教师可以在音乐教学的实践过程中鼓励学生亲自动手创作歌曲，参与配乐朗诵、舞台设计等，发掘学生的思维力、想象力和创造力；还可以组织学生成立校园合唱团、乐队、舞蹈队等，参与各种演出和演唱比赛；还可以组织文艺演出小分队参加每年的“三下乡”社会实践活动等，从而为广大学生提供和创造展示自身音乐艺术素养和才能的机会。总之，社会实践活动可以增强学生的社会责任感和历史使命感，巩固和拓宽学生的专业知识，提高学生的实践动手能力，从而把学生培养成为全面发展的人才。

4优化音乐教学过程

现代音乐教育必须借助一定的手段，否则会显得单一化、枯燥化。比如如何利用多媒体，如何利用网络等手段进行音乐教学。在整个音乐教学过程中，必须重视两个方面的问题，一是如何激发学生的兴趣，而不是逼迫学生学，是让学生有学习的欲望，让他们喜欢上这门课程。二是怎样提高课堂的效率，让学生能够通过课堂的学习确实学到有用的东西，并最终能够成为自己的知识并加以运用。［5］因此，新的教学方法不是单纯传授教学方式，也不是简单地运用新技术向学生传授各种知识，而是教会学生学习的方法。公共音乐课不仅是能够培养学生的高尚情操，更能培养学生的艺术探究的科学思维，研究方法，学生能够通过这个方法去鉴赏其他的音乐作品才是最成功的。运用现代化的手段，使学生感受到多媒体带来的乐趣，让课堂更加生动，给学生营造一种良好的氛围。使学生提供一个声情并茂的、生动逼真的教学环境、丰富多彩的教学资源，营造色彩缤纷、声像同步的教学情景，从而提高学生的兴趣爱好，调动学生的视觉、听觉等相结合感性认识，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，把音乐课堂上升成一种审美能力的培养平台，有力的提高大学生的音乐审美能力。

5营造良好的校园音乐文化

校园文化是对学生潜移默化的重要途径之一，两者相互影响，相互促进。一方面，学生可以从音乐的知识经验中投身于校园文化建设服务，活跃校园文化生活；另一方面，多样丰富的校园文化又能培养学生学习音乐的广泛兴趣，陶冶学生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技结合学生的思想教育工作，组织学生更多的参与各种健康的文艺活动，将高雅文化带进校园，为音乐环境教育营造出一个良好的环境。笔者认为，可以在学校举办一些校园歌手大赛、音乐会、音乐论坛等活动，让学生参与进来，调动他们的积极性，在全校范围内营造一种浓厚的校园音乐气氛。［6］（P124-125）

四、结束语

音乐教育是一门非常重要的课程，从学科分类的角度来讲，它所处的领域也很重要，对于学生审美倾向的培养，对于学生鉴赏能力的培养，对于学生发现自然美的培养都是十分重要的。音乐教学改革对学生的自身发展祈祷非常重要的作用。目前，高校公共音乐教育还没有受到足够的重视，这也是一个很重要的现象，随着人们对精神追求的不断发展，就需要音乐去弥补，需要音乐这门学科去完善教育发展的不足之处。作为高校工作者，特别是音乐教育工作者，更有责任有义务去宣传音乐教育开展的必要性与紧迫性，为在高校开设音乐公共教育贡献自己的力量。

［参考文献］

［1］王耀华.高师音乐教育论［M］.长沙：湖南师范大学出版社，2010.

［2］徐易炎.创造性思维与创造力开发［M］.南昌：江西人民出版社，2008.

［3］黄碧源.高等音乐教育之我见［J］.广州大学梧州分校学报，2010，（3）.

［4］郭丽娜.论音乐审美与素质教育［J］.华章，2010，（21）.

篇(6)

Abstract The traffic safety problem more and more students become one of the threat of college life safety issues. This paper expounds the common form of College of traffic accidents， and some problems existing in the current traffic safety education among the college students， put forward some countermeasures for traffic safety education.

Key words college students； traffic safety education； problems and countermeasures

随着汽车数量的逐年增多，大学生交通安全教育已成为重要的教育问题之一。据统计，交通死亡是10-24岁青少年死亡的主要原因。近年来大学生交通安全事故发生率呈逐年上升趋势，交通事故发生的主要原因是大学生交通法制观念淡薄和缺乏交通安全意识，对大学生交通安全的教育已成为大学生素质教育中的重要内容。本文通过笔者对大学生交通安全教育状况的长期观察，总结了大学生交通事故的几点现状、大学生交通安全教育方面存在的一些问题，并提出了一些针对大学生交通安全教育的对策。

1 大学生交通事故现状

大学生参与交通中，常见的交通事故形式有三种：

（1）行走时发生交通事故。随着网络的发展，智能手机几乎完全替代了电脑，成为当今大学生的新宠儿。现在的大学生人手一部手机，从而造就了低头一族。在通过路口时，甚至车子已经到眼前了也没有及时发现。这是引发交通事故的主要原因之一。如长沙发生的一起严重交通事故，2015年6月12日凌晨1时许，一台奥迪Q7越野车沿湘江路由南往北行驶至杜甫江阁路口时，与正在斑马线上横路的两名女性行人相撞，造成一名行人死亡，一人受伤。事故发生的主要原因是她们一直低头看手机，根本没注意车流，麻痹大意造成人身伤亡和经济损失。

（2）乘坐交通工具时发生交通事故。近几年发生了几起较典型的大学生搭乘黑车或出租车而被抢劫的事情。究其原因，主要是安全意识淡薄。大学生参与的社会活动较多，乘坐各种长途或短途的交通工具，发生交通事故的案例也较多，教训惨痛。如20岁的重庆女大学生高?祝？014年8月9日错上陌生人的车后，失踪多日，经警方侦查，高?状畛低局杏胨净⑸矗净?咨焙笄碧樱？2岁的女大学生小金在济南失联，后调查得知小金被黑车司机绑架并囚禁4天，并惨遭殴打、。

（3）驾车发生交通事故。随着生活水平的提高，很多高校大学生在毕业之前已经考取驾照，并拥有私家车。由于思想的麻痹，安全意识的淡薄，近几年大学生驾车发生重大交通事故已有多起，均造成很大的损失。如2010年10月陕西西安发生的一起恶性事件，一名女士张?自谄锏缍凳北黄底驳乖诘兀莩嫡吣盟嫔硇募獾对谒男馗共苛塘叮贾抡?字鞫觥⑸锨痪猜銎屏汛蟪鲅劳觯比苏呤俏靼秉a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音乐论文" target="_blank">音乐学院钢琴专业大醛家鑫。?14年1月20日发生的一起5名如皋籍在校大学生在驾车返如途中，在淮安境内发生交通事故，致全部当场死亡。

2 大学生交通安全教育存在的问题

2.1 学校交通安全教育力度不足

虽然近几年交通安全问题日益凸显，大部分高校对交通安全教育方面已经提高了认识，但是还不够，主要体现在：（1）缺乏相应的管理机制。（2）缺乏交通安全教育的师资队伍，仅依靠辅导员、班主任对入学新生进行常规安全教育，专业针对性不强，效果不明显。（3）缺乏相应的交通安全教育教材，对大学生的交通安全教育仅仅停留在课件、视频。

2.2 大学生缺乏交通安全意识，法制观念淡薄

据调查，20%的大学生不能完全认识道路交通标志，90%的大学生闯过红灯，50%的大学生坐过黑车，60%的大学生不知道遇到车祸后该如何正确处理。

大学生在中学阶段基本上没有系统地接受交通安全方面教育。进入大学后，离开父母而独立生活并缺乏相应的生活经验。有一些高校在新生入学初开展了一些关于安全方面的教育，有一些高校的新生一学期只见过班主任或辅导员一两次，大学生无法从正规渠道了解并掌握相关交通安全知识，只能从一些新闻中了解到交通事故，所以很多大学生就对车祸没概念，无法理解车祸如何发生，觉得车祸这种事情离自己很遥远，认为只要红灯停，绿灯行就万事大吉了，但事实却不是这样，有很多案例都是司机闯红灯发生车祸的。文明交通的参与，需要每个人都要遵守规则。有的学生横穿马路时，低头看手机，听音乐，发生紧急情况时根本就听不到刹车声和喇叭声。总而言之，大学生交通安全意识缺失，法制观念淡薄，是导致车祸发生的重要原因之一。

2.3 校园周围交通秩序混乱，缺乏有效管理

校园周边交通混乱，是很多高校面临的普遍问题，很多高校处于闹市区或者郊区，闹市区的车流量较多，管控较复杂，郊区管控容易，但车辆车速过快，在一些阴雨天，或者车流量较多的时候，由于大学生缺乏交通安全意识，很容易发生交通事故，另外一般高校门口附近都是流动商贩、饭店的聚集地，人员流动密集，一些商贩自制三轮车等占道经营，都是车祸发生的隐患。如某高校发生了一起交通事故就是司机为躲避商贩，而将路边准备过马路的同学撞到在地，经抢救脱离生命危险，但却永远失去了自理能力，发生这样的交通事故对大学生本人、家庭都是无情的打击。

3 大学生交通安全教育的对策

3.1 大学生交通安全教育责任化

校园的交通安全教育工作由 “分管校领导”总负责，由交通安全工作室对全校交通安全课程进行安排，学院或系，到年级辅导员，班主任，各宿舍长，最后是学生，使交通安全教育形成责任化，见图1。

3.2 大学生交通安全教育常规化

笔者在高职院校担任汽车专业教师，开设了近七年的交通安全选修课程，共授课人数达2500多人，但选修该课程的人数仅占总人数20%左右，由于各方面的原因，无法让更多的学生接受正规的专业的交通安全教育。通过对选修过该课程的学生回访，进行问卷调查、测试，90%的学生在交通安全意识方面有了很大的提高，在交通事故发生后，能对事故做出正确的处理。笔者建议，将大学生交通安全教育纳入到课程体系中，将交通安全教育常态化。同时可以对辅导员、班主任进行交通安全教育培训，使交通安全教育师资队伍专业化。可以组建交通安全工作室，通过工作室对全校交通安全教育课程进行合理的安排。

3.3 大学生交通安全教育内容、方式多样化

现在的大学生认为最感兴趣、认为最有价值的课程主要是技能类课程，所以应该打破传统的教学理念，把交通安全的教育内容转变为实用型课程。高校有优势的教育资源，可以整合资源对交通安全教育内容进行开发，使交通安全教育教学内容更符合当前大学生的学习特征，从而提高学习兴趣、效率。在教学内容上可以进一步升华，把交通安全课程内容进行技能化，通过技能考核来提高学习效果。在教学方式上应该突破，如把教学课堂安排到交警队，交通繁忙的马路上，亦或是交通事故现场，营造学习交通安全知识的氛围。

4 总结