音乐教学论论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐教学论论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、科学细致的考查是全面了解学生学习效果，有的方矢地实施教学的有效途径。

考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果。从而不断地提高音乐教学质量。考查前，我们将所教的音乐教材回顾一下，把音乐知识，视唱、节奏、欣赏、歌唱各归其类。根据大纲要求，找出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。通过全面考查，我们发现，细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。比如，在唱谱方面，有的同学视唱谱为天书，怕苦、怕难，不愿意多练习，当将这些同学单独挑出考查时，他们对各调中的音掌握不熟练，往往要通过主音的位置很慢地才能找到其它各音，影响唱谱速度；有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现，而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题，我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。（1）诱导法。帮助学生克服心里障碍，启发他们“乐谱是记录音乐语言的符号，是学习音乐的工具，那么唱谱是打开音乐大门的钥匙；是迈向音乐之宫的阶梯，是进一步学习、深刻理解、亲身体验音乐之美不可缺少的手段。”让他们懂得唱谱是基础，只有通过认真练习，才能唱出准确美妙的歌曲。（2）分解法。告诉学生，音乐中的许多较复杂的节奏实际上是由各基本节奏组合而

（附图{图}）

用变化多端的练习，让他们在对比中去认识，在练习中去获得。通过这些节奏的转换练习，学生能够在较短的时间内熟练掌握各类节奏。经过这系列针对性的练习，我们感到，课堂教学质量明显得到提高，学生在识谱、节奏和音准方面都有很大的进步。

二、把考查和系统复习结合起来，全面巩固深化所学过的音乐知识。

考查可以巩固、积累、完善音乐知识，将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。一星期的两节音乐课让学生掌握诸多音乐知识，确实是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求，在有限的课堂教学时间里，去完成大纲规定的教学内容，怎样才能做到并让学生较牢固的掌握？书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。这类考查大多在小学高年级进行。在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大，但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音的结构，节奏的组合，克服只会唱不会写的毛病。五、六年级就有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下，如果学生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出象样的旋律。比如，有的学生心里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位置；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列也掌握不好，结果事与愿违。有位六年级的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力，为什么？主要忽视了写的练习。所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂练习和笔试考查，我们发现学生写的能力得到很大提高。三、培养学生审美能力——注意音乐考查不同于其他考查的艺术个性特征。

随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的唱歌型和知识能力型的模式中解脱出来向审美型发展。如何通过考查来提高学生的音乐审美能力？关键是看教师能否利用灵活多样的方法让学生在比较中去分析，在分析中去认识和理解。音乐教学是表现情感的教学，音乐作品中蕴含着丰富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有着它特定的思想内容和表现情绪。因此在歌曲考查时，老师要求学生始将美贯穿在歌曲演唱之中。强调美的表现。怎样才能做到这点，这时应着重在歌曲音乐背景上给学生加以介绍，引导他们理解歌曲的音乐内涵，提高音乐审美能力，如歌曲《我们的田野》这是一首抒情的儿童歌曲，因旋律优美动听，易于上口，后成为深受小朋友喜爱的抒情歌曲，流传较广。在考查此歌时，我们要求学生从词和曲的角度反复体会，然后加以诱导：歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，犹如一幅清新的水彩画，把美丽的大自然描绘得引人入胜，仿佛在赞叹不已地倾诉着：啊，祖国多么美，多么美。整个旋律起伏度较大。与所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合。学生在老师的帮助下很快投入了情绪，然后在大家的鼓励下大胆地上台演唱。师生同时评议。①音色美：能否按照正确发声方法来演唱歌曲。②情绪美：能否根据歌曲的思想内容用心声来歌唱。③表情美：能否用面部表情、动作，随着抑扬顿挫的旋律表现出来。评议的结果落实在“美”处，用美的标准来衡量、打分。这种考查很容易激发学生唱、听、议的积极性，对学生审美能力的提高起到很大作用。

篇(2)

[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。

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1.1音乐游戏的融入能够促进小学生身体协调能力的增强

在以往的音乐课堂教学中，大多数的时候是采用老师传授，学生被动学习的教学方法，这就在很大程度上限制了学生的自主能动性。而在音乐课堂上加入音乐游戏的元素，可以使得小学生可以通过各种音乐活动来促进自己的身体协调性的加强。正所谓儿童的天性是好动的，三四岁的幼儿听到好听的音乐就会手舞足蹈，但随着他们年龄的增长，这些肢体语言会在不知不觉中减少衰退。特别是现在的小孩子，由于大部分是独生子女，在家中就什么事都有父母包办，简直是衣来伸手，饭来张口，并且也不注重身体锻炼，大部分的时间是在电视机和电脑面前度过，这就造成了小孩子出现身体协调性差的现象。但在音乐教学中，使用音乐游戏的教学方法，不仅可以通过多种多样的音乐游戏来促进学生身体协调性的发展，还可以锻炼小学生的肢体配合能力，促进实践能力的加强。

1.2音乐游戏的融入能够使小学生的集体意识得到加强

当小孩子在游戏时，是最容易形成合作意识与朋友关系的时候。在游戏中，小学生会有一个共同的目标，这就会使得同学之间相互交流自己对游戏的想法，并且采纳别人合理的意见，从而形成共同努力的局面。因此，在音乐课堂上进行音乐游戏的教学，能够培养好学生的团体协作能力及人际交往能力，使学生形成集体意识，达到合作要求。

1.3音乐游戏的融入能够使枯燥的乐理知识变得生动有趣

音乐课堂和其他课程的课堂是没有什么区别的，在音乐课堂上，音乐教师需要向同学们讲解一些乐理知识，这些乐理知识对于小学生来说是枯燥乏味的，并且讲解起来也是有一定难度的，这就使得老师在上课时对于这些乐理知识无从下手，学生也很难接受并了解。所以，将音乐游戏带入音乐课堂后，可以将相关的乐理知识带入游戏中，使其学起来不再枯燥乏味，变得生动有趣，易于接受掌握。

2将音乐游戏融入小学音乐教学课堂中需注意的事项

2.1音乐游戏的设计要注重符合小学生的身心特点

在小学阶段的学生，正是处于蹦蹦跳跳的年纪，也是他们身体快速发展的一个重要阶段，他们的身体内部随着年龄的增长逐渐趋于成熟，个子越来越高，身体也越来越结实，大脑的思维系统也随之不断完善。并且从另一方面看，学生的认知水平也在不断提高，思维能力在不断加强，情感的表达逐渐清晰丰富，但低年级学生情绪不稳定的现象时常发生。所以，音乐老师在设计音乐游戏时，要考虑不同年龄段学生的心理情况与身体素质，因材施教地加强不同学生的音乐审美能力，让每个学生能够在游戏中放松自己，在游戏中宣泄情感，在游戏中学到音乐知识，加强自己的音乐审美能力和提高音乐素养。

2.2音乐游戏要以音乐教学为指导并服务于音乐教学

在小学音乐教学课堂中，音乐游戏的设计并不是随随便便的，其需要以音乐教材为依据，根据不同的教学内容和不同年龄段学生的综合能力来设计。因此，具有一定的目的性。同时，在音乐游戏的编创上，还需考虑到这个音乐游戏能否满足教学的需要，学生是否能够通过这个音乐游戏来感受音乐的妙趣，加强自身听辨音乐的能力以及掌握好音乐知识的能力，是否能够达到进行音乐教学的目的，所以说，音乐游戏要注意服务于音乐教学，从而促进教学课堂效率的提高。

2.3音乐游戏要以音乐为元素来展开活动

音乐作为音乐游戏中的基本要素，是设计音乐游戏过程不可或缺的重要内容。音乐游戏的设计必须要有音乐元素的参与，才能达到音乐教学的目的，所以，音乐游戏的开展要围绕音乐中的各要素来进行。这样才能够使学生在游戏过程中学习音乐，了解音乐，掌握好音乐知识，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的转变以及速度的变化统一，并使得学生能够随时根据音乐的变化起伏作及时的反应，进而使得音乐课堂内的学习变得更加的生动活泼，更易于学生掌握。

2.4音乐游戏要依据不同的教学内容贯穿在音乐教学中的各个环节

音乐的教学内容并不是一成不变，音乐游戏也不是单一的。在不同的音乐教学的环节放入不同的与之相适应的音乐游戏会使得音乐课堂上的效率达到事半功倍。例如，将音乐游戏放在教学课堂的导入环节中，能够创造一个良好的学习意境，提高学生的学习积极性和注意力，让学生能够放松心情，全心全意地投入到音乐学习中。因此，在不同的教学环节中，使用合理有效的音乐游戏不仅能够提高课堂效率，还能够促进学生自身能力的加强。

3结束语

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一、生活展示情境“音乐源于自然”。

音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。

二、图画、录音再现情境

在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。

比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、表演体会情境

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论文关键词：初中，音乐教学，创新能力

 

创新精神是我国现代素质教育着重培养的能力之一，对学生的学习质量和效率有很大的作用和效果。在音乐教学中，通过对教育方式和理念的改革，培养学生的创新精神，能够得到很好的效果。

一、突破传统，师生共享音乐

创新能力的培养主要体现在教育的过程中，着重创新教育。其主要摘要唱唱跳跳的时候，还可以直接进行。教师和学生之间也没有了讲台的隔离，跟学生之间的距离也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不仅让教师变得平易近人，也让学会能够对教师更加接受。

二、提高学生的想象能力

音乐的课堂中，不需要缜密的思维和优美的语言，最重要的是丰富的想象能力。这是学生培养创新能力的基础。例如，在教授《太阳出来喜洋洋》的时候，可以先运用多媒体等辅助教学手段，将歌曲的作者资料让学生进行了解，明白作者是在什么情况下进行创作，要表达什么样的情感，以及歌曲的提点和体裁等资料。将歌曲的背景资料先进行介绍，能够让学生增加对歌曲的认识和了解。然后，教师可以向学生介绍一下山歌的特点，以及唱歌的位置，让学生想象一下自己在山野唱这首歌的情况。学生在对这首歌进行学习后，可以让学生自由组合，用自己理解的方式来对这首歌进行诠释。只要学生能够将对歌曲的理解表达出来就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上简单的伴奏。让学生通过想象身临其境小学音乐论文，能够锻炼学生的想象能力，也能够为培养创新能力打下基础。

三、创造气氛，加设情境

在课堂教学中，教师应该是教学的引导者，也就是说，教师对课堂的掌控能力也是教学的关键之一。教师应该努力地创造出宽松、轻松和自由的教学气氛，让学生在这样的氛围之中能够感觉到放松。而且，这种氛围应该与课本的情景相同或者相似，这样便于学生对课文的理解，以及对课文接受。在这样的情境中，教师应该对学生进行引导，让学生主动地对课文的内容进行探索和尝试，并在自己的想象中，与课文的情境进行融合。例如，在《牧童短笛》的教学中，可以先将牧童的形象在多媒体上进行演示，牧童骑在牛背上的样子深入学生心中，然后再将图调大，让学生看的更加清楚，再将图调小，让学生有牧童已经走远的感觉。学生对这个一定会很感兴趣，不明白教师这样做有什么意图，以及图片的意义是什么中国期刊全文数据库。这个时候，可以将歌曲重新放一遍，让学生结合图像来进行欣赏。看完图像欣赏完音乐，学生可能会感觉，歌曲要表现的是牧童在放牛的情景，也可能会感觉牧童在牛背上玩耍等情景。这个时候，教师可以进行适时地讲解，将歌曲的背景和特点进行说明。然后可以对学生提出新的问题，

学生们通过自己的理解，能否为图画添上其他的内容呢？这就会引发学生的思考和讨论。这样，学生在教师的引导下不仅学会自己思考，还展开了想象力，对课文进行深入的了解。

四、提高学生的兴趣

学生的创新能力也是其学习能力的一种。这种学习能力的培养，最重要的就是提高学生的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐的学习有了兴趣，就会自主地进行音乐的学习，并且能够投入到学习之中，通过已经掌握的知识，对教师提出的问题进行思考，自己寻找答案，并且在这个过程中，运用自己的想象能力，积极地进行探索和创新，这样，学生的创新能力也就得到了提高。

音乐的欣赏是一种美的享受，现代的家庭教育中，家长会让学生学习一两种乐器，学生会有一种想要展现自己的欲望。教师可以通过在教学课堂中，为学生提供这样一个机会，满足学生的展现欲望，提高他们的自信心，并且也能够通过这种方式小学音乐论文，增加他们对音乐的羁绊。例如，在音乐课中，可以给学生对打击乐器进行简单的讲解，其原理和构造等。然后可以让学生自己学习制作，并且让他们课下进行联系，在下一节课中进行展示，并且进行竞赛。这样，不仅能够提高学生的竞争意识，也能够锻炼学生的操作实践能力，让学生的想象能力进行发挥，做出好的乐器，展现出新颖的展现形式。可能有的学生会用碗装水，调出不同的音调，用筷子进行敲击演奏，也有可能学生用酒瓶做成编钟来进行击打出声，表现的方式有很多种，学生的想法不同，做出来的东西和效果也就不同。这样，不仅让教师的教学达到很好的效果，也让学生多方面的能力得到培养和提高。学生在课堂上进行表现，自信心得到提高，得到了来自教师和其他同学的肯定，也会让他们对音乐的兴趣得到提高。学生对音乐的兴趣提高了，就会更加努力地对音乐进行探索，更加投入到音乐的学习中来。

五、结语

初中音乐教学中学生创新能力的培养，是一个教师共同努力的目标。学生创新能力提高了，不仅对于教学的内容和方法是很好的一种反馈，也能够对教学的效果进行很好的促进。这对于初中音乐教学的发展有非常重要的作用，对学生的长远发展和综合能力的培养也非常重要。

参考文献：

[1]曹理.中学音乐教学论新编[M].高等师范出版社，2003，（4）.

[2]多滔.情感体验对学生创新精神的培养[J].音乐天地，2009.

[3]苏霍姆林斯基.给教师的建议[M].教育科学出版社，2005.

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童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。

二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题

总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：

1.整体发展水平不高

和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。

2.区域发展水平差异较大

当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。

3.合唱教学普及率不高

当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。

4.优秀童声合唱曲目匮乏

当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。

5.小学音乐合唱教师资源不足

当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。

三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议

1.选择合适的合唱曲目

更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。

2.选择多样化的教学手段

对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。

3.重视伴奏作用

进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。

4.适当开展合唱比赛

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1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题，具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值，忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如，在教学中忽视了对学生审美能力的培养，以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力，开发学生潜能，完善学生人格等方面的作用。另一方面，音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。

2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。

二、国内高校音乐课程教学的要点

1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。

2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，最后进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。

3、注重培养学生创造能力，开发学生潜能在教学过程中，教师尽量利用启发式教学，引导学生自主思考问题，并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索，自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣，同时也提高了学生的创造能力。另外，还要改善教学的评价机制，在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制，在基于实事求是的基础上，对学生的创造和想象予以总结和评价。

三、小结