服装设计专业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

通过对知名服装企业的走访和调研，发现企业对“一专多能型”人才需求量大，不仅要求学生熟练掌握专业方向技能，还要求学生具备宏观统筹规划的能力[2]。随着服装行业的分工越来越精细，对服装专业人才提出更高要求。目前企业紧缺设计、生产、运营方面的专业人才，如设计师、时尚买手、商品企划员、制版师、采购员及营销策划、陈列师等岗位的一专多能的复合型人才。针对这一现象，重点对服装设计与工程专业课程体系进行细致分析，结合企业对人才知识结构的需求，修正专业课程设置内容。课程设置上主要分为三大模块：专业课课程（包括专业基础课和专业选修课）、专业方向课程（服装设计、服装工程、服装经营与管理）、实践性教学课程。根据企业对服装专业人才的需求特点，最终确定服装专业课程，专业基础课主要有服装结构制图、时装画技法、服装材料学、服装设计学、服装史、图形图像应用（服装设计CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服装专业英语、成衣款式设计。专业核心课主要有服装结构设计、服装立体裁剪、服装生产管理、服装市场营销、服装制版CAD。

这些课程是从事服装专业任意岗位的学生都必须掌握的基础课程。专业方向课主要有设计方向课程，如服装配饰设计、成衣款式设计、手工艺设计、服装产品研发课程。工艺方向课程，如成衣跟单、服装设计软件应用、高级定制版型设计、服装工艺推板。营销方向课程，如服装品牌管理与商品策划、服装贸易实务、服装电子商务、服装店面管理课程。专业选修课主要有商品策划、服装行业概论、服装美学和心理学、服装工厂设计、服装机械原理、服装人体工程学课程。根据服装设计、服装工程及营销方向，有选择地设置其选修课程。针对上述课程的学期分布，遵循的原则主要是：大一阶段主要是公共基础课和服装设计基础课程学习，引起学生对服装设计学习的兴趣，专业课程上偏重于设计类和基础专业知识课程教学；大二阶段进入服装结构设计和制版工艺课程学习，设计强化类课程学习；大三阶段实施推板和工艺制作强化类课程及经营管理类课程，加强服装工艺的重点培养；大四阶段主要进行实践性教学。同时，根据企业及行业专业岗位要求，调整课程设置的教学内容、学时数、授课顺序及实习实训内容。

2进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式

为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。

3拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养

为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。

4所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼

服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。

5根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践

根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。

6总结

篇(2)

服装设计专业毕业设计开题报告(一)

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

论述服装视觉营销的含义和范畴。

针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

视觉营销的应用于卖场销售是否成功

WiseMedia

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文大纲摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

引言服装视觉营销概论

服装视觉营销的概念

服装视觉营销的范畴

视觉营销在卖场中的具体应用

服装店铺的整体色彩应用技巧

服装卖场的陈列设计

服装视觉营销塑造消费者心中的形象

视觉营销的一些实例分析

zara店铺的空间设计与陈列形态

森马

jackjones

视觉营销迎来了春天

视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

整合视觉营销，提升销售业绩

结束语

致谢

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业设计主要工作的进度安排

周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

服装设计专业毕业设计开题报告(二)

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行#from

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

论述服装视觉营销的含义和范畴。

针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

服装视觉营销塑造消费者心中的形象服装设计专业毕业设计开题报告整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

视觉营销的应用于卖场销售是否成功

WiseMedia

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文大纲摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

引言服装视觉营销概论

服装视觉营销的概念

服装视觉营销的范畴

视觉营销在卖场中的具体应用

服装店铺的整体色彩应用技巧

服装卖场的陈列设计

服装视觉营销塑造消费者心中的形象

视觉营销的一些实例分析

zara店铺的空间设计与陈列形态

森马

jackjones

视觉营销迎来了春天

视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

整合视觉营销，提升销售业绩

结束语

致谢

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业设计主要工作的进度安排

周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

服装设计专业毕业设计开题报告(三)

开题报告的内容：

篇(3)

关键词 工科院校服装设计与工程专业 多样性创意思维 创新意识

当前，艺术设计教育出现转变，从国际艺术设计教学趋势来看，向多元化全方位方面发展，即从过去单一技法和造型训练转向掌握对创意思维的培养。国外对艺术设计教学理论与实践的研究较成熟，伦敦艺术大学服装学院，注重培养学生创业基础知识和技能，学生具有创造性解决问题能力，对前沿学科有着独到精辟的分析与见解；日本文化服装学院提倡培养学生实践动手能力，课程体现工程与艺术结合；德国包豪斯设计学院在教学体制上实行双轨制，一方面对艺术理念培养，训练学生艺术表现的审美感悟，另一方面是作仿工艺，制作产品被厂商订购，直接投入工业化生产。

我国服装设计专业作为一门新兴学科还处于发展阶段。近年来，我国艺术设计专业与同类国外院校相比，学生基础理论较扎实，但知识面较窄知识结构单一缺少创造力与想象力，创意思维显得苍白许多。

一、工科院校服装设计与工程专业学生特点

服装设计与工程专业是科学与艺术、人文与理工相融合、实用和审美相统一交叉性的学科，具有文理互补式的教学特点。

为适应国际与国内办学趋势和社会需求，国内一些工科院校纷纷开设服装设计与工程专业，虽然办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但工科院校创办服装设计学科有其自身特点与优势，教学特色体现艺术与科学、人文与理工结合。作者对长春市内工科院校服装设计专业近千名学生进行调研，结合教学与调研数据结果表明：由于工科院校在艺术类招生中重视学生文化课成绩，虽然是文理兼招，但理科学生比例数较大，工科学生富有研究与探索精神，理性逻辑思维与理解能力较强。但相对来看在创意思维方面明显不足，形象思维较弱，缺乏多样性创意思维，设计思路与表现手法单一。

二、多样性创意性思维特征与形式

（一）创意性思维概述。

创意是新奇独特的一种创造性意识。《现代汉语词典》的解释是：想出新方法、建立新理论、做出新成绩。创意是一种意识，一种意念，一种前所未有的、超束缚性的突破传统的思维模式。

（二）多样性创意思维形式。

服装创意是一个复杂过程，创意性思维是一种高水平复杂的思维形式，具有独创性、敏捷性与综合性等特征，是多种思维形式复合运动，多样性创意对服装设计来说是如此重要，它包括：发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向等思维形式。

1.发散与辐合思维。

发散思维指在构思时由某一出发点向外扩展，由点到面达到广阔无垠的境界，从而找出更多更新的设想和创意方法，在服装设计构思阶段常常采用，构思是具体实施设计方案的开始，是设计师运用发散思维，对服装整体造型全方位的思考与酝酿过程，在服装设计构思方面有着重要指导意义，它强调放开思路形成一个发散网络，是一种求异思维对问题寻求不同独特地解决方法，从多方面、多角度与多层次进行发散思维，将头脑中记忆表象加以拆分、解构、重组、取舍形成新的思维焦点，产生服装设计思路。而辐合思维是探求一个正确答案的思维形式，按照“发散—集中—再发散—再集中”的设计方式，对发散思维提出的各种设想进行筛选、评判与确认，发散思维是提出问题而辐合思维是解决问题。

2.正向与逆向思维。

正向思维从思维方式来看，人们依据各自的、习以为常的分析事物方法来对待外界事物，按照一定常规去设计的习惯性思维活动；逆向思维是违背常规的思维方式，把平时思维方式逆转过来思考问题，在人们正常创意范畴之外反其道而行之，起到出奇制胜的艺术效果。服装流行趋势和流行周期变化就是一种逆向流行过程，当人们崇尚装饰华丽、造型繁琐的服装，当这一服装风格达到顶盛时期，人们开始反思从简约朴实中体验一种清新艺术境界，形成简约的设计趋势。从锥子裤到喇叭裤，是由一个极端流向另一个极端，服装里外置换;衣服前后更换;把纽扣设计到背后，它打开服装设计师灵感宝库的钥匙，帮助设计师另辟蹊径，以错位和倒置的创意性思维营造出一种视觉上异乎寻常的新奇，使服装设计者有了更多更大的想象空间。

3.横向与纵向思维。

横向思维从事物发展中的某一横断面进行比较分析，利用横向思维对中西方服装发展史同一时期的服装现状与不同风格进行比较分析，从中吸取精华应用到设计之中。如日本著名服装设计大师高田贤三，将西方嬉皮风格与日本传统服饰相融合，他在法国开设的小店，成衣以对比明快色彩为主，传统日本图案与西方舒适自由的穿着效果有机结合，令西方人大开眼界，他提出超大尺寸和多层次穿着以立体裁剪为基础的西装设计方法，打破西装严谨与呆板式样。纵向思维是侧重事物发展中的某一历史阶段的比较，了解其发展的规律来分析现状预测未来，从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方文化交流到传统理念与现代意识的融合，如日本著名服装设计师三宅一生，他具有艺术家独特气质凭借丰富的内心世界和丰富想象力，将服装个性最大限度地发挥出来设计出富有变化的服装样式，在服装结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创作激情，借助于材料质感、色彩与图案设计，使服装设计扩展到一个前人从未涉足的未知世界。

三、结语

以上多种创意思维开拓了现代时装设计思维模式，服装创作中运用多样性设计思维起到出奇制胜地艺术效果，为现代服装设计开辟新的源泉和无限发展的空间。增强学生创意设计思维的深度与广度，目的加强学生创新精神与实践动手能力，以适应市场需求和社会发展。

参考文献:

[1]胡小平.现代服装设计创意与表现[M].西安交通大学出版社,2006.

篇(4)

（1．盐城工学院纺织服装学院，江苏盐城2240512．西南大学纺织服装学院，重庆400716）

【摘要】以服装设计与工程专业为例，对该专业卓越人才培养模式进行探索与实践，从卓越人才培养模式的思路、培养方案的特色与创新点、实践效果3方面进行了深入分析，构建了与学生创新实践能力培养相适应的“阶段式”服装专业卓越人才模式，创新校企合作模式，共同制定人才培养方案，提高了创新性实践教学效果，培养了学生的实践创新能力和职业技能。

关键词 服装设计与工程；人才培养模式；探索；实践

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.031

中图分类号：G642．0文献标识码：A文章编号：2095-0101（2015）04-0091-02

按照中国纺织服装教育学会制定的《服装设计与工程专业卓越工程师培养计划行业标准》，遵循“面向工业界、面向未来、面向世界”的工程教育宗旨，针对服装设计与工程专业卓越人才培养模式进行探索与实践，依托于校级教改课题“基于CDIO理念的服装专业应用型、技术技能型人才培养模式探索”、“服装设计与工程专业本科人才培养模式研究”，以服装企业的发展需求为导向，通过开展“互利双赢”的校企合作，以工程技术为主线的卓越人才培养模式，加强师资队伍建设，建设校外实训基地，创新实践教学改革是卓越人才培养的重要问题。

1服装设计与工程专业卓越人才培养模式的思路

1.1构建“阶段式”服装专业卓越人才培养模式

经过多年的探索与实践，我院依照学校的卓越人才培养模式，进行深入系统的行业与企业调研、专家研讨和不断实践，构建了“阶段式”服装专业卓越人才培养模式。即以课堂教学为主，完成通识课程、学科基础课程和专业课程3方面的学习内容，同时需包括服装生产实习、社会实践和专业方向实习，与在校学习交替进行，充分利用企业资源和校内资源，完成基础学习、专业学习、成果学习这3个阶段递进式学习模式。

学生在大学阶段完成工程教育基础知识训练以及专业技能的综合训练，具备在服装行业从事产品设计、生产、营销等工程项目的实施、运行和管理能力，从而提高学生在工程一线的实际工作能力。主要以课堂教学为主，完成工程科学技术和人文社会科学知识的学习，在课程设置上让学生多接触专业内容，同时结合实验、学科竞赛等环节，尽早让学生进入企业参加实践，这有助于对专业基础课程和实践教学课程的理解和认识，实践教学环节应重视关键岗位、关键技术，培养学生发现分析、解决工程实际问题的能力。

1.2校企共同制定人才培养方案，建立校企合作平台，创新校企合作模式，共建“双导师制”，实现双赢

结合本专业特色，引入开放式教学理念。以理论知识和专业技能教学为载体，关注学生的全面发展为首要目标，通过创造一个有利于学生主动发展的教学环境，促进学生在积极主动的探索过程中，各方面素质得到全面提升。

以校内外实习基地为依托，建立校企合作平台，加强实习基地与实验室建设，为校企之间深度合作奠定基础。在学术知识、学术研究，学校教学设施和企业工厂设备、成果共享等方面，校企共赢的实践教学模式，有效地提高了在培养计划实施过程中企业实践与专业教育的能动性。师生参加企业的项目研发和技术创新，学校为企业培训员工，企业可以招收到满足岗位要求的有用的人才，是一种双赢的模式。与企业导师一起研讨并制定服装设计与工程专业培养方案，明确校内学习阶段、企业学习阶段的内容，再落实到具体的课程设置和教学环节。

学校聘任技术过硬、工作经验丰富的服装企业优秀工程师为兼职导师，共同负责学生实践环节的教学与指导。我院已与江苏悦达、盐城鹰昌服饰印花、盐城龙威纺织服饰、亨威服饰有限公司和盐城本地高校等多家企业、学校建立校外实践教学基地，合作培养学生。学校导师为学生研究性学习提供指导，企业导师为学生校外实习实践，学校要发挥专职教师的理论指导作用，并引入企业资深工程师丰富的实战经验，实现企业指导教师与学校指导教师合作实施培养计划的模式。

1.3课程教学模式改革——改革校内实践教学体系，加强企业学习环节

培养应用型工程师是卓越人才培养的目标，在教学目标教学内容、教学方法和考核方式方面，对传统的课程教学模式做了变革。以能力培养为目标，在教学过程中注重培养学生主动学习能力和实践动手能力，顺应社会人才需求。实验实训项目以应用性为原则，将专业教学与企业实践融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，应用性课程的质量得到进一步提高，并根据人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。

结合工程实际，进一步改革“以设计为主线，以提高学生的学习能力、工程实践能力、思考和研究能力和团队合作能力为目标”的实践教学体系［2~3］。在校内实践教学环节，积极开展研究型、综合设计性、创新性实验，发挥每位学生的潜力和特长。综合设计性实践教学采取立体化的考核模式，学生提供完成计划，教师进行检查并提出整改意见，考核结合学生平时表现、成绩情况、作品质量、企业及市场认可度、参加赛事获奖情况等进行综合评定；创新性实践教学的考核实行弹性管理，学生通过课余时间参加科研训练活动、学科竞赛活动和教师科研活动实践，考核结合指导教师评语、课题结题报告或答辩、发表学术论文、申请国家专利等，视其所承担的工作成绩给予创新学分。在校外实践教学过程中，要采取切实措施，加强教学过程管理，确保学生在企业学习的质量。

1.4实行“引进来”、“走出去”的专业师资队伍建设

在师资队伍建设上，我院积极引进学科带头人、企业兼职教师，目的是将服装企业的核心技术和人才引入到学校中，共同培养卓越人才；同时包括专职教师的实践、教育教学、设计开发、技术创新、科研等工程能力的培训［4］，不断提高专业教师的学历层次和业务水平，鼓励团队教师到服装企业任职或兼职，从而提高专职教师的综合工程能力。

2培养方案的特色与创新点

2.1教学与企业实践相结合

专业课程设置上，实践环节教学大纲、教学内容、实验项目等都与企业资深导师多次讨论、筛选、完善和整合等方式，对实践教学内容进行更新。为顺应社会人才需求，实验实训项目以应用性为原则，将专业教学与企业实践融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，应用性课程的质量得到进一步提高，并根据人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。

2.2增强学生创新意识

以综合性教学实践基地和创业就业基地为主要载体，建立新型实践教学结构体系，实现专业教育与创业教育相结合，进一步增强学生创新意识。

目前我院已与多家企业建立“校企联盟”，申报省级及以上科研项目，充分利用科研团队与企业共建研发平台、企业研究生工作站等，利用平台资源开展卓有成效的创新实践活动。教师借助这些平台对企业和社会开展科技服务，并将科研成果反哺教学，学生在完成必修课的前提下进入校企合作研发中心，依靠研发平台的资源，参与教师的研究课题，提升科学研究能力和应用开发能力。

2.3学生创新能力培养

重视学生的实践创新能力培养。学生参与校级、省级及以上大学生创新训练活动，学校提供政策支持和经费保障，鼓励学生通过类似的活动发表科研论文、申请专利等，为创新性应用型人才培养创造良好的环境，积极培育大学生实践创新训练计划项目、各种校级、省级及以上学科竞赛项目等。

3服装设计与工程专业卓越人才培养模式的实践效果

3.1学生职业能力明显提高

能力导向下的培养模式使学生职业能力明显提高。通过校企合作，使学生得到更为系统的与企业生产实际紧密结合的实践训练，通过鼓励学生根据自己的兴趣和能力有选择地参加校企研究课题、教师科研项目、大学生创新性实践计划、学科竞赛等形式，多途径培养学生的创新实践能力，缩小了学校教育与企业用人之间的差距，增强了学生尽快适应社会能力，实现课堂知识拓展和工程实践能力训练，科研与教学互动，学生的创新实践能力大为提高，90％以上服装设计与工程专业学生专业考取服装CAD纸样工程师、平面设计工程师等技能证书，培养了大批企业急需的服装专业技术技能型人才。

3.2创新性实践教学成效显著

将专业课程教学与大学生创新创业训练项目、学科竞赛、“国教华腾杯”等服装创意设计大赛、“纺织类非物质文化遗产”创意创新作品大赛等学生课外实践项目相结合，近年来已获得“国教华腾杯”等服装创意设计大赛单项一等奖1次，团体二等奖2次、三等奖2次，“纺织类非物质文化遗产”创意创新作品大赛二等奖1次；获得江苏省、校大学生创新创业训练项目及等多项荣誉。学生参与了多项外观设计专利的设计，同时参与指导教师的核心期刊论文和发明专利的撰写。通过参加这些课外实践教学活动，学生兴趣浓厚，不仅丰富和充实了专业知识，也提高了创新思维能力，拓展了创业能力，增强了团队合作精神。

3.3校企合作成效显著

依托校企合作平台，积极开展项目研究、技术推广和社会培训工作，取得显著成效。近年来团队教师与企业联合申报省、市级科研项目多项，SCI、EI论文收录多篇，授权外观、实用新型专利多项，进入实质审查的发明专利多项。

参考文献

［1］阎玉秀等．本科人才培养现状调查及校企合作SWOT分析［J］．浙江理工大学学报，2012，29（6）：915－918．

［2］王利君等．面向创新能力培养的服装设计与工程专业实验教学体系研究与实践［J］．实验技术与管理．2012，29（8）：133－136．

篇(5)

论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。

服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。

从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。

在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。

一

在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。

首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。

其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。

再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。

最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。

“设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］

二

“大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］

着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。

社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。

三

作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。

在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。

四

服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。

在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。

这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。

针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。

总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。

参考文献：

篇(6)

关键词：“独立”的人品；精神的“自由”；尊重自我

提起Jean Paul Gaultier，一位法国时装设计师，亲切地被人们称为“时尚顽童”。以1976年的个人服装秀为开场，之后的每一次秀场都让人耳目一新；1979年，他将循环再造的概念引进到他的时装之中，将房车的椅套变成服饰、汽水罐变成手镯；1983年，他将外衣和内衣配搭，将既定的概念大肆颠覆；1984年，他以炸弹状的胸衣而引得世人注目；1985年的时装秀上，他更将男和女的传统区分颠倒，将各方的文化结合于他的时装当中，而他自己也在时尚游戏里亲身实践，经常穿着他的“裙装”招摇亮相。从中，我或许勉强可以说我理解他系列服装的结构，但面对Jean Paul Gaultier的作品，我只是一个一无所知的观众，他运用各种手法对服装进行夸张、破坏和重组、融合民族和时尚，有时前卫，有时现代，有时抽象，有时超写实，带着惊世骇俗的气势，合谋成游戏人间的心态。但是，当我贪婪地看他的作品时，我感受到一股真诚的欢愉。我需要这些作品，它们带给我一种奇异的慰藉。是的，我说的是慰藉，可我为什么要在Jean Paul Gaultier 的作品里寻找慰藉，而不是在别人的作品里，或许我可以在他的作品里，为我独立、自由的心灵找到永垂不朽的幻像。独立和自由？我怕早已忘了，作为高职的一名服装设计专业教师，近年来，从熟悉了计算机的“复制粘贴”功能后，懂得大纲可以“复制粘贴”、教案可以“复制粘贴”、图形可以“复制粘贴”、习题可以“复制粘贴”、论文可以“复制粘贴”、总结可以“复制粘贴”等等。为评职称写过一些无病的文章；为获得奖项而去制造迎合评奖者心态的作品；为一个口号而游戏文字；为了课改而改革――已经成为我们的日常习惯。现在，学生的变化和Jean Paul Gaultier坦不从俗的作品不断警示当前正在从事服装设计教育的同仁们：在经济主导一切，道德无底线的社会环境里，需学会“独立”“自由”，关注某些具有真理性的观念和知识的探究和守护，不为个人强权或集团利益而扭曲这些观念和知识，保持创新和真诚。教会学生学习服装设计的材质、成份、装饰、版型和工艺等技术型知识无可厚非，却更要关注耳濡目染的服装作品创作中的“人品和精神”教育，它给教育工作者提出更深一层要求，即要求教育者自身设计作品中保持“独立”的人品和精神的“自由”。

“独立”的人品，首先独立于权利和经济。近年来，职业教育功利化色彩日趋严重，把评职称、评奖项，作为教师教学质量好坏的“评价指标”，直接与教师经济利益挂钩，引发教师们急功近利、快速取得收获的思想蔓延，甚至有的教师一年中可以有10篇、几本教材出版的高产出，市场经济的小投入、快产出、多收获的法则被生搬到教育行业中，我们不难想象其质量的高低，可是，谁在乎呢？ 政府与学校真正关心教师的生存状况了吗？评职称的时候数量恐怕是第一要件，甚至还是挤进出国、进修、深造名单之列的唯一硬杠杠。不复制、不粘贴，如何做到？我们至少有两种方式复制自己或别人的经验：一是传统式教学，不断重复教同样的东西是为了从量变到质变，这是教学惯用的方法；二是利益驱使的教学，通过复制减少备课成本，多接重复的课程，满足额定的课时。由此，我们需保障自身社会和物质生存的基本条件之后，才建立独立意识。然而，这种条件不能等待或天赐而来，只能通过我们自己对自身有明确的自我认识和要求。目前的教师基本是从学校到学校，一个教服装设计的老师，可能在市场化的服装公司里面混不到饭碗，所以，服装设计需要独立创作，却不是什么很高的要求，服装设计不仅仅局限于设计外观的造型，也包括服装的材质、成份、装饰、版型和工艺的设计等。其次，以“独立”的人品言传身教给学生。作为设计者和教育者，经典的书与作品平时要多读、多品，这个过程就是在感受和体味作者的心境和思想，比复制、临摹更重要。我很少临摹，就是去读、去体会、去感悟，把它变成自己的东西，这样就达到一个自然的转换，而不是勉强嫁接，我们凭借着自己的人生感悟和对生活的理解，不断训练自己，努力达到这种境界。这是服装设计中一个玄妙的过程：从会到不会，再到设计出丰富变化，最终达到“无”的境界。这个过程的几次转换，是美妙的体验，也是进步的过程，是个体的人汇入整个设计时空的过程。

精神的“自由”，首先是接纳多元文化的存在。构成服饰多元化深层结构的是那些成长于不同地域、人文环境、风俗习惯、历史传统中的人以及他们的价值观念、思维方式和行为模式差异的东西，它隐藏在表层文化的背后，体现着民族特性。我们应该正视多元价值观、思维方式和行为模式差异的存在以及它们之间的冲突，并以积极的态度接受它，利用多元价值观和思维方式共存的现实来思考服装设计。精神的“自由”，其次是尊重自我。Jean Paul Gaultier狂野、荒诞、超越世俗规范的设计风格，并不是刻意独树一帜，应该是来自设计师立场、精神品格的真正归位。从庸常固定眼光来看，我的这位学生很有点“犯傻”，父母给的性别为何要改变，社会如何接受，舆论如何躲避，身体如何承受，然而，顺从内心，没有自我就没有生存的意义。

尊重自己，持有社会责任感。当今经济市场环境和生存环境，逼迫设计者放弃某些本质的东西，流于低俗与市井化的欣赏眼光，因此，设计师首先必须具有社会良知和社会责任感，从自己的生活中发现有意思的事情然后从中获得能量，抓住人们的意识所在，找到一种精确的语言去表达所见所想。第二，是对设计本质追求上的坚持，以及坚韧的毅力。

今天探讨的Jean Paul Gaultier作品和学生的故事都只是个案，但他们真诚的作品、生存选择回归了生活的本体，构成了一扇明亮的窗户，推开它你会发现，有一条道路在河流对岸溢彩斑斓，每一件设计作品就如一场烟花表演，烟花的明艳终究会迅速消散，能够恒久照亮天空的只能依靠作品的内涵，试图依靠复制、粘贴的获取而持续闪光，不仅远离了设计本位，同样会使本来稀疏的观赏者逐渐散尽，像Jean Paul Gaultier一样，回到自身的感受中，体味自己的人生，设计出自身的疼痛和感动，才能构出健全的框架。作为当今教育者，应充当“独立之精神，自由之思想”的传递手，让学生们以后想起你，不为浑浑噩噩而后悔。

参考文献：

[1] 张红霞.论文化多元化的特点、实质和意义[J].国外社会科学，2010（04）.

[2] 陈邦辉.由“画苹果”引发的思考[J].博文中学，2010（12）.

篇(7)

【关键词】本科；毕业设计；教学质量

毕业设计作为高等学校本科教育人才培养计划中的重要组成部分，是本科教学过程中最后一个重要的教学环节，是人才培养质量的重要体现［1］；其在整个本科教学中所起的作用和地位，是其他教学环节无法替代的［2］。服装设计专业的毕业设计实践性强，工作内容多，通常包括选题、设计草图、选购材料、工艺制作、版面设计、完成设计报告及毕业展示等几个环节［3］。由于目前毕业设计存在诸如时间短、教学资源少和设计产品单一等多方面的因素，致使毕业设计的质量存在一些问题。如何改进和加强这一环节，切实提高培养质量，是高校教育工作者面临的一个重要课题。

1服装设计专业毕业设计现存的问题

结合各高校的现状以及我校情况，目前，在服装设计专业毕业设计模式中主要存在以下几个问题。

1．1时间短，与就业时间相冲突

据调查，本科院校的毕业设计时间大部分安排在第7学期，第8学期到工厂实习。由于毕业设计需要学生投入的精力多、时间长，而这一时期与应聘就业时间冲突，学生正面临着巨大的就业压力，注意力大多集中在就业上，很难安心完成毕业设计任务，这使毕业设计教学工作受到很大影响。

1．2学生多，教学资源少

在学生毕业设计当中，指导教师较多地由年轻教师与外聘教师担任，这在一定程度上影响了毕业设计的质量。另外，在教学硬件设施上的不足，也是毕业设计环节资源与需求的突出矛盾之一［4］。

1．3选题内容缺乏与企业结合，设计产品比较单一

大多数学生对毕业设计缺少明确的目的性、市场调研及企业实践环节［3］。学生在学校期间进入市场的机会不多，对企业的认识很少，在开题之前大多是见习了几个服装企业，对服装的整个设计过程和销售欠了解，因此对品牌的定位和设计理念理解不到位，致使选题内容不能很好地与企业相结合。

1．4设计款式趋于雷同，缺乏创新性

东华大学在学生毕业设计中坚持“原创第一”，就是反对抄袭，提倡同学多动手、多实践，练好基本功［5］。但是大多数院校学生的毕业设计缺少创意，学生多“抄袭”服装设计大师或在大赛中获奖的优秀作品。需要强调的是，借鉴不等于抄袭，学生应有条件地选择和再创造。另外，毕业设计报告（论文）也存在抄袭现象，学生的设计报告（论文）缺少自己的内容，文字雷同。

1．5不注重服饰品及细节的设计

服饰品在服装设计中起着画龙点睛的作用，独特的服饰品使服装配套设计赏心悦目、眼前一亮［6］。恰当的细节设计有助于服装整体造型的塑造和主题的表达，增加服装造型的感染力，赋予服装以灵气、创意和美感，更好地展示服装整体的风格和个性［7］。

2提高毕业设计质量的途径

2．1合理安排时间

针对毕业设计时间紧迫的情况，学校应对毕业设计的时间进行调整。如可以在第6学期完成教学标准中所要求的教学任务后，在第7学期就开始进行毕业设计。在大四下学期进行毕业作品集的拍摄和毕业会。在整个毕业设计的过程中，注重以市场为导向进行有针对性的创作，充分发挥学生的设计理念。

2．2规范化要求毕业设计的环节

对毕业设计各个环节要求的规范化是培养学生综合能力的保证。毕业设计的规范应该包括：专业设计内容、能力培养环节、设计和指导设计过程以及本专业设计的表达［2］。学生毕业设计应该结合本专业特点，对设计的内容和过程提出明确的规范和要求。毕业设计内容可以多元化，但设计过程必须规范化。规范化并不意味着不分轻重，而是要有繁有简，有的环节要深入细致，有的环节只需学生自行设计时加以参考即可。教师按照学生的不同选题进行规范指导，这样可以使学生得到比较全面的训练。

2．3全面提升指导教师的素质

指导教师要投入足够的精力和时间来加强对学生的指导工作。指导老师的创新能力、专业素质、科研能力及人格魅力对提高学生毕业设计有重要作用。首先，教师创新素质的提高是培养创新型人才的前提和关键［8］。教师要有先进的教育教学理念和以学生为中心的教育思想；用灵活先进的教学组织形式和教学方式开展教学活动；能够根据学生的兴趣爱好挖掘学生的潜质和发挥其特长，充分调动学生学习的主动性和积极性。其次，教师要具备宽厚的专业知识素养和较强的教学能力。教师应广泛阅读书籍，提高自身的专业知识，同时，学校也多创造机会让教师参加培训，学习先进的专业教学法和课程开发技术，提高教师的专业素养。再次，教师应具备较强的科研能力。优秀的师资队伍和科研环境是创新型人才培养的根本保证，增强教师团队的科研创新能力可以从根本上为高校实践教学质量的提高提供有力的保障［9］。最后，还需提高教师的人格魅力。毕业设计教学过程是教师与学生之间近距离交流最多的时期。教师严谨的治学态度和作风会对学生人格的形成产生重要的影响。

2．4选题内容注重与企业结合

在毕业设计开题前，以分组的形式安排学生到公司实习。学生在实习期间了解公司的运作以及风格定位、理念，公司可提供一些专业画册作为学生毕业设计的参考；同时，安排毕业设计的指导老师前往公司就毕业设计开展的相关问题、合作和工学结合的相关事宜与公司进行讨论，共同确定毕业设计项目的题目。指导教师在毕业设计进展的关键时刻要严格把关，同时在具体细节上也要大胆放手，充分发挥学生的主动性和创造力。题目尽可能结合生产和科研实际，充分利用现有的教学、实验设施；也可根据学生的兴趣鼓励提出新颖的毕业设计题目。

2．5充分调动学生的积极性、主动性和创造性

在确定毕业设计课题时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生个人选题的要求。兴趣是最好的老师，学生在自己感兴趣的方面才能更好地发挥积极性和创造性。在毕业设计进展的过程中，指导教师要多与学生沟通，主动听取学生的想法，充分发挥学生的主动性，发现问题及时指导纠正。2．6严把成绩考核关对毕业设计进行认真的质量评定，不但可以评价学生掌握知识和运用知识解决问题的能力，还可以反映学生的全面能力和素质水平。毕业设计的成绩考核不严格也是造成学生不重视毕业设计的主要原因之一。学院在考核学生毕业设计质量时，要严肃认真，坚持标准，实事求是。对于未完成毕业设计的学生、有原则性错误的学生及答辩时概念性错误较多者，学校要严格执行成绩评定标准。

3结语

毕业设计是一门将创新性思维和实践动手能力相结合的课程，是学生在就业前的一次仿真实训过程。如何通过毕业设计将大学所学的知识点加以系统化和综合化，在实践环节巩固加深专业基础知识的技能，需要师生的共同努力。尽管改革毕业设计的过程很艰辛，但是对于本科院校毕业设计改革教育的模式而言，只要大胆尝试、通力配合和积极探索，就能走出有特色的新路。

参考文献

［1］伍瑾斐．基于CDIO的电气工程及其自动化专业毕业设计改革探索［J］．大学教育，2013，24：60－61．

［2］郝继升．毕业设计的特点及提高毕业设计质量的途径［J］．教育与职业，2007，（5）：178－179．

［3］姚怡，吴欣，吴志明．基于任务驱动的服装设计专业毕业设计模式探讨［J］．纺织服装教育，2012，（6）：494－495，502．

［4］叶如意．论高职毕业设计教学环节的创新与优化［J］．教育与职业，2008，26：71－72．

［5］周洪雷等．东华大学服装设计专业优秀毕业设计作品［J］．装饰，2013，（7）：30－34．

［6］罗春燕．编织艺术在服饰品设计中的应用与创新［J］．化纤与纺织技术，2011，（1）：44－47．

［7］戴璐．细节设计在服装造型中的应用［J］．纺织学报，2012，（7）：120－124．

［8］如何提升教师的创新素质和能力［J］．中国高等教育，2007，（11）：64．