装饰设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇装饰设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

其实，家具的搭配需要遵循美学法则和规律，这样才能够合理的搭配家具，提升家具搭配的美感。对于遵循美学法则和规律所进行的不同家具风格的搭、配，一定要注意在造型、大小、颜色、功能等方面的合理搭配，这样才能够增强家具视觉艺术，使家具风格的不同搭配不仅毫无违和感，还能够提升家具的视觉效果，增加室内装饰效果。

二、家居色彩设计运用

家居色彩对室内装饰设计氛围影响较大，如若家居色彩运用恰如其分，将大大提升室内装饰效果，反之，将会破坏室内装饰效果。所以，在进行室内装饰设计过程中一定要慎重注意家居色彩的设计运用。(一)利用家居色彩营造氛围在室内装饰设计中，色彩营造氛围的作用首先体现在人们对色彩心理反应效果和色彩生理反应效果。良好的家居色彩运用会直接影响室内环境和人们的情绪。为了可以利用家具色彩营造良好室内环境，并缓解人们或消极、或抑郁、或悲观的情绪，在进行室内装饰设计中应当根据色彩的使用功能所可以产生的情感来设计家具色彩。例如，粉色可以给人温暖的感觉，设计粉色家具可以增加室内的温馨感;奶黄色可以给人轻松的感觉，设计奶黄色家具可以增加室内的舒适感、和谐感。(二)色彩协调空间统一家具色彩作为室内空间主体色，在室内装饰设计中一定要注意这一点，选择与墙面、底边、窗框相协调、统一的家具色彩，这样才能够使室内显得协调不突兀。当然，单单根据墙面、底板、窗框等来选择家具色彩，会使室内装饰稍显单调，所以在进行家居色彩设计运用时先可以与底板、墙面、窗框可以搭配的几种色彩，在巧妙的运用其中一种或几种色彩来进行家具设计，这样不仅保证室内空间色彩协调，还能够增强室内装饰的视觉效果。

三、家具造型设计运用

(一)加强室内环境中组织空间人在室内活动是多样的，这就要求所选用的家具具有较强的功能性。当然，单纯的具有功能是不够的，还需要保证家具可以强化室内环境中组织空调，促使人们在一个相对有组织的空间中活动，这样可以使人们的各种活动都可以在室内空间中进行。基于此点，在室内装饰设计中，对于家具造型的设计运用，注意强化家具功能性、组合性，以增强室内空间的组织特性。(二)强化室内环境只能怪分隔空间在我国建筑建设水平有很大提升的当下，建筑结构越来越普及，内部空间跨度越来越大，空间越来越通透。面对空间较为通透的室内，在对其进行装饰设计的过程中有必要采用灵活性较高的家具构件来自由组合不同功能的家具，以此来根据居住者的需求合理的分隔室内空间，使室内布局更加艺术、更具应用性。

四、结束语

篇(2)

参考文献在某一程度上可以帮助作者提升论文写作质量，引用著名的文献资料，那么它的学术论点也是很有价值的，所以我们在写作论文的时候不能小看了参考文献，下面是学术参考网的小编整理的关于室内装饰设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。

室内装饰设计论文参考文献：

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篇(3)

关键词：装饰设计教学；体制改革；创新

随着现代社会经济的飞速发展，在人们生活质量的不断提高下，人们的精神世界的追求也逐渐提高，对现代美的追求孜孜不倦。在装饰设计方面，为了满足人们的不同需求，各大高校相继开设了该类专业课程，并且在不断进行教学体制改革，以期培养出更多更好的装饰设计方面的相关人才。装饰设计专业是一种与艺术结合的非常紧密的学科，要求具备较高的艺术鉴赏和审美能力。但在当前高校专业的教学中，存在着与艺术脱节等相应的教学缺陷和落后的教学体制。因此，在我国的装饰设计教学中，需要进行相应的体制改革。

1当前我国装饰设计教学存在的缺陷

1)课程设计不合理在当前高校装饰设计专业中，存在很明显的教学课程设计问题。首先是学校课程基础性不强，课程内容较多且较杂，从而忽视了对学生专业基础知识的培养，导致学生专业底子比较薄弱，专业性不强。其次，当前高校设计的许多教学课程并未随着时代需求而被改进，在内容上大多与实际需求脱节，导致学生解决实际问题的能力不足，所学的知识不能与实践相结合，只能进行一些偏艺术性的设计。再者，高校的课程设计缺乏对学生创新能力的培养。创新是带给艺术设计以强大生命力的不可或缺的因素，对装饰设计专业的学生来说，更是一种必备的素养。但是我国当前的装饰设计教育中，学生普遍缺乏这种能力，因此，加强对学生创造性思维的培养，也是教育体制改革的重点。2)教学方向存在偏差在高校的装饰设计专业中，教学方向或多或少的存在一定的偏差。具体表现为教学的重点和难点不突出。在一些高校中，设计专业教学多侧重工程和施工设计及施工管理等方面的培养，而忽视了对装饰艺术设计的培养，使得学生的专业性不突出，本该有的专业素养能力低下，学生在以后的工作中难以找到自己原本该有的发展方向，又使得高校装饰设计专业教育水平难以提高，进而阻碍该类教育的继续发展。再者，在一些高校校中，也存在不根据本校的办学特色和优势而进行教学设计，相反的，教学内容严重脱离实际，也没有进行系统地分类管理，教学重难点不分明，导致学生的学习目标混乱，对教学内容难以产生兴趣，学校最初的教学目标也难以实现。总之，在当前我国高校的装饰设计体制教学中，存在一系列教学弊端，因此亟待提出相应的解决方法，以促进我国该类教学事业的发展。

2对当前设计教学体制进行改革

1)对课程体系进行优化针对当前高校课程设计不合理的情况，我们可以通过优化设计来解决。高校要重新设置课程，在保证学生专业基础素养培养的基础上，对于理论内容上的教授，可以适量的减少，相应的加入一些贴合实际的偏向应用型的内容，使其更具有实用性。其次，课程设计的目标，加入对学生创新思维能力和专业实践能力的培养。要把学科基础课、专业主干课和实践课相结合，培养学生扎实的专业素养，还需要注重为学生多提供实践机会，使得学生可以把校内理论知识与校外实践相结合，以使设计创新能力在实际操作中得以最大程度的发挥。2)培养开放性的教学形式所谓开放的教学形式，指的是在教学中运用现代教学方式为学生提供一个开放的课堂氛围。在竞争日趋激烈的现代社会，需要综合素质全面发展的人才，装饰设计专业的学生亦需要这样的素质，而开放性的教学方式恰恰为迎合了培养学生综合素质的要求，提供了一个良好的平台。教师在教学过程中，既要以开放性的思维引导学生对知识的吸收，培养学生的发散性思维，又要运用多样有趣的教学形式鼓励学生的积极参与，培养学生的专业技能，还需要教师以及学校加强与相关企业的联系，了解企业目前对于所需人才的要求，在制定教学方案时将企业的需求规划进去，进而使得高校所培养出的人才专业与市场需求对口。3)改革教学模式对教学模式进行改革，便是加入新的教学模式，使得教学模式具有多样性，参与式是一种可以提高学生综能力的教学模式，它是学生通过参与教师在课堂上组织的活动和校内外组织的各种专业比赛进而提升各种专业能力的教学模式。各种活动和比赛提供给学生以考验自我的机会和实践锻炼的平台，通过广泛参与各种各种活动，不仅学生专业素养和能力可以提升，教师的课堂效率也会提高。推行该种教学模式切记要尽最大可能让学生积极主动参与，为此学校和教师可以采取相应的激励机制，以推动学生的积极广泛参与。4)培养学生创新思维创新，使得国家和社会具有了源源不断的生命力，因此，创新无处不被需要。装修设计专业人才同样需要具备该种能力。因此高校教师在教学设计中，要着重提升学生的创新能力。教师在教学中应该放弃传统的单向的灌输式教学，改之为与学生的双向互动，引导学生积极主动思考，培养他们发现、分析以及解决问题的能力，激发学生的求知欲望和对未知领域的探索欲。装饰设计作为艺术领域的一部分，同样需要培养学生的艺术创造能力，所以在教学中，教师除了重点培养学生的装饰设计能力外，还要在教学设计中激发学生的艺术创造天分，以使得学生的设计作品兼具实用性和艺术美观性。5)加强师资建设在教学的过程中，需要教师和学生的双向互动。学生虽然是主体，但是教师扮演着重要的角色，是引导学生积极向上的关键引路人。所以，装饰设计专业教育体制改革需要强化师资队伍建设。首先，要严格要求教师的专业水平和职业素养，这是加强教师队伍建设最基本也是最重要的的条件；其次，要着重培养教师的道德素养，培养教师爱岗敬业、热爱祖国和学生、团结协作以及认真负责的品质，力争建设一支综合水平较高的师资队伍。再者，学校也要加强对教师的规范管理，只有在有严格而秩序的管理下，师资队伍的建设才能有序的展开，学校的教育事业才能得以健康发展。

3小结

随着时代的不断发展，高校装饰设计专业的教育改革已经是大势所趋，因此，需要各大专业类院校紧跟时代的步伐，密切的关注市场需求，以便适时地做出调整，从而促进高校装饰设计教育水平的提高。国家也应重视高校艺术设计专业的发展，加大扶植力度，在财政上和政策上给予大力支持，促进高校该类专业的改革创新。作为新时代下的学生和教师，也应积极主动融入教育体制改革的潮流中，努力提升自我素质，提升专业水平，以从总体上提升我国的装饰设计水平。

作者:李霜 单位:鞍山市信息工程学校

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篇(4)

一、室内装饰设计要素

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二、室内装饰设计的基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3．室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。

现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其＊＊感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。

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关键词：男装；变革；廓形；装饰

1 男装设计的含义

1.1 男装设计的概念

男装设计主要指款式造型设计，结构设计和工艺设计。现代男装的设计不仅是视觉上可以感知的形状、色彩和纹样，更包括思维方式、使用方法等看不见部分也在设计范畴内。

1.2 基本要素

（1）功能性要素。功能指男装的某种功效用途和需求。在男装产品的开发中，审美和象征是很重要的，同时也要注重产品美观创意和实用性。

（2）造型要素。造型是功能的表现，包括在形态要素设计的基础上综合够细的造型形式，其中包括外观造型，色彩，工艺，装饰性，材料机理等构成要素的设计。

（3）材料机理与工艺要素。设计首要的前提是掌握不同材料的特性及塑形，选择适合各种款式造型风格的材料、适合的结构和工艺技术从而达到较理想的设计效果。

2 男装设计的变革

2.1 铠甲式设计时期

中世纪早期到公元前1100年左右，男女服饰差别不大。12世纪末期，男装铠甲的革新标志了流行时装的第一次革命。新式铠甲重新考量了男性身躯的部位，其设计目的在于强化男性身躯关节相连的美，具有非凡的创造性。对于男装设计是一个全新的开端。

武器发明者还发明了亚麻内衣，裁剪巧妙，紧密合身，配有垫肩的新式服装，腰间加以装饰，袖子样式合理合体，极具功能性。这一进展促使男性服装上市了宽松特质，立体感开始在服装结构中确立，在早期文艺复兴时代的意大利，这种轮廓分明的设计明显的附和对古代男性艺术作品遵从的新时尚。

2.2 巴洛克、洛可可风格

17世纪上半叶，社会处于急剧动荡的变化中，这个时代最引人注意的是粗俗草就的士兵服饰，宽松随意的上衣，特大袖子的普通衬衫，戴巨大帽子，披肩和大长靴。经过数个世纪的僵硬铠甲式服装渐趋消介，男装出现了过渡性的范例：高雅的男人蓄起了长发，松开了衣领，让长袜起皱，装模作样的高视阔步。带来一种贵族式的潇洒气息。从此后，致使男装和女装样式渐行渐远。

18世纪末期，主流为华丽的洛可可表达方式，不论服装刺绣的华丽和素雅，以现代的观点来看，这种婴儿式的梨形外表无疑带有强烈的女性化特征。但是当时这种女性柔情妩媚的装扮是男性理想追逐的外型。

2.3 新古典主义风格

18世纪末期新古典主义美学将洛可可式的男性新形象得以发展。背心前面往往是来纽式，强化雄赳赳的颈项，并支撑头部，头发不再使用发粉，而是古典主义的风格修剪，并摒除了假发。这是新古典主义美学原则下塑造出来的新男性模式，具有一种理想的低调而优雅的严谨形象。

2.4 现代的转化和突变

20世纪是个狂暴的年代，核子武库、生化威慑。同时这一切都可以清晰的反映在每个人的服装意识当中。一种危险的现代风雅逐渐的附属于骑士夹克，军式风衣，粗呢上衣，紧身T恤以及为防护而设计的男性时装中，现在都因两性的休闲而显得陈腐，色调柔和的上等羊毛，肌理精细的柔软皮革，天然和合成纤维的多种变型，为休闲服饰提供了无限丰富的可能素材。

3 男装基本廓形和款式风格

3.1 男装基本廓形

T型，H型，小X型，O型。T型：着重强调男性肩部造型，最能表现出南慈宁宫的人体特征以及男性刚毅有力的性格特点。H型：直线型的外廓设计，以肩部作为造型依托，忽略人体曲线关系并抑制下摆的扩张。常用于大衣、风衣的设计中。小X型：是相对于女性X型而言的，小X的设计随着男装女性化的流行而被广泛使用。特征是通过合肩或窄肩造型来弱化男性的肩部宽度，加大收腰量，使服装整体造型更合体，富有曲线美。O型：中间膨胀，下摆收拢，强调服装宽度的造型样式。

3.2 男装款式的风格类型

古典风格：发端于欧洲传统文化的古典风格，浓郁的贵族气息。这类服装通过廓形，结构，材质，色彩，装饰和工艺上取胜。

优雅风格：此类男装追求简洁、精致的风格，注重魅力。款式讲究以少胜多的简约化设计。色调大都以柔和色调为主。

阳刚风格：此类服装设计灵感多来源于战争和军服样式，造型干脆有力度，运用较多的在T型或H型外廓。

柔美风格：此流行趋势受女性化的影响，擅长运用女性化的设计元素。以女性化的着装方式和手法表现出男性细腻柔美的一面。

运动风格：此类服装设计款式简洁实用，结构符合人体工学且极具功能性。选材上使用良好透气性吸湿功能的面料材质，色彩鲜艳，富有朝气和运动感。

前卫风格：此风格是对传统服饰文化观念的挑战。具有强烈的个人风格，设计方式不受世俗的服饰观念束缚，常运用解构主义设计手法和不同质材料的结合混搭出别具一格的风格。

4 男装细节及装饰设计

（1）男装细节和装饰设计中的点元素。不同的位置，大小，形状，数量，排列，组合的点会产生不同的美感。男装细节和装饰设计中点于设计有共性也有差异性。某些时候男装中的点是以“体”的形式出现的，例如：纽扣，饰品，珠片，线迹，图案，口袋等等，它们都是有深度和宽度的。

（2）男装细节和装饰设计中的线元素。线在男装中运用比较多，主要因为它的性格和男装设计追求的方向吻合，男装外轮廓以直线居多。曲线给人圆润，优雅的感觉。

男装细节和装饰设计中线的表现形式有：轮廓线，基准线，结构线，装饰线，分割线等。不同的工艺手法也会使线表现出不同的设计感，结合想钱，拼接，手绘，印染，镶边，刺绣等工艺手法，会有更独特的工艺效果。

（3）男装细节和装饰设计中面元素。设计中的面是有空间限制的，可绘制的，是可以有厚度，色彩和材质等特性的。男装的裁片是最具代表性的面，结合不同形状，组合，色彩，材质会有不同的视觉效果。

（4）男装细节和装饰设计中的体元素。男装设计中的体是可以由面的围拢形成的，也可以是点和线的排列组合甚至是堆积而成，同时也有色彩和质感的设计。

5 总结

随着人们审美观念和服装观念的转变，男人的衣柜里不再是视觉上材质上的单调，男装变革从古至今都主宰着社会对男性的看法和社会需求，男性对精致生活的追求和男性表达欲望的方式，现代男性的着装不再纸上理性格调而是凸显如女人般的感性因素。

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关键词：酒店建筑装饰；中国历史文化；中国地域文化；中国民族文化

改革开放以后，星级酒店的概念也传入华夏，在上世纪八十年代开始兴旺，之后逢勃发展，至今越发精彩。中国文化，从纵向上体现为历史文化，从横向上体现为民族文化和地域文化，此论文就将中国文化与酒店建筑装饰风格融为一体，讲述酒店建筑装饰风格体现的中国文化，以下我们将逐一详细叙述。

一、酒店室内装饰设计中的审美表现

“所谓‘建筑’艺术的创作，正是以实践的态度，以直接借助物质媒介和形体结构特殊的形式，体现一定民族、一个时代、一定社会的审美意识。”但是现在已经出现了许多地域及民族不同却具有同一张“面孔”的酒店模式，这是极其悲哀的还有许多酒店环境的设计将现代主义、极少主义、高技术主义等信奉为唯一设计原则，这也是极错误的发展趋势。我们的生活之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化的不同而造成世界的丰富多样性。从这一点上来讲，越具有地域性也就越具有世界性。“一方水土养一方人”，让每个酒店环境都能真正成为属于自己的家园，拥有自己的历史，有自己的审美风格及表现语汇，这样就能创造出和谐而又多姿多彩的酒店室内环境。

二、酒店建筑装饰风格的历史文化体现

中国作为世界四个文明古国之一，有着上下五千年的历史。中国从远古时代至今历经原始社会、奴隶社会、封建社会、社会主义社会等这样的几种社会形态，在这些社会形态里勤劳的中国人民用自己的智慧创造了辉煌的中国历史文化。灿烂的中国文化也使得中华民族在世界上享有“历史的民族”的美誉。正所谓在中国，别的什么可以不提，但是历史却是不能不提。不管是任何事物都可与历史存在着关联，像以上所举的唐华宾馆，它的建筑装饰风格不仅体现了中国的历史，同时也代表了西安的形象，西安是个历史悠久的城市，十三朝古都曾在这里建立，要谈历史文化，西安这个城市是最有资格也是最具代表性。在西安不仅唐华宾馆，还有钟鼓楼大酒店的外观建筑也是仿唐式。这样一来，体现了这个城市的古韵，体现了这个民族的历史。

三、酒店建筑装饰风格的地域文化体现

一个酒店如何做得有意思，往往跟“文化”二字紧密相连，最通常的做法就是因时因地而动，所以要“因地制宜”，所谓因地制宜，从大的方面讲就是地域特点多提供的大环境，尤其是人文环境、历史、文化、风土人情；从小的方面讲就是建筑物本身的空间结构特点以及项目功能的要求。例如，广州的矿泉别墅，它体现了岭南地域文化，因为它是把岭南园林与建筑结合的又一实践，它把主楼之间做成水池，用岭南水庭形式来处理。它有如下三个特点：一、后主楼和侧楼底层支柱架空，做成休息平台，供旅客休息或者文娱用，由于整个底层架空，形成了空气对流，通风十分良好。每当日烈之时，旅客休息于平台，而周围又都是绿色花木环境，倍觉凉快悦目。而当夜晚静坐于平台或池岸边，幽深的环境，使人觉得宁静怡人。二、室外环境采用岭南水庭手法，在前后两主楼之间做水池，池中配置水生植物、景石和喷泉，池上用石板平桥联系前后主楼，楼外面积不大，都用南方花木栽值后楼室外增设垂直建筑山面的躺梯一座，犹如水上飞梯，既作上下交通之用，又作消防用梯，更丰富了岭南园林景观特色。三、别墅入口采用传统式大门，而主楼建筑全用现代化平顶结构和室内装修，但室外环境采用岭南庭园手法，特别是充分发挥了岭南用“水”的特色。

四、酒店装饰风格的民族文化体现

民族是在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的人群共同体，是一种文化现象。民族文化反映不同的国度，不同民族灿烂的文化遗产是旅游观光者渴望获得知识的旅游目的之一。以民族文化确定酒店的主题，不仅可以吸引宾客，同时也使传统民族文化发扬光大，保持纯真的本土民族文化，也使文化艺术在可持续发展方面得到延伸。我国自古以来就是一个多民族的统一国家，并在长期的历史发展过程中，各民族以自己的勤劳智慧共同开拓了祖国的疆域，发展了祖国的经济，共同创造了辉煌的东方文明，在长期繁衍过程中各民族逐渐融合为了中华民族。雅鲁藏布大酒店很醒目的代表了藏族文化，在这里能够体会到这个民族文化的魅力，这个酒店的魅力。

五、结束语

随着世界对中国文化的重视，中华文化复兴浪潮的影响，中国人的生活理念和审美角度，开始逐渐放出光芒。在居住小区与公饮业设计中，取得的成功已经有目共睹。不久的将来，以中国人的生活理念为依据，以传统文化为原始起点的现代“中华式”酒店，将会是一股不可忽视的潮流。也期待粉经典设计的出现以及设计流派的形成。更多的设计理念在不断的冲击粉人们的传统思维。生态、绿色、环保、智能、人文……，多种新思维、新概念都在为酒店的室内设计提供发展的天地，展望未来，任重道远。

【参考文献】

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关键词：中国古典园林美学、现代室内装饰设计、造园手法

中国古典园林艺术在现代室内空间设计应用中的研究目的与意义

现代室内空间装饰设计要面对时代的发展就必须创新，要充分表达人们的情感需求。人类最初的劳动，正是针对人们最普通最基本的需要展开的，几千年来不同的民族、不同的地理环境沉淀了不同的文化，室内本土化设计也应符合不同民族需要。室内设计作为一门学科日益受到人们的重视和广泛的认可，这就要求我们从社会文化中汲取养分，把中国古典园林艺术思想运用到室内空间装饰设计中将传统文化回归，从现代设计环境下，演义出本民族设计文化。

1.是探索建立带有民族内涵的现代室内空间设计文化的需要：

近些年，随着公众生态意识的不断增强和技术手段的不断改进，人们对于生活品味要求越来越高，生态自然的生活方式逐步渗透到生活的方方面面。中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征，他的理念对现代室内设计的影响与启示是多方面的。

中国古典园林造园理念内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中运用传统建筑文化以及其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

2.是营造带有民族特征室内空间设计形式、塑造现代中式设计文化的必然选择

近代由于中国政治、经济、文化等受到了西方严重的冲击，一味的模仿西方设计，而迷失了自我的方向。随着西方设计理论和思潮的涌入，城市化加速发展及过度开发带来的经济效益，令我们失去了古代人造园的执著与宁静，也失去了古代文人对平和心境、如诗意境的追求，更使设计缺乏文化内涵，流于形式，忽视对心灵的关注。

在现代社会的日渐进步和人类物质水平不断提高的影响下，人们对室内空间的物质和精神功能有了新的理解。现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，民族化、个性化和多样化的需求愈来愈引起足够的重视，中国园林文化是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及与社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承与发展。我们只有更深入地了解、学习传统文化，并将其运用到当代的设计中，既着眼未来又尊重传统，才能寻找到适合我们的人文居住方式，把我国传统文化传承下去。

中国古典园林的艺术表现形式及造园手法分析

中国古典园林的艺术表现形式为自然山水式园林，源于自然，而高于自然，把人工美和自然美巧妙地相结合。从而真正的做到“虽由人作，宛自天开。”通过对空间的序列化处理分隔而使其融入自然的布局，顺应自然和师法自然是中国古典园林所遵循的艺术表现形式。另外，与当时的哲学理念是分不开的，朴素的自然辩证思想在造园方面的体现也是师法自然、顺应自然。

空间布局是影响到造园的整体结构关系的全局性问题。中国古典园林的空间布局具有多空间、多视点和连续性变化等特点，以小见大。为了丰富空间美感，采用借景、分景、隔景、障景、等手法来布局空间、组织空间和创造空间。中国古典园林的景观形态构成的基本要素包括空间序列的布局、边界的空间构成、内外空间的流动和空间的景深，其景物高低错落，前后变化都存在着一种和谐有机的空间关系，具有多空间多景物连续变化的特点。无论是独立的单体空间还是空间的序列布局都沿循一定的轴线，如空间组织关系在统一中式变化，在均衡中求突破，通过对比和衬托使空间主次清晰明了。

中国古典园林从内在的气质和外在的环境要素着手造园，叠山筑石、庭园理水、花木配置、经营建筑，各个要素之间互为景观相互映衬，使其达到共通融合，以求达到物境、情境、意境的完美统一。

中国古典园林艺术在现代室内装饰设计中的运用

自然观是指人们对自然的看法，中国古典园林乃至现代园林艺术始终把如何处理好的内外空间的关系放在重要的地位。如园林中的亭、台、厅、榭、栏等都是置身于山水之间，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得到自然环境之映衬，又能成为整体环境中的一部分。堆山叠石在我国传统造园中占十分重要的地位，山石是对自然山石的艺术摹写，它不仅师法于自然，而且还聚集着设计者的艺术创造。“片山有致，寸石生情”说明山石兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用。水是设计中常用的要素，水面能使人感到开朗宁静，若整个室内以水为中心，便形成一种内聚的格局，若分散用水则是用化整为零的方法把水面割成互相连通的若干小块，这样便可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的幻觉，给人以深邃藏幽的感觉。花木以直接观赏为多，同时借花木间接地抒发某种意境和情趣。通过嗅觉可以让人未见其花先嗅到其香，给人以舒适放松感，植物的花香远比化学形成的花香来的更让人嗅觉的满足。室内多种盆栽，起到点缀的作用，同时透过枝叶扶疏的网络去看某一景物使其更加具有含蓄感。设计中加上建筑构件起到了装饰和符合人体工程学作用，满足了使用者视觉效果及除美学外的功能性使用，满足了使用者的心理和生理需求。

1.中国古典园林空间布局在现代室内装饰设计中的运用

中国古典园林受哲学思想“天人合一”的影响，体现人与自然界的和谐，源于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，运用传统造园中障景、框景、对景、借景及欲扬先抑、步移景异等基本手法表达艺术意境，追求自然美。园林艺术的关键在于“景”，为了求得移步异景、意境的深远并引人入胜。“曲径通幽”给人以曲折、狭长之感，可以借助大小的对比以及开敞和封闭的对比而使人有心旷神怡之感。现代室内装饰设计中，空间设计是整个室内设计中的核心和主体，因为空间设计中，要对室内空间分隔合理，使得各室内功能空间完整而又丰富多变。同时在平面关系上要紧凑，要考虑细致入微，使得建筑的实用率提高。空间处理的合理性能影响到人们的生活、工作生产活动。现代室内设计借用古典园林“曲径通幽”而后“豁然开朗”每经过一次曲折，便可以产生一种新的领域感，而随着不同的时空变换，便会使人产生一种玩味不尽的妙趣避免一览无余。在室内装饰设计中合理恰当的利用花窗、门、挂落等装饰构件，形成半开敞的空间，将室外景致“借入”室内，形成无中生有，使得主要空间，过度空间，次要空间有机的结合起来，运用不同的色彩搭配，表达室内造型的美感，起到丰富造型、突出使用功能、表现室内不同气氛和性格的作用，增强整个室内的艺术效果，这种层次与渗透让近景、中景、远景，层层景致都各自独立又统一在整体系统之下，能够反映出居住者的情操，能够直接或间接地影响使用者的精神、情绪以及心理活动。

2.意境的创造在现代室内装饰设计中的运用

文学艺术的运用可体现在为室内提名，例如中国古代园林中为每个宅院和每个亭、台、厅、榭、栏都有不一样的名字，从中体会到不一样的意境效果，以及像我国古代诗人是以一首诗做整个园林的名号或匾额的提名，即富有诗意又很贴近此时此景，我国文学艺术博大精深，在设计者设计的时候要以文学色彩贯通，才会给人以遐想的空间与空间写照。文学艺术的运用使得现代室内装饰设计已被赋予新的含义。对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

3.现代材料在现代室内装饰设计中的运用

贝律铭先生深清中国古典园林，在他的设计中常运用具有传统内涵精神的竹子作为视觉元素，同时结合现代的灯光、石材、玻璃等设计元素，成为中国古典园林艺术与现代室内装饰设计相结合最好的典范示例。

正是源于现代人对现代都市喧闹的厌倦，使现代人越来越深刻地体会到返璞归真的可贵，大胆地利用砖石、木材、金属复合材料等现代材料。意在显示素材的肌理效果或原材料的本来面貌，加以精密的打磨，或是像透过滤色镜看材质一样的倾注视觉的材料运用。这种空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，他牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、回归自然的情绪得到补偿。对材料的肌理效果和质感的重视，更令人感受到一种自然的柔情和生命的韵律。

结论

现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程，室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们在看待中国古典园林造园理念和现代的建筑室内设计时，不仅要看到它的形式，更要看到创造这种形式的思想、精神、和哲理，对待祖先留给我们的宝贵遗产，怎样利用并加以发扬光大，这是我们今天急需研究的课题。中华民族能够创造出辉煌的过去，相信也必将创造出美好的未来。

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