大学音乐鉴赏论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇大学音乐鉴赏论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：音乐鉴赏；心理健康；关系；主动；大学生

一、问题提出

1．问题的缘起

大学生心理健康程度如何提高，大学生心理健康教育活动如何有效开展，众说纷纭。其中，音乐鉴赏对大学生心理健康的影响已经被许多人关注。对于音乐鉴赏与大学生心理健康关系，在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进行研究。周善美（2011）认为，音乐欣赏在大学生健康心理的培养过程中起着重要作用：可提高审美能力和趣味，提升审美标准和情趣，使学生更好地正确认识自己；通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能；培养感情，调控情绪，提高学生承受挫折的能力。［1］詹薇（2004）理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用，并指出了音乐欣赏培养大学生心理健康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏，培养学生丰富的情感世界，使学生的情感获到调节，心理得到和谐；通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进行调适。［2］柯锦泉（2002）从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理健康的必要性，在此基础上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理健康的途径和手段。［3］还有徐威、郑玉香（2005）、王婷（2007）、符彦虹（2005）等人也进行了理论研究。他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理健康的影响，并有一些学者提到了在实践中运用音乐欣赏的有效方式与方法。但国内学者都是从理论探讨的方式来研究的。在国外研究中，JoelW．Krueger（2011）指出一边听着音乐一边做事情，将有助于控制情绪［4］；JaakkoErkkil等人（2008）从音乐治疗的角度探讨了音乐治疗对负性情绪的积极作用［5］。但目前国外研究中，并没有系统地直接研究音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，更没有研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。从以上文献可以看出，以往研究只是从理论上探讨了音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，而没有采用实证研究（问卷、访谈等）的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。因此，这需要对此进行深入的实证研究。

2．研究思路与内容

本研究主要通过定量研究（问卷测量、统计分析等）的方式结合深度访谈、文献查阅等定性研究的方法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并通过问卷、访谈、文献查阅、理论总结等方法研究出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，以促进大学生的心理健康，从而将理论最有效地运用于实践。

3．研究意义

本研究将音乐鉴赏与大学生心理健康的关系作为研究目标，是以往研究所未有的，无疑具有重要的理论意义———丰富了音乐的作用、心理健康塑造的途径等相关理论知识以及优化了该研究领域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相结合）。同时，本研究也具有很强的实践意义，可以更好地为改善高校通识课程设置、提高大学生心理健康水平和综合素质以及践行教育目的———促进人的全面发展奠定理论基础，并提出具体良策。

二、研究方法

1．研究目的

通过研究来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并在此基础上揭示出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，从而促进大学生的心理健康。

2．研究工具

研究工具有量表SCL－90（测量心理健康水平）和自编的《大学生音乐鉴赏行为的问卷》（测量音乐鉴赏行为）。SCL－90是国内外广泛采用的成熟问卷，它的分值越高则心理健康程度越差。《大学生音乐鉴赏行为的问卷》共11题，其中测谎题为2题，经过专家评定，是有效问卷；整个问卷的Alpha系数为．743，分半信度为．769。因此，本问卷是基本符合要求的。

3．施测与数据处理

研究取样对象为130名大学生，取样时兼顾性别、年龄、专业等因素，均为随机取样。施测主要采用问卷法，由主试清晰地宣读指导语，并提醒注意事项。问卷做答完毕由主试收回。研究者将无效答卷剔除，再依据研究的具体问题，通过统计软件Spss17．0，采取合适的统计方法对有效数据进行统计分析。

4．研究对象

实验组研究对象随机抽取了130名大学生（注：由于问卷是在3月份发放的，大四年级学生已经不集中上课了，故在被试样本中缺失大四年级学生）。由样本的基本人口资料统计表（见表1）可以看出，此次测量所取样本是比较合理的。

三、结果

1．心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关性

如表2，通过心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关分析，a7（音乐鉴赏主动）与心理健康程度的相关系数p值等于．015，p＜．05，可得出大学生的心理健康程度与音乐鉴赏主动正相关的关系具有显著性。如表3，进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。

2．音乐鉴赏行为对大学生心理健康程度的预测情况

通过音乐鉴赏各种行为对心理健康程度的多元回归分析（采用Stepwise法），从表4中可知a7（音乐鉴赏主动）对心理健康程度的回归系数t检验所对应的p值为．015，p＜．05。因此，音乐鉴赏主动可以预测心理健康程度。从表5可知，决定系数R2＝．045，亦即a7（音乐鉴赏主动）能预测心理健康程度4．5％的变异量。

四、分析与讨论

1．音乐鉴赏与大学生心理健康关系

前文得知，音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系。进一步研究揭示，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。鉴赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使之身心愉快、精神协调、心境良好。优美的音乐、动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡。［6］同时，个体通过对思想、精神境界较好的音乐作品的鉴赏，可以更好地培养自己良好的思想情操。另外，音乐作品会表达出作者的自我意识，个体通过音乐鉴赏促进了对“自我”的探索，从而强化了自己的自我意识，并对自己的心理及行为进行调整，从而减少了心理问题产生的概率。故一个主动进行音乐鉴赏的人，心情抑郁时能更及时地宣泄自己的不良情绪，高兴时能更适时地表达自己，能更好地理解音乐中的美，丰富自己的情感，有利于提高自我意识，净化自己的心灵，调控自己的行为，必然有助于促进自己的心理健康。因此，音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。前文进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。这其实是因为如果一个人越主动地鉴赏音乐，那么他就可以一定程度上有效消除或缓解抑郁、敌对、恐惧等负面心理。值得注意的是，在本研究中，音乐鉴赏主动能预测个体心理健康4．5％的变异量，但毕竟是有限的。心理健康变量还受到其它因素的影响。因此，这要求大学生应该通过多个方面途径来提高自己的心理健康状况。

2．对策

既然音乐鉴赏主动能够对大学生心理健康产生促进作用，那么大学生如何提高或完善自己的音乐鉴赏主动，以促进心理健康？根据问卷调查，特对大学生提出以下建议：（1）树立对音乐鉴赏正确的认识音乐鉴赏不仅可以娱乐消遣、打发时间、排解寂寞、孤独、悲伤等情绪，还可以满足自己的兴趣爱好，培养情趣，陶冶情操，促进心理健康。因此，大学生只有对此树立正确的认识，才能主动将音乐鉴赏行为落实在长期实践中，以有效提高自己的心理健康水平。（2）主动、合理地进行音乐鉴赏，促进自己的心理健康第一，主动拓宽音乐基础知识和学习音乐欣赏的方法，努力提高音乐修养。我们音乐鉴赏时若不懂音乐基础知识，那么鉴赏音乐的效果会大打折扣。因此，我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐基础知识，并把理性的知识融汇于感性的体验之中，这样才能使我们逐渐具备一双能听懂音乐的耳朵。［7］大学生可通过上课、上网、书本学习等渠道深入了解有关音乐基础知识。只有对音乐基础知识有充分的理解，才能更好地感受音乐的内涵，陶醉在其中。同时只有学习音乐鉴赏的方法，才能更有效地改善对音乐的理解，陶冶人身心。可见，这些有助于大学生心理素养的提高。第二，多听音乐、专心地听。多看音乐鉴赏节目或视频，多听经典曲目；试着去欣赏不同类型的音乐；认真用心欣赏音乐，尤其是多听一些有文化背景的音乐，感受其内涵。这些均有助于培养自己良好的注意力和意志力。第三，与他人一起欣赏、交流，深化对作品的认识，培养自己宽容、豁达的心理。每个人对音乐作品的认识会有所不同，通过交流知己不足，知人之长，长期以往，可培养自己宽容、豁达的心理。第四，积极主动利用音乐的力量来改变自己。首先，多听一些有内涵的音乐、积极向上类型的音乐，塑造自己积极向上、不断进取的胸怀；其次，加强对音乐的了解，结合自身的感情、经历，升华自己，提高自己的人文和心理素养；最后，善于通过音乐来调节情绪。例如，当自己情绪低落时，可以通过一些情调欢乐、节奏明快、风格悠扬的音乐来提升情绪。这时，自己可欣赏热情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其进行曲》、表现鸽子自由飞翔的手风琴曲《白兰鸽》。［8］第五，要长期坚持良好的音乐鉴赏行为。这种长期的良好音乐鉴赏行为可以使心理不断优化。提高自己的音乐鉴赏水平不是一朝一夕的事，通过音乐鉴赏行为来提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大学生要长期坚持良好的音乐鉴赏行为，要将之变成一种习惯。

五、结论

音乐鉴赏主动与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动能够预测心理健康程度。

参考文献：

［1］周善美．音乐欣赏在高校大学生心理健康教育中的作用［J］．淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2011，32（3）：192－193．

［2］詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养［J］．西南民族大学学报（人文社科版），2004，（9）：401－402．

［3］柯锦泉．浅谈音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养［J］．高等农业教育，2002，（9）：63－65．

［4］Krueger，W．Doingthingswithmusic［J］．PhenomCognSci，2011，（10）：1–22．

［5］Erkkil，J．Gold，C．etal．Theeffectofimprovisationalmusictherapyonthetreatmentofdepression：protocolforaran-domisedcontrolledtrial［J］．BMCPsychiatry，2008，（8）：50．

［6］李华东．欣赏音乐对大学生心理健康和个性塑造的正面影响［J］．楚雄师范学院学报，2007，（8）：88－91．

［7］齐易，张文川．音乐艺术教育［M］．北京：人民出版社，2002．181．

篇(2)

论文摘要基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。

长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。

一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏

就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。

对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。

二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏

“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。

对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。

另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。

三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”

对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。

1、由声乐曲过渡到器乐曲

在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。

2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。

3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐

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关键词:艺术教育；创造表现能力；创新思维；音乐课程；音乐鉴赏；创造表现

中图分类号：J60文献标识码：A

Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching

LI Xiao-hui

面对科学技术高速发展的现代化社会，基础教育中创造思维与创新能力培养的不足已经是阻碍我国科学文化和经济发展的瓶颈。、钱学森之问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”发人深省。加强创造思维与创新能力培养已经成为当前教育界亟待研究解决的重大问题。

纵观目前从小学、中学到大学公共选修的音乐课程，基本都是以音乐欣赏为主，少有在欣赏的基础上，对创造表现能力的培养。我们在几年前提出了音乐教学中艺术思维与创造能力培养的研究课题，在高中音乐教学过程中，对研究性教和学、音乐鉴赏评价、创造表现、创新思维方式、创作思维能力培养等方面进行了系列的探索，实践证明产生了良好的教学效果。通过几年来的研究探索和研究，初步形成新的教学观念以及教学模式，并取得一批教学研究成果：典型教案与课件、撰写发表的研究论文、学生论文、戏剧表演、音乐创作等作品。我们还特地收集整理了一批有关音乐教学中艺术思维的教育研究论文，应该说，艺术思维和创造能力培养才是音乐教学研究的核心内容。

1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏

我们认为，在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。从而使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成发展创造力的环境以及内省外放的互动关系，这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。

2、体验与探究是两个相互关联的思维与行为过程

音乐课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”艺术课程标准提出：要让学生在完整的艺术创造表现过程中培养艺术思维能力和艺术表现能力。教学理论对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。而带着探究的目的去体验才能真正激发创造能力的培养。

3、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品

在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。

通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要创作的音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。

4、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义

首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。

再者，培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要，通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派，是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次，对于创造者来说，具有较高的艺术鉴赏能力，将会对创造产生很好作用。

然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式；借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品，优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意。

最后进行创造表现。在欣赏他人作品时，学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法，围绕自己的创作任务，构思自己作品的创作表现手法，最终形成全新的作品。

5、理论知识、技能训练与欣赏和创作表现结合起来进行教学

在创作模块教学中，艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造思维和创造能力的重要途径。将鉴赏课与创造表现课一体化，实现感受体验与创造表现的良性循环，进行真正的音乐表现和创造。只有在完整的创造行为中才能培养创造思维与创造能力。

将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如：为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用，可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。教师结合教学内容（如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用），在引导学生深入聆听作品，感受作品的情感表现与主题内容的基础上，尝试在作品基本情绪内容的基础上，有创意的有设计的，采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。

6、重视即兴创作可以提高学生音乐创作的能力与水平

即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学，对培养学生艺术创造表现思维具有重要意义。

重视小作品小片段的即兴创作，不断积累丰富的音乐语汇是增强音乐创造表现能力有效办法。例如少数民族和民间音乐中存在大量即兴创作、即兴表现的音乐传统，向少数民族学习，积极培养学生进行即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。在教学过程中，我们应当向少数民族艺术家和民间音乐艺人学习，积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。

即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。

即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动，这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中，应当注意教学设计的艺术性、有趣性、异样性、情景性，通过暗示和语言启发，往往可以激发出平常难以获得的创作灵感。

7、以某种重要的创作任务为激发物或刺激物也是进行创作表现教学的好方法

任务教学法来自国外教学经验。以一个富于挑战性的任务激发学生挑战欲望和完成任务的积极性。对于任务本身，教师应该认真设计，适量适度地交给学生，同时应该有前期的准备和适时的现场指导。在综合艺术课程教学实验过程中，任务教学法是一种能力的挑战，对于激发青年学生的好胜心积极性、对于培养学生创造性思维和创造能力很有效果，也很受学生欢迎。我们应当特别重视创设异样的、特别的、有趣的、充满激情有十分有趣的创作任务或题目，引导学生在完整或即兴的创造表现过程中，逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。

8、引导学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维创造能力的关键步骤

学生从被动欣赏的角色转换为主动创造表现是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤，其思维方式出现了质的变化。前者考虑的是模仿、接受、理解。后者考虑的是变异、改变、创新、产生、运用。只有在完整的艺术创造表现活动中才能培养创新思维。

创造性角色的思维方式是创新性的和表现性的，这和接受性、感受性、体验性思维是不同的。创造者的思维必须树立创造目标，这种目标并不一定清晰明确，大多时候只是一个初步模糊初步设想。当进入创造步骤时，学生就必须考虑选择采用何种手法围绕创造表现题目进行表现。创造表现手法在艺术表现过程中往往具有多样性多边性。好的创造思路、好的创造方案、好的创造手法需要反复推敲琢磨。需要大量的思维积累。经常从创造表现者的角度来思考问题可以培养创造性思维。只有在实际的艺术创造过程中才能培养创造思维。引导学生转换角色，从审美者变为一个创造表现者，此时的艺术欣赏的过程也就转换为创造性表现思维了。学生与教师的思维由于创造表现任务的缘故，考虑问题的角度就完全不一样。他们要共同考虑怎样进行表现，怎样使自己的作品非同一般别具特色，怎样是使自己的音乐美术作品或者是戏剧小品、人物角色的语言语气身体与手势和作品的表现统一。怎样使自己选择的音乐为自己的戏剧表演渲染气氛等等。改变学生在课堂中或者活动中角色的传统定位是培养创造性思维、培养创造能力的关键步骤。例如：以往我们的艺术鉴赏课同学们以学生角色进入课堂。欣赏美术音乐作品、体验美术音乐、评价美术音乐。是审美体验者。教师教学生学。改变角色后：学生是设计师、音像编辑、作曲家、画家、表演音乐创作美术作品的艺术家、小导演、创作剧本的编剧、是一个音乐美术作品的研究者、探索者。所进行的教学活动是创造与表现。在这样的教学平台上，教师的身份也出现了变化：教师从知识的传授者、讲解作品的教师转变为是艺术作品创作表现指导、导演、设计工作室的专家、画家、音乐表演专家。所进行的不但是审美体验的指导工作，更主要的工作是进行艺术创作表现，具有艺术家音乐家戏剧电影导演的工作性质。考虑的创造表现，考虑的是怎样指导全体学生进行积极地创作工作。而学生也从被动欣赏的角色转换为主动创造表现的主人，从模仿、接受、理解到变异、运用、创新，发生了质的变化。

因此，音乐教育不能以审美为核心，而是以创造表现为目标，将艺术思维和创造能力培养贯穿于整个教学过程，才是积极培养创新人才的重要手段。只有这样，我们的基础教育才能跟上现代科学技术的发展，为培养新世纪创新人才打下良好的根基。

（上接第387页）三连音是为了将旋律表现得更为自由宽广，显然并不适合用于绕口令似的咏叹调《快给忙人让路》以及《让谣言四处传播》里。刻画人物形象、揣摩人物情绪是罗西尼用不规则旋律创作咏叹调的目的。无论罗西尼在各个咏叹调中是否采用这些不规则旋律的写作手法，都是为了表现人物、发展剧情。如同级+跳跃这种旋律进行就并不适合在巴西里奥的咏叹调《让谣言四处传播》使用，巴西里奥表现得阴险和谨慎，不该有过激的情绪变化，级进进行是最好的表现方式。

罗西尼善于控制节奏变化，使用不规则节奏和富有艺术内涵的旋律进行，创作出的符合人物形象、心理的咏叹调，使这部歌剧获得成功，使咏叹调广为流传，使听众赏心悦目。

四、结语

罗西尼赋予喜歌剧《塞维利亚理发师》的不仅仅是音乐，而且是灵魂。有人说，一部歌剧是否成功，取决于其中的咏叹调有多高的知名度。这话虽然太过于绝对，但是也从侧面表现出咏叹调在一部歌剧中所存在的地位。咏叹调是演唱者与观众的交流，相比乐队演奏的序曲，更多了语言这一优势，也就更容易被听众所接受。作曲家既要顾及到这个交流方式的亲民性，还要注重咏叹调创作的技巧内涵，以及如何通过他的创作将听众的情绪带入歌剧之中。作曲家是音乐情绪的塑造者，他所创作的一个个小小的音符组成的旋律，并不是像谱面上那样静止不动的，其内在构成具有相当巨大的情绪能量，影响每一位表演者，抑或是欣赏者，而罗西尼，就是这样一位作曲家，他的喜歌剧创作既受到古典主义时期莫扎特的影响，又结合了浪漫主义时期的音乐个性大于共性的特点，理性感性并存，创作出经典的令人回味无穷的咏叹调，将《塞维利亚理发师》这部他最有代表性的喜歌剧推向世界，传承万世。

①杨立青《真诚高雅纯挚――梅西安的音乐语言》,福建教育出版社，1996年版。

②福尔克尔•舍尔里斯著，张世胜译《罗西尼》，人民音乐出版社,2006年版，第51页。

参考文献：

Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989

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论文关键词：地方高校，公共艺术选修课，课堂教学，改革

 

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：

1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009,(04):46-47.

[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.

[4]庞侃.浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建[J].美术学刊,2011(3):62-63.

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教师在对高中音乐鉴赏教材里的德育进行渗透时，要认真准备教材，挖掘音乐素材的教育作用，在教材中找到与德育教育的结合点，从学生实际出发，依据教学大纲要求，制定教学目标和教学内容，让学生在音乐中感受到爱国情怀和艺术的美感。在备课中确定要如何渗透德育，用哪些教学方法去对学生进行德育教育。如在对歌曲《我爱你，中国》教学欣赏时，通过视频让学生感受歌曲意境，激发学生对祖国秀美壮观河山的热爱，引导学生对作品产生浓厚的兴趣。教师还可以同学生一起分析作品，与学生互动演唱作品及对作品进行介绍，来激发学生对祖国山河的热爱，这样让学生既欣赏、演唱了音乐作品，又对学生进行了德育教育，用音乐感染学生，让学生了解音乐作品所表现的深刻内涵，丰富学生思想情感，提高学生的鉴赏水平及对祖国的热爱和自豪感[1]。

二、寓德育于音乐课堂教学全过程

为了更好地培养学生良好的道德品质，教师对教学全过程应采用科学、有效的教学手段进行设计，将德育教育融入到高中音乐课堂教学中，如师生互动、营造积极健康的艺术和道德氛围、优化课堂评价，形成平等、互动、民主的课堂氛围。在教学中积极引导学生对作品进行分析、评价，音乐是情感的艺术，它通过音乐基本表现要素来表情达意，让学生通过自己丰富的想象力和鉴赏力来分析作品，促进学生在学习中形成良好的道德品质。所以说音乐对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。教师在准备各个不同的教学环节时，要充分考虑作品的思想内涵,把这种情感感受转化为提高学生的学科核心素养，让学生通过鉴赏作品，陶冶情操,受到作品的感染，来完善自己的人生观和世界观，这就是在音乐教学中对学生进行德育的渗透。例如在课堂教学中欣赏中国少数民族音乐时，用歌曲《爱我中华》片段导入新课，引出主题，让学生感受五十六个民族团结一致、建设中华的豪情。同时，还可以结合新的教学理念，将民族音乐之美传达给学生。例如在介绍藏族民歌时，旨在让学生在欣赏的过程中掌握藏族民歌的风格特点，并能在演唱歌曲时把握其民族风格。高中阶段的学生具有了相当的音乐鉴赏能力和理解能力及演唱能力，所以在课堂上要充分相信学生，调动学生，注重以生为本、以情感人、以美育人，让学生感知音乐之美在于旋律、在于歌词，更在于它所承载的民族文化积淀，让学生热爱民族音乐，让学生在领悟和挖掘作品风格的同时，培养和塑造自身的审美能力[2]。

三、寓德育教育于音乐第二课堂活动中

音乐第二课堂是高中音乐教学的重要补充，也是对学生进行德育教育的有效时机。例如，教师教学生学习蒙古族舞蹈《鸿雁》，可先教学生分解动作，然后熟练后再教学生跳蒙古族舞蹈的感觉，教师讲蒙古族舞蹈的风格特点，讲授蒙古族的风土人情，让学生先感觉蒙古族音乐的美感，产生热爱民族音乐的兴趣，然后再练习舞蹈，让学生亲身体验蒙古族舞蹈所塑造的音乐形象，在表演舞蹈的同时培养学生高尚的情操和道德。在器乐小组活动中，曾让四名学生共同演奏钢琴协奏曲《黄河》，因每个人对音乐的感受和体验能力都各不相同，所以对作品的处理及内在的感觉也不同，在排练时我就先给学生介绍作品的创作背景，让学生感受黄河带给我们的震撼及作品的深刻内涵是以黄河为背景，热情地歌颂了中华民族光荣、悠久的历史，形象地描绘了祖国的壮丽河山，真实地再现了中华民族不屈的精神，让学生感受作品的内涵，再酝酿用什么情感来诠释作品，这样既对学生进行德育教育又让学生加深对作品的把握，用这样的情绪演奏作品会更有感染力，更能完美地表现作品，这样在活动中既渗透了德育，又让学生能更好地表现作品。总之，在高中音乐教学中，增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，教师的语言和行为要能打动学生，要感染学生，要使课堂气氛活跃，有效提高融入德育的实效，深入挖掘情感因素和理性因素，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想，这样就是把德育融入了教学全过程[3]。

音乐教育家贺渌汀说过:“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”因此，教师要重视音乐的教育作用，并使其能在课堂教学中体现出来。通过音乐艺术的魅力，给学生以积极向上、奋发进取的精神力量，这样既对学生进行了德育教育也提高了学生的学科核心素养。这也是新课改对教师教学的要求，让教师在教学的同时培养学生的自信心和民族自豪感，让学生通过欣赏音乐作品能准确的把握作品的情感，唤起学生正确的学习动机，使他们自觉的为中华民族的伟大复兴而奋斗。

参考文献：

[1]邹文奇.德育在音乐教学中的渗透[J]成才之路,2012(1).

[2]张丽娜.音乐教育在普通理工科高校中的美育作用及实施路径研究[D]西安石油大学硕士论文,2014.

篇(6)

论文摘要:影视文学批评是一门年轻的学科，在高校的教学中还处于思考与探索阶段，在民族院校中更是如此。在借鉴前人影视文学批评教学研究的成果、总结影视文学批评教学的实践经验的基础上，分析教学中存在的问题及其原因，阐述强化高校影视文学批评教学的必要性，并最终探讨提高学生影视文学批评能力的途径，希望通过这样几方面的论述，和同仁们共同探索影视文学批评教学之路。

影视文瑙冷是电影文学与电视文学的合称，是新兴的文学样式。影视文学的历史远不及传统的诗歌、兑肩女文汉戈剧，然而，凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅玉孟发月是，成为当代文学的一个重要分支，以至于一上舍弃了影视文学，当代文学便显得残缺不全。但是在高校教育中富有文化含量且影响人终身发展的影视文学批评教学却是一个薄弱点。因此，加强影视文学作品的教学是时展的寰导璧薯，影视欣赏的开展将会为语文教学改革的深化抚岑一个新的生长点。

一、存在的问题

丰目又寸于传统的诗歌、小说、散文、戏剧而言，影视文学应该说是一种新兴的文学样式，人们对影视文学的认识非但不及传统的文学样式，甚至七匕刁互如又寸影视艺术的了解。我们已有数以百计的交日本文学史和对各类传统文学体裁的研究专论，我们也刁尽乏影视艺术史、影飞见哩论甚至影视制作各个环布亏的专论，但说到影视文学作品教学的习究状况，则不免相形见细。当今的影视文学还处在年轻阶毛n，虽然影视文学批评的教学应该是高校中文系研究的一个重要课题，是时代赋予我们的新任务，但就目前课堂教学现来看，还存在着诸多问题。比如在鉴赏实践训练课上会发现:学生分不清戏剧艺术与剧本之间的差异、分不清景爹视艺术与影视文学之间的差异，且在对剧本与藻丝视文学进行鉴赏时不能结合戏剧与影视艺术的特点和要求;在鉴赏交流活动中，学生交流最多的是诗歌和刁、说作品肩交文次戈匕，只有个同学涉及居鉴赏，基本没有涉及影视文学的鉴赏。即便涉及到影视文学，也只是停留在“看”的低层次学生通常会被作品情节的曲折、场面的火爆、人物命运的坎坷等吸引，为之动容和感慨，远未达到对影视文学内涵和意蕴“鉴赏”和“批评”的高度。更为尹龙重的是，在对我校民族学生的调查中发现，他在7TH少观看电视作品，电影则更少，这样扎七鉴赏根本天访戈起。

二、原因的分析

综合分析上述大学生在影视文学鉴赏中存在的问题彦割京因应该是多方面的。首先，影视文等特比评教学的重要性被忽视。影视文学批评既是一门艺术教育课，又是一门美育课。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，能够通过对影视文学作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵和艺术待点以及风格特征，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。那么，这样的一门课是应该受到重视的，可事实恰恰相反。就目前堂教学现状来看，影视文学教学的重要性并未引起学校和老师的高度，有时甚至处于可有可无的越图比境地。在普通高校的课程设置中，专科阶段没有安排影视文学扎七评课程，本科阶段这门课也只是属于选修课。同时配备的教师也很少具备这方面的专业素质，实际授课也很随意。对于严重缺乏影视作品积累的民族学生没能够做适当的引导，而是直接进行王里论讲授，这就如同从未看过《子夜》，去要空空地分析吴孙蒲这一人物形象一样，绝对不会收到好的授效果。其次，影视文学批评教学的内容简单化。就笔者了解到的情况看，各校对于影主见文学批评教学内容的设计可谓五花/又门，或者手巴这门设训一为影视基础知果，或者将计‘为影视作品分析课，甚至索性把它设计为影视作品又见摩课。问其故，都说因为缺乏一部比较成熟的教材作为设计程内容的依据。诚然，不拘泥于教材本应是素质教育和创新型教学的-勇原贝，同样一门课程也允许有与众不同的材受形式，但是，凡事总得有个规矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教无定法也并非随心所欲，不然，这些既缺乏目标规定性又缺乏讲授系统性的故法就会给该门课程的教学造成极大的负面影响。那么，联系民族院校在高校教育中的特殊，在影视文学批评课的选材上可以突破教材指定的范例，进行影片分析时侧重选择一些有代表胜的反应民族生活的作品，这样对课程内容的灵活置能够以兴趣带动学习，然而实际教学中一直存在着教学内容简单化的问题，真正联系学生实际清况的教学探索很少。再次，影视文学教学的方式单调化。目前我们在影视文学批评教学时，方式极类单攀调，基本忽视了影视文学独有的特点，而简单的将影视文学作品作为一般的文学作品来教授，导致影视文学作品独有的感染力并没有完全发挥出来，不能真正打动学生，提升文学审美能力。另一极端做法就是大量运用现代化媒付次影示教学内容，用观看影视作品代替文学作品的解读，用新技术代替对语言的，用图像和声音代替对文字的体认，学生的兴奋点往往只停留在视听尧乡觉上，只满足于声像画面带来的直觉衫习惑，感官的愉悦替代了}胜层面的思考追问，以肤浅的感性内容替代了深度的生活体验，批变万丈了看电影看电主见剧，成了一种休闲交是乐活动。综上，影视文导特比评教学的重要性被忽视、教学内容简单七、教学方式单调化是造成上述问题的主要原因。

三、必要性的探究

1影视文学批评教学是文学教育的重要组成部分

文学教育除了加强传统的诗歌、小说、散文、戏居文学样式的教学之外，还需要补充翻社洋血液。而影视文学的教学应该说是最有生命力的，它融合了文学、音乐亲留舀、美术、雕刻等多种艺术形态特点尸手力口上电脑合成等科技手段，无仑是画面的动感、质感还是音响效果，都是相当出色的。影视文学暑本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如刁、说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的扦清，散文的意境，都为影视文学创作提供了可供借鉴的营养。影视文学作品教学是实施语文综合活动的最佳平台。它可以让学生在阅读中展开丰富的联想和想象，对作品的形象和意境产生感清的共鸣;它可以让学生发掘作品的丰富内蕴和深层意义，对作品有独到的感受和创造性理解;它可以让学生通过朗诵、表演房论等方式来提高鉴赏水平。在影视文学作品学习过程中，学生的听、说、读、写能力者阶导以提高，审美能力不断得到加强，艺术品位也随之逐步提升，有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个胜和健全的人格，所以应该把影视文学作品澳女学方文在文学教育的卫匡璧慈位置。

2.影视文学批评教学是提高民族学生文化素养的重要途径

鉴赏影视文学作品质己指具备了一定的艺术修养，又寸影视艺术的美学规律有了一定的了解，加之斤欠赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能夕读彭视文学作品的各个层面进行更深人的读解，并在址匕着鳌础上通过欣赏，受到美的感染，在心王里仁得到愉悦。这就说明如果学生对影视作品没有一沪定的感受和积累，则提高审美与鉴赏能力等目标京允无异于一纸空谈。那么，如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。原著刁屯和由此改编的影视文学作品进行比较鉴赏，无疑为我们提供了一个很好的切人点。学生下门对原著小说的理解和我们对改编的影视文学作品的讲解可以互为参照，其间的异同可以帮助学生衫成对影视文学作品的初步感受与经验素材积累，学生头脑当中会对影视作品的独特之处留下深刻印象，对人物形象的理助释更加彩磷夕火，特别提岁寸影视文学作品的艺术表现手法有了更加深入的认识，从而使其对影视文学作品的鉴赏能力得到提高。

在高等民族师范院校中文专业通过影视文学扎七评教学来提高民族学生的文化素养显得尤为重要。其原因是:现代的中小学生刃见看影视作品已成为他们继学校教育之外最主要的受教途径之一，而观看影视作品对其清感态度和价值观的初步刃爹成影响重大，所以，他下门的邓昨誉行为必须受到正确的引导。而类似于笔者所从教的学校培育的大学生将来恰好是民族地区中小学生们的教育者，即未来的中刁、学语文教师，其清感态度和价值劝职寸中小学生情感态度和价值观的形成，异绮与难以估量的作用。所以，提高民族师范院校中文专业大学生的影视鉴赏能力是一项有益于后展的、意义深远的事业。

四、影视文学批评能力培养途径的探讨

通过对民族院校影视文学批评教学经验的总结，和对他人关于影视文学批评教学研究成果的借鉴，归纳出对民族地区大学生影视文学批评能力培养的途径，可以简要概括为:观看与解读、扎叶乎与实侧劫大样层层递注、层层深人的环节，下面力口以展开论主。

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论文摘要：没有美育的教育是不完整的教育，音乐教育是实施美育教育的重要途径。本文阐述了音乐教育的价值体现，对音乐教育的发展作出了自己的见解。 

 

音乐教育作为素质教育的一个重要切入点，有着与其他学科所不可替代的作用。教育部在《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》中指出“大学生的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质”。高校要进一步加强人文素质教育，从音乐教育入手具有很重要的意义，通过实行音乐教育使学生在德育、智育、情感等方面获得发展，培养当代大学生成为新一代“四有”新人是高校音乐教育义不容辞的责任和义务。 

一、我国普通高等学校公共音乐教育的实施现状 

在目前所了解到的高校中，对于公共音乐教育的实施，都存在不足，大致分为以下两种情况： 

（一）开设课程科目不规范 

有些学校不按照国家规定的课程计划开设音乐课，则按照现有师资力量无计划乱开课，往往使接受者很盲目，如学校教公共音乐的教师有学声乐的、有学器乐的，干脆以一个班为单位开唱歌课和器乐课，这种不以学生角度考虑问题的一锅粥现象，不但达不到教学效果，还会引起学生听课的逆反心理。 

（二）开设课程目标不明确 

有些学校则是按照国家规定的课程开课，可是内容却变了样，课堂应以鉴赏中外经典作品为主要内容，可却变成了纯粹的流行音乐听赏；应以中外历史文化为主线讲解，可却成了流行音乐的滥听过程。这样一来，不但失去了应有的意义，还可能会造成学生对音乐的审美情感走入误区。 

（三）用比赛代替音乐教育 

只有实践而没有课堂的音乐教育是残缺的。音乐活动虽是艺术教育的一部分，但如果只让学生参与以获奖为目的的各项赛事来显示成果，不但与音乐教育的原则背道而驰，还浪费了学生的时间和精力，耽误了学习。 

我作为一名在高校从事公共音乐教育的教师，在这里谈谈自己的一些看法，希望能对今后公共音乐教育的发展起到一点作用。 

二、音乐教育的价值体现 

1.道德价值 

通过好的音乐作品可以培养大学生高尚的品德、崇高的理想、积极的性格，使他们具备克服困难的毅力，和对目标不懈努力的韧劲。 

春秋末期的思想家、政治家、教育家孔子曰“兴于诗，立于礼，成于乐”，提出了礼和乐的关系，其实这里就已经强调出了道德关系到人类社会的进步，音乐是完善道德的的最佳教科书。 

贝多芬的c小调第五交响曲《命运》，“通过斗争取得胜利”的主题音响，使人感受到一种不可言喻的感动震撼和信心勇气，是一首与命运搏斗，最终以光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精炼、简洁，结构完整统一，是一部具有丰富的艺术思想和文化内涵的音乐精品。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。一部经典的作品是具有崇高的思想性和艺术性的，用深刻的思想内容影响和教育着人们，去追求人世间的真、善、美。 

2.政治价值 

从音乐中体会先进的社会理想、进步的社会价值观和积极的民族精神，这些因素使大学生增强群体或团队意识，增加爱国主义热情。 

在《国歌》的鉴赏中，通过对其创作背景的介绍，和对音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受，通过对学校隆重的升旗场面、奥林匹克运动会上运动健儿夺冠为国争光时升旗的场面的联想,学生不仅从中了解了历史，而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量，以及奋发向上、不屈不挠的民族精神。 

在每年的“五四”青年节和国庆节来临之际，学校都会组织“人人参与、班班参加”的红色歌曲合唱比赛，在层层选拔的过程中，每个学院都保持着积极踊跃的态度和团队协作的责任感，这些收获是其他学科在短时间内所得不到的。 

3.智力价值 

能够使每个大学生在课内外音乐活动中受益，发展想象思维，提高学习效率。 

音乐的欣赏与演唱（奏）还可以调节大脑左右半球的活动节奏，使其有规律的、有节奏地交替运动，协调地工作，从而提高学习效率。如果片面地、过分地使用某个大脑半球，就会使另一个半球受到抑制。清华大学合唱队提出了“8－1>8”的公式（即参加合唱后，7小时学习的效果大于不唱歌8小时的效果）。爱因斯坦也认为音乐是他创造的催化剂。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”应该讲，音乐是一门极富创造性的艺术，也是一门开启学生创造能力的艺术。和谐的乐曲，对人来说是一种愉悦身心、表达情感、促进智力发展的力量。 

4.审美价值 

古希腊哲学家、教育家亚里士多德和柏拉图早就提出了音乐的教育功能，把音乐视为是净化心灵的最有效的手段，好的音乐可以使人向善，可以端正品行，完善人格，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力。 

法国大雕塑家罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”的确，现实生活中的美需要慧眼去发现，而我们的音乐教育又何尝不是如此呢？音乐中的形象思维无疑给学生提供了想象力和洞察力的空间，音乐的思维过程是一个不断探索和创新的过程。音乐作品是通过人的思维活动创造出来的，其中包括旋律、节奏、和声、节拍、力度、速度等要素，这些音乐语言可以丰富学生的想象力，发展形象思维，激活灵感，给学生提供更为自由、广阔的想象空间。 

通过欣赏贝多芬创作的升c小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，让学生感知音响的力度、速度、音色、旋律等，那些优美动听的旋律，拨动音乐与学生的生理、心理相互融合交流的心弦，经历迁移联想，产生出不同的自由幻想和情感体验，从而更加充分地激发学生的创造性思维能力，培养他们的创造力。 

三、对今后高等学校公共音乐教育和谐化发展的两点建议 

1.教育内容和手段的创新 

针对广大青年学生普遍存在沉溺于流行音乐的现状，在教学内容上，可以从兴趣入手，循序渐进。从广大青年学生喜爱的优秀歌曲入手，通过不同唱法的认识，使学生了解不同国家、民族的文化，通过品评、品鉴经典作品，使学生树立正确的人生观、价值观、道德观，培养健康向上的审美情感观，从而达到教学目的。 

2.传承中西方优秀的音乐文化 

随着多元音乐文化的出现，我们的音乐文化受到严重的威胁和挑战。音乐教育者们必须思考和认真对待外来音乐文化的渗透和所谓的“文化侵略”。取其精华，弃其糟粕是我们采取的主要手段。客观地审视外来音乐文化，接受外来音乐文化里有益于自己的成分，使两种优秀文化更好的融合，健康的发展，使学生可以通过认识优秀音乐文化而认识世界。 

四、结语 

从本质上来说，音乐教育是一项塑造“人”的工程，具有唤醒、沟通和完善人格的力量。它通过对人的审美能力的发掘和培养，构建人的审美心理结构，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。因此，我们应该正视音乐教育对育人的功用，引导和培养当代大学生健康的音乐审美情趣和审美意识，促进其综合素质的提高。“没有美育的教育是不完整的教育”，音乐教育是实施美育教育的重要途径，对于培养当代大学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。 

 

参考文献：