服饰设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服饰设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

民族化服装是民族文化艺术的显现，是在各种事物激励下最真实的自我反映，它蕴含着多种美的元素，不仅仅只表达一种穿着文化，还包含了人文艺术。所以在这次设计中，不单单要表达出现代服装设计的特点，还要表现出民族化原有的本土气息，凸显苗族服装风格的精神境界。在设计上，创作者通过研究现代服装设计中层次设计的创作技法，同时在过程中坚持民族服饰艺术的研究，为打造更完美的时尚作品而努力；在服装样式上也突破了传统服装的结构，在原有的形态结构上参考了多种苗服特征，体现了视觉层次的变化，有效地呈现了服装设计整体的时尚感。

二、创作构思与创作分析

1.创作构思

苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统工艺技法，使其在表现上光彩夺目、繁花似锦。此外，苗族服装因为历史进程和宗教文化以及外界文化的影响，在古老苗族服装款式基础上又形成了多个支系的特色，如服装造型、服装图文等，具有鲜明的苗族文化气息和艺术特征。苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大类和若干款式。各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。文章主要以黔东南苗族的服饰为参考进行分析。黔东南即贵州省黔东南苗族侗族自治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及广西的融水、三江等县，其服饰特点主要体现在男子的传统服装为对襟短衣或大襟长衫，均着长裤，扎腰带，用长巾缠头。由于地区差异性较大，妇女服饰比较复杂，但在服装款式、服饰工艺、银饰、发式等方面也有共同之处。从服装款式上看，清水江流域多为交领、右衽、筒袖半体衣；都柳江流域多为大领、对襟、敞胸短衣，内挂菱形胸衬；雷山、丹寨、榕江等县部分地区为大襟衣。下装多穿百褶裙，裙子长短各地有异，长裙及踝，中裙至胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘米。系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实用。衣料多以自织自染的青色、咖啡色棉布为主。服饰工艺以刺绣、挑花、蜡染、纺织运用比较广泛，技艺讲究，图案以动植物花纹和几何花纹为主。笔者重点依据黔东南地区的服饰特点，汲取其他苗族不同支系服饰的精髓，并结合时装的诸多流行特征，大胆突破既有形式，重现民族服装设计的新特征。

2.苗族原创作品分析

（1）苗族原创设计系列一《悦目苗风》设计分析

第一系列来源于公统型盛装。盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰，腰束织锦腰带，着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅，套布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。本次设计的系列服装在造型上多采用较为立体、夸张的形态，具有视觉冲击力。简约风格的裁剪，如弧度优美、线条流畅的臀部造型和夸张、立体又不失线条感的胯部造型，不但可以塑造身形，更区别于未来感设计风格原有的特色，凸显一种超脱于原本色彩的感觉。在结构上多采用对称的方式，而在局部色彩上融入不对称的方法，在各方面整体统一的情况下又不失跳跃感、起伏感和节奏感。除了镂空面料，还运用了玻璃纱和蕾丝作为辅助材料，给服装一定的柔软、起伏、飘逸的线条感，展现柔和、明快的气息。服装整体呈现出比较有力的线条，也能体现出刚中含柔的趣味。这次设计在选材上主要运用呢料、棉麻料，因为这些材料对色彩的要求比较高，符合作品需要的色彩对比效果和明亮度。但是在材质的厚薄程度上有所变化，主要是由于工艺制作中需要的挺括、硬实的效果；又因为服装需要展现一种具有束缚效果的感觉，所以选择一些弹性和收缩性较差的材料。

（2）苗族原创设计系列二《彩衣炫影》设计分析

第二系列来源于百鸟衣支系。在中华上下五千年历史中，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是苗族传统纹样中最美的纹样之一。苗族传统吉祥纹样具有很高的艺术价值，适当地将其运用于设计能够呈现出东方文化的装饰风格，陶冶人的情操，丰富人的精神生活，将苗族传统元素运用到现代的中式设计风格中，实现服装设计的“旧元素，新组合”。吉祥纹样的多样化为当代服装提供了色彩纷呈的表现方式，是中式空间的重要装饰素材。现代服装中吉祥纹样的造型不仅让人直接欣赏到美，其本身所具有的文化内涵对外人来说也是一种极大的享受。在服装中运用传统吉祥纹样的实质在于将它再创造并赋予现代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥图案纹样是苗族典型的传统装饰纹样之一，它成双成对地反转对称骨骼样式，既有动态循环美，也有静态的永恒美，反映了人们对团圆、美满的渴望。虽然不同时期、不同民族的吉祥纹样样式具有一定的差异性，但其传递的美感与能量是相同的，不仅仅是一个装饰性的符号，更具有丰富的艺术气息。因此，研究其形态美和文化内涵，挖掘其蕴含的艺术图像构成形式以及艺术载体，有助于继承和弘扬传统艺术文化；同时也可在现代服装设计中融入吉祥元素，提升现代服装设计的韵味，这对于促进设计艺术的发展具有十分深远的意义。《彩衣炫影》系列服装注重细节与整体的协调性，在工艺制作方面采用了平面与立体相结合的手法，使服装达到合体，让廓形达到预期的效果；强调呢料、棉麻料与面料叠加的效果和整体面料的过渡对比，以及呢料、棉麻料的贴合程度；采用多种皮革拼接的方式，以条状或者角状表现系列服装中原有的捆绑束缚感，甚至用皮条束缚胳膊来达到应有的效果，以此呼应系列服装中这一特征。它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本结构的基础上，用二维的材料构建三维空间，给人以有别于原型的艺术感受。面料造型艺术常用的技法有装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰（浮雕）、扎花等。在对比中求平衡，在均衡中有对比。对于所有吉祥纹样来说，对比和均衡都是需要考虑的，尽管有的吉祥纹样均衡较突出、对比不显著，或对比较突出、均衡不显著。但是对比与均衡只有有机统一后，才能构成多样，统一的形式美的吉祥纹样。

（3）苗族原创设计系列三《涅磐》设计分析

第三系列来源于大唐型盛装，俗称“超短裙”苗盛装，被民族学者称为锦鸡式服饰。在强调保留区域性文化特色，尊重发展地域、民间、传统文化，形成良性循环的多元化格局的今天，服装设计正向更具文化性、审美性、实用加观赏性的方向发展。在拟定面料再造设计方案的时候，笔者尝试把点、染、擦等运笔用墨的手法运用于设计，结合扎染法与不同材质材料混合搭配，使面料产生或纤细、或柔美、或粗犷的不同风格。作为服装面料艺术再造的物质基础，服装材料的特征直接影响着服装面料再造的艺术效果。这次设计特地选用纯白的棉质面料，以天然、纯粹的质感来体现层次效果及不同手法在服装面料再造中的运用。

三、苗族传统服饰装饰应用的设计原则

从对苗族传统服饰装饰应用特色的分析中不难发现，苗族传统服饰装饰应用的设计要依托特定的文化历史、自然条件、人情风俗等因素。这些因素决定了人文设计需要遵循几个重要原则。

1.整体性原则

苗族传统服饰装饰应用设计作为一个有机整体，需要从整体考虑。苗族传统服饰装饰设计需要将造型、理念、实施与服饰风格、整体造型、环境设计等方面协调、统一，塑造出天人合一的人文设计作品，这也是设计的最高境界。

2.坚持民族性

篇(2)

服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

篇(3)

关键词：服装；专升本；培养目标；课程体系

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）20-0094-02

专升本教育一般是指学生在专科教育之后继续进行专业提升的一种学历教育形式，其在高等教育的人才培养模式中占有不可或缺的重要位置。同时，专升本教育在人才培养上更加注重学生专业实践能力的培养。本文通过进行本校服装与服饰专业专升本人才培养模式的课程体系建设的探索与研究，期望对专升本教育的专业培养、改革与研究具有广泛的意义。

一、服装与服饰专业专升本培养目标的定位

一个专业的培养目标是该专业课程体系建设的重要依据。本校服装专业专升本培养目标是在本专业专科培养目标的基础上提高其培养的层次，同时以本专业本科的培养目标为参照，并根据专升本学生具体的基础知识及专业素养等特点来进行制订的。（1）服装与服饰专业专升本人才和本科人才的培养目标。服装与服饰专业专升本人才的培养是适合首都经济与社会发展需求的，因此其一般要求其人才的培养目标为基础知识扎实，职业素养和专业技能良好的高素质应用型技术人才；而服装与服饰专业本科人才的培养目标为：具备服装设计历史与文化和服装基础理论的能力，具备独立进行服装设计思维与方法和成品实现的能力，具有较强的服装设计工程与技术的能力，掌握服装设计经济与管理的能力等的可持续发展能力的高素质应用型人才。（2）本校服装与服饰专业专升本人才与本科人才培养目标的比较。本校服装与服饰专业“专升本”和“本科”人才的培养目标同是培养服装与服饰专业的高素质人才，但二者的培养定位略有不同。本校服装与服饰专业专升本人才培养的是高水平的应用型技术人才，强调的是技术人才；而本校服装与服饰专业本科人才的培养目标是高素质的应用型人才，强调的是应用型。同时，对于学生知识能力的掌握上也有所区别，其中专升本人才的培养目标要求是基础知识扎实，职业素养和专业技能良好，而本科生人才的培养目标要求是具备较强的服装历史与文化和服装基础理论的能力。此外，本校在服装与服饰专业本科生人才的培养目标中更注重理论知识及人文素养的学习与储备，而专升本人才的培养目标中更强调的是其有扎实的专业基本功。在准确区分二者的培养目标定位差异的基础上，本校服装与服饰专业进行了相应的“专升本”专业的课程体系建设，为首都培养不同层次、不同方向的服装行业的专门人才提供了一定的服务。

二、设置服装与服饰专业专升本课程体系需要考虑的相关因素

服装与服饰专业专升本课程体系的设置，应以本科生服装与服饰专业的培养方案为参考，再充分考虑专科与专升本课程体系之间的衔接，专升本学生的学源结构、文化素养、专业基础、“专升本”和“本科”人才培养目标的区别等因素来加以综合确定。（1）服装与服饰专业专科与专升本课程体系的衔接因素。在进行服装专业专升本人才课程体系设置时，首先要考虑学生在专科学习时原有的知识结构，做到承上启下、合理衔接，避免课程设置的重复性。服装与服饰专业专科教育课程设置上的主要内容是服装设计类的服饰色彩、服饰图案、服装画技法、专题设计等；服装技术类的有工艺基础、服装结构设计与工艺、服装立体裁剪、服装CAD等。而服装与服饰专业专升本的课程设置是在专科的课程体系和知识结构上进一步深化，同时参照本科的课程体系建设，加入服装设计方法、服饰配件设计、面料纹样设计、手工印染等课程，拓宽学生的专业知识视野，并注重对其实践能力和创新能力的培养。（2）服装与服饰专业专升本学生的学源结构因素。专升本学生的学源结构不统一是长期困扰我们的一个难题，在专科时是本专业的在一个专升本班占比不超过25%，这部分学生在专业技能上已经达到中级熟练水平，接下来的专升本教育要做的就是进一步提高专业技能以便可以达到高级水平。但这样的课程体系设置对于以前不是本专业的学生来说难度很大，例如：立体裁剪课程，在专升本阶段如果直接安排立体裁剪礼服，专科不是本专业的学生就会感到吃力，在实际的教学中就会出现：任课教师在授课的深浅程度和进度上很难把握，总是感觉有基础的同学“吃不饱”，没有基础的同学“消化不了”，因此，服b与服饰专业专升本学生的学源结构因素是我们在专升本课程体系设置时需要考虑的一个因素。（3）服装与服饰专业专升本学生的文化素养及专业基础因素。服装与服饰专业专升本学生的基础教育程度较之本科生而言相对薄弱，而这对其综合能力和持续发展能力的提升会产生一定的制约作用。因此，在专升本教育阶段要注意补充并设置相应的知识内容和课程体系，同时服装与服饰专业专科升上来的专升本学生往往普遍具有扎实的专业知识，特别是专业实践技能，他们更多更早地接触到了服装与服饰专业实践和社会实际，因而他们更适合培养成具有就业创业能力和持续发展能力的高素质应用型技术人才。综上所述，在专升本培养阶段课程体系的建设要根据其专业基础的特点和培养目标而扬长避短、合理定位，以便使他们在专科学习时所掌握的专业知识与技能在专升本阶段得到进一步的深化与拓展。

三、服装与服饰专业专升本人才课程体系设置方案

篇(4)

关键词：服饰；形象设计；重要性；细节

众所周知，形象设计注重于在实际生活中的应用，是一门生活艺术。在社会这个大集体当中，每个人都在扮演自己的角色，而整体形象就体现着对这个角色的热爱程度。时下，人们在不断的提高对物质需求的同时，也提高了对精神层面的需求，随之就把“形象”一词的应用度提升了。这也折射着人们对自身形象、对社会层次的关注度也提高了。这是个炙手可热的话题，这是个说不尽的话题。就形象而言，服饰在其中占有很大一部分因素，因此人们对于服饰也有了更高的要求。

一、总述形象设计在生活中的作用

在生活中，良好的形象可以代表一个人的素质修养，代表一个人的社会层次。得体的塑造和维护良好的个人形象，会给初次见面的人带来良好的印象；会拉近人与人之间的距离； 它代表着一个组织的形象；它代表着一个人对生活的态度。要把每一天的自己装扮好，开始一天的工作与学习，可以增强个人的自信心、以一种积极阳光的态度面对生活。

1.人物形象设计概述

美丽的、适宜的、合乎身份的形象总是需要设计的，这份设计包括服饰、发型、面妆以及考虑身份等各方面的因素。人们对自身形象的关注度意味着一个国家和民族的精神面貌、经济实力以及素质修养的文化水平。著名的作家莎士比亚曾说过这样一句话“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。因此，随着国家经济水平的不断提高，人与人之间的沟通越来越频繁，如何将自己置身于各种场合，如何适当的调整自己的形象来提高自身修养就成了很多人要面临的问题。

形象设计是指通过各种方式改善或者提高主体不完美的形象，从而使主体变得完善的过程。而新的事物往往需要时间去接受，所以，人物的形象设计关键就在于用优质的外表来展现或者提升个人的内涵。形象设计并不是一味的追求“流行”，它没有固定的模式，但纵观一下形象设计，大多遵循这一原则：对一个人进行形象设计的时候，不但要以他自身各方面的综合条件，还要考虑他所处的外部环境。进行形象设计还要考虑时下的时尚流行，将流行时尚很好地运用于形象设计中，要懂得取舍，反映出形象所表达的东西，让时尚变成一种欣赏而不只是停留在表面。

2.形象设计为人们的工作和生活服务

就像是“在其位，谋其政”似的，人物的形象设计必将合乎人物自身的各方面条件，不要肆意模仿，不要任意追求。形象设计在人们实际生活中和工作中的作用不容小觑。假如你是某公司的高层，那么你必须穿着端庄、整洁；假如你是公司的小职员，就要穿着低调，最好不要张牙舞爪。作为领导，要有领导的气质、威严；作为职员，不可越过领导，踏踏实实的干活就好，这些无不从形象中体现出来。将形象设计融会贯通在工作、生活中，你会发现你会变得越来越自信。好的形象设计会让与你初次见面的人们感到亲切，会有利于与别人的沟通，会有利于别人对你产生信任感。

形象设计主要包括以下几种要素：服饰、发型、化妆、饰品、个性、体型、文化修养等。下面就服饰这一中心要素进行深入探讨。服饰――在整体形象设计中所占有的视觉效果最大，是形象设计中的重头戏。选择适合的服装款式、颜色、材质，还要充分考虑整体效果给人从视觉、触觉、心理等各方面的反映。这些因素无一不在透露着服饰在形象设计中的重要性。

二、服饰在形象设计中的重要性

拥有一个良好的外形，总是可以让别人产生信任感。一个注意自己形象并且维系好自己形象的人，总能在人群中崭露头角，总能找到自己正确的位置，明确自己前行的方向，总能抓住机会，不让财富从指缝间溜走。这样的人，终能以自身的风采影响别人，终能活出自己的滋味。正所谓“人靠衣装，马靠鞍”，想要拥有一个良好的外形，服饰便是最先考虑的问题。结合自身的体型、色彩的搭配、自身的肤色，综合考虑自身的穿着。适宜的服饰，总能让自己扬长避短，风采依旧。

1.服饰可以给人们在社交方面建立威信

通常人们觉得服饰更代表着一个人社会地位，但其实服饰在形象设计中做出最大贡献的要属社交方面。每个人对自己的外形评价不一定都是客观的评价，别人对自己的评价也都是根据人的层次不同而有所差别。要想在社交方面给人以良好的开端，就要求自身做到“知己知彼”，明确自己的位置，加以一身适宜的服饰，可以瞬间给人以良好的第一印象，给人以亲切感。“知彼”则在于你参与的场合，与你结交的将是什么样的人自己要清楚。“知己”则在于，本身要建立自信，要欣赏自己，通过谈话、举止等显示出自身的修养素质，并且可以很好的影响到别人，才能将服饰的作用最大化。服饰，可以理解为服装和配饰的协调。小小的配饰诸如耳环、戒指等，也会增加人的气质，增加人的魅力。

一个拥有良好的形象的人总能在社交方面建立威信。时刻注意、维护自己的形象，也是对别人的一种尊重的表现。展现最美的自己，在任何时间都充满自信，则会表达出对生活的热爱，对高品质生活的追求。人的印象始于感觉，这种感觉包括视觉、触觉、听觉等等。视觉则是强调服饰，一般第一次接触陌生人的时候，总是会先整体打量这个人，便是通过服饰。一套服饰可以看出一个人的审美，协调性甚至可以透出一个人的性格。良好的第一印象，再加之优雅的举止、得体的谈吐，就会造成一种气场，从而建立起友谊和信任关系，最终达到社交目的。在这里，服饰不但拉近了人与人之间的距离，起着和媒介的作用，更是人与人之间沟通的催化剂，它对于表达感情、加深了解等都是必不可少的一部分。

2.服饰可以增强人们的气质,提高修养

美的含义深远而悠长，它不但包括外在美还包括了内在美。二者相辅相承，互相促进，才能给人以美的感受。而适宜的服饰则可以增加人的气质，提高内在美。内在美需要时间去雕琢，这时，需注意服饰要搭配相称的一言一行、举止谈吐。每个人都想给别人留下优雅大方、聪慧善良、亲切大度的美好印象，这不但需要服饰，也要求一言一行来相称，将自己的个人魅力发挥到极致。

在实际生活当中，每个人无时无刻不在通过自己的言行举止来表达着自己，这体现着一个人的自身修养。在与别人相处的时候，拿捏好分寸也十分重要。热情而不浮夸，大方而不傲慢，宽容而不软弱，坚强而不伪装，要培养自己独立思考的能力，不要过多的苛求他人等等。在与人交往中，多一分修养就多一分完美，多一分对生活的热爱。将服饰与气质修养合二为一，才是智慧的人生，才会把一个美好的形象体现出来。

三、职场服饰细节的重要性

一句众所周知的话，细节决定成败。打个比方，一个大家都熟识的故事，一家企业挑选人才，便将垃圾倒在各位应聘者的旁边，甚至于一些稍有气味的垃圾，结果只有一个人捡起来并且将其扔进垃圾箱。其言行打动了公司的老板，便直接录取。小小的一个故事，折射出人的素质与修养。这个例子只是想说明细节，也许你不在意，但会有别人在意的，或许只是轻描淡写，但古往今来，一桩桩小事儿也终究会酿成大事儿。将这个道理运用在服饰上，运用在职场上，也就将职场的穿着深挖一层含义。一个职员的穿着便代表着一个企业的形象，甚至于扩展到国家的形象。也有一些例子，生意基本谈妥，可是由于看见了个人的穿着上的一点小瑕疵就造成了生意谈崩的比比皆是。所以无论大到国家，小到个人，都要注意时刻维持自身良好的形象，因为不知什么时候，你已不仅代表着你自己。透过良好的形象，可以看到一个团结的企业、一个积极向上的企业，看到我们内在的品质。

追求良好的形象，并不意味着一味地追求奢靡、跟风时尚，那是不健康的。最美的服饰绝对不是最贵的服饰，一味的追求价格上的贵便会迷失了自己。因此，用平常心对待服饰，用高雅来打扮自己，用高修养来提高自己，是正确的形象设计理念。以一个健康的心态面对服饰，面对职场是至关重要的。

结束语

本文的中心话题便是形象设计，一个美好的形象，无论是在生活中、社交中、职场中都显得尤为重要。而重中之重，则是服饰的搭配与选择。透过一个人的外在形象可以看出一个人的品位，风格，甚至于看到一个人的品质。人的美好形象，需要内在美和外在美完美的配合。而服饰则在其中扮演了重要的位置，它是个纽带，将外形与修养合二为一。服饰的选择并不在于凸显奢华，而是陪衬出人的气质，合乎人物的身份。可见，将健康的服饰理论运用到生活中、社交中、职场中，就会使人如鱼得水，挥洒自如。最后，时刻地注意自身的形象并且维护自身的形象，提高个人自身修养与素质，便会在这大千世界找到自我，以积极的心态面对生活，走好自己的路，便可将自己的价值发挥地淋漓尽致。

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作者简介：

篇(5)

关键词：男装；变革；廓形；装饰

1 男装设计的含义

1.1 男装设计的概念

男装设计主要指款式造型设计，结构设计和工艺设计。现代男装的设计不仅是视觉上可以感知的形状、色彩和纹样，更包括思维方式、使用方法等看不见部分也在设计范畴内。

1.2 基本要素

（1）功能性要素。功能指男装的某种功效用途和需求。在男装产品的开发中，审美和象征是很重要的，同时也要注重产品美观创意和实用性。

（2）造型要素。造型是功能的表现，包括在形态要素设计的基础上综合够细的造型形式，其中包括外观造型，色彩，工艺，装饰性，材料机理等构成要素的设计。

（3）材料机理与工艺要素。设计首要的前提是掌握不同材料的特性及塑形，选择适合各种款式造型风格的材料、适合的结构和工艺技术从而达到较理想的设计效果。

2 男装设计的变革

2.1 铠甲式设计时期

中世纪早期到公元前1100年左右，男女服饰差别不大。12世纪末期，男装铠甲的革新标志了流行时装的第一次革命。新式铠甲重新考量了男性身躯的部位，其设计目的在于强化男性身躯关节相连的美，具有非凡的创造性。对于男装设计是一个全新的开端。

武器发明者还发明了亚麻内衣，裁剪巧妙，紧密合身，配有垫肩的新式服装，腰间加以装饰，袖子样式合理合体，极具功能性。这一进展促使男性服装上市了宽松特质，立体感开始在服装结构中确立，在早期文艺复兴时代的意大利，这种轮廓分明的设计明显的附和对古代男性艺术作品遵从的新时尚。

2.2 巴洛克、洛可可风格

17世纪上半叶，社会处于急剧动荡的变化中，这个时代最引人注意的是粗俗草就的士兵服饰，宽松随意的上衣，特大袖子的普通衬衫，戴巨大帽子，披肩和大长靴。经过数个世纪的僵硬铠甲式服装渐趋消介，男装出现了过渡性的范例：高雅的男人蓄起了长发，松开了衣领，让长袜起皱，装模作样的高视阔步。带来一种贵族式的潇洒气息。从此后，致使男装和女装样式渐行渐远。

18世纪末期，主流为华丽的洛可可表达方式，不论服装刺绣的华丽和素雅，以现代的观点来看，这种婴儿式的梨形外表无疑带有强烈的女性化特征。但是当时这种女性柔情妩媚的装扮是男性理想追逐的外型。

2.3 新古典主义风格

18世纪末期新古典主义美学将洛可可式的男性新形象得以发展。背心前面往往是来纽式，强化雄赳赳的颈项，并支撑头部，头发不再使用发粉，而是古典主义的风格修剪，并摒除了假发。这是新古典主义美学原则下塑造出来的新男性模式，具有一种理想的低调而优雅的严谨形象。

2.4 现代的转化和突变

20世纪是个狂暴的年代，核子武库、生化威慑。同时这一切都可以清晰的反映在每个人的服装意识当中。一种危险的现代风雅逐渐的附属于骑士夹克，军式风衣，粗呢上衣，紧身T恤以及为防护而设计的男性时装中，现在都因两性的休闲而显得陈腐，色调柔和的上等羊毛，肌理精细的柔软皮革，天然和合成纤维的多种变型，为休闲服饰提供了无限丰富的可能素材。

3 男装基本廓形和款式风格

3.1 男装基本廓形

T型，H型，小X型，O型。T型：着重强调男性肩部造型，最能表现出南慈宁宫的人体特征以及男性刚毅有力的性格特点。H型：直线型的外廓设计，以肩部作为造型依托，忽略人体曲线关系并抑制下摆的扩张。常用于大衣、风衣的设计中。小X型：是相对于女性X型而言的，小X的设计随着男装女性化的流行而被广泛使用。特征是通过合肩或窄肩造型来弱化男性的肩部宽度，加大收腰量，使服装整体造型更合体，富有曲线美。O型：中间膨胀，下摆收拢，强调服装宽度的造型样式。

3.2 男装款式的风格类型

古典风格：发端于欧洲传统文化的古典风格，浓郁的贵族气息。这类服装通过廓形，结构，材质，色彩，装饰和工艺上取胜。

优雅风格：此类男装追求简洁、精致的风格，注重魅力。款式讲究以少胜多的简约化设计。色调大都以柔和色调为主。

阳刚风格：此类服装设计灵感多来源于战争和军服样式，造型干脆有力度，运用较多的在T型或H型外廓。

柔美风格：此流行趋势受女性化的影响，擅长运用女性化的设计元素。以女性化的着装方式和手法表现出男性细腻柔美的一面。

运动风格：此类服装设计款式简洁实用，结构符合人体工学且极具功能性。选材上使用良好透气性吸湿功能的面料材质，色彩鲜艳，富有朝气和运动感。

前卫风格：此风格是对传统服饰文化观念的挑战。具有强烈的个人风格，设计方式不受世俗的服饰观念束缚，常运用解构主义设计手法和不同质材料的结合混搭出别具一格的风格。

4 男装细节及装饰设计

（1）男装细节和装饰设计中的点元素。不同的位置，大小，形状，数量，排列，组合的点会产生不同的美感。男装细节和装饰设计中点于设计有共性也有差异性。某些时候男装中的点是以“体”的形式出现的，例如：纽扣，饰品，珠片，线迹，图案，口袋等等，它们都是有深度和宽度的。

（2）男装细节和装饰设计中的线元素。线在男装中运用比较多，主要因为它的性格和男装设计追求的方向吻合，男装外轮廓以直线居多。曲线给人圆润，优雅的感觉。

男装细节和装饰设计中线的表现形式有：轮廓线，基准线，结构线，装饰线，分割线等。不同的工艺手法也会使线表现出不同的设计感，结合想钱，拼接，手绘，印染，镶边，刺绣等工艺手法，会有更独特的工艺效果。

（3）男装细节和装饰设计中面元素。设计中的面是有空间限制的，可绘制的，是可以有厚度，色彩和材质等特性的。男装的裁片是最具代表性的面，结合不同形状，组合，色彩，材质会有不同的视觉效果。

（4）男装细节和装饰设计中的体元素。男装设计中的体是可以由面的围拢形成的，也可以是点和线的排列组合甚至是堆积而成，同时也有色彩和质感的设计。

5 总结

随着人们审美观念和服装观念的转变，男人的衣柜里不再是视觉上材质上的单调，男装变革从古至今都主宰着社会对男性的看法和社会需求，男性对精致生活的追求和男性表达欲望的方式，现代男性的着装不再纸上理性格调而是凸显如女人般的感性因素。

参考文献：

[1] 杨娟.对现代男装设计中女性化元素运用的思考[J].丝绸，2010，2（20）.

[2] 刘舒白（导师：沈雷）.男装外套中线元素功能性与装饰性的研究[D].江南大学硕士论文，2006，6（01）.

[3] 许光明（导师：钱欣）.个性化休闲男裤设计细节的研究[D].东华大学硕士论文，2008，3（25）.

篇(6)

【关键词】彝族服饰 图案 文化内涵 现实意义

一、概论

彝族服饰图案种类繁多、文化内涵丰富，大多数服饰图案主要来源于对自然的模仿和图腾崇拜。彝族服饰图案及其由此所构成的独特民族服饰风貌，是彝族民族性格、审美情趣以及文化习俗的重要表征。随着彝族地区经济文化的开放与发展，彝族服饰受到较大冲击，在沿袭旧制的基础上，同时也受到周边民族和汉族服饰文化的影响。一些具有原始特色的服饰图案已经遗失或正在遗失，研究彝族服饰图案并进行创新，使其发扬光大已迫在眉睫。

峨边彝族自治区和金口河区是隶属于四川乐山的两个少数民族自治区县，其地处小凉山，位置偏远。较为封闭的空间环境和民族文化的差异性，使这两个地方在过去的日子里和外来文化交流较少。也正因如此，这里的彝族服饰文化也较为完整地保留了下来。但在经济全球化以及对外社会文化交流日益频繁的背景下，该地区彝族的彝族服饰文化也在经历着变迁。本文以金口河、峨边为代表，对彝族服饰图案进行分类研究，并阐述它的艺术特征，尝试运用于现代的图案设计以及当地的旅游业中，力求提升其文化产业价值，为凉山彝族图案所蕴涵文化的传承和发展起一个抛砖引玉的作用，对于沿袭和发展民族服饰文化有着重要的意义。

二、小凉山彝族服饰图案的分类

（一）按图案的来源来分

小凉山彝族服饰图案来源于自然和生活两方面。由于该地区位于高海拔山区，高山、峡谷与河流遍布，因而在其服饰图案中保存了许多描绘自然风光的图案，如山、河、波浪纹、云彩纹。另一类图案则与生活息息相关，分为简单图案和复杂图案：简单的图纹以几何图案为主，图纹简单，颜色统一，具有生活化的特点，如涡旋纹、台阶纹、指甲纹等；复杂的图纹则与彝族的习俗传统、生活观念密切相关，如火焰纹、葫芦纹。

（二）按题材类型划分

动物、植物以及抽象几何图案等是小凉山彝族服饰图案的题材。以这些题材为基础，小凉山彝族服饰图案大致可以两类：一种是具象图案，这一类又可以细致地分为动物图案（以动物的某些特征或者部位为主，如羊角纹、鸡冠纹等）和植物图案（将生活中的一些植物通过变化变为一些具有浅显的象征意义的图案，如菩提图案、花纹、太阳花图案等）两小类；另一种是抽象几何图案，这一类图案是以寓意较为复杂的几何纹饰为主，如八角纹、山纹。

（三）按性别和年龄划分

小凉山彝族服饰图案在男女服饰上存在着一定的差异。男装通常用样式简单的图案来装饰。着色方面，图案色种较少，色彩对比度不高。小凉山彝族女性服饰的图案较为复杂。在颜色运用上，一般选用较为鲜艳的颜色，强调色彩的反差。此外，在不同年龄群体服饰中所采用的图案也略有不同。小凉山彝族老年服饰图案样式多以线条为主，纹饰简单。儿童的图案展现的是活泼可爱的风格，色彩是以红黄以及相近的颜色为主调。而中青年服饰图案的样式和颜色是最为丰富的。就其寓意而言，儿童服饰图案寓意偏重茁壮成长之意，在中年服饰中则是倾向于对美好婚姻生活的向往，而在老年服饰图案里注重表现健康祥和之意。

三、小凉山彝族服饰图案的艺术特征

（一）图案的分布位置

小凉山彝族服饰在衣襟、袖口、领口、围腰、帽子、挎包等位置都绣有图案，且每个地方的图案结构、搭配均有所不同。就小凉山彝族服饰中最重要的围腰部分而言，大图案一般位于围腰的中间位置，是整件上衣的突出点，如篝火纹。此外，一些小图案点缀在围腰周围，起装饰作用（见图1）。衣袖图案的走向是根据衣服的裁剪曲线缝制的，这些图案具有小而精的特点，以纯色为主。袖口和领口的图案，排列紧凑整齐，颜色种类偏多，图案以线条为主。小凉山彝族的帽子类型丰富，图案简单，有帕帽、荷叶帽以及儿童帽（见图2）。荷叶帽上的图案多数由线条组合而成，样式单一，但色彩丰富。儿童帽的图案大多数是经过简化的抽象图案，题材一般是花卉纹、羊角纹等，在大多数小凉山彝族的挎包上也有此类图案（见图3）。

（二）图案的艺术美

小凉山彝族服饰图案的艺术美主要表现在图案的颜色和样式组合上。首先从色彩上来讲，图案颜色明快，给人比较强烈的视觉冲击感。其次，在色彩的运用上，小凉山彝族服饰图案在大图案和小图案上有着明显的区别。在大图案中，一般以黑色或红色为底色，黄色为边框色，展现的是一种色彩张力美（见图4）。在小图案中，往往是单色调的，绿、蓝、紫这三种颜色最为常见，体现的是静态美与精细美的融合。此外，就其颜色搭配而言，不论是单独的图案还是整体图案，对比感十分明显。同时，在图案组合方面，从整体和局部两个视角来欣赏，小凉山彝族服饰的图案都呈现出不同的美感。整体上，小凉山彝族服饰每一个地方的图案排列整齐有力，呈现出一种阳刚之美，留白的空间与图案分布和谐。局部上，其所展现的是精致美与对称美。图案简约却细腻，大多数图案是以中间为对称轴，形成左右或者上下的对称感。颜色是黄色和黑色的组合，色彩对比强，线条具有曲线美。小凉山彝族结婚时所穿的上衣整体展现的是一种简约，大气又不失韵味（见图5）。

四、小凉山彝族服饰图案的文化内涵

（一）图案色彩的文化内涵

小凉山彝族是一个崇尚“三色文化”的民族，三色是指红色、黄色、黑色。在小凉山彝族服饰图案中，以红色、黄色、黑色为主调色，兼有绿色、蓝色、白色和紫色。每一种颜色都承载着一定的彝族文化内涵。彝族自古是一个尚黑的民族，黑色寓意尊贵。同时黑色是土地的象征，表达彝族人民对自然的由衷敬畏与感恩。绿色和蓝色在彝语里称为“纳”，也是黑色的意思，表明这两种颜色与黑色有着同样的文化内涵。红色则与生活息息相关。小凉山彝族聚居于高寒山区，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而红色正是火的最直接的表现。它是驱除妖魔鬼怪的吉祥色，是能带给彝族人民温暖的色彩。此外，红色还代表着彝族英雄的血，象征着正义、勇敢、热情的民族性格。而黄色代表的是美丽、大方、光明、富裕、健康、安宁，寄托着彝族人民对美好生活的向往之情。

（二）图案的民俗内涵

小凉山彝族服饰图案大多是神话传说、信仰的浓缩，展现彝族人民的生命观。图6为蕨芨纹，在彝语里被称为“鸳头鸡”。蕨芨来源于蕨芨草，是一种生命力顽强的植物。无论生存环境多坏，它都可以存活下来，且根系发达，长得十分茂盛。一方面，这个图案是小凉山彝族人民对生命意识本能的一种信仰。另一方面，它与小凉山彝族的生育观念有关。在小凉山彝族地区，他们有多子多福的生活观念，而蕨芨草的枝叶繁茂正与此观念相通。

（三）图案的宗教内涵

毕摩是彝族社会中专门替人礼赞、祈祷、祭祀的祭师。毕摩既掌管通神之权，又通晓和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指导人、事。在彝族人民心目中，毕摩是神的化身。毕摩服饰中的图案具有特定的含义。例如，毕摩在祭祀场上专用的法帽，是一种形状像斗笠的帽子，它的材质有竹子、铜、羊绒。竹法帽编出的圆形图案有九个或者七个，数量的不同代表持有这种法帽的毕摩等级，也区分了大毕摩与小毕摩参与祭祀活动规格的差异。同时，小凉山彝族地区的毕摩服饰图案的颜色和纹饰也有特定的含义。颜色以黑色为主调，蓝色和青色为辅，这三种颜色的叠加正是毕摩崇高地位的体现。毕摩服饰图案基本上都是线条构成的，样式较为简单，体现出人们对毕摩的崇敬。另外，在小凉山彝族地区，毕摩所用的一些法器会被彝族人民作为服饰图案，如虎牙这一种法器用于驱邪，而彝族服饰图案采用虎纹，寄托着彝族民众趋吉避凶的愿望。

五、彝族服饰图案在现代服装设计中的应用

（一）彝族服饰不同类型图案在现代服装中的不同应用

彝族服饰图案样式丰富，造型多样，不同类型的服饰图案体现出不同的美学形式和文化意蕴。

1.人物图案的运用

彝族服饰中人物图案，虽是用刺绣工艺完成，但造型逼真，神态生动，看起来栩栩如生。如图7中的图案，圆的外层是以纯黑或纯红来塑造人物，较为抽象，但是人物造型、动作等较为清晰。红色和黑色相互交叉，协调搭配，看起来简单大气，在现代服装运用中大多用于点缀衣摆、衣领或袖口。圆中心的人物则非常生动，头发颜色及其穿着都一目了然：左边女子两只手高高举起，形成一种优美的弧度；右边女子左手撑地，抬头凝望前方。两名女子曲线非常优美。女子中间有熊熊燃烧的一团火焰，周围还零散分布着一些小火苗，这与大圆和小圆外的火焰纹相呼应，给人一种生活红红火火的感觉，在现代服装设计中可以作为衣服的主要图案元素。

2.动物图案的运用

彝族服饰上的动物图案多种多样，有飞禽，有猛兽。在彝族服饰动物图案的设计中，遵循“形神合一”的原则。图8是五彩斑斓的蝴蝶，看起砀挥猩机与活力，蝴蝶身边点缀着花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征着生命力的勃发。各个年龄段衣服都可加入该元素，但不适用于太过花哨的衣服，可用于整体风格较简单的衣服，绣入一两只作为点缀即可。

3.植物花卉图案的应用

彝族服饰中的植物花卉图案，可用于局部点缀，也可以大面积使用。图9绣的是花，花以深红和浅红为主，由波浪纹和回旋纹构成；花的周围散布着大小不一的绿叶；花的底部绣着蓝色的茎和红色的根，象征着富贵吉祥。该图案适用于中老年服饰，不过其中根茎叶和花可以分散点缀，提取其中某种元素，并与其他元素结合重组，形成新图案，也是不错的选择。图10中的服装以红色为基调，衣领、衣摆和衣袖用小花作点缀，小花点缀着一圈绿叶；衣服中间的花大小不一且有绿叶相称，花朵与绿叶相辅相成，相得益彰。图案色彩与服装整体色调保持协调一致，看起来富贵大气。

4.几何形图案的应用

彝族服饰中的几何形图案，主要包括三角纹、菱形纹、锯齿纹、水波纹、回形纹、火焰纹等。在衣服设计中，可以用典型的几何图案组合，如菱形纹、直线条纹、方形纹、三角纹等，每一层样式都不尽相同，独特新颖。虽然图案组合较多，但是并不觉得花哨，反而极具层次感。色彩搭配上深浅交叉，协调统一，是当今年轻女孩比较喜欢的民族风格。

（二）彝族服饰图案元素在现代服装中的运用及优势

在现代服装设计中，运用彝族服饰图案的大多以女装为主，多运用彝族服饰图案中的波浪纹、直线条纹，以及螺旋纹。图11的半截裙是间接运用，设计师借鉴了彝族服饰图案的颜色以及几何图案中的直线条纹。半截裙中直线线条较为平滑，疏密相间，简洁而不简单，大气而重细节。并且以不同深浅的红为底色，色彩艳丽，中间再穿插一些过渡色，具有一种色彩流动的美感。上衣整体以白色打底，再绣上花卉图案，左右对称。其花卉是由彝族服饰图案中的花卉图案变形而来，在色彩上颜色更丰富，在形状上也不再是简单几何形的组合，更复杂，线条也更平滑。彝族服饰图案形态各异，为现代服装的设计提供了大量素材，也成为了设计师的灵感来源。在文化交流与融合的进程中，民族服饰元素日益流行，大多数人希望返璞归真，追求原始的民族文化。彝族服饰图案造型独特，色彩艳丽，运用到现代服装中能增加一种独特的美。彝族服饰图案在运用到现代服装中时，有的设计师采用直接运用，将彝族服饰上的图案整个运用到现代服装中，而有的设计师则是间接运用，采用解构重组或者变形等方法为其服装设计服务，使现代服装独具特色。

六、彝族服饰图案在其他方面的应用

（一）彝族服饰图案在宣传海报中的应用

在平面设计中应用得较多的服饰图案为几何图案，究其原因几何图案适用范围广，且造型多变，用于点缀和装饰是非常不错的选择。海报是以图形、文字、色彩等诸多表现手段来传递信息的一种重要媒介，它具有直观的特点。如图12中的海报，带有鲜明的彝族特色。海报左边是以三角纹样式作垂直延伸，右边是一个姑娘的半边脸，我们可以清晰地看见其帽子上的纹样。该海报主要表现的是彝族的刺绣。彝族刺绣种类繁多、丰富多彩、制作精美、异彩纷呈，不管是花鞋、飘带、围腰，还是钱包、枕头、各类饰品，都能绣得精致独特，是彝族传统文化的一种体现。彝绣是彝族服饰中不可缺少的部分。海报中间“彝绣”两字用的是服饰图案有的几何造型，加以变形组合在一起，看起来独特且突出刺绣的主题。总体来说，海报色彩鲜艳，线条平直中不失柔和，融合了彝族服饰图案的几何造型，极具民族风情。

（二）彝族服饰图案在产品包装中的应用

产品包装与一般的广告设计有区别，产品包装具有立体性，强调结构的整体性和色彩的协调性。想要激发消费者的购买欲，提高产品的销量，产品包装在设计上需要花点心思。如色彩的搭配、图案的点缀等都是需要考虑的问题。图13中有关彝家漆器的包装盒极具彝族风情，顶部和底部分别以条纹形几何图案点缀，再加上回旋纹和圆形图案，使其看起来富于流动感，不呆板。顶部与底部相得益彰。产品中部以大红色为底色，正中在金黄背景中呈现漆器图片，大气、醒目，且代表着一种红火吉祥之意。 “彝家漆器”四字与左边用彝语写的相呼应，不失为送礼的佳品。

（三）彝族服饰图案在现代建筑设计中的应用

在彝族传统民居建筑装饰中，彝族工匠运用自古相传的木雕、漆绘艺术等来表现彝族的民俗风情和审美观。在现代城市建设中，设计师们往往借鉴彝族服饰的图案对建筑进行装饰和包装，体现了彝族特有的地域特色，获得了良好的社会效应和很高的公众评价。在现代建筑中，有的大面积使用彝族服饰图案，而有的则用于点缀和装饰。图14中的墙个性鲜明，顶部以黑色为背景，上下两部分红色的变形回旋纹向左右两边延伸，回旋纹中点缀着黄色的花卉图案。整面墙最突出的便是正中的图案，以黄色为背景，人物图案与动物图案有机结合在一起，好似一个女子骑在牛上。将人与自然统一起来，体现生命的本真。图15是一个牌坊，其设计古色古香，红色漆木点缀着星星点点的金黄，喜气洋洋，寓意极好。

（四）彝族服饰图案在家具及家纺布艺中的应用

家具及家纺布艺日益成为一种文化，一种观念，设计师在设计家居布艺时可以说是创意不断。如今民族风已经成为一种潮流时尚，追求真善美、追求古朴自然的生活已经成为大多数人的诉求。彝族刺绣的色彩搭配艳丽多彩，对比强烈，用色泼辣大胆。在家具及家纺布艺中，或多或少加入彝族元素，会使风格有很大突破和改变，也会让人眼前一亮。图16的椅子极具彝家风格，椅子整体为黑色，四条直线将金黄色羊角图案相连接，中间一个火红的大圆，其中左右两边的牛角相对称。牛羊皆彝族人民崇拜和热爱的动物，通过这个图案彝族人民对其热爱程度溢于言表。椅背以红色为底色，顶端和底端为金色回旋纹，中间一只静静矗立的鸟，给人吉祥富贵之感。图17是当地一种特色布艺，俗称背单，也叫背篼。其用处是将孩子背在背上，可以空出双手做其他事情。这个背篼独具特色，将黑色和红色两种颜色搭配起来，以火焰纹和牛角为主，看起来红红火火，富有生气。

（五）彝族服饰在促进彝族旅游商品开发中的优势及应注意的问题

利用中国传统造型元素设计时尚服装，符合当前的市场需求，竞争力强。如果大力发展以彝族服饰图案文化为主的旅游商品，经济来源有保证。并且把彝族服饰图案应用于更广阔的领域，可扩大其影响力。如图18、图19中的碗、壶都能加入彝族服饰图案，其图案十分讲究装饰的对称性和变形的抽象性，点、线、面的运用简洁得体。漆器的色彩浓烈而明快，感染力极强，对色彩的\用寓意民族审美意识和精神气质。用黑、红、黄三色，色彩协调且大气，黑色为天地之本色，寓意庄重与威严，红色代表热情豪放而勇敢。碗和壶都以回形纹为主，且富于变化，使造型更加丰富独特，集民族性、实用性、艺术性于一身，深得游客青睐。图20是小凉山的彝族新寨将彝族服饰图案运用其中，别具一格。

彝族服饰图案发展旅游商品的优势首先是彝族服饰传统文化保留完好，彝族聚居地众多，为第六大少数民族，人口众多，为彝族服饰图案在旅游商品开发中提供了丰富的资源，奠定了深厚的群众基础。其次是政府的重视及大力支持，并出台了一系列政策措施来保护和开发彝族服饰图案，对彝族服饰图案在旅游商品开发中有保障和促进的作用。最后，我国旅游消费现状反映了我国旅游商品缺乏特色，而彝族服装和饰物样式繁多，其服饰上的图案应用途径广。

在旅游商品开发中存在的一些问题也不容小觑。首先，如今国家大力倡导创新，同样的颜色和样式看多了总会产生视觉疲劳和审美疲劳。彝族服饰图案样式多，我们可以在其原有基础上进行创新，将不同的图案利用解构和重构的原则使其形成新的图案。其次，彝族刺绣虽精美但效率较低，可在传统的刺绣、珠绣、扎染等基础上，运用丝印、激光雕花、数码印花等新型制作方式，从而提高生产效率。最后，要树立服务意识，政府可大力培养该方面专业知识人才，对来访游客进行详细地解说，大力打造彝族特色产品，着力于彝族特色住房。

七、总结

小凉山彝族服饰图案承载着彝族的审美文化内涵。但由于峨边地区受到市场经济的冲击较大，其生产方式大都以机器生产取代手工制作。这样，彝族服饰就自然处于劣势，导致手工艺人为谋活路而放弃制作。并为追求利益一味迎合市场和顾客的喜好，文化因素也逐渐荡然无存。怎么去保护和发展凉山彝族服饰就成了现今最为重要和迫切的问题。

基于对小凉山彝族服饰图案的文化内涵和现实作用的分析上，我们要充分认识到服饰图案与历史文化的关系，从而树立彝族特有的文化理念。只有明确了服饰图案所包含的历史因素和现实意义，才能更好地开发和利用彝族服饰图案。为此，小凉山彝族传统服饰亟须我们采取有效措施去保护和抢救。具体措施如下：政府应大力扶持传统服饰，各县市、乡镇、村队逐级开展服饰普查，并尽全力恢复和再制作，使服饰和制作工艺不会丢失民族特色。峨边地区较大凉山经济较为发达，旅游业逐步发展，应创立属于小凉山彝族特有的品牌，并以图纹、色彩和做花工艺为基础开发多种旅游纪念品。打造民族特色文化，形成有规模且规范有序的产业化道路。

项目来源：四川省大学生创新创业项目《四川省峨边县彝族服饰图案研究》，项目编号：201610649013

参考文献：

[1]刘茜，李纶.浅析彝族服饰图案仿生艺术语言[J].文艺探索，2009（01）.

[2]陈晓莉.凉山自然地理环境对彝族服文化的影响[J].安徽农业科学，2012年

[3]陈煜鑫，郝云华.现代服装设计中民族服饰元素的应用[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010（02）.

[4]邓军文.彝族服饰图案元素在现在服装设计中的应用研究[D].上海：东华大学.硕士论文.2008：109-109.

[5]马晓华.四川凉山彝族服饰文化研究[D].北京：中央民族大学.硕士论文.2006.

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[7]赵浩.凉山彝族图案在平面广告设计中的运用研究[D].成都：西南交通大学.硕士论文.2013，6，6.

[8]冯燕.凉山彝族服饰图案的审美内涵与现代服装设计[J].当代艺术，2009（1）：57-58.

何思敏 首都师范大学历史学院

王秋惠 首都师范大学历史学院

篇(7)

关键词：清代服装；解构主义；发扬文化传统；开拓创新

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0082-02

当今的世界是个全球化的世界，各国都在积极致力于对本民族文化的保护。中国也应该通过对传统服饰的恢复，从而来复兴承载在服饰上的传统文化。如何正确、系统、科学地利用我国服饰的传统文化，与艺术相结合进行再创造，是值得我们认真思考，深入研究的新课题。借助传统服饰文化和艺术的进展进行蜕变和融合，探寻中国传统文化与艺术的结合点，是寻求中国现代服装设计发展的一条出路。

本文以解构主义在服装上的运用为切入点，通过运用中国清代传统服装造型结构及其文化内涵，从而颠覆中国传统服装。利用现代服饰的“形”来表现传统服装的“意”，用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”。使之具有民族性和世界性，传统性和现代性的融合，达到继承和创新的统一目的。

一、中国清代服装的特点

清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。在清王朝统治的二百余年中，政治、经济发生了前所未有的急剧变化，复杂多变的社会环境，也给服饰冲击和影响。从服饰发展的历史看，清代对传统服饰的变革最大，服饰的形制也最为庞杂繁缛。满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。

二、如何将解构主义设计方法运用到清代服装设计中

（一）什么是解构主义的设计方法？

解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。简言之，解构主义就是打破现有的单元化的秩序然后再创造更为合理的秩序。 解构主义服装设计就是将服装结构、色彩、图案、材料进行二次的设计。

（二）运用解构主义的设计方法

1.对清代服装原有结构的解构

对清代服装的结构的解构在构思和创作中，通常包括分解和重组两部分。对服装的分解往往是有目的地撕裂，拆开固有的衣片结构，打散原有的组织形式，通过加入新的设计形式重新组合，拼接，再造，使之呈现全新的款式和造型。例如服装上衣（如图1）运用现代女装原型前片立体裁剪，重叠反复。服装后背（图4）将左肩露出，破坏原有的完整对称性。（图2）上衣前后片利用传统盘扣连接，服装下装保留中国清代传统服装样式。

将现代裁剪裁片样式和传统服装样式结合表现。服装下部前片运用皇帝衮服样式，后片运用皇帝的黄袍雨衣样式。服装保留传统款式特点，结合现代流行女装，利用清代传统盘扣将前后片连接。袖子左右不对称，袖口纹样做成中国传统龙的鳞片来装饰。

作品图片：

2.对清代服装材料的解构

服装材料的解构方法表现在对服装面料的重新改造，不同材质的面料通过缝合、刺绣、镂空等工艺手法，再重新结合其他材质来表现面料的新外观。在面料上添加相同或者不同的材料，使原有的面料材质做出新颖的效果。

基于现有面料的基础上进行再构思和再设计，通过对面料的再处理，使其产生区别于原来的异样效果。（如图5）例如：拼接、打褶、抽裥、镶滚、悬垂、叠加等手段将原本平整感的面料产生半立体、具有不同肌理质感的效果，彻底改变原来面料的本性。

3.对清代服装图案，色彩的解构

将传统图案和色彩通过重组、分解、重新整合拼接在现代服装中，同时也将不同风格的图案结合，这样图案和色彩可以不用受到传统的限制，创造出令人意想不到的效果。（如图 6）

例如，（图7）服装图案灵感来源于皇帝吉服下摆纹样中的下幅寿山江牙，八宝平水。用刺绣的手法作出立体浮雕效果。服装后背龙纹灵感来源于朝褂中的行龙龙头部分，也是用手工刺绣的方法做出立体浮雕效果。

三、结论

在当今潮流里，将传统元素结合新的潮流设计突破了新的设计理念，创造出颠覆性的设计。我们要巧妙运用中国传统元素进行时尚设计是为我国服装业开拓国内市场，参与国际竞争的有效途径.探寻中国传统元素与时尚的契合点，寻求中国现代服装设计的发展出路。运用新思维设计手法对传统服装进行新的演绎，而将解构主义的思维方式运用到中国传统服装设计中，是我们值得研究的重要方向之一。

参考文献：

[1]沈从文.中国服饰史.北京文化出版社，1984年.

[2]周飞，高春明.中国历史服饰.学林出版社，1983年.

[3]李正玉，裴仁淑，张庆惠，南厚先.清代服饰史.萤雪出版社，1999年.