时间:2023-03-21 17:10:03
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇创意设计论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
1.服饰饰品的形式美设计
饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一,探索饰品形态设计的形式语言,塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标,无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现,它都是形式美的综合体现。首先,在服饰饰品设计过程中,有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素,才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择,如图一,从构成图案的点、线、面元素来看,图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比,但这些对比元素统一于整个图案中;服饰饰品材料的选择范围极其广泛,如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等,但在同一个饰品装饰中,材质还是需要统一的,再如图二,选择纽扣为主要材料,是木质的、塑料的,还是金属的,从安全和整体效果上考虑,确定了塑料材质的纽扣,其他还可以有辅助的材料,但必须使用面积小和数量少,否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中,但局部又有些暖色调点缀,体现着整体的统一与局部的对比的规律;因此,服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式,都必须遵循形式美的法则,而对比与统一规律是其中之一。其次,服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能,要处理好各种装饰元素,必须分清楚形态的主次关系,包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用,如图三,整个饰品采用布料作为主要装饰,其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少,以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花,它们相辅相成,共同构成了一个主次有序的整体,所以,在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。
2.新材质的审美主张
除此以外,对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品,如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等,取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷,以致粗糙的现代饰品材料,如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然,现代饰品理念的拓展,极大地丰富了饰品材质的运用范围,随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求,新材质的运用也必须不断更新、发展,与时俱进。
3.服饰饰品的功能性设计
服饰饰品的设计,形态是基本要素,而寻求新饰品材料的质感和肌理感,成为未来装饰设计追逐的目标,也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外,服饰饰品的实用设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能,在设计服饰饰品时,必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据,如图二,选择纽扣作为装饰饰品时,不能太重,如果太重不仅会导致衣服下垂,影响图案的整体外观,还会增加人体的负荷。同时,从佩戴装饰的安全角度出发,装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此,选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能,作为美饰功能的饰品,通过形态能传递使用者信息,如身份、地位、审美趣味等,一般亲子装会选择可爱的卡通漫画,展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫,同时,相同或相似的漫画形象,成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的,这点毋庸置疑,但如果能将审美与实用功能集于一身,这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋,将口袋与装饰融于一体,如,裙摆部分用布料拼接在一整块布上,从表面上看,许多打起褶子的小布料起着装饰的作用,同时它也是口袋的外观部分,这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲,其形态应与时俱进,在遵循形式美规律的同时,需要不断创新,不断的丰富自己的语言,现代饰品理念的拓展,极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展,饰品设计的形式也将不断更新。
二.服饰饰品的DIY实践
1.图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”
“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思,而是在设计师的指导和建议下,根据消费者自身的兴趣和喜好,选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说,可以选择设计师已经选好的图案:或简单素雅的黑白图案,或复杂唯美的彩色图案,或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的,也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下,需要考虑图案应该用何种形式表现,是纯纺织颜料涂色,还是涂色加装饰材料共同塑造形态,都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的,设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择;若采取综合表现的,需要与设计师沟通的更多更深入,因为饰品材料更多更复杂,如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等,选择合适的材料需要仔细斟酌,如果从人体舒适度和安全性的需求考虑,选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便,不能有尖角;如果选择布艺材料搭配,既要考虑布料的材质,一般采取不易松散的,易缝制的,又要搭配好色彩。因此,顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料,但又不是完全的“随意性”,同样,最后的艺术加工亦如此,有的动手能力强,可以做复杂的,有的动手能力弱的,可以选半成品,易加工的。
2.DIY制作过程的趣味性与互动性
趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程,在服饰饰品制作过程中,DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动,是形象思维、逻辑思维交融,在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上,它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力,无时无刻不充满着惊喜和创意,在这样的手工制作中,可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中,设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导,例如图一,图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式,也可以是用彩线绣成线状,这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三,这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣,自己缝制;也可以用彩色丝带盘结而成;动手能力弱或者喜欢成品花朵的,也可以在网上买来直接缝制。因此,在设计师与消费者之间,对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素,共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同,DIY者参与的程度或繁复或简单,但重要的是在制作过程中,DIY为消费者带来了亲自选择的图案,亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。
3.DIY成品的创意性与独一无二性
服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同,服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果,即在制作过程中,会有突发奇想,将材料搭配或者加工手法稍作改变,都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式,消费者也可以有自己的一些独特见解,改变某些相同的元素,增加不同材质饰品的使用,制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式,彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作,到饰品的制作完成,整个过程都体现了它的与众不同与个性。
三、结语
如今,人们在选择智能化的产品的时更喜欢触控类的多功能产品。这种最直接的触控方式符合人们探索虚拟世界的最直接的需求。人们从刚出生开始,为了认识外界的事物都是通过触摸的方式。对于人们而言,触控已经变成了最直接的人机交互的方式。随着触控技术的不断发展,以后可以实现人和机器的直接对话,这种变革也是消费者对于未来需求和自己内心需求的一种更深层次的解读和挖掘。对目前市场上的电子产品进行调查会发现,最受用户欢迎的还是智能手机和平板电脑。消费者在使用的过程中可以直接进行触控,操作十分简单,同时还能满足消费的心理需求。现在市场上的手机大部分都是多点触屏手机,硬件设计也逐渐提高,整体产品更加人性化。
2虚拟界面的设计在产品创意中的应用
虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别,虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实,扩大了人们获取信息的渠道。
2.1虚拟现实技术
相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言,虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互,实时地对原来的模型进行修改,并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术,掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界,而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知,进而实现虚拟世界和真实世界的交流,这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界,也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。
2.2虚拟界面在产品创意中的应用
了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性,那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点,而且在使用的过程别便利,能够给使用者最直观的感受,让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活,可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作,这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中,人机交互已经开始向虚拟界面进行转化,这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下,虚拟界面中的很多技术还没有普及,而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。
3人机交互对产品的创意设计影响
人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个,首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品,利用触控的方式获取信息,同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高,人们开始选择触控类的产品,这类产品在使用的过程中也更加方便,同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况,从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验,满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。
人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用,同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中,使得它们可以很好地与人进行互动,这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大,人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大,人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍,所以人机交互在其中扮演着很重要的作用,并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累,更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。
4结语
现代会展空间设计通过艺术与科技的结合达到美轮美奂、变幻莫测的效果.在功能上,会展空间创意要凸显参展企业的文化和展品,符合会展项目的定位,进行科学合理的空间划分,方便布展与观展.在形式上,会展空间创意要满足形式美法则,与“多样统一”的美学标准一致.创意对象包括常规空间的六个面处理,以及空间的过度、融合、组合等细节方面.会展空间有别于建筑空间的最大特点是为了展示服务而不是用来长时间的办公和居住,因此具有临时性、外向性等性格.空间材料以轻型材料为主,大范围使用半透明的玻璃、布艺等材料来烘托气氛.创意线索源自地域特色、企业文化、空间氛围、色彩搭配、陈设道具等.空间创意可以允许多条线索平行展开,但是其中要有明确的主线.对空间创意主线的把控体现了设计整体性的要求,好的设计应该是一个有机整体而不应该留下七拼八凑的观感.现代人的审美要求复杂多变,审美品位日趋提高.创意主线的选择要恰当合理、迎合消费趋势,力求解决项目场所的主要矛盾;创意辅线的安排要配合主线,增加设计项目的趣味性、丰富性和完整性.
其空间创意重点考虑了参观者的政府官员身份,以“气韵贯穿”作为主线,通过大红地毯、巨型顶灯、弧线型射灯组等体现空间的气质和张力.与主线并行的还有两条辅线,一条以较为单纯的色彩(橙、绿、蓝)使展厅与周围的灰色厂房区别开,一条以高反光的有机玻璃材质增加空间的层次.空间创意强调“新”“、奇”、“特”,差异性越是强烈的设计越可以吸引观者的注意,在众多方案中崭露头角.2010年上海世博会各大展馆的创意主线分别以文化、地域、科技、生态、魔幻、视听、色彩、植物等内容进行创作,再集合多条辅线,给观者带来了一场空前的感观盛宴.其中,德国馆主打科幻、飘逸概念,以简洁时尚的有机造型作为空间创意主线,辅以灵动的线状光源和配色,加上虚拟讲解员的全程陪同,让观者感受到强烈的科幻、奇妙的空间体验.意大利馆主打环保、低碳概念,以构成味十足的现代造型作为空间创意主线,辅以干净纯粹的色彩,将意大利城市中的各类建筑元素布置在统一的主题之下.美国馆则以未来元素作为创作主线,通过虚拟现实、四维空间等技术实现设计初衷.日本的“紫蚕岛”展馆以体现日本社会潮流热点为创作主线,通过实景再现和影像技术,辅以音乐、历史、机器人等综合展示得以实现.
2流光溢彩的光影创意点亮空间
光影创意作为空间艺术不可或缺的部分,始于人类对太阳的迷恋.对火的掌握开启了人工照明之路,时至今日各种新技术的照明工具构成了我们五彩缤纷的光影世界.从功能层面上说,照明首先要满足产品展示的需要,无论使用什么样的设备,将展品完整的呈现出来是前提.从精神层面上说,光影设计要考虑观者的心理需求,在满足基本活动所需光线的基础上进行辅助的空间气氛营造.因此,光影设计具有照亮空间和提升气氛双重意义.设计师根据空间创意选择合适的灯具、光源,通过照明设计中的色温、位置、类型等提升空间的意境。
会展空间光影创意要考虑光源、空间、氛围、颜色、观者五个方面的因素,通过光影创意努力营造出舒适明亮、魅力独具且充满艺术气息的环境.光、物、影三者的有机结合构成了光影世界,其舒适性、美感度、认知度、体验度都是重要的评价指标“.设计空间就是设计光亮”,光影创意对会展空间设计的影响极大,尤其是一些品质较高、有特殊要求的项目.总体来说,会展空间光影创意的光源选择有点光源、线光源、面光源、体光源四种方式;投射方式有整体照明、局部照明、重点照明、气氛照明四种方式;光源类型有自然光源和人工光源两大类,其中人工光源又包括热辐射光源、气体放电光源和半导体光源三类.设计师根据整体创意,选配合适的光源照度营造梦幻般的会展空间.在政府建设生态环保社会的号领下,会展光影创意也适时引入低碳环保的设计风尚.回归自然光源的主导地位,尽量使用LED、无极灯等低能耗光源都是具体措施.运用空间设计中的框景、障景、借景、对景等“移步换景”、“隔而不断”的设计手法,利用纱、网、格栅等半透明或通透的材质引导和分流光线,结合镜面不锈钢、玻璃等反光材质产生的折射现象,可以在全自然光线的情况下设计出非常丰富的光影效果.同时要减少大面积整体照明光源的使用,通过局部重点照明和背景照明达到烘托场所气氛和降低能耗的双重目标.
3合理有度的色彩计划锦上添花
色彩计划是会展设计活动重要的组成部分,设计师根据创意需要安排色彩搭配、协调色相、明度和纯度.色彩本身没有美丑之分,色彩之间的组合、色彩与环境的关系则体现了好坏.会展空间设计不同于平面绘画,其色彩创意要充分考虑材质的表面肌理、涂料类型和观感等细节,观者视觉心理的感受与体验才是最终的评价标准.会展项目的色彩计划要与三维空间造型、二维平面构成形成协同创新,通过不同类型的色彩组合烘托空间意境,例如热烈浓郁的色彩组合适合节庆类的会展空间,素雅清新的色彩组合适合文化教育类的会展空间等.优秀的色彩计划可以提高展品的视觉观感,扩充空间的引导作用,强化设计整体的意图与情调。色彩设计要与会展空间整体保持高度协调,其灵感来源可以从地域色彩文化、会展项目类型、企业文化标识、展品性格特点、观者身份喜好等多方面寻找.色彩计划中需要特别注意留白、中性色和新技术三个方面.首先,色彩创意切记过满,适当留白会给观者留下想象的空间.中国画论中“密不透风、疏可走马”讲的就是留白艺术,形式美的图底对比也是一种留白的体现.空间创意中要突出重点、抓住主线,蓄意的留白不仅可以强调“密不透风”之视觉重点区域,还可以在“疏可走马”的同时放松紧张的视神经,给观者带来休闲的享受和自由发散的空间.其次,要注意中性和灰色系色彩的使用.一般的中性色包括“黑、白、金、银”四种,中性色既可以与鲜艳色彩搭配产生“浓墨重彩”的装饰韵味,也可以调和场所的空洞与偏重.灰色系色彩在现代会展空间设计中已经得到大规模运用,究其原因一方面是灰色系本身比较时尚,符合会展商业性的特征.另一方面是因为会展发生的城市过于喧嚣杂乱,反而刺激人们回归休闲、清雅的环境.最后,要适时引入色彩的新技术.例如通过新型投影设备可以在幕墙上产生不断变幻的色彩与图案,利用新型材料和表面处理技术可以产生在不同视角和环境中变幻色彩的效果.
4灵动优雅的设施产品交相呼应
会展空间设计中涉及展品陈设、公共设施、导向系统、企化系统等众多与产品设计相关的内容.在空间创意的统领下选择需要的产品,以产品作为空间布置的工具已然成为一种趋势.设施产品可以预制完成并现场装配,其加工精度和美观程度是装修施工所无法企及的,其安装撤离的快速便捷也更加符合高效高速的时代要求.同时,根据同一个创意设计的系列产品摆放在同一个空间中,可以极大提升空间的整体气场和观感效果。通过声光电等新技术对会展公共设施产品进行视觉的美化、亮化和轻化工作也属于会展设计的范畴.体量巨大、厚重敦实的设施构件可以通过表面罩蒙纱布、玻璃等半透材质,结合漫反射照明达到靓丽、轻盈的目的.空间六个面之间可以通过产品设施的灵动与穿插形成连续、有机的生命整体,突破常规空间的思维定势.总之,会展空间设计向产品设计的衍生大大拓展了会展设计的工作领域,两类设计师之间的对话也产生了许多新的火花.
5结束语
我国的创意设计产业起步较晚,但是近年来社会经济的快速发展,迫切需要更多的创意设计作为支撑。如在旅游产品领域、服装设计领域、包装设计领域、动漫影视领域,创意设计水平已经成为影响行业发展的重要因素。同时,对西方创意设计的简单拷贝也让我国一些创意设计人员丧失了创新能力,进而制约了我国创意设计产业的进一步发展。
1.确立创新在创意设计产业中的核心地位随着现代创意设计产业的发展,创新已经不仅仅是创意设计的目的,更成为创意设计的手段,所以必须确立创新在整个创意设计产业中的核心地位。创新不仅能够为产品的创意设计注入新的活力,提升设计水平,更是创意设计企业增强市场竞争力、实现创意设计走向国际的重要途径。同时,要提高创意设计的创新能力,还需要提高对创新心理、设计心理的重视程度,这样才能不断创新、拓宽设计思路,突破日常设计思维的限制,这对我国创意设计产业的发展具有十分重要的现实意义。
2.设计师要强化对日常生活的细微观察归根结底,创意设计的最终目的是服务于生活、应用于生活,所以创意设计不能脱离于生活。小到一个包装袋、一个杯子,大到一个足球场,所有的创意设计都要服务于生活、服务于社会。好的创意设计会突破人们的想象,带给人们更多的惊喜和快乐。因此,设计师不能把创意设计看成高高在上的奢侈品,更不能将其看作深奥的技术,而要不断强化对日常生活的细微观察,学会从日常生活的细节中不断汲取创意灵感的能量。如,有位设计师设计了一个植物项链,项链的吊坠是一个花瓶式容器,里面可以栽植小型绿色植物,将绿意盎然的植物挂在脖颈,其既是一件创意配饰,同时也是一种生活理念的表达。
3.创意设计要坚持以人为本,加强对人情感的关注设计师Cheng-HsiuDu和Chyun-ChauLin合作打造了一个抽屉拉杆箱,它由三层抽屉组成,每一层都可作为单独的储物空间,将拉杆打开后,手柄的横杆还可以挂衣物。这一设计不仅可以实现旅行物品分门别类放置,还增强了拉杆箱的实用性,可以说是时尚性与实用性完美结合的典范。一个成功的创意设计,往往是需要注入情感的,这样才能让人体会到心灵上的亲近感,达到创意设计在情感和功能之间的平衡。创意设计不是简单的设计物件,也不能仅仅从功能和美学的角度衡量,真正好的创意设计都是能够随时间和空间变化的。无论是我国创意设计教育活动的开展,还是创意设计产业的发展,都要坚持以人为本的原则,加强对人情感的关注,在理性与感性的交融中,体现对人性的充分尊重,进而充分满足人们对现代日常生活日趋多元化的现实需求,让人们的生活更加美好。
二、结语
论文内容摘要:文章指出,创意产业作为影响消费市场容量的主要因素,它通过产品服务升级、广告创意吸引、消费理念诱导等手段,在生产、交换和消费等环节施加自身的影响力,改变消费者弹性需求的内容和向度,改变企业产品供给;通过改变消费观念进而改变消费者的消费欲望和消费选择;进而改变消费市场容量拓展模式。消费者的消费欲望决定了市场需求变动状况,也决定了市场容量的大小。
创意产业可分为生产性创意产业和消费性创意产业,不管是直接服务于消费市场的或是间接服务于消费市场的创意产业,它都通过重构产品概念、引导消费理念、提供对比信息、强化符号差异等多种途径培养更加细分的消费者群体及更加成熟、挑剔的终端消费者。创意产业是在社会经济发展到一定水平,人们的消费价值观念由追求物质产品向精神产品转变过程中出现的一种产业经济形态,它反过来又进一步刺激了人们对创意生活的追求和创意产品的喜爱。
创意产业改变消费需求弹性
必需品需求缺乏弹性,而奢侈品需求富有弹性。随着我国人均GDP3000美元时代的来临,人们不再满足对生活必需品数量的占有,而是向更高层次消费欲求转变,向生活产品的品质、品味、风格等方面转变,这就为创意产业的生存提供了广阔的消费市场。同时,随着创意设计对消费产品的逐步渗透,对消费产品外观品质和功能设计个性化的要求不断提高,将进一步刺激人们对创意设计的需求和依赖。目前,这种消费需求同创意设计相互促进的良性互动,将首先在我国的一线大城市形成。
社会发展水平决定创意需求状况。在人均GDP不足1000美元时,大多数人对创意设计及其产品基本上没有消费的能力;在人均GDP1000美元-3000美元之间,社会发展非常活跃,部分受惠者的社会财富积累迅速,开始具备了接受创意设计和消费创意产品的能力;在人均GDP超过3000美元后,创意设计和创意产品开始服务社会大多数,进入大众消费视野,成为大众消费产品。
创意产业刺激人们的消费欲望。当前部分消费行为的产生不是基于消费需求,而是在消费欲望的刺激与引导下产生购买行为,创意产业对消费市场的影响力将成倍扩大。激发人们消费欲望的信息有三种渠道:一是,源自电视、网络、报刊或其他媒体的广告信息;二是,源自电视节目、电影、会展或各种书刊杂志带来的消费概念信息;三是,也可能源自某一产品信息或者消费符号长期过度放大刺激的缘故。从消费欲望刺激程度上区分,奢侈品消费等弹性消费受刺激引导性强,高强度的信息刺激很容易改变人们对某种奢侈品的消费态度;食物、日用品等刚性消费品受信息刺激引导程度较低,但消费者在购买日用品时,仍然受到广告等诸多信息的影响,在单品选择方面,在比对品牌、性能、价格方面仍有较大的选择权。
创意产业改变人们的消费欲求。高消费能力同高生活质量并不存在必然的联系,而是消费选择决定了其生活质量,创意设计通过改变人们的消费选择进而改变人们的生活品质。一方面,创意设计产品提供美的享受。创意设计本身就是对美探求的过程,无论是创意设计理念、设计过程或者设计成果都离不开对美的追求,创意设计通过其理念或者成果满足人们对美的追求。另一方面,创意设计改变人们的消费观念。
创意产业改变消费选择过程
消费者购买的发生过程,是一个在外界参照因素作用下形成最终消费选择的过程(见图1)。购买动机与个人消费偏好之间相互影响,二者同时受到参考因素的影响,并发生一定的变化,它们的变化将影响到消费行为是否发生,以及购买哪个品牌。消费者就是在参考因素的影响下,不断调整消费偏好,并最终做出消费与否以及消费哪个产品的选择。
从消费发生的动机看,消费者的消费动机形成是受多种外在诱导因素影响的,比如女孩购买衣服,漂亮的衣服是她们购买的动机,她们经常逛街就是对当下或者将来流行色彩、款式的收集和整理过程,当然也通过网络、影视剧、各种广告来收集关于衣服“漂亮”的相关信息。潮流创造“漂亮”,“漂亮”成为一部分人创造出来的东西,购买“漂亮”衣服的动机也是可以创造和引导的。
从个人偏好的形成和变异看,个人购买偏好的形成受多种因素的影响,既受教育程度、个人价值取向以及个人审美水平等内在因素影响,也受消费动机、消费能力、广告刺激、他人意见等外部因素影响。同时个人偏好也具有稳定中的变异特性,它因受外部参照因素的影响而发生变异。多种载体的创意广告就能很好地影响个人的消费偏好形成和变异。
从消费选择的结果看,不论消费者选择购买与否都受到创意设计的影响。消费者做出购买或者不购买的选择,并不是唯一的、不可逆的选择。消费者选择不购买仅仅是现在的不购买,如果消费条件成熟,他还会产生新的消费动机和消费选择过程。消费者选择购买,同时也为下次购买打下基础,为下一次购买选择提供更多的经验参照因素。创意设计在完成影响消费者一次消费选择之后,继续影响着消费者的消费选择。
创意产业改变市场容量拓展模式
消费者在对产品进行消费时会产生大量新的需求。消费者需求就是市场需要,消费者的取向变化直接影响到市场容量和市场需求的变化。创意设计在城市经济发展中刺激并培养了大量成熟的、挑剔的消费者,迫使企业不得不不断改进生产工艺、推出新的产品以满足消费者的需要,进而形成由创意设计参与并引导的生产与消费的良性互动。
创意设计促进新品开发,扩大市场供给。随着产品同质化加剧,企业要培养消费者的品牌忠诚度,就必须树立其独特的产品品质,如更高的性价比、更时尚的产品、更快的产品升级等。同时,企业在产品更新和新产品开发方面倾注更多的心血,用更多的科技成果和最先进的科技设备,投入更多的广告预算,来迎合消费者的消费需要,引导消费者的消费行为。企业在主动迎合消费者的消费需求的过程中,创造出了更多新产品、更快速的产品更新进度、更高的科技含量、更人性化的设计等方面的产品,需要创意设计的积极参与,这些产品有根据市场需要推出的主导产品,也有为引导市场需要推出的概念产品。这些产品的推出,在满足市场消费的同时,也在创造着市场消费,正因为此,马克思提出“生产创造消费”。
创意设计引导消费时尚,促进产业升级。消费是生产的目的,企业生产的最终目的是让消费者购买并消费,商品也只有在消费过程中才能实现自身的价值。因此,企业生产什么产品并不是由企业自身说了算,而是由市场需求决定。创意设计可以在生产、交换、消费等几个环节中发挥其重要作用,如在产业链中,很多企业并不直接面对终端消费者,他们是产业链中的一环,通过价值链的增值而实现自我的价值利益。从经济学的角度讲,他们追求利益的最大化,不需要顾及终端消费者感情喜好。但是产业链终端生产企业需要了解、满足消费者的兴趣、喜好和品质要求,企业需要根据市场需求及时调整生产策略,这就要求产业链上游其他企业能够做出相应反应,共同应对市场变化。
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全球化知识经济时代背景下文化产业迅速发展着,知识经济的发展推动着高校科技园文化产业的发展。本文首先介绍知识经济时代背景下文化产业的发展现状,然后简述南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展现状,分别从南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展存在的问题,最后提出南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展的对策和建议。
【关键词】
知识经济;南京大学――鼓楼高校科技园;文化产业;发展现状;对策研究
一、知识经济时代背景下文化产业的发展现状
在知识经济时代的今天,知识经济的发展成为全球经济增长的新兴动力,从而也形成了文化经济一体化。文化产业作为知识经济的结晶,与知识经济共同发展着。知识经济为文化产业的发展提供了更广阔的前景,而文化产业则成为知识经济社会最重要的产业支柱。
在知识经济全球化背景下文化产业的快速发展使知识创造显得更为重要,以文化创造为内涵的知识作为生产要素在文化产业的分配中占有重要地位。我国文化产业的发展只能说是刚刚起步,在近几年取得了很大的进步。但是由于体制上和理论上及思想认识上的一系列原因,我国的文化产业的发展却远远落后于世界上的发达国家。在我国文化产业发展落后的情况下,大力发展高校科技园的文化产业,有助于从理论及思想认识上提高文化产业理论的发展,加快理论知识向产业化的转化。
二、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展现状
效仿国内理工大学建立的大学科技园,我国第一家将人文社会科学转化为生产力的文化产业科技园――中国人民大学文化科技园应运而生。人大科技园主要依靠领先的人文社会科学科研水平,充分利用学科优势,形成文化创意产业集群的综合性一体化园区。南京大学――鼓楼高校科技园响应政府发展文化产业的政策,园区内建成一个以工业设计为核心,科技、软件、现代服务业为发展重点的江苏工业设计园,另外成立一个创业分园――工业大学科技园,主导文化创意产业。
江苏工业设计园按照政府推动、院所主导、市场运作的模式,该园区将建设以汽车工业设计、电子及系统工程设计、生物化工及先进材料设计、电力自动化设计、生物医药及合成药物研发、工程设计、通信及电子信息设计、创意设计这8个创意设计中心。其中,江苏创意设计中心充分利用鼓楼的历史文化艺术自然生态等优质资源,依托南京艺术学院以及省国画院的文化设计力量,建设沿秦淮河的文化创意设计簇群。
工业大学科技园是南京大学――鼓楼高校科技园的一个分园,依托工业大学学科优势,要打造生物化工及新材料设计中心和江苏工程设计创意产业园。江苏建筑工程设计创意产业园是通过集聚南京工业大学校内外工业设计资源,让设计中心进入大学校园,努力形成研发、设计、企业自主产权三位一体的集成,提高技术成果的成熟度,促进科技成果的产业化和成套化。200年被评为“中国最佳创意产业园区”。
南京大学――鼓楼高校科技园园区内有电子信息类企业477家,生物制药类企业74家,光电一体化企业68家,新材料企业44家,能源环保企业44家,其他文化创意企业170家。南京大学及周边高校作为科学技术的发生器,可以不断开发新的科技;同时它又是各类人才的聚集地。因此,依托南京大学及周边高校建立的科技园区,借助这些高校的学术、科研资源,将其迅速转化为创意产业资源,正在成为高校科技园文化产业发展的一种重要的途径。
三、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展存在的问题
(一)科技园内园区企业发展定位不清,文化产业企业特色并不明显。
园区内的文化产业的公司数量目前以文化传播及艺术设计方面公司居多,但是企业数量在园区内所占的比重很低。文化产业是朝阳产业,从而导致对文化产业的热情和期望较高。
(二)科技园内公共服务平台还不完善。
科技园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求,提供给入园企业诸如基础设施使用,信息资源共享等服务,达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段,包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。
(三)科技园内创意专业人才缺乏
科技园内文化创意产业的发展主要以创意为核心,创意来自于人力资本的创造。创意人才的培养应该与高校对接,高校应该有目的的建立相应的学科去培养创意人才。
(四)科技园内还没有形成完整的创意产业链
科技园内聚集的文化产业企业数量目前还比较少,企业之间的相互关联度比较低,文化产业园仅仅是空间上的集聚,并不能真正形成一条文化产业链,达到真正的产业集聚效应。
四、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展的对策和建议
(一)积极寻求当地政府的扶持和帮助
当地政府在产业、金融上对科技园内文化产业进行引导,有助于推动园区内文化产业快速发展。政府给园区内文化产业企业提供资金支持,解决这些中小文化产业企业资金难得问题,给予这些企业一个良好的发展环境
(二)明确定位园区内的产业
在科技园发展文化产业的同时,应该明确定位文化创意产业园的功能,避免重复建设,打造具有特色的文化创意产业园。在建设文化创意产业园之初,应该明确该园区的主导产业,只有在确定主导产业的情况下,才会进一步扩大产业园的规模。
(三)完善公共服务平台和培养专业创意人才
园区内入住的文化创意企业都是中小企业,这些企业还处于成长期。只有在政府提供完善的公共服务平台才能有助于这些企业的成长。高校应该针对性的培养创意专业人才,对于文化创意企业的成长起到十分重要的作用。
(四)打造完整的文化产业链
要在园区内构筑文化创意产业链,提高文化产业企业之间的关联度。使园区内部到达资源共享,形成高度专业化的分工和合作,使园区整体外部竞争力和产业实力提高。
五、结语
知识经济的发展推动着文化产业的发展,高校科技园文化产业的发展离不开高校的科学研究和创意专业人才的培养,高校科技园文化产业的发展对文化产业的发展起到很大的推动作用。
参考文献:
[1]李中华.知识经济与文化产业[J].江西社会科学,2005.03,201
[2]周天沛.关于高校文化创意产业园发展的研究[J].科教导刊,2012.34
关键词:计算机多媒体技术,技术与艺术,融合
计算机多媒体技术的高速发展,改变了我们传统的思维和学习方式及生活方式。数字电影电视,网页制作,计算机辅助设计和教学手段的不断更新,使多媒体技术走进人们的生活成为必然的发展趋势。电脑广泛普及,操作系统简单明了,能够熟练操作并掌握多媒体创作软件的使用者日益增多,运用多媒体技术对有关项目进行开发已不单是今天我们的研究课题,而是在制作技术运用恰当的基础上融合进更多的艺术性创造。创作者如果只懂精湛的技术而不懂艺术,所做的作品在视觉美感方面就大打折扣;如果只懂艺术而不懂技术,即使有再好的艺术创意,也难以准确实现。本文就计算机多媒体技术在实际应用中的技术性与艺术性进行探讨。
一、多媒体技术的应用
多媒体技术解决了传统手绘动画所不具备的制作效率和视觉效果,数字化音频使音乐与计算机结合出MIDI技术,多媒体技术使得文字、图像、声音、视频和动画等媒体元素数字化的融合为一体,可以大批量生产、复制和储存,并能够实现网络化的高速交互式传送。就教学而言,教学设备硬件设施的提高,为老师和学生都提供了便利,老师使用PowerPoint或Authorware制作课件,直观、生动的将内容展示给学生。电子杂志,电子相册等新兴的媒介形式通过便捷的制作方式满足大众需求,人们根据自己的想法自己制作。数字出版物、影视特效、商业仿真、人工智能、网络交互和虚拟现实等技术的实现已成为可能。
常用多媒体创作工具有Toolbook、PowerPoint、Authorware 等。Toolbook为描述性语言式开发工具,这类工具的最大优点是开发时的弹性较好,面向懂编程语言的用户。PowerPoind 易学易用,可在短时间内完成图文并茂的多媒体作品,适合于制作多媒体简报。Authorware利用结构化的观点来设计多媒体应用程序,整个程序的组织由流程线和设计图标组成。论文大全。在主流线上可根据需要进行分支,设计按钮放在主流线和支流线的不同位。
二、多媒体项目开发技术
高效方便的将图像、文本、音频、视频等多媒体数据编辑整合功能是多媒体创作工具的特点。对多媒体项目开发者而言,在已掌握了多媒体处理专业软件同时,还要使用创作系统中其他媒体处理工具,是某种意义上的重复。优秀的多媒体项目是依靠高超的技术来实现的。在媒体素材设计上精雕细凿,媒体作品演播时灵敏高效,因此可以利用现有功能强大的多媒体处理工具,采用系统集成与软件编程相结合的方法,缩短开发周期以创造最佳的多媒体项目。既兼顾一般要求,又满足用户演播的特定要求。在开发方法上综合运用描述性语言及图标式创作工具的优点,以及软件编程开发在系统弹性和扩充上的灵活、应用范围广泛、用户具体要求明确、软件资源节约的特点克服现有创作工具灵活性弱及受现有系统限制的不足。例如我们在静态图像处理上,使用Windows API编程技术,结合OLE方法;在多媒体数据处理方面充分使用MCI接口,将各种媒体的编演融合一体。编程语言采用VisualBasic及Visual C++语,同时充分利用第三方厂家提供的这两种语言的用户控制对象来解决图、文、声、像等多媒体演播时可能存在的效果限制问题。
三、多媒体项目的艺术性表现
多媒体项目的设计除了符合科学性?技术性等原则外,还要遵循艺术性原则。多媒体项目的开发过程从明确主题、制定总体框架到完成是一套完整的设计,包括技术实施和艺术创意。这个过程既有科学思维的参与,也离不开艺术素养的支持,技术与艺术紧密结合是现代人的本质需求,例如在建筑设计中技术运用是建筑构造的保证,艺术运用则是建筑的表现形式,设计的技术性决定功能美,而形式美则通过艺术性体现出来。多媒体项目开发应着重美学和创意两方面。
1、美学表现
多媒体项目创作需根据主题和作品的表现手法进行色彩的组合,在界面设计上使作品符合美的要求,形成和谐的色调或极具个性化的风格?恰当的色彩可以吸引使用者的视线,使用恰当能促进对屏幕上各部分的识别?选用色彩进行设计时,最重要的是明确色彩使用的目的,力求发挥色彩促进信息传播的辅助作用?
图案的使用要遵从信息最小量原则?一方面,为减少使用者记忆负担,适当采用有助于记忆的图案,如图表、图形等;另一方面,除平衡画面重心或突出重点部分等需要外,不要在画面上使用过多的图案、动画等,不能过于追求修饰美化的效果,认清多媒体项目的焦点所在,突出主体?
2、创意性表现
创意设计是多媒体项目的重要来源,“好的创意等于成功了一半”,不仅能使开发项目独具特色,也大大提高了项目的可用性和可视性,为其注入了生命与色彩?
创意设计考虑以下几点:在“呈现”和“交互”上做文章;在人机交互界面和屏幕设计上下工夫;信息在时间和空间上同步表现,还有要充分考虑到开发人员的技术水平及所采用的编程环境或创作工具的功能与特点等,避免脱离实际的创意。媒体创意设计应注意图像、动画、音频及效果设计等,要紧扣主题。
四、技术与艺术在多媒体创作中的关系
随着多媒体技术的飞速发展,各种各样的多媒体演示系统在信息领域中发挥着越来越大的作用。其丰富的表现力、生动的视觉及声响效果,大大增强了所演示信息的吸引力。论文大全。但是,多媒体作品的创作是一项费时费力的工作,涉及到美术、创意、多媒体技术等多方面创作因素,要正确运用形、色、空间、明暗等美术语言,构图完整、和谐,遵循艺术性与协调性等相统一的原则,即技术性和艺术性相融合。就正如李政道教授所说的:“技术与艺术的关系就好比是一枚硬币的两面,不可分割。”
就美术来讲有的人可以成“家”,有的人穷其一生虽然做的画形神兼备,但是却只能作为一个画匠。这里面的道理深切的很,简单来说艺术家注重的是创新,而画匠注重的是技术、技巧。艺术是强调个人独创性的活动,其成果能给人以审美愉悦,并且无法被复制;技术意味着有固定的程序和手法,其成果是具有实际效用的东西,一般可以大量复制。
但是艺术和技术也是相辅相成的。不论是纯艺术还是实用艺术,不论是手工艺的工艺美术设计还是工业社会的工业设计,都有艺术与技术的相辅相成关系。成功的产品总是艺术与技术相得益彰,技术也外化为艺术的形式而成为审美对象。但技术也能制约艺术的展示,因而,只有技术越臻完美,才能越易外化为艺术的形式;艺术形式的自由度越大,技术也越显其完美。
随着信息时代的到来,技术与艺术已经不再是一组对立的概念,如网络艺术既非纯技术、也非纯艺术,其作品不再关心物质形态和视觉形式,而是注重在交流的互动中所悟的东西;技术不再仅仅是“物质”的,艺术也不再仅仅是“精神”的,多媒体技术作为二者之间的边缘学科,对人类的发展起着越来越重要的作用。
四、多媒体项目开发现状
一个优秀的多媒体项目设计人才是一个能够把技术与艺术完美结合的复合型人才。在我国熟练掌握计算机多媒体技术的人才对于美术的感觉却非常差,而拥有优秀美术功底的人才却不善于计算机技术,同时会技术又有艺术的人才却很难寻找。在国外,电脑设计人才往往同时拥有计算机和艺术双学位。论文大全。
现在普遍共识是打破各个学科之间的界限,加强艺术设计与其它学科的交叉,这是新时代对技术设计的新要求,也是对技术与艺术如何交叉的实际探索。
参考文献:
[1]李巍编.设计概论[M].四川:四川重庆西南师范大学出版社,2001
[2]陈望衡.科技美学原理[M].上海:上海科学技术出版社,1992
[3] 姚立娜.多媒体技术及应用[M].北京:地质出版社,2007