电影文学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电影文学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

（一）电影具有文学价值许多电影有重要的文学价值，而且电影在体现文学价值时具备两方面的内容。首先，电影的制作来源于文学的文本，电影不过是文学的一种载体。英美文学的文学色彩非常凸显，而电影的制作离不开文学文本，并且将文学文本用图像的方式呈现在世人面前。许多人都希望电影可以体现更高的文学价值，而不是纯商业的电影制造，能够以另一种方式去展现文学魅力的电影是人们特别期待的。其次，电影是对文学文本的另一种阐述。电影作为教学过程中应用的材料，教师可以与文本进行对比的讲解，积极引导学生对电影和文本间差异的思考，可以促进学生对文学更深入的理解。电影是具有文学价值的，学生通过电影材料，不仅可以更深入的研究文学，而且可以对英美文学产生更浓厚的兴趣。

（二）电影可以辅助文学教学电影是英美文学教学的一种辅助手段，通过播放电影，可以吸引学生的注意力，使学生对文学的学习有更加深刻的印象。首先，师生之间的互动通过电影更易实现，学生看电影更加直观，能够促使学生的思考和理解，与教师或者其他学生进行沟通时更有想法。其次，学生通过观看电影，会对文本产生好奇心，善于通过对文本的阅读寻找与电影的不同之处，这就在无形之中增强了学生对原著的理解程度。在高校的英美文学教学过程中，适当的为学生播放文学名著改编的电影，这是一种非常有效的辅助教学的手段。许多学生十分迷恋电影，播放电影能够吸引学生的注意力，从而能更好的引导学生进入课堂状态，而学生对电影中的精彩片段不断回味，会试图从文本中寻找文学的魅力，这也就促进了学生对文学文本的阅读能力。

（三）文本和图像结合是时代的要求随着科技的不断发展和进步，学生的思维也在发生着重大的变化，而我国高校的传统教学方式必定会受到一定的冲击，其教学方法可能会发生巨大的变化。在我国，有许多高校的专家学者等对电影引入课堂的教学方式达成了共识，并且希望通过这种教学方式可以实现文本与图像的互动，从而更加适应教学方式的改革。

二、电影在英美文学教学中的应用原则

（一）选择材料的原则选择材料原则主要遵循两个方面：一是态度开放。选择的电影素材只要是能够培养学生对学习英美文学的兴趣、有助于加强学生的文学文本的理解，就可以作为教学时选择的材料。目前来说，电影对原著进行的改编的方式有三种，即忠于原著的翻译式改编、细节性放大但与原著基本框架一致的改编、对原著大胆创新的自由式改编。这三种改编的方式中，最为肯定的是第一种，但是随着时代的发展，后两者也是有可取之处的，通过给学生播放后两种方式的电影，可以拓展学生的视野，从多种角度去看待文学作品。二是选材精炼。一部电影的播放时间较长，而高校学生的课时是有限的，所以不可能将一整部电影全部播放完毕，所以教师在选材时，要使选择的材料与授课的内容高度相关，从而使教学效果发挥更加理想。倘若电影选材不当，可能对学生产生误导，因此需要教师在选材过程花费时间和精力，更准确的把握选材原则。

（二）播放材料的原则播放材料原则主要遵循两个方面：一是收放合理；二是观评并举。首先，教师应该明确播放电影的目的。播放电影是为了使学生对文学加深理解，使学生轻松的学习英美文学，而不是给学生施加压力，增添负担。这就需要教师谨慎考虑电影播放，科学合理的使用电影素材，从而使电影引入课堂是一种放松的娱乐形式。其次，适时插入对电影内容的评论，鼓励学生对问题进行探讨，形成批判思维。在高校英美文学教学课堂上，教师利用电影播放手段时，需要对电影适时的停止、回放，并且按照教学计划对学生提出一些思考问题，既有利于学生的边看边思考，又不会使学生只是单纯的观看电影忽略了文学文本的学习。

三、电影在英美文学教学中的应用方法

（一）将学生课堂权力归还给学生将电影引入课堂，可以有效的使学生在课堂上发挥主体的作用，主要表现在两个方面，一是学生积极参与互动，二是学生自主选择相关电影素材。首先，教师授课之前，学生对文学文本已经有了初步的了解，而通过教师课堂播放的电影，学生可以有效的将阅读文本和观看节目相结合，从而学生会获得更多的信息，对于影像中与文本有出入的地方，学生会深入思考，提出问题，十分有利于师生之间形成有效的互动。其次，教师可以提前给学生布置任务，寻找与文学文本相关的影视资料，在课堂上互相展示成果，有效形成主体的对比，利于师生对影视资料与文学文本间不同之处的研究。

（二）全班同学共同参与互动环节这种方法适合辅助对名人名家的教学活动中，因其作品较多，被翻拍成影视也较多，所以调动全班同学一起参与互动是十分有效的方法。首先，如果课堂学习的主人公背景较为复杂，作品较多，教师则没有过多的精力和时间对相关资料进行搜集，所以教师可以对学生进行分组，给各个小组布置任务，从而在课堂上起到汇总的效果。通过全班同学共同参与互动环节的方法，可以使小组同学在搜集资料过程中更有效的对文学文本进行学习。

（三）尊重学生对文学的理解看法英美文学中，有许多名著的理解与学习难度很大，学生理解文学文本时会遇到许多困难，从而会使学生产生一定的畏惧和不满情绪，所以教师应尊重学生对文学的理解和看法，并在可以在理解的基础上给予赞同。在学习英美文学过程中，教师在课堂上播放与课程内容相关的电影，这些电影通过现代意义的翻拍，能够增强学生对文学文本的理解。学生观看文学电影过程中，必定会对电影的某个情节产生共鸣，从而有自己的看法，教师应在学生理解未偏差的基础上对学生理解给予肯定，并且循序渐进引导学生加强理解。

（四）兼顾文本与图像的结合在我国高校的英美文学授课过程中，兼顾文学的内视性与图像的外在性相结合，从而促进教学活动达到更好的效果。英美文学的创作背景和时代与我国高校学生的生活背景和时代有很大偏差，所以学生往往不能更好的理解英美文学的内涵，而电影形式与我国高校学生的距离较近，通过电影的播放，可有效的帮助学生增强对文学文本的理解，还可以使学生对文本和电影进行对比，有利于学生对英美文学的深入探讨和研究。

四、结论

篇(2)

［关键词］文学名著；电影改编；教学功能；综合能力

课题项目：本文系南通大学外国语学院研究项目。

英语文学作为人文教育的重要组成部分，不仅在语言和文化方面给学生提供了鲜活的文本资料，而且可以培养学生的辩证分析能力和批判思维能力。正如美国哈佛大学英语系兼比较文学系主任詹姆斯·安格尔称，经过时间检验的经典文学作品可以“拓展一个人的灵魂”，并给他带来“终生的(审美)愉悦”。(2008:6)然而，文学教育的效果一时不那么明显，因此往往被一些短视和功利的教育者和学习者所忽视。在市场经济大潮的猛烈冲击下，在扩招带来的激烈竞争下，在高等教育长期与市场脱节造成的严峻的就业压力下，象牙塔中的很多大学生开始重技能轻人文，热衷于追求四六级、口译或BEC等在劳动力市场上含金量较高的证书，文学经典在他们看来成了没有“钱途”的鸡肋。不少高校一再压缩文学课的课时，无法引导学生细读品味；有些教师授课时空有激情而不讲究教学方法，很难激发学生的兴趣，因此文学教育逐渐式微，陷入越来越尴尬的境地。

一些文学课教师在感到忧心焦虑的同时，开始求助于名著改编影视这种现代化手段来挽回学生对于文学经典的兴趣。的确，电影观摩是学生喜闻乐见的教学方式之一。在我院的刘仪华教授关于英美文学必修课的问卷调查中，有65%的学生表示对此有浓厚兴趣。(2008:138)而笔者2008年对于选修英美女作家与作品这门课的222位学生所做的调查中，高达88%的学生最欢迎这种方式。(2010:127)不排除相当一部分学生避重就轻，怕苦畏难，在细读文本领略文字的美和对经典进行“快餐式”消费之间选择了后者，但也有学生在欣赏完电影后自觉找到原著来读，甚至把它作为毕业论文的研究对象来立题。“一部成功的电影会促使文学原著的畅销，甚至使其成为文化热点”，(王松林、李洪琴，2003：24)现在的“90后”大学生疯狂追捧的《哈利·波特》系列和《暮光之城》系列正是典型的范例。当上一部电影留下一个悬念，观众如果等不及在续集中看“下回分解”，就会去找原著揭秘。在正式的中文译本出版发行前，网上已经流传了很多“哈迷”和“暮迷”自愿分享的译文，可见只要有兴趣的驱使，貌似很难的文学作品也不见得就啃不下去。

对于教授英美文学课程的老师来说，电影是他们苦心孤诣引导学生重新接受文学经典的“垫脚石”，主要是为了调动学生的兴趣和加深学生对作品的理解。然而笔者认为应该从基础英语的教学开始，更充分地发挥电影的功能。

在传统的课程设置上，大一大二是基础英语学习阶段，学生接受的主要是听说读写的语言训练，然而教师往往发现学生在需要表达的时候言之无物，头脑空洞。到了大三大四的高级英语学习阶段，学生开始接触文学、语言学、跨文化交际之类专业知识，教师这时又发现学生理解经典名著有语言障碍和文化障碍。名著改编电影正好可以解决两个阶段脱节的问题。系统充分地利用电影教学手段，可以全方位地提高学生的综合能力。

在传统的语音课上，教师往往以学生的发音标准化为己任，其实语言作为交流的工具，达到交际的目的才是最主要的。学生如果只是接受英式或美式的标准发音，会影响他们对其他地域和阶层的人群发音的理解。日本人、印度人、俄国人、阿拉伯人说起英语常常会带有本民族语言的口音，而他们和以英语为母语的人交流也没有问题。在英语国家里，不同的人群也会因为身份、职业、性别、种族、年龄等因素带有不同的发音。因此，很多接受标准化发音训练的中国学生到了国外，听起千差万别的发音时觉得无所适从，而他们说英语时，得到的评价常常是标准而没有特点。教师可以播放电影的片段让学生了解不同的人说话的方式，组织学生分角色扮演，然后举行小组配音比赛，通过竞争机制提高学生参与的主动性和积极性。

学生如果只是发音标准无懈可击，而在需要交流的时候无话可说，那也只能沦为学舌鹦鹉而已。在口语课堂上进行分组讨论的时候，教师往往发现有些学生不愿意开口。教师提供的一些抽象的话题难以引起他们的兴趣、激发他们的灵感、诱导他们表达的欲望。播放名著改编的影视可以给他们增加不少鲜活的话题，让他们热衷于讨论剧中的人物、情节和主题。教师可以组织学生进行辩论，训练他们用翔实的材料去充实自己的观点，用严密的逻辑去反驳他人的观点。

听力上的问题未必完全是技巧性的，有时是文化性的。笔者在教授听说教程的时候发现：即使词汇和语音没有任何障碍，学生也不能理解一个简单句子的含义，原因就在于文化背景的隔阂。书上讲到韩国民族信佛教的家庭和信基督教的家庭对圣诞节的接受大相径庭，前者根本不承认这个节日的存在，后者则用传统的韩国食物庆祝。学生对这段听力很难理解，因为我国缺少基督教氛围，圣诞节只是一个商业化的噱头。在欣赏了改编自狄更斯的同名小说《圣诞颂歌》这部影片后，他们对圣诞精神有了具体的认知，也明确意识到这个西方节日的宗教属性。

笔者在批阅学生作文时发现，学生很少会用到曾经阅读的内容。他们常常读归读，写归写，把两者完全分裂开来。不管是精读还是泛读，很多学生的阅读习惯往往是碰到一个生词就停下来查字典，教师在教学过程中也在很大程度上偏重于单词和词组的使用，对文章主题的理解和结构的把握却一带而过。这样下来，学生对读过的文章内容没有印象，记忆里只剩下单词和例句，写作的时候也联想不到课本里现成的引言和实例。然而，很多学生却往往对很久以前观看过的某个电影片段记忆犹新，在作文中也经常引用。笔者建议用电影作为学生写作的资料库，给他们提供不竭的鲜活材料。

蒋静仪主编的《阅读教程》第一第二册中每个单元都有一个Reading Salon，推介两本文学名著供学生阅读。比如第一册的第一单元推荐的是《简·爱》，而此单元的主题是亲子关系。关于这部小说学生或多或少了解一些内容，但一般对童年简·爱同情怜悯，而对成年简·爱赞赏钦佩，并没有关注两者间的有机联系。笔者要求学生在观看电影时重点思考简·爱的童年对她成年后的性格的影响。在写作观后感的时候，很多同学发现了简·爱年幼时她的舅母一家对她精神上和肉体上的虐待和她后来不顾社会地位的悬殊和传统礼仪的束缚勇敢地向罗切斯特表白爱意之间的内在联系：正因为从小就在一个缺爱的环境中成长，简·爱对爱的渴望才如此不顾一切。

到了高级英语学习阶段，英美文学的必修课和选修课上涉及了大量的作家和作品，教师限于课时只能蜻蜓点水，学生也因此只能走马观花。对于文学作品本身没有感性的认知就很难形成鲜明的印象，而名著改编的影视作品正好可以弥补这个不足。在两三个小时中，学生就能领略一部作品的故事情节的发展脉络和主要人物的性格特点。在教授“英美女作家和作品”这门选修课时，笔者在课上穿插了诸如《诺桑觉寺》《时时刻刻》《奥兰多》等名著改编电影的欣赏和讨论，让他们见识到除了《简·爱》《呼啸山庄》《傲慢与偏见》《乱世佳人》等他们熟知的名著之外，还有很多“次著名”的文学经典也值得研究。每一部电影笔者都会给学生提示关键点——奥斯汀在《诺桑觉寺》中所讽刺的哥特式文风在电影中的呈现，《时时刻刻》中三代女性对命运的反思和生死的抉择，《奥兰多》中所表现的伍尔夫的双性同体思想——让他们边观看边思考，而不只是耽于视听享受。

电影改编有三种类型，一是移植型，即电影尽量忠于原著；二是再解释型，即电影对原著进行个性化的解释甚至评论；三是模仿型或再构思型，即电影对原著的故事结构和人物进行别出心裁的彻底改写或模仿和讽仿。(王松林、李洪琴，2003：22)比如1968年版佛朗哥·泽菲雷里导演的《罗密欧与朱丽叶》不仅布景和服装符合16世纪意大利维罗纳的特点，男女主角的年龄也都接近原著，就是经典的移植型。1996年巴兹·鲁赫曼导演的《罗密欧+朱丽叶：后现代激情篇》虽然沿用莎士比亚的台词，却让罗密欧与朱丽叶穿越到了当代时代美国佛罗里达州的维罗纳海滩，他们家的世仇也成了两个对立帮派间为了争夺地盘而导致的械斗和枪战，这属于再解释型。1961年的歌舞片《西城故事》借用莎翁原著的基本架构，却把罗密欧和朱丽叶的名字换成了托尼和玛利亚，台词也换成了现代语言，并通过歌舞去呈现，是再构思型的杰出代表。与第一种相比，第二种和第三种具有更强的创造性和艺术性，因此更适合作为学生毕业论文研究的对象。

自2007年以来，笔者一直担任毕业论文的指导工作，所指导学生通常只涉猎过古典文学。笔者通常建议他们比较影视改编和经典名著在人物、场景、情节等方面的异同，然后再得出孰高孰低的结论。每年都会有不少优秀文学作品被搬上舞台，除了传统文学经典(如莎士比亚和奥斯汀的作品)之外，还有现当代的得奖作品(如获诺贝尔奖的耶利内克的《钢琴教师》和获布克奖的拜厄特的《占有》)或畅销作品(如尼芬格的《时间旅行者的妻子》和邝丽莎的《雪花和秘密的扇子》)。学生可以选择古典名著的影视改编，也可以选择现当代的热门作品的翻拍，以便在浩如烟海的文学评论中找到一个新鲜独特的切入点。迄今为止，笔者指导学生撰写了《小说〈傲慢与偏见〉与其2005年电影改编版之比较》《小说〈名利场〉与其2004年电影改编版之比较》《后现代版的莎士比亚——比较1961年的〈西城故事〉和1996年的〈罗密欧+朱丽叶：后现代激情篇〉》《被隐藏的文本——比较拜厄特1990年的小说〈占有〉和2002年的电影改编》《成功乃失败之母——比较2002年电影版〈认真的重要性〉和1895年的原著剧本》和《从小女孩到大女人——比较刘易斯·卡罗尔的小说〈爱丽丝漫游仙境〉与2010年蒂姆·伯顿的电影改编》共6篇毕业论文，学生在比较之后往往会发现：虽然影视有原著所不及的感官冲击力，但是由于时间所限，必然在大量删改中损失原著的广度和深度，有时导演还会为了电影的商业价值牺牲原著的艺术价值。

在基础英语阶段，名著改编电影不啻为丰富课堂活动，提高学生语言能力的灵丹妙药；在高级英语阶段，名著改编电影依然是学生亲近名著的有效手段，但教师必须引导学生在阅读原著基础上对其进行批判性的思考，最终形成自己独立的价值判断。

［参考文献］

［1］ ［美］詹姆斯·安格尔.人文学科的重要性：主谈英语文学［J］.外国文学评论，2008(04).

［2］ 刘仪华.名著改编影视与外语研究性学习——以高校英美文学课为个案［J］.电影文学，2008(18).

［3］ 黄立丰.关于大学英语专业文学课的调查与思考［J］.湖北广播电视大学学报，2010(02).

篇(3)

关键词：影视民族志；新手英语教师；创新能力；科研

影视民族志的研究方法在国外教育领域得到广泛使用，而在国内，影视民族志很少被运用在大学英语教学研究上。但实际上，运用影视民族志的方法可以为大学新手英语教师提供科研的路径并且促进他们提高科研创新能力和丰富科研成果。

一、民族志与影视民族志

民族志（ethnography）是人类学的一种研究方法。它是研究特定的一组人群。

Hymes (1982) 认为民族志旨在讨论和了解人们，了解他们的生活、行为和思维模式等。它是一种质的研究，其主要研究方法包括参与观察、深描事件或事物、访谈及文献研究等。同时，它也是一种解释性的方法，根据现象解释、挖掘内在的真理，是社会科学研究必不可少的研究方法。

影视民族志是以电影或各种视频为模板，用观察、记录和文献研究等方法共同探究其中的教学和文化等有理论价值的东西。Sarah (2003) 认为影视民族志是通过保留影像和视觉记录等获取信息的一种手段。研究者通过看、听和感觉现象，诸如通过电影，可以探索内在的语言和文化。所有的电影、照片及艺术作品都是人类行为的产物并在一定程度上，随人类社会关系的变化而在变化。因此Sarah (2003) 认为为了能够理解这些产物，我们有必要使用影视民族志。这种方法也是一种描述性分析方法。Ball (2001) 认为它用来描述文化现象并使这种现象具体化和细致化。它的运用可拓宽对文化及教育现象的观察视角和丰富研究内容。它是一种更多地被运用来挖掘影视作品中隐性文化和与教育相关的研究方法。在国外，它深受教育者的欢迎，在国内也应有它的价值舞台。

二、大学新手英语教师的主要论文选题来源

笔者通过给宁夏大学外国语学院及新华学院的新手英语教师（教龄在5年之

内）发放调查问卷及从统计调查数据来看，大体上，大学新手英语教师的论文选题会从以下三个方向入手。

㈠ 从教学经验的总结和提升入手

在现阶段，大部分大学新手英语教师在选题写作时，都会围绕英语学科教学的某个点，总结出具有普遍意义或值得推广的做法的文章。这部分文章其特点是理论与实践相结合，可操作性强，但论文题目和内容都大同小异、了无新意，常出现的论文题目如《对提高***的几点认识》等。此类论文比较普遍。

㈡ 从书评和读后感入手

一部分专修文学的大学英语教师更善于搜集各种文学作品或别人的书评来

分析，当作启发和借鉴。他们挖掘作者的背景、作品的中心或作品留给后世影响等。有时，当读完一部作品，读者需要撰写读后感，对文章有深入的思考。由此可以看出，为了表达自己的思想，作者可以利用作品、书评等各种来源撰写有针对性的，言之有物的文章，但此类文章多数缺乏新意，实用价值不高。

㈢ 从原有论文的基础上扩展，写更深更广的题目

一些英语教师在原有的作品或论文的基础上，更进一步探究作品或论文的内涵，引申其内在的有价值的理论部分或显为人知的知识，如《海明威的研究》等。探索此类题目需要教师阅读大量的书籍并有长时间的知识的累积，这无疑给新手教师的写作增加了难度。

以上是根据调查所得的三种基本写作来源，除此之外，笔者想要探究一种新的科研思路，帮助大学新手英语教师从事科研创新。

三、影视民族志在科研创新上的应用

创新是一切科研成果的核心价值，是一切科学研究的主要追求。大学英语教

师需要有创新的思路，撰写有创意、有价值的论文。为此，影视民族志为新手教师们提供了一套全新的撰写模式。影视民族志是一种研究方法也是一个研究过程，其具体操作过程有：

㈠ 实证性研究

在这一过程中，教师们应重点搜集证据，诸如有意义，值得讨论和探究的英文电影等。观看此类电影界定需要探索的问题，如在电影《窈窕淑女》中，我们可以通过观看影片发现其中的一些口语教学方法或理论等。界定问题之后，就需要搜集记录数据解决问题。在记录数据的过程中，研究者需要多次观看整部电影或电影片段并记录电影中相关人物的对话，场景等。这些记录被视为第一手资料，用作证明"猜测论点"的证据。随后，整理统计分析证据，撰写"猜测论点"，完成这一阶段的实证性研究。

㈡ 文献研究

实证性研究结束之后，教师需要做文献研究，搜集大量与"猜测论点"相关的文献，进一步证实自己的"猜测论点"或填补未知论点，做到论点具有理论价值，同时引用影片中的对话、场景等作为论据说明以此达到论文的客观性。

影视民族志是一种有别于其它的研究方法。学习和掌握这种方法将可以开拓新思路，从多个视角更为客观地研究教学及中西文化等问题。在电影中研究教学和文化，其研究结果可以更好地为现实教学服务，从而获取更有意义的研究成果。相信在将来，更多的大学英语教师会通过使用影视民族志的研究方法提升自己的科研创新能力并为英语界做出不少的贡献。

* 宁夏大学新华学院课题项目，编号为10XH09

参考文献：

[1] Ball, M.(2001).Remarks on Visual Competence as an Integral Part of Ethnographic Fieldwork Practice: The Visual Availability of Culture [J]. Image-based Research. 131-145.

[2] Brown & Gillian (1990).Cultural Values: The Interpretation of Discourse [J]. ELT.44,1,17.

[3] 樊秀丽.教育民族志方法的探讨[J].教育学报，2008，14，(3).

篇(4)

关键词：后现代主义电影文学 《美国丽人》 现代生活

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）06（c）-0231-01

1 后现代电影文学

电影文学区别于纯粹的电影艺术。电影文学是指电影文本的创作，是电影艺术的一部分，它是以文学语言的形式见诸于导演和读者的文学。电影艺术是各种因素的综合体，包括导演，演员，摄影，美工，作曲，编辑等。两者互为前提而存在，若没有电影的综合艺术，电影文学无法走向大屏幕、走向大众，若没有电影文学作为基础，电影艺术也就没有存在的价值。本文所谈的是各个因素中的基础部分—— 电影文学。

当电影文学与后现代主义相结合，并具有后现代主义特征的时候，就变成了后现代主义电影文学，它既不是一种电影文学的类型（如灾难电影文学、战争电影文学等），也不是一支电影流派（如意大利新现实主义、法国新浪潮和左岸派等），而是在后现代主义全面影响社会生活的二十世纪七八十年代，与电影文学充分结合而形成的一种电影文学风格。后现代主义电影文学的界定是模糊的，正如后现代主义的界定具有模糊性一样，只有感受到后现代主义电影文学的特征，才能真正感受到后现代主义对电影文学，甚至对现实生活的影响。

2 《美国丽人》的后现代电影文学特征

由萨姆·门德斯执导、艾伦·鲍尔执笔的美国电影《美国丽人》荣获第72届奥斯卡金像奖8项提名，独揽5项大奖—— 最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本和最佳摄影奖，成为当年最大的奥斯卡赢家。影片以美国城郊的一个中产阶级家庭为背景，男主人公莱斯特是一位普通公司职员，一成不变的生活使他感到压抑，直到他遇见了女儿的密友安吉拉，才重新燃起了爱的渴望。事业有成的地产商凯罗琳（莱斯特的妻子）到了中年却卖不出去一套房子，对成功的痴迷使她与另一位地产大亨私通。女儿珍妮憎恨父母亲不与她沟通，于是与渴望摆脱平庸的安吉拉成为好友，和邻家儿子瑞奇成为男女朋友。看似平静的生活中却隐藏着波动与不安。莱斯特和凯罗琳双双进入了中年危机，邻家儿子瑞奇成天用摄像机偷拍珍妮、贩卖，瑞奇的父亲费兹是个古板的上校，却与法西斯有些关系，还有隔壁的吉姆和吉姆，他们是一对同性恋伴侣。虽然莱斯特的觉醒让影片不乏对生命意义的探索，但浓重的后现代主义文学特征使影片充满了黑色幽默的味道。

3 《美国丽人》与现代生活的后现代性

《美国丽人》对中产阶级家庭生活的描述反映了现代生活的种种问题。“资本主义在前工业化阶段的主要任务是对付自然，工业化阶段便集中精力对付机器。到了后工业社会，自然与机器都已隐入人类生存的大背景，社会面临的首要问题是人与人、人与自我的问题。”①在这个后工业社会里，人们的基本生活水平已经达到一定高度，社会的发展却将精神远远抛在脑后。现代人开始丢掉本质，忘记自然的恩赐，彷徨、压力、空虚、恐惧、虚伪成为社会的症结，“人与人”、“人与社会”的问题便的更加突出。生存在后现代社会的人们开始寻求慰藉，反对前工业化带来的社会秩序成了后现代生活的特征。

莱斯特无疑是后现代社会的典型代表。他过着无聊乏味的生活，就在他几乎丧失人类天性、成为后工业社会的雇用机器的时候，偶然间的发现让他重新拾起生活的乐趣，反主流社会秩序和意识形态是他生活的最大特征，也是现代生活后现代性的体现。虽然他的生命被主流社会意识形态所结束，但是他的死却让世人警醒，给人一丝希望。

总之，《美国丽人》的电影文本的内容题材、叙事策略和手法体现了后现代主义特征，反映了当前社会的状况。后工业社会虽然以其复杂性和多变性使人感到迷惑，无法前行，但是好的后现代电影却多少能给人以启示，让人们去聆听心灵的声音，体会生命的价值。

参考文献

[1] 万丽娅.后现代文化语境下的电影叙事策略[D].广西师范大学研究生学位论文，2005.

[2] 段汉武.《美国丽人》中的后现代主义特征[J].宁波大学学报：人文科学版，2002（15）.

[3] 汪明珠.论后现代主义文学的不确定性特征[J].沈阳教育学院学报，2011（13）.

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【关键词】张骏祥；电影的文学性；叙事传统

20世纪80年代，中国电影工作者曾密切关注过电影文学性和文学价值的电影学术问题，90年代电影界有学者重申和发挥了当时参与该问题讨论的重要人物——著名电影理论家、剧作家、导演张骏祥所提电影的文学价值等主张，肯定了张骏祥电影文学观的合理性①，本人虽已发表《论张骏祥的电影文学观》②，但意犹未尽，加一补充，以期引起进一步探求电影本体论意义上电影文学的价值。

一

张骏祥指出：“电影文学应该不是指纸上印出来的剧本，而是最后通过电影表现手段拍出来的电影。真正最后完成的电影文学是在银幕上放出来的电影。”③

“电影文学究竟是指什么而言呢?一般讲电影文学，往往想到的是印在纸上的电影剧本，说是影片的基矗……但剧本确实还不是完成了的电影文学。真正的电影文学的完成形式是最后在银幕上放映出来的影片。……真正完成的戏剧文学是在舞台上对观众演出了的那台戏。人们对那些只能在书房里读读，在舞台上没有效果的‘书斋剧’，是不承认它是好戏剧文学的。即使是好作品，例如契诃夫的剧本，在没有得到莫斯科小剧院的演出之前，也不可能真正显现出它的光辉。一个电影剧本的光辉，更是非拍成影片在银幕上放映，就不能完全显现出来。”④

《不要忘了文学》一文里，荒煤讲：“电影文学，只有通过影片的再创造，才能够最终体现其文学价值。”可说与张骏祥的观点一致。《电影剧作》1982年第4期刊登过上海电影制片厂文学部开展关于电影文学性的讨论的几种观点，也可佐证、补充张骏祥、荒煤关于电影是最终体现文学价值的主张。一种观点认为，电影剧本不是阅读文学，而是未来影片拍摄的基矗因此，除了一般文学的规律之外，电影文学还具有自己的特殊性。它要服从于电影综合艺术的形式，要考虑到为未来影片提供摄影、音乐、美工等综合艺术发挥的天地。也有一种观点认为，不应把电影的文学性单纯理解为电影剧本的文学性。一部影片的文学性要靠综合艺术各部门的共同努力来完成。也就是说，电影的文学性是指整部影片用综合艺术手段所体现出来的文学性。它涉及各个艺术部门，核心是看能否运用这些艺术手段塑造了生动的人物对象。对电影的文学性的理解，不应当局限于电影剧作的文学语言和描段，更重要的是体现在影片反映生活真实，探索现实的底蕴、创造艺术美的严肃追求上。

张骏祥所理解的真正最后完成的电影文学是在银幕上放出来的电影，“实质上这是一种对于影片的高级要求，根据这样的要求，一些只讲究编造情节，不注重刻画人物，甚至低级庸俗、毫无文学气味的影片就不能列入电影文学之林。它的出发点是以文学的高度来要求电影，其目的显然在于提高影片的文学素质和艺术质量。这种提法的用心无疑是可取的，但是，按照流行的观点，电影文学的基本涵义仍旧是指‘纸上打印出来的剧本’，而不是指影片本身。因为影片是由镜头画面组成的，不是由文学组成的，因而是电影艺术，而不是电影文学；只有用文字组成的电影剧本才是电影文学。”⑤这一观点是相当有代表性的，说影片是由镜头画面组成的，涉及电影的外感形式，镜头画面要表述故事、情节，离不开文学，如果说电影不单纯是文学组成的是对的，说电影不是由文学组成的似乎绝对了些。故事、情节甚至人物的性格、语言等等，有哪一样离得开文学的设计、构思呢?再说把电影文学的范围只划于剧本也是不全面的。如果把电影文学仅仅限于故事片的电影文学剧本，以区别于导演编制的电影分镜头剧本，好像难于成立。电影分镜头剧本就没有文学的内容吗?很难设想它不是剧本的一种形式。如果编剧能一步到位，不经过导演的分镜头剧本，不需导演做什么大的改动，就能把剧本直接搬上银幕，那肯定是符合电影特性的好剧本。不可把剧本和影片对立起来，划出文学与非文学的鸿沟。不止电影分镜头剧本，像电影诗、电影小说、电影故事等都可划入电影文学的范围，影片都可划入电影文学的范围，何况这些诉诸文字的东西呢?至于说到只有用文字组成的电影剧本才是电影文学，除限制了电影文学的范围外，也说明了在对文学的看法上，固守着传统的文学观念。关于文学是不是都要用文字表述，张骏祥在阐明电影既是艺术又是文学的见解中做了交待。此不赘述。

二

电影文学与一般的文学体裁相区别，是与电影的特性密切相关的，是一种文学样式，终将组织一系列银幕形象，构成整体演出。余倩在《电影的文学性和文学的电影性》一文中认为：“由电影剧本到银幕，这是由文学形式向电影形式的转化，并不是由未完成的文学形式向最后完成的文学形式的发展。因而说电影剧本还不是完成了的电影文学，把电影文学的完成形式说成是影片，认为‘电影就是文学’，这就混淆了电影和文学的表现形式的界限，混淆了电影和文学的不同的性质，并且也不符合电影创作的实际。”把未经拍摄的电影文学剧本排除在电影文学之外，是不大妥当的。余倩说不符合电影创作的实际，在这一点上是对的，但余倩说混淆了电影和文学的不同的性质，有言过之处。由电影剧本到银幕，当看作是电影创作的两个阶段，是一个完整的过程，只有剧本，未进入拍摄，就不是一个完整的过程。剧本不能看成是一般的文学作品，是经过电影特性改造了的文学，文学性与电影性相溶合，故从文学形式向电影形式的转化也属于表面化的看法。

马德波在《在探索中演变的我国电影观——从关于“文学价值”的讨论说起》一文里，看到了“二十年前的张骏祥和二十年后的张骏祥争鸣”，并认为张骏祥在理论上的变化是触目的，但并不意味着他的电影观的变化，从张骏祥的作品和理论来看，他始终是把电影(故事片)作为一门“讲故事”的艺术，不曾离开叙事传统。因此，他前后不同的说法，只是由不同的“针对性”所致。50年代是针对一些不熟悉电影特性、初事电影的编剧讲的；80年代是针对生硬地搬用外国70年代某些电影手法的中青年导演讲的，而“总的目标则是前后一致而非自相矛盾的”。有论者以为，“正因为具有较强的现实针对性，所以他的观点具有较强的美学上的实践意义而不是理论意义。”⑥这样的论断是不全面的。实际上张骏祥的电影文学观在理论发展中是具有其理论意义的。张骏祥有关电影的文学价值见解所引发的“争论的特点是联系电影创作实践，达到了‘电影化’分歧的高度，不论是对于电影艺术创作质量的提高或对于电影艺术理论自身的建设，都具有不可忽视的价值”。张骏祥“文学价值”等观点是电影的文学性讨论这一理论争鸣的中心议题，既有以往理论的总结，也有未来理论的展望，较有系统性、思辨性。如果否定其理论意义，从某个角度说，就等于否定这场讨论的理论意义，而且对张骏祥在电影本体论上的探索也是视而不见的，显然两位论者所作的结论是不恰当的、不公允的。

照马德波看，张骏祥过去是为了发展叙事传统，现在是为了保卫叙事传统。张骏祥的电影观是一贯的，可见不管是发展叙事传统也好，保卫叙事传统也好，承接电影的叙事传统是张骏祥电影文学观所一直坚持的原则。

在50年代，张骏祥“颇为详明地论述电影思维、蒙太奇思维的重要性，宣称电影是一门独立的艺术形式，有自己独特的表现手段，这些表现手段是用以反映现实生活，表达思想，刻画人物性格的。……既然作为电影的文学，为未来影片提供基础或蓝图的文学，它必须用电影思维、蒙太奇思维来组织材料，构思结构，在整个创作过程中运用电影的长处。它不可能是‘纯文学’，只能是电影的文学。在这里，文学作为综合艺术的一种元素，它必须遵循电影艺术的特殊规律，并且是为电影服务的。……按照80年代张骏祥的理论，则文学创造价值，电影只不过是用自己的手段表现这些价值而已。文学是内容，电影是形式，是外壳，或者只是一种把文学内容装进去的‘容器’!文学是表达主题、塑造典型、反映现实生活的手段，而电影则是体现文学所创造的价值的手段了”。

这里，认为文学是内容，电影是形式是张骏祥的主张似大不确切。张骏祥说过，苏联有过一种不好听的说法，说电影剧本只是个“容器”，只是把将来完成的电影在里面暂时放一放的“盒子”。这说法当然不对。反过来说电影只是一种把文学内容装进去的“容器”，这说法同样有毛玻况且张骏祥指出过，把电影手段理解为形式，文学价值是内容，这种说法有一部分道理，但不完全，说明张骏祥并不认可电影是形式，文学是内容的说法。

我们今天研讨张骏祥的电影文学观，当然是与对80年代中国电影理论整体发展的评价相联系的。有论者在评述这一段理论思潮时讲：“描述八九十年代电影理论主题和形式的转换，也就是阐释西方理论在中国本土的容纳和演化”⑦。显然，这个结论并不符合中国电影理论建设的实际。中国电影理论的发展诚然受到了西方电影理论的影响，但并不是八九十年代每一个理论主题和形式的转换，都是在阐释西方理论在中国本土的容纳和演化，这样看，就否认了中国电影理论发展的民族性和独立性，即使是吸收西方电影理论，也不是全部照搬，而是有所选择，为我所用，西方的电影理论在我国发生变异的情况并不奇怪。

我们不要一味忙于解构、否定以往我们的理论资源，即使我们有了新的理论、新的观念，我们也脱离不了已有的理论基础，割不断我们的传统。事实上，从我国30年代起至今天，中国电影优良的传统中就有重视电影的文学价值及电影文学家的作用的传统，这个传统不应该中断，当继续发扬光大。21世纪愿中国当代电影像张骏祥所说的那样，“坚定地站在优良的传统的基础上，清醒地借鉴外来的东西，创我们自己的‘新’”。

三

如果只讲文学性、文学价值，矫枉过正，就会走向极端，也不能说是全面的。张骏祥也看到了这一点。他在《电影笔记》一文中说：“强调主观描写，大量运用旁白，作者站出来讲话，强调综合艺术中的文学性描写。然而舍弃了电影艺术的综合性能，丢掉十八般武艺作用一样，这是自己绑起一只手去作战，其愚不可及也!而结果是电影成了活动图画，成了文学朗诵，于是电影就没有了!”由张骏祥等人引发的电影文学性的讨论，使人们对文学性的注意，远远大于对电影性的注意。“这主要是因为在不少人看来，……‘文学性’，乃属于电影艺术之‘本’，而‘电影性’则不过为其‘末’的缘故；而另一个显而易见的原因是，我们一些同志谈起……‘文学性’来，显得得心应手，游刃有余；而当论及‘电影性’问题的时候，则显得‘底气’不足，言之无物。当然，不能说强调典型形象对于电影的重要性有什么不对，但是，如果只是从……‘文学性’出发而要求电影，恐怕就不那么科学，不那么符合艺术规律，问题在于，对于文艺创作来说，从来没有‘一般的’典型形象，有的只是文学的典型形象，戏剧的典型形象，电影的典型形象，没有也不可能有在同样程度上属于两种艺术的典型形象。……电影要真实、深入、多面地揭示丰富的生活内容，电影要创造独特的美学价值，只有使自己和它的特性相适应才有可能。因此，要解决电影反映生活的问题，要创造具有银幕意义的典型形象，就必须深入探讨电影思维的特点、方式、规律及其与其他艺术思维的关系。应当说，这是我们的电影理论所面临的重要而迫切的课题之一。”⑧这段话可给我们带来反思。但所论典型形象似有牵强之处。对于文艺创作来说，我们不是不可以探讨“一般的”典型形象的，在文艺家的创作活动当中，对于人物形象的塑造等，就存在着个性化与概括化相统一的典型化过程。从文艺理论上可以概括文艺典型形象的涵义、特征、规律和方法。这是理论的逻辑概括，具体到抽象的上升。至于说到综合艺术的典型形象，也是可以从文学上、音乐上、美工上等艺术部类进行专题分析，就电影讲，从音乐角度塑造典型形象，从美工角度塑造典型形象皆可，从文学角度塑造典型形象有何不可?属于两种或两种以上艺术的典型形象的塑造在综合艺术中是完全成立的。在当时也确实出现了光讲文学性还不够，还应强调发挥综合艺术各个部门的特性的声音。众所周知，电影性，电影特性，可说是电影艺术这一形式不同于其他艺术形式的基本特征，作为一门视听艺术，它把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性有机地交织起来，以镜头为语言，按照蒙太奇方法组成的声画结合的艺术，实现了逼真性与假定性的统一，照相性与变相性的统一。张骏祥本人也表述了对电影特殊表现手段的关注，涉及到了形式、技巧之类的东西，它们是用来为电影内容服务的，实际上电影艺术的特性又不止于文学性这一点，还有跟自身为综合艺术这一总特征相联系所带来的多重属性，确立电影价值观，离不开文学，也离不开艺术，我们也应继续像当年出现的强调发挥综合艺术各个部门的特性那样，深入探求电影艺术的特性与规律。电影文学脱离不开电影艺术，“电影制作的艺术完成才是对某一事件、人物整个过程艺术表现的终结。……应把重点放在电影艺术本体的探求上，没有必要对电影的文学性诸问题过多孤立地涉及。”⑨影片质量，既关系到文学这一种类，也关系到摄影、音乐、美工等艺术种类，既关系到编剧，也关系到导演，只要我们充分发挥电影这一综合艺术之所长，提高这方面的功力，就能解决影片质量不高的问题。可见，强调提高电影的文学性与强调提高电影全面的艺术性，是电影文学与电影艺术不可偏废的两个方面。

张骏祥在《大力促进电影剧本创作》一文中说：“电影艺术要有一个极大的飞跃，放出有电影以来还没有放出过的灿烂光辉，非有待于有洞烛人生哲学的见解，有深厚的生活感受，又能创造性地运用电影表现手段的大作家出现不可”。只有在有了相当数量的、掌握了电影创作的规律和表现技巧的作家的基础上，才会出现电影史上的莎士比亚、托尔斯泰、曹雪芹、鲁迅。我们已经进入WTO，在电影生产上也带来了机遇与挑战，从电影发展的文化战略角度看，中国电影必须培养出大电影作家、大电影导演、大电影演员、大电影摄影等出色的电影创作人员，我们的民族电影就有振兴的希望?

注释：

①参见谢飞《对年轻导演们的三点看法》，《电影艺术》2000年第1期。

②参见拙文《论张骏祥的电影文学观》，蒲震元、杜寒风主编、李胜利副主编《电影理论：迈向21世纪》，北京广播学院出版社2001年版。

③张骏祥：《对电影的基本看法——在上海业余电影创作评论学习班上的发言》，《张骏祥文集》下册第1706页，学林出版社1997年版。

④张骏祥：《用电影表现手段完成的文学——在一次导演总结会议上的发言》，《电影的文学性讨论文逊第3页，中国电影出版社1987年版，以下本文凡未注明出处的引文均出自该书，有关荒煤、余倩、马德波的引文也出自该书。

⑤叶元：《电影文学浅谈》前言第1-2页，河南人民出版社1983年版。

⑥饶朔光、裴亚莉：《新时期电影文化思潮》第150页，中国广播电视出版社1997年版。

篇(6)

【论文摘 要】近年来，为了开阔学生视野，提高学生人文素质，在高职高专院校非英语专业也开设了英美文学课程。然而受客观条件的制约，教学存在种种困难。本文从建构主义的学习理论出发，提出利用影视作品资源，开展形式多样的课堂教学形式，以营造良好的学习环境，让学生在轻松愉快的环境中提高自身的人文素养。这一教学模式的探讨，是对传统文学课程教学模式的一次积极尝试，对于提高课堂教学效率，改变现有教育教学模式，具有重大的现实意义。

近年来，为了开阔学生视野，提高学生人文素质，在高职高专院校非英语专业也开设了英美文学课程。与英语专业学生相比，这些学生具有以下特点:第一，他们没有学习相关的课程，基础薄弱，理解和吸收知识存在困难;第二，由于这些课程属于素质拓展课程，学生学习动力不足，在学习时间上投入不足，影响学习效果;第三，课程课时设置制约了教师的教学安排，无法充分展开相关知识的讲授和发挥，学生不能像专业学生那样多角度不同层面来学习和理解相关知识和内容。由于这种种原因，和面向英语专业的教学相比，在非英语专业开展文学课程的教学更加困难重重，教师教得吃力，学生学得也毫无乐趣可言，无法很好的达到教学目的。同样的课程，不同的教学对象，能否借鉴和采用类似的教学方法，如何有声有色地开展非英语专业的文学课程教学，提高学生的学习兴趣，改善教学效果，值得我们思考。

从上世纪九十年代开始，随着时代的变迁和教育教学形势的发展，众多学者和一线教育工作者就在大学英语、英语口语、英语听力和英语专业英美文学课程中如何应用影视作品，改善课堂教学进行了大量的理论研究和应用模式的探讨。教师在教学过程中，大量借用声音、图像和视频材料，各种配套的多媒体课件和辅助材料也日益完善。在这些多媒体资源的辅助下，教师一变以往呆板的教学模式，在教学环节强调并提高了学生的参与程度，加强了课堂互动。其中，影视作品在英语专业英美文学的课程教学中也得到了普及应用，并收到了积极的效果[1]。他山之石，可以攻玉。总结和借鉴他人以及前人的教学经验，探索新的教学途径，是提高教学方法、改善教学效果的重要手段。影视作品以及其他多媒体手段在大学英语课程中的运用和日渐流行也说明了这一点。在非英语专业的文学课程中借鉴和采用类似的教学手段，充分利用现有的丰富影视资源，改变教学模式，符合时代的发展要求和教学形势的需要。

按照建构主义的学习理论，学生并不是被动地接收知识的灌输，学习不是简单的行为主义的S-R(刺激-反应)过程，而是新旧经验之间双向的相互作用过程，即通过同化(assimilation)和顺应(accommodation)两种途径来建构个人意义的过程[2](杨新亮 孟凡韶 ，2009:27)。在这一过程中，新旧知识相互作用的环境尤为重要。因此在教学过程中，教师应该尽量提供某种特定的学习环境，让学生在这一环境中充分发挥主观能动性去分析、加工所学知识，使新知识逐渐融入自身知识结构。从这一点出发，教师的主要任务是以学生为中心，营造一个良好的学习环境。影视作品的介入，能在非英语专业文学课程的教学中起到事半功倍的效果。

第一，影视作品资源能弥补教材本身的不足。目前，还没有一套统一的针对非英语专业的英美文学教材，教师在实际教学中只能根据自己的理解和喜好对专业教材进行删减，而传统的专业教材大都篇幅长，内容多。由于课程本身的要求和材料编排，教材的主要载体是体现文学史各个发展时期的不同英语语言形式。学生在学习远古，中古和现代英语语言知识的同时还要通过这种并不熟悉的语言形式学习相关文学知识。对于他们而言，难度大，难以能激发学习兴趣，缺乏强大和持久的学习动机。通过引入相关作品的影视资源，可以有效降低难度。如前所述，非英语专业的文学课程的开设，是为了开阔学生视野，提高人文素质。学生对各个时期文学的发展阶段和主要的作家、作品以及文学形象等知识达到基本的识记和理解即可。在引入影视作品的时候，教师可以简要介绍相关文学作品的基本内容、所处的时代背景、基本特点等重要信息，这样可以省去学生阅读课本相关内容这一环节，降低了难度。同时也能安排更多的课时开展其他教学活动。第二，与教材相比，影视作品形式直观，学生在脑海中形成生动逼真的场景，再现相关文学作品的情节，有助于识记和理解。电影被称为第七艺术，融声音，图像，灯光，表演等各种艺术表达形式于一体，充分调动人的各种感官，让人在观赏的过程中得到美的享受。按照电影过程理论，人对电影的欣赏包括准备、进入、共鸣性、回味性延留四个阶段[3]。教师在利用影视作品进行教学的时候，可以遵循这一规律来安排教学环节，把知识的讲授与学生接收影视作品的心理规律相结合，从不同侧面开展教学活动，丰富课堂教学形式，提高教学效果。第三，在引入影视作品之后，教师可以结合其生动直观、信息量大的特点，把原有的课本知识灌输转向多层次地培养学生能力。只要把相关影视作品和教材充分结合，在教学过程中，教师就可以有更大的发挥空间，使教学方式和课堂组织形式多样化，由浅入深，从易到难，不同层面培养学生的能力，真正实现开阔学生视野，提高人文素养的目的。 转贴于

优秀的文学作品一直是影视作品创作的重要来源之一。从最早期的《一千零一夜》、《十日谈》到结合现代社会因素全新演绎的《哈姆雷特》，众多的文学作品被搬上银幕。其中一些作品还多次重拍、翻拍，像《简爱》、《傲慢与偏见》等都有好几个不同的版本。这些作品的出现丰富了大众文化市场，也为文学课程的教学提供了新的资源。通过不同形式的课堂活动，教师可以从以下几个方面逐步训练和提高学生的人文素质:理解识记，培养文化意识;组织协作，训练口语表达;联系实际，训练辩证思维。以讲授莎士比亚的《威尼斯商人》为例，教师可以从以下几个方面开展教学。

《威尼斯商人》是文艺复兴时期英国著名作家莎士比亚的代表作之一，学生对这一作品具有一定的背景知识。在播放《威尼斯商人》的电影前，教师首先结合课本知识，简要介绍莎士比亚所处历史时期的时代特点及其作品的主题，并提醒学生这些内容在电影的开始阶段都有所体现，不仅引导学生识记和理解基本知识，更要把时代背景和故事情节联系起来，关注文艺复兴时期的社会思潮及其在故事中的表现形式，训练和培养文化意识。第二步，在学生观看电影的时候，教师结合原著，引导学生关注电影中主要人物如安东尼奥、夏洛克、鲍西娅、夏洛克的女儿杰西卡的性格特点、形象塑造、矛盾冲突等，要求学生深入分析人物形象;让学生感受电影中人物语言的表现力，从而体会原著语言的精妙之处。影片结束后要求学生按小组轮流发言，这种形式可以培养学生分工合作的意识和能力，也能提高和改善他们有效获取信息和传递信息的技巧。第三步，是有针对性训练思维的练习环节。在《威尼斯商人》这部影片中，教师可以引导学生关注犹太商人夏洛克的遭遇和命运，思考下列问题:为什么遵循合同、重视信用的夏洛克会落得如此下场?你是否同情他的遭遇?他的遭遇是否与他的犹太人身份有关?除了以往的文学主题之外，你还能否从这部作品/影片中提炼出其他主题?通过讨论和思考这些问题，进一步开阔学生的视野，提高思辨能力。

值得注意的是，这三个步骤的时间分配可以灵活变动，第一步是基础，第二步和第三步可以根据文学作品的难易程度、学生对文学作品的熟悉理解程度决定时间的分配和具体的任务安排。教师可以设置开放性的题目，让学生自由发挥;也可以事先给定思考题，有针对性的引导和训练学生;也可以要求学生就影视作品中印象最为深刻的场景进行表演;还可以对对同一主题下的不同作品进行讨论，例如在观看《简爱》和《傲慢与偏见》之后，可以引导学生思考爱情观的问题，发表自己的观点，甚至可以就这一问题开展辩论。总之，非英语专业的文学课程要上得形式多样，不拘一格，一切以提高学生的人文素质，训练和培养能力为目标，灵活编排课堂学习环节和相关教学活动。

当然，由于课时的限制，这种课堂学习模式无法面面俱到，教师不能在课堂上播放每一部文学代表作的影视作品，然后进行深入的讲解和赏析。然而，这种充分以学生为中心设计学习环节，营造学习环境的教学方式，能够激发学生兴趣，提高学生的学习积极性和自主性，更有效的改善教学效果。此外，教师也可以鼓励学生在课外自主学习，按照课堂的操作模式，寻找相关资源进行学习。这也从另一侧面训练和培养了学生的动手能力。充分参考和借鉴探索影视作品在大学英语课程和英语专业课程的应用模式，结合非英语专业学生的特点，开展形式多样的教学形式，能够让学生在轻松愉快的环境中提高自身的人文素养。在非英语专业文学课程的教学中应用影视作品，是对传统文学课程教学模式的一次积极尝试，对于提高课堂教学效率，完善教学模式，改变现有教学局面，具有重大的现实意义。

参考文献

[1]王松林，李洪琴. 电影的文学性、文化性与英美文学[J]. 外语与外语教学，2003，(9):21-24. 

篇(7)

关键词　英文原版电影　英语专业教学　英美文学

电影。作为一种艺术形式。已历经百余年的风雨历程，如今更是日新月异，朝着高科技，多元化发展，并以月产百部的速度前进。在这当中不乏根据经典的英美文学原著改编的作品，而英文原版电影作为教学手段和教学内容已有多位教育专家论述过。英语教师的教学实践证明，无论作为教学手段还是教学内容，电影都具有其它教学媒体如录音、投影等无法比拟的优越性。

一、英文原版电影应用于英美文学教学的优越性

自电影诞生以来，电影和文学就有了千丝万缕、不可割舍的联系。因为文学与电影都是活生生的人为表现对象，通过这些活生生的处于和他人、社会、自然的关系之中的人，连缀或折射出广阔繁复的社会生活：同时，电影和文学都是时间艺术，两者都是在时间的流动延续和运动过程中叙述故事、展开情节表现人物的。而且电影和小说都常通过戏剧化冲突方式叙述事件，展开情节和塑造人物形象，因此电影与文学的联系是显而易见的。

在讨论电影与文学的关系时，我们还应提到电影艺术对小说的影响，尤其是对现代主义及后现代主义小说的影响。许多小说家都曾公开表明他们借用过电影语汇或电影表现手法。美国30年代的作家Dos Passos在其颇富创新的三部曲《美国》中就借用了电影的蒙太奇等技巧，别出心裁地使用了“新闻报道”，“照相机快门”的手法，力图客观记录时代背景和模拟人物内心的意识状态。

其实，电影和文学最明显、最直接的联系是大量的文学作品被转换为电影作品。通过电影的再“发掘”。传统的经典文本重新为人们所重视、欣赏。电影的普泛化和大众性一定程度上使文学作品为更多的普通人所接受，从而使文学更为广阔地融入社会。一部成功的电影会促使文学原著的畅销，甚至令其成为文化热点。譬如，五六十年代的外国电影《苔丝》(XTess of the D’urbervilles)曾在中国观众中掀起重读原著的热潮，20世纪90年代拍摄的电影《霍华德庄园》(HowardsEnds)和《占有》(Possesion)也一度令迷恋电影的英国观众重拾E.M.Foster和A.S.Byatt的作品。当许许多多文学名著被改编为电影电视之后，人们的欣赏渠道显然得到了扩展，对文学有了更为直观的理解和认识。电影对文学的普及功不可没。

从认知方面里讲，让形象和言语结合起来是符合人的认识规律和外语学习规律的。影视作品强调视觉效果，集声音、图像、文字和动画于一体。学习者可以身临其境，感受一个个鲜活的人物形象、生动的话语对白以及曲折跌宕的故事情节。这些感性的认识会在学习者脑海中留下深深的烙印。当学习者带着具体的视觉和听觉记忆来阅读文本时，无意识中增强了对原文的理解。从教学法观点看，直观性是最重要的教学原则之一，而英美原声电影赏析是贯彻这一原则的具体实践。因此我们可以说音像结合的教学手段能更加全面而真实地展示语言信息，它能充分调动学生的眼，耳，口等感官去积极捕捉并理解语言信息，从而极大地激发了他们的求知欲望和学习兴趣。所以说英美原版电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以激发学生的学习兴趣，使语言学习成为一种精神享受，进而成倍地提高学习效率。

二、英文原版电影应用于英美文学教学的可行性

2000年的英语专业教学大纲中明确规定：“文学课的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功能和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解”。而丰富的电影内容除了可以加深对原著的理解，同时更直观地向我们提供了英语国家的历史、社会、风土人情、地理、自然、经济、政治等情况，有助于学生人文素质的提高。

但是，在目前的情况下。把英文原版电影用于英美文学教学是否可行呢?

首先，从客观方面来说，现代科学技术的发展，尤其是信息技术的飞速发展，为英文原版电影用于英美文学教学提供了前所未有的先进方法和手段。也为英文原版电影用于英美文学教学提供了充足的硬件条件。在多媒体环境下。原来手段单一的方式变得生动活泼起来，原来枯燥、抽象的道理变得具体形象起来，收到声形并茂，情理交融之效。在网络化趋势日益增强的今天，越来越多的学校有了新的先进的网络设备，如互联网、校园网、多媒体教学等教学环境，学生接触英文电影的机会大大增多。在网络上，我们可以找到丰富的英文电影资源，还可以进行多遍的重复欣赏，根据所需作适时的暂停或倒退以达到自己预期的学习目的。同时，网络技术的发展，大大拓宽了信息的获取途径，使快速掌握某一领域的信息成为可能。运用信息技术拓宽加强对英文原版电影信息资源的收集控制，提高英美文学教学课中电影教学的针对性、有效性。另外，现在有许多为电影配音而专门设计的英语教学软件供英语学习者选择。这些教学软件是以世界英语电影名著为题材的多媒体教学光盘。这些都为电影用于文学教学提供了充足的硬件条件。

其次，从主观方面讲，教师的教学水平及学生的主观需求也完全具备。英美文学课程授课教师多为英语专业的硕士研究生毕业，具有较高的理论水平和实践能力。进行原版电影教学不存在根本障碍。关键是要加强责任心，不能把英美文学课上成电影放映课或影视欣赏课，同时要进行进修和深造不断地提高职业素质和教学水平，把文学批评理论应用于利用电影辅助教学当中去。就学生方面来说，英美文学课程一般开在大学三年级，英语专业学生的必修课。学生具有了一定的听说能力，经过从难到易的训练，欣赏英文原版电影应当不成问题。尤其关键的是，对于英语专业的学生来说，学习英美文学还有一个极为重要的目的，那就是通过文学作品学习语言。在英美文学中，许多优秀的作家都是语言大师，他们的作品不仅成为文学精品，而且也成为英语应用的典范。而通过欣赏英文原版电影就能够更直接的接触到标准的、地道的英语，在理解原著的同时潜移默化地受到了语言的熏陶。能更直接、更贴切地去欣赏英美文学，巩固学生已经习得的语言知识，进一步养成对英语的敏感性，从而增强他们应用活生生的英语语言的能力。通过看电影，对文学作品有了更加感性的认识，有了近一步研究和学习文学的欲望：对英美国家的文化有了更为深入的了解：同时也提高了语言交际的能力，学到了地道的英语或美语。

三、英文原版电影应用于英美文学教学的操作方法

在英美文学教学过程中应该将电影视 为一种有自身独特风格的与小说平等的作品来“阅读”，而不能视其为小说的附庸，更不能将电影代替小说。在教学过程中教师应让学习者了解二者之间的本质差别，将二者有机的结合起来，提高学习者的文学鉴赏能力。

首先要做好选片关。美国电影理论家杰佛里・瓦格纳在他的论文《改编的三种方式》中曾经提出影视改编的三种方法，即移植法、近似法和注释法。一是移植法。即电影尽量忠于原著，尽量不显露改编的痕迹。意大利导演卡斯特拉尼执导的《罗密欧与朱丽叶》(1954)，是一个标准的移植式改编。教师应当尽可能多的选取这一类的影片辅助教学。因为它们最能体现原著精神，从语言、情节到主题都对原著进行了很好的诠释。对这类影片可以进行完全放映，甚至在阅读原著的基础上，课下让学生反复观看，加深对原著的理解。二是再注释法，即电影对小说进行颇具个性化的解释与评论。这类电影融合了导演和演员对原著的个人理解与感悟。能明显地表露导演对小说的艺术加工和创作自由。由Mike Nichols导演，根据美国小说家Joseph Heller的同名小说改编而成的电影《第二十二条军规》(Catch 22)。三是近似法或再构思法，即电影完全背离原著的故事情节，却对小说的故事结构和人物进行别出心裁的彻底改写或模仿和讽仿。2000年独立制片人兼导演麦克・阿尔默瑞德执导根据莎翁名剧《哈姆雷特》是再构思法改编电影的典型例子。以上两类影片尽量少选取。如要选用，可以使用节选放映的方式或让学生业余时间观看，以影评或书评的方式检查学习效果。要根据不同的影片。把握不同切入点。例如2000版的《哈姆雷特》我们就要把重点放在人物性格分析上，而淡化其主题。因为影片所具有的后现代因素是原著所没有的。对待不同的影片应当采取不同的教学方法。切忌教条单一。

其次要做好观看前的准备。影视提供了直观的艺术形象，使课文变得形象、具体、生动。但是，教师在使用现代化教学手段时应注重其实效性。为避免学生在看录相时一味追求故事情节而不思考的被动状态，教师最好在组织学生看录相前围绕教学的重点与难点布置思考题。在播放影片前，教师应将背景知识，作家，作品等相关内容介绍给学生。并就电影主题。人物形象等提出相关问题供学生课下讨论，激发学生的积极性和参与意识。在学生阅读原著的基础上再让他们看改编的影视作品，能对学生产生视听触冲击力，从而激发他们的情感，启迪他们的想象和联想，增进他们的学习兴趣，让他们在饶有情趣的状态下进入作品意境，加深对文学作品的认识和理解。而这种先看原著的方法是更应当提倡的，因为它避免了先看电影所造成的先入为主的弊端。

下面就是最简单也是最关键的一步，也就是观看影片了。

除了挑选一节课从头到尾地放映全片以外，教师还可以在看英文原版电影的基础上，把光盘和教案结合在一起制作成多媒体课件。如在教《简爱》，《远大前程》时，可把VCD光盘上的有关情节和教案相结合制成多媒体课件，这样学生在教师分析有关情节后或讲解完选读以后再欣赏相关电影剪辑，能充分体会到文学作品的魅力所在。通过现代化的教学手段，把教师与学生的看、听、说、写等有机结合在一起。从而加强了英美文学课的直观性、生动性、形象性。另外教师也可以对电影进行节选，和选读结合起来。例如在讲解《哈姆雷特》中著名的内心独白。时就可以播放电影的相关片段，比教师朗诵或让学生朗诵的效果要好的多，收到了声情并貌和身临其境的效果。讲狄更斯的《雾都孤儿》的时候，也可以节选奥利弗在济贫院的一段进行放映。加上对原文的理解。学生更能体会到资本主义的黑暗和作者幽默的写作手法。