室内设计教学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇室内设计教学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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数字艺术实际上可以从字面上进行解读，也即是数字技术和艺术设计的结合，是数字化时代，许多技术综合在一起衍生出的有机系统。数字化技术和艺术设计的相互结合与应用，缩短了设计流程，使得设计表现形式及传播载体更加丰富。数字艺术具有独特的艺术魅力和使用价值，这也是室内设计教学改革新要求的内容。因此，我们要明白传统室内设计教学中的不足，以及室内设计中数字艺术的教学特点，推动数字艺术在室内设计教学中的应用，从而促进教学质量的提升，培养出适合时代需要以及具有一定创新能力的人才。本文拟对有关数字艺术在现代室内设计教学中的应用进行研究和探讨，不足之处，敬请指正。

二、室内设计中数字艺术的教学特点

数字艺术在室内设计教学中的应用，是一次具有划时代意义的变革。传统的数字教学包括CAD、PS、3Dmax等软件在早期数字教学中发挥了重要作用，但随着时展，它们已经不能满足今天室内设计教学的要求。更先进的数字教学软件已经应运而生。当下，我们最常见的参数化设计软件主要有基于Rhino平台开发的Grasshopper，还有在Microstation基础上开发的GenerativeComponents，它们是现在典型的参数化软件的代表。室内设计中数字艺术教学的特点主要表现在一下几个方面。

（一）改变传统绘制方式

数字艺术的变革对于艺术设计而言是一次创新，数字技术已成为设计表现的主流方式。室内设计教学练习步骤，先是要求学生对设计意向进行确定，然后利用Grasshopper。Grasshopper这种图形化的操作界面，这样做有一个巨大的好处，以图形化的界面展示可以快速的让不懂得编程的设计师入手设计。因为人类对于图像的理解与敏感程度要远远高于枯燥的数字和代码，这样也使得设计师在与自己创建的设计过程中能够很好地发挥互动，开拓我们的思维。更深层次的原因是因为它是即时化的参数化设计平台。所谓即时化就是说在设计师创建设计的过程中，每一步都是可以马上体现出来的。它不同于脚本代码，脚本代码不仅仅需要专业的知识，更需要懂得编程的设计师在编辑完程序之后才能够预览我们所想象的空间或者造型。这种虚拟三维空间的教学方法可以快速帮助学生脑补四度空间的概念，但是对室内设计中窄问关系的横、竖向设计进行思考，尤其是对设计初学者特别容易忘记的竖向空间关系的思考，从而大大减少传统教学中室内设计练习过程中学生面对一张白纸发呆的现象。

（二）有效提高绘图效率

数字艺术使得室内设计的视觉表现方法更加丰富，设计的过程变得更加迅速、便捷，设计师的创意可以更好地呈现出来。比如说，GC软件的核心是一种有逻辑顺序感的推导步骤，它所呈现的是一种数据链特征的树状结构，同GH一样也具有满足方案从起始到结束任何阶段的修改功能。GC与GH的操作界面，都是由参数之间关联组成的逻辑，计算机只需要按照设计师预先设计好的逻辑进行计算就可以得到需要的图形。这些具有一定顺序的命令即可以组建成脚本文件，既节省时间，又提高效率，是现代室内设计教学的一大变革。

（三）极具现代感的设计表现手法

数字艺术应用于室内设计教学中，不是要忽略传统手绘的作用，而是让它们互相弥补，各取所长，这是促进教学质量提升的重要前提。比如，Adobe软件的使用，使得以往手绘制图与科技软件相互结合，改变了以往传统的画架上绘图的模式对稍纵即逝的灵感进行把握和捕捉，因此利用数字软件进行绘图，更加高效、便捷、简洁，可以马上将所绘图形打印出来，将其作为基础框架草图，在草图上利用手绘或者是对方案进行修改。这种方法是较为便捷的，而且还可以多次打印，得出许多意想不到的效果图。

（四）制造具有视觉冲击力的展示效果

常规工程图纸是比较冗长而又枯燥的，其视觉展示质量一般。近些年来，室内设计的作品会制作成视觉效果极佳的展板、模型或者多媒体演示文稿，在艺术设计展览中获得好评。学生在进行课程设计等作品上重视展示效果，也促进室内设计教学质量水平的提高，学生们更加注重作品的包装，也使室内设计图成为更加直观的作品。相关的数字艺术软件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示设计的处理软件，一些是制作窄间立体效果必备的辅助软件。

三、传统室内设计教学中的不足

室内设计是一门综合性学科，教学的目的是培养学生的创造能力及想象能力，按照对象空间的实际情况和使用特点，运用物质技术手段及艺术创立方法，创造出功能合理而又美观舒适，并且符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。随着现代教育教学体制的改革，传统室内设计的教学理念和教学模式已经无法适应新时期的教学要求。具体而言，传统室内设计教学中的不足主要表现在以下两个方面：首先是削弱学生的创新能力。传统室内设计教学中学生们更加看重的是手工绘制图形，包括设计施工图、效果图、实体模型等，以此展示其设计方案和设计理念。手工绘制图形的过程就是锻炼学生的动手能力的过程，同时也提升了学生的空间造型能力和制图水平。然而手工绘图需要准备大量工具，绘图时间长、过程复杂、不易修改、占用课时较多，学生们把大量精力放在画面的精工细作上，反而忽略了室内环境、物质技术的构思，使得观察、思考以及创新能力方面成为学生们的弱项。这种教学模式的后果就是把学生的思维限制在繁琐的绘图或者模型制作过程中，削弱了学生们的创新能力。其次是传统教学与新技术脱节。现阶段，信息化时代，新思想、新技术不断涌现，许多新技术应用极大地促进了社会生产效率，信息技术成为现阶段世界经济和社会发展创新的重要内容。传统室内设计教学方法都是以教师为中心，把学生作为灌输对象，或者是教师注重知识经验的存储，忽略了对学生进行新技术应用的研究，学生的主观能动性、创造性思维更是难以被挖掘。学生对于新技术设计实践的尝试较为匮乏。这种教学模式是以教为主的模式，学生们对于信息技术不够了解，更不用说如何把专业知识和新技术结合在一起，更加无法满足新时期的社会需求。

四、数字艺术在现代室内设计教学中的应用

（一）数字艺术的应用，使得教学效果变得更加丰富。数字艺术和室内设计教学的融合，简化了设计程序，解除了手工绘图对于学生们的束缚，从而使学生们把重点转移到思维创造方面的培养上。数字软件能够根据设计图纸尺寸要求从而轻松做出精确的模型，而且在后续的编辑制作中，也可以按照设计的需要对模型尺寸进行快捷而又准确的修改。这个过程操作者仅需提供完整的数据和设计理念即可，传统绘图程序现在全都由计算机代劳。把数字软件应用于室内设计教学，教师可以利用多媒体教学手段对优秀的室内设计作品进行分析和讲解，并且演示制作过程，针对学生的设计方案中存在的问题及时进行指导，从而真正地达到室内设计教学的目的。

（二）数字艺术的应用在一定程度上促进了教学模式的转变。数字化时代，新技术、新观念得以在设计教学中应用，促使我们要对教学方法、教学模式进行思考，更加注重学生综合能力的培养。传统的教学模式是以教为主，而通过灵活的数字艺术，可以让它转变成以学生研究为主的具有一定互动性的教学新模式。新的教学模式是教师牵头，做帮助学生构建设计理念的促进者，而不是以往的知识的灌输者。教师可以按照室内环境将设计方案的不同需求，在“虚拟空间”中随意调用各种手段，对学生的创造性思维进行挖掘和利用，使学生的设计理念更加接近当代人对于室内设计的求，从而达到培养适合时代要求、具有创新能力的设计人才的教学目标。

五、结语

篇(2)

虽然笔者并没有对全省进行详细调研，但这种现象应比较普遍，也是大家关注的问题，现笔者针对这些问题提出解决方案。

一、成立地方监督机构

现在省组建了公共艺术课程落实调研组已对全省范围进行了巡视，了解到各个地区公共艺术课程开设的基本情况。当地也应该有这样一支队伍监督各职校公共艺术课程落实情况。

所以笔者建议由当地教育局牵头，组建当地中职学校公共艺术课程落实检查小组，成立地方监督机构，产生调研员或视导员。随时随地可以检查开设的情况，并定期向市教育部门和广东省教育研究院职业教育研究室和广东中职公共艺术研究会、省公共艺术课程落实调研组等部门反馈情况。检查小组成员除了检查工作外，还要让学校重视此项工作并传达培训会议精神：公共艺术课程是否正常开设与今后评比示范校、先进学校和学校整体评价直接挂钩，作为评选工作的重要标准之一。检查小组成员在今后学校顺利开展工作后，还要继续做好美育质量和课程评价督查督导工作。

二、师资力量欠缺的问题

师资力量欠缺是很多中职学校未能按要求落实公共艺术课程的原因之一。

在师资力量不足的情况下，学校先按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，做到把基础模块的音乐、美术各18课时的任务完成，暂不考虑拓展模块。在不考虑拓展模块的前提下，笔者强调各学校重视课外的第二课堂、学校活动、艺术活动、学校各艺术团队和社团活动的开展。

（一）学校外聘教师

学校可根据本校教师的需求量，聘请当地文化馆、艺术培训中心等社会文化艺术团体的专业人士担任兼职艺术教师。被聘教师有一颗热爱教育事业的热心，有奉献精神，充满活力和创新精神，这也调动起学生的热情和激情。

（二）部分专业先开设，逐步所有专业全覆盖

学校可以先从指定专业（动漫设计、室内设计、文秘、旅游、英语等）开设课程，在师资力量逐步完善的同时逐步面向全校所有专业全覆盖开设。

（三）课程安排可分学科、分学期

现也有学校提出：应该从什么类型的课程中调整出课时安排公共艺术课程呢？文化基础课还是专业技能课？学校可根据实际情况安排课时，每周仅调整出一节课时即可。公共艺术课程全部安排在一年级授课，我们把全校一年级学生分为两批，把音乐和美术课程也分上下学期安排：第一批学生第一学期上美术，第二学期上音乐；而第二批学生第一学期上音乐，第二学期上美术。这样分学期授课对教师的需求量减少，即解决师资力量欠缺问题又有利于课程开设。

（四）合并班级，以大课形式授课

我们还可以采取合班的形式，以大课形式授课进行教学，效仿高校的文化基础课和专业理论课。以华南师范大学为例，像全校的文化类课程和全学院的专业理论课程就是大班形式进行教学。但这种模式并不是所有学校都可以采用，首先学校要有合适的场地确保正常教学，再者学生要有较强的自主性。上课人数较多、课堂管理难度加大、不易组织教学。

三、学生缺课旷课的问题

课堂教学的吸引力才是真正让学生积极主动进课堂的解决办法。我们先从制度管理方式入手，借鉴高校学位英语的考核制度，不过关者不给予毕业证。公共艺术课程是学校对学生美育教育考核内容之一，应把公共艺术课程考核放在重要地位，结合课堂考勤和评价考核决定是否颁发毕业证书。让学生们意识到公共艺术课程的重要性，解决学生缺课旷课现象。

在制定制度的同时，关键还是提高课堂教学质量，让学生积极主动进课堂。

四、如何提高课堂教学质量的问题

如何提高课堂教学质量，调动学生的积极主动性呢？

（一）选对教学内容是提高课堂氛围的关键

有学生反映教学内容过于专业化、接受困难，单调枯燥。课堂内容选对就可以提升教学质量。

笔者在认真研读了郝大微和肖编的两本教材后，发现这两本教材的内容具有科学性和实用性。教材按照《教学大纲》的核心要求编写。在内容上别具一格、贴近学生、贴近生活，符合中职学生特点；充分考虑地域特点，融入广东特色文化，具有鲜明的岭南特色。《公共艺术・音乐》融入流行元素，具有r代性，通俗易懂，激发学生参与音乐活动的兴趣，着实地培养了学生实践能力。《公共艺术・美术》内含了古今中外传统美术知识，嵌入了涉及美术相关的新型文化领域，网页设计、工业设计等方面的拓展运用，符合中职学生涉及专业辅助知识，实现学生动手实践的实操性，发挥学生的创造性，具有时尚感。教材的内容与“弘扬中华民族优秀文化和传承岭南优秀传统艺术、实现中华民族伟大复兴的中国梦”的教育思想紧密结合。教学内容选材正确后，再结合多元化的教学形式，课堂的气氛就活跃起来，调动学生的积极主动性。

（二）充分运用现代教育技术，丰富课堂教学形式

《教学大纲》中强调“教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量……鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。”

充分利用现代教育技术，灵活运用现代网络技术：微信、QQ、微博平台、网站等来丰富课堂形式，调动学生主动走进课堂、积极探究教学内容的激情。

（三）定期举办公共艺术教育的活动， 提升教师教学水平

在教学内容、考核制度、教学形式等方面都俱备时，教师的教学水平也要得到提高。在今后的工作中定期举办全市公共艺术教育的活动，师资培训、教学评比、成果汇报等工作。

1.定期举办公共艺术教育的师资培训

“学海无涯，学无止境。”通过学习培训，让教师的教育思想不封闭、不保守、不停留在原有高度上。师资培训的长期计划，通过聘请专家讲座、学校之间的观摩学习、外出考察交流等多元化的形式，丰富教师的理论知识、教学技能，提升素养等多方面素质。

2.定期举办公共艺术教育的教学评比

“有竞争才有进步。”通过举办一些教学的评比活动，比如说课比赛、公开课例比赛、教学设计与教学论文等活动，给予教师深入思考教研方面的问题，鼓励教师创新思维。在比赛中再学习、再收获、再创新。通过比赛提高自身教学基本功。

3.定期举办公共艺术教育的成果汇报