现代平面设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇现代平面设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

五色衍生于周代形成的五行学说，经过汉代诸子百家思想的融汇，逐渐发展演变成传统色彩理论体系。“五色”是以黑色和白色为基调，再加入赤、黄、青三种颜色而成的《。孙子》中有关“五色”的记载，文中说道“色不过五，五色之变，不可胜观也”。当时只有五色总称，而无具体五色描述《。周礼•考工记》中记载：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”。由此可见，古人根据土、木、火、水、金的五行法则而定东、南、西、北、中五个方位，金、木、水、火、土，对应的色彩是：金为白、木为青、水为黑、火为赤、土为黄，对应的五行方位是：木为东、火为南、金为西、水为北、土为中央并与颜色建立关系，明确了设色工艺的生产技术规范，同时又将权势地位、哲学伦理、礼仪宗教等多种观念融入色彩。我国民间艺术受五色观的影响，表现出绚丽多彩的主基调，对现代平面设计中的色彩运用也有积极的影响。我国民间色彩中的“五色”也有自身的意义，代表着一定的含义，有些色彩在具体使用的过程中还存在一些禁忌。例如，红色给人热情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黄色则象征皇权和地位，是皇家专用色。不同色彩具有不同的内涵，在现代平面设计中一定要结合色彩的内在语义注重实际运用，不仅要保证其具有色彩上的感官度，还要使其体现一定的象征意义。

2传统五色观与现代平面设计色彩设计的相似性

（1）色彩一致性。

之所以我国民间的五色观对现代平面设计具有深远的影响，广为设计师运用，其关键就在于它与西方色彩理论具有一定的相似性。现代色彩理论是以“红、黄、蓝”三原色为理论基础，并在其之上形成了色环理论。黑白两色是无彩色系，其他色彩则为彩色系。我国古代时期将“赤黄青白黑”这五种色彩称为正色，属正统的色彩，正色混合而成则被称为间色。中国传统色彩“赤”与西方色彩理论中的“红”色最为接近，然而“青”虽不等同于“蓝”，但均属于冷色系，由“青出于蓝而胜于蓝”可见二者有一定的内在联系。民间的“五色”所涵盖的色彩品类中，包含两种西方色彩理论所定义的三原色，但是这些色彩在实际使用的时候已经超越了五种，具有更加多样的特征，构成了七色光谱，是多元化色彩的新方向。

（2）情感共通性。

传统五色观自产生衍生与形成之时都离不开统治阶级的制度约束，规范着历朝历代造物意识和大众色彩审美意识“。中国红”就是传统色彩审美的一个经典案例，红色在中国被赋予了太多特定的符号含义，广泛运用到涉及喜庆节日的方方面面。然而“红色”在西方现代色彩理论中是人类能看到的波长最长的颜色，红色作用于视觉，给人热情奔放的心理感应，在许多国家和民族中红色具有相同的文化内涵。设计工作者可以从传统五色观与现代色彩理论中情感共通处引起观者的共鸣，开拓丰富的色彩表现语言，弘扬民族色彩文化。

（3）简洁装饰性。

中国民间美术是五色观的具体体现，夸张的纯色运用与强烈的色彩对比形成强烈的视觉效果，这点在民间年画中体现得淋漓尽致。现代平面设计需要最简洁的色彩来传递丰富的内容，五色观简洁的装饰性特征恰好符合现代平面设计中简练的色彩需求，近年来优秀的平面设计案例也频繁出现。例如，奥运会五色环的标志正是采用了民间五色，具有强烈的现代设计没干，同时也蕴含了传统文化，是现代设计与五色理念的经典融合。

3中国传统五色观对现代平面设计中色彩设计的启示

从上述内容中，我们略论了我国传统五色观的含义及其理论来源，分析了它与现代平面设计中色彩设计之间的内在关联，对平面色彩设计和使用具有重要的启迪，我们从中可以得出几点启示：

（1）色彩的表现性。

我国民间色彩在使用的过程中注重装饰性和表现力，也很少受到客观对象固有色彩的影响。在色彩选用上大胆夸张，能够用浓郁的高纯度色彩展现色彩的张力，传达色彩所要达到的强烈视觉效果。民间的一些艺术家在色彩的运用中，也会根据主观喜好对色彩进行搭配，使用过程中传达出了一种恣意性，使“五色”观念得到了大胆的展现。我国现代平面设计中的色彩运用亦可以遵循“五色”观念的夸张表现性，在色彩运用中可以运用单一的色相和强烈的对比色，以夸张、鲜艳的色彩对比突出主题，吸引观者的注意力，借此来传达图形的信息。

（2）色彩的视觉冲击力。

色彩的有效运用不仅能够更好地传递信息，还能够提升设计的视觉冲击力。我国民间色彩的运用在夸大艺术效果的基础上，也善于简单、明快的使用“五色”，它在追求较为强烈的刺激效果的基础上，也能够以单一的色彩表现浓郁的色彩，给受众以心灵上的震撼。色彩多，并不意味着好，单一色彩的运用有时却能给人以强大的刺激，使色彩的张力表现得最大化。现代平面设计就受到了这一观点的启发，善于用简单的色彩表达丰富的内涵，达到设计目标，给人带来视觉上的感染力，提升色彩的可视性。例如，我国的五星红旗，简单的大红色渲染出了红旗所具有的内在含义，给受众带来巨大的冲击。

4结束语

篇(2)

一、中国民间剪纸独特的造型方式

对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸有其独特的造型方式和特定的语言符号，在世代相传的发展过程中形成了特有的观念造型体系。“剪纸艺术家通过对事物不同角度的认识和理解，从而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意识”①，向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界。中国传统民间剪纸既是作者真实生活的写照，更是他们想象中的世界，在他们的剪刀之下不同空间的物体、不同时间发生的事情都可以巧妙地组合在同一画面之中，体现了民间艺术独特的造型方式与审美观念。例如，正侧面的人物、动物头像上剪出完全正面的五官造型；为避免装饰花纹的单一，“透视”的剪出老虎肚子中的虎宝宝来丰富老虎的艺术表现；同一画面中，把不同时间、不同地点发生的事和谐地统一起来等等。这种不拘泥于事物固有的自然属性，而注重作者的想象和创造的造型方式，突破了现实物质世界对人思维创作力的禁锢，把客观的自然物象和主观的创造性思维结合起来，创造出了源于生活却又高于生活的艺术形象。而中国的现代平面设计作为中国民族文化的一部分，无法割去与本土文化千丝万缕的联系，所以，如果我们当下平面设计能很好地借鉴中国传统民间剪纸独特的造型方式与审美观念，将进一步丰富、扩展平面设计的表现形式和思想内涵，达到事半功倍的效果。中国许多成功的平面设计作品，正是立足我国的传统文化，成功地借鉴民间剪纸独特造型的典范。如中国银行标志的设计，在颜色上，此作品选用了中国传统民间剪纸中最为常用的大红色，从总体上看，与其说它是一个成功的标志设计，还不如说是一幅优秀的单色剪纸作品。在造型上作品创意完全来自于民间剪纸“虚实相生”的造型方式，设计师采用了中国古钱造型与“中”字相结合，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、大方却有深刻的寓意。中国民间剪纸造型“既是作者自身生活与理想的真实写照，但又不是纯粹的客观再现，它是作者想象的产物，既是作者眼中的世界，更是作者心中的世界。”②由此看来，它是艺术提炼加工和再创造的结果。而当下的现代平面设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而成为一种文化，所以，现代平面设计吸收、借鉴中国传统民间剪纸的独特造型方式是势在必行，也是刻不容缓的。

二、中国民间剪纸独特的题材

对现代平面设计的启示中国民间剪纸的题材十分广泛，它既反映了现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现了对美好生活的向往。日常生活中一切熟悉的事物都可能成为民间剪纸的创作题材，并体现出民间艺人惊人的创造力及高超的思维智慧。从总体上看，中国传统民间剪纸的题材大致有以下几点：

1.劳动生活题材：民间剪纸的作者主要来自于田间地头，所以，他们就地取材，表现自己熟悉又热爱的生活，如有的表现自己的生活、劳作场景；有的则直接表现自己熟悉的动植物，等等。这种通过把自己熟悉的场景及动植物的形象直接当作艺术表现主题的方式，对当下的平面设计有很大的影响。比如，我国发行于2004年的第三轮生肖猴票就是一个很有代表性的案例，设计者陈绍华即是根据民间艺术中经常出现的猴子这一动物题材来创作的，当观者看到这枚猴票时，立即会被猴子玲珑乖巧、调皮可爱的造型所吸引，既表达了设计者对生活的无限热爱，又体现了人们对美好生活的向往和追求。再如，2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计也是从民间艺术丰富的题材中汲取了灵感，在设计思想上，福娃首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、天人合一的理念。

2.吉庆寓意的题材：吉祥如意是民间剪纸中最常表现的题材之一。随着社会及文化艺术的发展，一些具有装饰性的图案不断的发展完善，成为具有某种吉庆寓意的图案，并有其特定的造型及寓意。在中国传统民间剪纸中常见的吉庆寓意的题材有喜上眉梢（喜鹊登梅）、连年有余（莲花与鲤鱼）、连生贵子（莲花与桂花）、永结同心（彩带与百结）等等。在平面设计中，好多设计师也注重在自己的作品中借用民间艺术吉祥寓意的题材来表达自己的设计理念与文化内涵。如好利来公司设计的“锦鲤”系列月饼的包装，以民间剪纸中鲤鱼的形象为主体，当顾客看到这一形象时，马上就会和民间艺术中鱼的吉祥寓意联系起来，迎合了人们祈福纳吉的愿望，促进了商品的销售。这些传统民间剪纸题材的形成和发展是民间艺人一代又一代不断加工、创造的结晶，它凝聚着老百姓集体的智慧，有着悠远的历史和深厚的文化底蕴，具有强烈的民族特征。这些个性鲜明、有着强烈民俗特征的形象在现代平面设计中为我们提供了广阔的设计思路及丰富的视觉艺术资源，极大地丰富了我们的平面设计语言，深化了设计思想与主题。

三、中国民间剪纸独特的文化内涵

对现代平面设计的启示中国传统民间剪纸在其长期发展过程中最全面、最深刻地体现着民间艺术独特而又自成体系的思维方式。在剪纸作品中，民间艺人所创造的形象都有其特定的文化内涵，将物、情、意、趣融于一体，具有强烈的象征、隐喻色彩。这种独特的思维方式与审美意蕴和现代平面设计的创作思维高度一致，并对其有重要的启示作用。

1.谐音法：民间剪纸形象中，谐音起了很重要的作用，如莲花和鲤鱼组合在一起寓意连年有余；倒贴“福”字寓意福到；花瓶、牡丹花、苹果组合在一起则有祈祷富贵平安的美好愿望等等。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵以及思维方式，对当下平面设计的创新性发展也是有至关重要的启示作用。如中国联通的标志是一个“中国结”，源于盘长和回纹的造型，它给人以四通八达，吉祥如意，日久天长，路路相通的审美感受。

2.隐喻法：“隐喻”也是民间艺术独特的思维方式之一，“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”③隐喻法是借助可视的、有寓意的或象征性的事物来传达作者的美好意愿。如“鱼戏莲”隐喻夫妻情投意合；石榴、葡萄、莲蓬寓意多子多孙；桃子、乌龟、松树、仙鹤寓意健康长寿等。在现代平面设计中借鉴民间剪纸的这种独特思维方式所创造的作品比比皆是。

3.变形法：中国的汉字具有很强的装饰性及抽象性，当汉字直接变形为图案，再结合其他具有隐喻意义的动植物图案，就成为剪纸艺术中一种很好的表现手段。民间剪纸这一独特的文化内涵在现代的设计中也得到了很好的应用。以在剪纸艺术中出现频率最高的汉字“寿”为例，当把它变形为富有装饰性的圆形团寿，并用于表现祈福祝寿的招贴海报或老年人用品、食品的包装设计之中时，便能直逼主题，达到良好的宣传效果。再如中国邮政的标志设计，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中，表达了服务于千家万户的宗旨。中国传统民间剪纸这种独特的文化内涵及审美观念，对我们现代平面设计的影响巨大。很多平面设计作品以中国传统的文化元素为基础，结合现代的思维方式，既深刻地体现了设计的主题，又把现代平面设计的理念推向了一个新的高度，具有某种典范的意义。

篇(3)

平面设计的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁画就可以看作最早的平面设计作品。它的发展史也是从最为抽象的汉字符号开始的。在近现代，汉字的图形化设计最早开始于日本、台湾等地区。在日本当代的平面设计中，设计师们对汉字和中国书法的研究和利用似乎更早一些，但日本的设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的设计元素。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。

中国的汉字作为独立的载体，它有着双重的属性。它不仅具有传达信息的功能，同时也具有着图形化的意境，即可传情达意。平面设计作为一门视觉艺术，也决定了汉字在其中会占据重要的地位。

我们也可以见到大量的以汉字或日语假名为基础元素，用中国书法的表现方式并且加入现代平面构成理念的而形成的作品。从中我们也可以感受到汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更善于从中国文化所蕴含的深层意义中去探寻设计元素和灵感，去表现更为本土的民族文化特色。>>>国字产生和变迁中汉字对日本文化的影响

中国现代平面设计的真正兴起是在20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善，平面设计这一学科也开始逐渐开始出现。而随着中国平面设计的发展与成熟，中国的平面设计师将更多的精力转向中国传统文化的挖掘。大多数平面设计师，已经在有意识或无意识的汲取汉字以及其它艺术形式的精髓，进行研究与创作，将它们运用到平面设计中，达到更为理想化的完美效果。

      希望的文学博士论文等更能吸引您的眼球，能帮助到您，如果要进行，也可以到网站查看。

篇(4)

论文关键词：现代艺术运动　现代平面招贴设计　发展　融通

论文摘要：耀眼绚丽的现代艺术运动对艺术设计所产生的影响是无法忽视的，平面设计也毫不例外的受到其干预而越发显得引人关注。现代艺术运动为平面设计的形式表现和感性思维带来了前所未有的丰富语言，本文以平面招贴设计为例阐述现代平面设计语言中随处可见的现代艺术运动情结。

经济基础决定上层建筑，也必然对艺术产生影响。19世纪以来，欧美国家前所未有的物质文明发展和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有利条件。工业技术的突飞猛进，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，被学术界称作为现代艺术运动，针对传统艺术进行全面、彻底的艺术革新运动，同时也为现代平面设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

现代招贴是由设计的画面和文字构成的平面设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。现代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其发展过程中不可避免的受到了现代艺术运动的熏陶，充满了现代艺术运动情结。

一、现代平面招贴设计语言的表现主义情结-隐喻、象征

表现主义是20世纪流行于德国和奥地利等国的艺术流派。其主要特征为注重主观意象和对自我感受的表现，强调对比强烈、厚重粗放的黑白木刻笔触，以及夸张、扭曲、变形的色彩和姿态，不仅增加了艺术感染力，同时抒发了内心情感，从而营造出特定的情调、节奏和意境。它为视觉艺术设计领域开创出一个能够充分表达内心世界的艺术空间，极大地增强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向大众传播信息的功能与目的。

二、现代平面招贴设计语言的立体主义情结-拼贴、组合

1908年，产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造。强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从"分析"到"综合"，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析"立体主义"时期。立体主义对于当时的平面设计来说，提供了极好的艺术借鉴，对招贴设计起到重要的启迪作用。

立体主义对现代平面设计做出了两大贡献。第一，它结合象征、寓意手法，对形体、空间、色彩肌理进行拼贴、综合而组成的一种新的表现手段，这就给现代招贴设计注入了新活力，丰富了招贴设计的视觉语言。第二，就是它不断地在抽象的画面中加入文字的探索。这种试探给平面招贴设计提出了图文并茂设计的启发，对招贴设计中文字要素的处理手法提供了新的认识理念。从此，这种形式在平面设计中得到广泛应用，一发不可收拾，以至今天成为人们心中对平面设计固化的认识了。

三、现代平面招贴设计语言的未来主义情结-自由文字

未来主义运动是20世纪初期在意大利产生的一场现代主义运动。 未来主义与立体主义同时存在，共同发展，二者相互影响、相互渗透。前者们给后者带来了工业化气息和机械的特征。未来主义歌颂技术之美、战争之美、速度之美。认为艺术应表现现代机械文明的速度、暴力、激烈运动的音响和四度空间等这些所谓的"现代感受"。毫无疑问地为现代招贴设计的视觉语言又增添了新的表现手段。 在平面设计领域，未来主义最大的贡献就是形成了"自由文字"的设计风格。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，类似绘画图形一样的结构组合，它可以自由安排布局不受任何固有原则的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合形式，对招贴艺术设计的视觉形式有着强有力的推进和启示意义。这种设计风格现在已成为风尚，在平面设计越来越受到重视。 转贴于

四、现代平面招贴设计语言的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接

第一次世界大战期间，在瑞士兴起了一种非理性荒谬和怪诞的艺术运动，是一种高度无政府主义的艺术运动， 名字也起的怪怪的，即"达达"主义，达达主义认为世界是没有任何规律可以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达对传统艺术、现实世界和疯狂战争的反应。

达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用摄影照片的拼贴方法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自由化的处理手法。达达主义对视觉艺术与设计发展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的形象进行夸张、变形、置换的艺术处理手法，可以说都是受到达达派的启示和影响而产生的。另外，达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作画面，以及用蒙太奇照相拼贴的表现手法，都具有强烈的视觉效果。达达主义的这些新型表现形式极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

五、现代平面招贴设计语言的超现实主义情结-感性、联想思维

1924年，法国作家安德烈·布莱顿发表了《超现实主义宣言》，它标志着欧洲又一个重要的现代主义艺术运动诞生了。超现实主义是在第一次世界大战结束，欧洲文明遭到了极大破坏的背景下产生的。一些知识分子、艺术家的情绪处于虚无主义状态，因此，他们认为所谓真实的表象都是虚伪的，包括传统的文明方式、语言、文字、绘画、设计等也都被认为是虚伪的。这一观点打破了逻辑思维和现实的制约，以感性的联想思维来指导并表达原始创作的冲动和主观意象，以象征和隐喻的手法，表达出不可能成立的人为形象和环境，把现实观念与梦境幻觉的本能潜意识结合起来。因此，超现实主义的艺术表达形式无论是在绘画上还是在平面设计中均产生了巨大的震撼，并广为流传。

超现实主义在招贴设计领域的影响是空前的。其特点有二：第一，超现实主义把毫不相干的事物组合，拼贴出一个不可能存在的实事境地，从而传递出一定的信息特征。第二，以写实的形象用荒诞、夸张、比喻、象征等多种组合手法来传达特定信息，更加有效地显示商品的功能和信息。计算机在平面设计中被广泛应用之后，招贴设计师利用它并结合摄影蒙太奇、装饰漫画、具象、抽象等多种表现手法，更加充分地发挥超现实主义的观念和特征，为现代平面艺术设计领域开辟了无限的创作空间。

现代平面招贴艺术，无论从创作理念还是表现形式上均受到现代主义艺术思潮的深刻影响，进而加快了平面艺术设计发展的进程。所以，艺术与设计就象硬币的正反面，二者相辅相成，不可分离，相互融通、相互促进才是艺术与设计发展的必经之路。

参考文献：

[1]王受之：《世界现代平面设计史》，新世纪出版社，深圳，1998。

[2]汤义勇：《招贴设计》，上海人民美术出版社，2001。

[3]王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999。

篇(5)

论文摘要：具有两千多年历史的湘楚艺术具有极高的设计与文化价值，是现代平面设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从湘楚艺术的图形构成方法、色彩风格、纹样布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段，以期通过对湘楚艺术设计理念的探讨对现代平面设计给予启发与引导。

艺术的诞生，发展，离不开产生这一文化的地域，民族和时代。平面设计作为一极具文化内涵的设计类别，对公众文化心理的认同，传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。平面设计的文化取向一直是设计师关切的课题。也只有对传统文化深层次的理解，融化。才能使产品平面起到在文化认同下达到购买的目的。起到对消费者在满足使用功能的同时、升华和提高精神内涵的作用。进入信息化时代，烦杂的信息流使人们无所适从，这是一个重新评估、建立人生观、价值观的时代。中国平面设计师从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段，到对中国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中人们越来越发现具有两千多年历史的湘楚艺术，竟是如此的率真、浪漫。那充满奇思异想和烂漫激情的楚辞、楚漆器、楚织绣和楚帛画，正是刘勰形容屈骚所说的：“惊采绝艳、难与并能矣”（《文心雕龙辨骚》）。

湘楚艺术保留和延续了原始宗教的氛围、保留和延续了人类童年期的炽热情感和天真气息，同时吸收了中原传入的发达文化和发达工艺，因此具备前代无法达到的工艺水平和后代难以出现的艺术真情。它比中原艺术保留了更多原始文化和商文化的遗迹，又绝无殷商艺术的恐怖、威慑和周代艺术的理智、秩序。无论工艺、绘画还是文学，想象总是那么丰富多彩，情感又总是那么鲜明、炽热，那充满乐舞旋律的生命律动、至美至艳，只有在原始神话中才能出现的浪漫想象，那概括单纯而又灵动变化的艺术形象，那不拘写实的装饰情味，那卓越的艺术表现力，不可思议地同时出现于湘楚艺术，使楚地艺术成为战国艺术的最强音。

地处长江中下游的楚国，气候温润，多山林丘壑。聪慧的楚地劳动人民利用当地盛产的天然材料，文化和宗教信仰创造出举世无双的湘楚艺术。

一、以形象的造型作为型的标准，在标准中产生符号

湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。

楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。

从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。

现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。

二、用色大胆而强烈 在纹样中产生流动

楚人尚赤，源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜，赤为火的颜色，象征南方，系生命之色，而黑色则是指北方，红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。

色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。

湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。

三、结语

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚艺术面前，我们往往惊叹楚人对生命的执着与热爱，惊叹楚人神秘的宇宙苍穹意识，惊叹只有遨游的心灵才能创造出来的图像。湘楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准，具有极高的设计价值与文化价值，通过对其艺术形态的解析，对湘楚文化艺术进行系统、深入研究，从创造手法、创造思维上将会给现代平面设计师提供十分有借鉴意义的思路和方法。

参考文献

篇(6)

关键词：篆刻艺术；平面设计；中国审美和思想；审美价值

艺术创作的民族化与本土化，是本世纪中国艺术创作的主要命题。在这一命题之下，众多充满中国风情、华夏情感的艺术作品应运而生。如平面设计艺术，从对西方艺术的模仿中解脱出来，由中国古老的传统文化中汲取营养，以中国独有的审美思想、艺术形式展现在世人眼中。

本文以我国传统艺术形式——篆刻艺术为切入点，以对篆刻艺术的历史渊源、审美趋向的梳理为基础，结合对当下平面设计中以篆刻艺术为载体的优秀平面设计作品的细致分析，指出传统篆刻艺术与当代平面设计之间存在着形式相似性与内涵趋同性，以平面设计的视角发掘篆刻艺术中诸多表现形式参与设计创作的重要价值。以期为当下与未来的中国平面设计之发展，奠定有力的理论基础。

一、刀落石化之境——中国篆刻艺术概述

“中国传统篆刻艺术历史悠久，内涵丰富，跟其他文化因素一致，作为一种‘缩龙成寸的艺术形式’”[1]，篆刻艺术的诞生和发展正对应着中华民族独特的审美趋向、文化思想、历史传承等，更与传承千余年的书法艺术、绘画艺术、金石学等等息息相关。换而言之，作为中国传统文化的重要组成，篆刻艺术与其他艺术门类之间有着千丝万缕的关系；而作为一种独立的艺术种类，它在表现的形式、传递的视觉信息等方面又有着独特之处，深远影响着其他艺术种类、乃至中国传统文化、艺术的发展方向，是中华民族千年来文化、艺术、思想等的伟大结晶。

（一）、篆刻艺术的发展溯源

篆刻是书法艺术、雕刻艺术的集合体，它以印章的形式表现自身魅力，因而有人说“篆刻是集文字书法美与章法排列美、刀法展现美及金石自然美于一体的表现性艺术”[2]。在二千余年的发展历史中，篆刻艺术由古代印章发展而来，分为实用性为主的官私印章与以艺术欣赏为主的文人印章两大类。而在经历的十多个朝代中，又出现了两次高度发展的历史阶段：一是战国、秦汉及魏晋六朝时代，以玉石、金等为材料，被称为“古代篆刻艺术时期”，以实用为主；二是明清以后，以艺术欣赏为主要功能的文人印历经唐、宋时期的积淀而在此时呈现高度发展的状态，篆刻艺术走向异彩纷呈的繁荣之势。

可以说，古印章独特的表现性和实用艺术表现功能，在历经千余年、无数工匠文人的探索中获得了系统化、完整化的发展，这为篆刻艺术的发展和延续奠定了深厚的基础。其方寸间表现的美学思想、章法境界等更始终吸引着人们的目光，成为中华文化不可割裂的重要组成部分。

（二）、篆刻艺术的审美价值

篆刻不同于书法、绘画，它的审美价值与其实用相关，而又超越实用性走向实用艺术性。当然，这也可能就是篆刻艺术能够独立成为一种艺术门类，而没有隶属于书法、绘画或雕刻艺术的缘故。

首先，篆刻艺术以篆书字体为根骨，文体在方寸间展现的结构组成、形态变化等，无不昭示着对应的时代审美需求。自然，不同时代的篆刻字体都各具特色，但与中国画相通的是，笔法、形式、材质等的改变只是外在形式方面的丰富多样，而内在追求的精神境界却从不曾更变。如制作的工艺技巧方面，虽历代都有不同，却始终坚持庄重劲朗、韧力俊秀的审美追求，着重体现文字的古拙、典雅之气。

其次，篆刻艺术以刀，彰显字体充满美感的线条和结构，并由此组合成深具魅力各类章法，体现其审美价值。进而言之，创意的刀工必然带来风格迥异的字体，这些字体紧凑组合在印章上，又呈现出不同的整体视觉效果，从而得到独特的意蕴和境界。诚如清代文人高阜描述的“约千言于数字，缩寻文于半圭，不越径寸之中，而尽乎碑版铭刻、赋诗乐志之胜”[3]。可见，将千篇万言，缩刻在径寸之中，其浓缩的不仅是历史、文化与文字，也浓缩着思想、审美趋向和创作者个人所追求的情趣意境。“文人篆刻不仅力求印章文字、章法、刀法各方面符合传统审美原则，同时努力将作者个人的修养和追求贯注其中，在作品中创造出意想，情趣和意象融而为一，令篆刻的审美价值更加丰富和具体，从而真正成为一门纯粹的艺术形式。”[4]

二、刀落石化境的生命延续——平面设计中篆刻元素的运用

古老的篆刻艺术，通过对字体形态的改变及字体与字体之间的布局，于小小方寸间构建出一个个或厚重古拙、或娟秀轻盈、或大气雄浑的艺术世界，“为现代平面设计开了厚重、古拙之风”[5]。所以说，篆刻的美在于文字自身的精美设计、在于印面上文字之间的章法布置、在于文字内容蕴藏的意境、在于印章表面散发的厚重金石之味，在径寸之间选择着的、安排着的、表现着的、传递着的没有一丝一毫的“任意妄为”，而全部是传递思想、情感和信息所必须的。这种对印面文字与文字之间的组成关系（章法）所做的精心设计和经营正是篆刻艺术之美的重要手段，更是其设计倾向的重要体现。本文仅从文字设计之美与章法经营之妙两方面谈篆刻艺术在当代平面设计中的运用，以展示其古老生命在当代平面艺术中延续与发展的必然性与重要意义。

篇(7)

一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受

画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。

二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心

在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。

三、利用各种构图形式深化主题

点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。

作者:王上 单位:四川艺术职业学院

参考文献：

[1]曲震宇.论构图在平面设计中的各种作用.美术教育研究，2012（22）

[2]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用.吉林大学硕士学位论文，2006.