造型艺术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇造型艺术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

第一，关于对称与连续的形式构成手法的运用。对称这一形式构成手段具有很强的装饰性。这种手法的运用在一定程度上化解了单项艺术表现题材的单一。同时，在强烈的平衡感与稳定性中彰显了立体造型作品的完整性、丰富性以及当时人们在对立体造型艺术作品的认知中对于庄重感的期许。然而，单纯依靠对称的表现手法仍不足以解决表现题材单一的问题。于是，鲜卑人在其部分立体造型艺术作品中使用了今人所谓的“连续”表现手法。这种构成形式使主体形象按照统一秩序多次出现却又巧妙结合，同时配以装饰纹样或图案，共同营造出丰富、完整、庄重、美观的艺术构成形式。

第二，镂空的造型表现形式。鲜卑立体造型艺术作品中，有很多是为美观、装饰或象征身份而佩戴的饰牌，尤其是金饰牌。于是，镂空无疑成为其理想的造型表现形式。在节省材料、减轻重量的同时，镂空的形式要比实体浮雕的形式更具有空间上的纵深感，更容易与佩戴者融为一体，艺术效果生动而灵活。创作者对于对称形式的作品的镂空部位、形状、面积等把握得十分精准；对于非对称构图的、单一主体（或主题）的造型作品，其镂空部位的大小、疏密、方圆等对比、协调关系的设置与安排也是经过深思熟虑且相当严谨的。

第三，意象造型与纯粹抽象图案的结合。这种造型与装饰图案相结合的艺术构成方式，在当时来说，有些的确是出于图腾崇拜或意在融入族徽、族标以表明身份，但其结合方式能够让人更深切地感受到这一游牧民族的精神，也着实精妙。鲜卑先民在创作立体造型艺术作品时，除了关注主题与形式之外，也在努力追求新材料所带来的审美特征与装饰性。如黄金镶嵌宝石所形成的“金镶玉”的审美特质，在其常见的主题与独特的艺术构成形式下彰显出浓郁的草原游牧民族的文化气息。从鲜卑立体造型艺术作品中，我们不难发现鲜卑先民对其所塑造的动物、人物形象进行过细致入微的观察并具有深刻的了解。

篇(2)

泛灵崇拜是人类早期最早的自然崇拜，水、火、风、日月星辰、天空、大地、山川、河流、森林、雷电，当地球诞生之日并孕育其中的自然之物，是人类早期崇拜的原始图腾。对于陌生强大事物的恐惧与崇拜，这是世界上每个新生的民族都经历过的过程，在这样的历程中，从未知强大事物中吸收灵感，自然而然的衍生出了写实或者抽象的造型艺术。鄂温克族人民也不例外，比如对于火的崇拜，火能造福人类，又能毁灭人类，对于火的使用是人类原始文明进步的一大特征，鄂温克族人民对于火充满了敬畏与崇拜之情，在狩猎活动中要保留火种，吃饭、喝酒前，都要滴火上一些，并且不能大声喧哗，以防引起火神的不满，种种对于火的禁忌习俗，体现了鄂温克族人民对于大自然的尊重与崇拜。

二、鄂温克族造型艺术的符号生成

鄂温克族的造型艺术的图案，由植物纹、鹿角纹、蝴蝶纹、几何纹、星座纹、文字纹、组合纹、动物纹等组成了其表象内容，它涵盖了生产、狩猎、祭祀、建筑、器乐等多项内容。从深层次来说，是物化的象征性符号，其反映了鄂温克族人民对于自然的崇拜，对于山林无法割舍的故乡情怀。笔者通过整理分析将其分为几何纹、动物纹、植物纹。几何纹是客观事物的规律抽象化结果，经过艺术取舍达到简洁明晰，剔除了更多的理性思维因素，只保留其客观形态的特征。它有符号的特质，简单易认，它是抽象的形式，由自然现象的感官认识得到普遍的初级的提炼，它体现着原始文化中人类普遍的、初级的感想认识的共同性。几何纹的出现早于其他任何一种纹饰，它说明了在原始狩猎民族中，对于几何形的认知是从生产劳动而来的。动物纹是指现实动物或者想象动物经过艺术化处理提炼，具有活动性和神秘性的具象符号。动物纹在装饰中占据主导地位，反映了在生产力低下的阶段，人们表现动物所具有的并借助动物的超人力量，从心里上战胜外力的一种观念。鄂温克族的动物纹几乎占据了鄂温克族人图案纹饰一半比重，多以驯鹿纹、鹿角纹为主，蝴蝶纹为辅。植物纹在鄂温克人的图案纹饰中占据了重要的位置。从原始艺术研究学的角度来讲，身为狩猎民族的鄂温克族，植物纹饰的出现似乎毫无道理，其实恰恰相反，那是因为原始的狩猎活动，是具有不确定性的，有的时候是满足不了人们生活最低的物质需求，需要以采摘野生植物来作为狩猎活动的补充。由于鄂温克族特殊的社会分工，男人负责狩猎活动，而女人负责采摘植物、制作桦树皮器皿、做饭等等生产生活活动，制作各种器皿的同时还要采摘植物，植物纹饰的出现便显得合情合理了。鄂温克人使驯鹿的民族，他们在饲养驯鹿的过程中，对于驯鹿有着深刻的感情，希望驯鹿所吃的植被永远也吃不完，永远根深叶茂，这样驯鹿便能膘肥体壮了。植物纹样又可分为树叶纹、花草纹、花朵纹、树形纹等，生成多是由大自然各种植物的花、叶、茎、根等完整的植株，以连续出现，最终围和器壁的装饰手法出现的，它赋予了其生机勃勃的生命寓意。

三、鄂温克族造型艺术符号的重构创新

从鄂温克族的造型艺术中提取文化符号，并进行原型梳理，使他的艺术形态特征更加突出，具有标志性。笔者经过整理认为有以下四种主要转化形式：一是尺度转换，一些别具民族特色的器具、雕塑、装饰品可以通过尺度转换的形式，进行成比例的放大，称为具有可识别性，别具民族风情的公共艺术品。如克莱斯.奥登伯格善于把日产生活中的东西成比例的放大，成为一种特殊性雕塑，用以来取代传统意义的雕塑。他的实物雕塑是无所不包的，各种物品到了他的手里都能成为别具风格的艺术品，吃剩的苹果核、自行车轮胎、望远镜、剪刀等。二是直接使用，通过原型梳提炼的造型符号直接使用到艺术作品创作或者设计之中。三是提炼创新，鄂温克族有着丰富的神话故事，艺术家们通过再次的艺术创作，根据神话故事进行绘画创作或者雕塑设计等使神话故事、民族风情以具象的、真实的方式呈现给大众，并产生互动，使人们有更加真实客观的感受。四是抽象提炼，在造型提炼的基础上，抽取可独立存在的、具有标志性特征的二维或者三维民族符号，根据历史演变、文化多样性与经济类型的变化，原始纯形态的基础上，通过一元、二元或多元点线面的组合，分离关系的变化，创造出有规律、有秩序的新形象。生成的新形式浓缩了鄂温克族文化的特征，是非物质文化的传承与发展的钥匙，对于鄂温克族民族文化、民间美术等起到至关重要的作用。

四、结语

篇(3)

秦陵兵马俑虽然是封建集权统治下的遗存，有着其鲜明的政治背景，但同时它也是中国最古老、最广泛、最质朴的劳动民众的智慧结晶。丰富的立体人物、动物、马车及文献和图片资料都是我国古老艺术形式的典范，也可以说它是最具中国民族特色的“陶文化”的代表作，所以它的艺术成就主要体现在作为造型艺术作品的典型性上，具体从以下三个方面分析：第一，对人物的关注和理解已经达到一定的水平。兵马俑的创作者，力求完全再现秦国军队的风采，人物表情动态及衣冠细节模拟真人，形态各异，头部重点突出，人物个性明显。兵俑面形轮廓有方圆长宽窄多种，发式或挽或冠，眼眉分为粗细长短平弯斜竖多种，胡须更是上翘下撇，或八字短须或满鬓络腮，嘴也有张有抿不一而足。另外它还有规律的针对不同的人物对象进行适当的彩绘，丰富了人物造型的视觉识别功能。第二，对生活的体验和再现很深刻。数量众多的兵马俑主要以战斗中军阵的形式排列在一起，规模宏大气势磅礴，给观者以强烈的共鸣震撼和感染力。富有变化和针对性的人物造型使兵佣的性格特征同人物的身份相符。同样陶制战马佣形体也接近生活原型，比例匀称，造型洗练，概括有度，轮廓优美，充分体现艺术创作源于生活服务生活的事实。第三，在造像中科学的程序和比较准确的解剖知识的运用起到决定性的作用，这为后来的传统立体造型艺术提供了丰富的经验和有效参考。兵马俑的头部和身体大多是分开塑造的，特别是人物的面部形象都是根据真人逐一精心捏塑而成。无论是人还是车马都具有写实的特征，细节刻画精微细致，灵活自然。

2秦陵兵马俑的文化寓意

首先，秦始皇陵兵马俑既是现代考古科学的百科全书，还是墓葬建筑的典型代表。它直接影响了封建统治者的思维观念，并且在军事组织及作战方面为现代考古工作者了解研究“秦王朝”历史提供了丰富的实物遗存资料。其次，秦始皇陵兵马俑是中国文化艺术的集大成者，特别是在造型艺术范畴上的丰碑形象。也可以说它是最具中国民族特色的“陶文化”的代表作，是一种“土与火”的神奇结合，这种早期劳动人民对自然的亲近，奠定了早期造型艺术成熟的坚实基础，这对中国现代艺术发展方向的影响正在与时俱进的体现出来，以它为代表的陶文化和造型艺术在中华民族文化复兴的长河中有着举足轻重的借鉴参照价值。给我们的精神文化注入了自信的元素，为我们走向更高的艺术顶峰提供了足够高而广的平台。从某种意义上说，它是中国文化艺术的立体音符，不断地奏响高亢乐章。再次，在现代生活中，秦陵兵马俑还扮演着诸如中国的名片，世界的奇迹等角色。让现代人更深刻的了解中国古老先民的生活，它生动的从衣食住行等方面揭示了秦王朝的习俗、礼仪、军事、政治和文化的方方面面。随着现代第三产业的迅猛发展，秦陵兵马俑在旅游文化方面也发挥着重要的资源价值作用。总之，秦陵兵马俑的艺术奇迹体现了中华民族丰富的感受力和创造力，深刻反映和揭示了东方文明的特色与特征。两千多年的辉煌成就，无论是对掌握政治文化导向的统治阶级，还是对普通民众的被统治阶级它都有着深刻的影响，那种潜在而自觉，直接或间接的作用，在人们的精神世界中延续千年，贯通古今！

3秦陵兵马俑对现代造型艺术的意义

秦陵兵马俑作为一个立体记忆的宝库，深刻地影响着中国文化艺术的内涵和外延，在新时代我们应该站在新的高度与时俱进的审视它的文化意义及艺术价值。在审美的同时对它进行科学的艺术判定。另外，最新的考古信息显示，秦陵是一个没有彻底完成的墓葬工程，也就是说它的传奇与神秘是伴随“秦王朝”的兴衰，体现华夏民族文化精髓的精神丰碑。一件现代艺术作品的造型，让观者能够在短时间内产生共鸣是不容易的，它是一个有秩序的必然过程，绝非偶然。共鸣是审美者的情感与审美对象的契合、一致、相通，是美感的一种表现形态，是积极审美中一种常见的心理现象，是艺术作品能为观者接受的前提。起先我们需要通过视觉感性认知这道门槛，进而在理性思维的深刻分析取舍印证之后，得出对这件作品的基本认识。在这个过程中，共鸣作为一种心理现象，它毕竟属于主观意识的范畴，共鸣的产生不仅取决于对象的性质，还取决于对象对观者的刺激强度和次数，以及特殊审美个体的心境、情绪、素质、认识以及审美经验和观点，而积极审美的心理活动却是一个反复筛选、倾向潮流、不断深化的过程。在这个复杂过程中“写意精神”的重要性、必然性可窥探一斑，它决定了一个积极审美过程能否达到共鸣的广度与深度，对现代艺术造型的任何门类都不例外。新文化的发展动向引导着大众积极审美心理激增，设计作为视觉传媒艺术的孪生体，它不仅直观影响到我们的视觉识别系统，还潜意识的干预到我们的心理暗示。秦陵兵马俑对华夏文明的代表性作用，正好使大众对以它为载体的设计作品过目不忘，近而对该设计对象的探究欲提升筹码。一个成熟的、完美的形式不仅在视觉上给观者以舒适、兴奋、诱惑等。而且在短暂的瞬间就给观者继续探索这件设计作品提供一种可能和机会，是能否跨入一个有潜在价值的积极审美过程最为关键的一步。

4结语

篇(4)

皮影戏又称灯影戏，是利用光影投射原理，将半透明的彩色皮质影偶紧贴于白色半透明的布幕上，艺人们手持木杆操控影偶并在多种民间乐器的配合下进行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚语演唱，取材于当地耳熟能详的民间神话传说，深受老百姓喜爱，是一种广泛流传的古老而独特的民间戏曲艺术。罗山皮影历史悠久，据明、清《罗山县志》记载，皮影于明代嘉靖年间传入罗山，落地生根，到宋代繁荣，距今已有460年的历史。罗山皮影在当地俗称“皮摔”，其唱腔、道白接近湖广语系，被归为西调皮影。罗山皮影是中国皮影四大流派中河南皮影的代表，由于其地处鄂豫皖交界，在中原文化和荆楚文化的浸染下形成豫风楚韵的独特魅力，曾经占据各类民间艺术的龙头地位。皮影有动为戏、静为画的特点，这些由皮影艺人亲手制作的影偶，早在上个世纪四十年代就已经远销美国。1984年罗山皮影艺人杨龙山绘制的影偶在中国美术馆参展，受中外专家学者一致好评。1991年后，罗山皮影艺人与台湾同行进行交流，被誉为美妙的工艺品，之后大批量出口到台湾和东南亚地区。2008年，罗山艺人李世宏创作的影偶参加第十届亚洲艺术节获得特殊荣誉奖。同年，罗山皮影被列入国家非物质文化遗产名录扩展项目名录，2011年被列为世界级非物质文化遗产。然而随着科技的发展、人们价值观和生活方式的转变，罗山皮影日渐退出历史舞台，面临生存危机，如何才更好的保护和传承，使罗山皮影这朵艺术奇葩在现代绽放。本文将从现代装饰的视角全面解析罗山皮影造型艺术，并试图找出现代装饰对罗山皮影造型艺术继承与发展的有效途径。

二、现代装饰视角下的罗山皮影造型艺术

罗山皮影造型艺术由头茬和身段组成，通常一个身段可以搭配不同的头茬来实现人物角色的变化，特定人物的服装和头茬是固定的。艺人通常会在影人的两手和脖子处安装操纵杆，根据剧情的发展，使影人做出动静举止、喜怒哀乐来完成动态的画面。静态的罗山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂质朴、自然单纯、色彩浓重，表现力较强，尤其重视面部的精雕细琢。罗山皮影整体造型相对河北皮影“土”味更浓，甚至略有笨拙的美感，装饰图案更有原始感和神秘感。从皮影整体外形上，轮廓清晰简练概括，线条紧凑生动有力、变化丰富、节奏明快、富于韵律；从轮廓内部上，以线描、雕刻、镂空、彩绘为主，图案很紧凑，同时繁简得宜、虚实相生。

（一）多视角的二维平面性

皮影的制作材料和表演方式决定了其二维平面性特点，为了加强表演艺术的视觉冲击力，罗山皮影造型采用了多视角多拼接的空间造型艺术手法，简单划一的人物外轮廓和纷繁复杂的身段造型形成鲜明对比与和谐统一。影偶面部通常采用正侧面刻画，也称“五分脸”，正侧面的五官轮廓线使人物形象更加生动和真实。如生、旦、净人物刻画时只能看到一只眼、眉，并夸张延长至耳际，线条流畅飘逸，一气呵成，而嘴部、头冠多采用四分之三侧，也称为“七分像”。这种多视角的手法根据角色不同灵活运用，如丑角造型多设计成七分脸，露出双眼，扩大刻画面部特征的表现范围，若有独眼瞎丑角时，七分脸便于表现另一只眼瞎特征，以增大人物喜剧性和趣味感。最为独特的是这种多视角同时出现在一种形态要素中，如罗山皮影生、旦角中帽饰后面的羽翅几乎对等安置，发髻却作为正侧处理；服饰造型上领口用正面、衣袖为正侧面、腰部以下为四分之三侧；腿部造型多为一前一后两个正侧面表现。在衬景配景处理上同样运用了多视角的方法，如桌子处理，出现了显示三大面透视效果的四条腿，而非正侧面的两条腿，从观众席看正侧面的影人坐在半侧面的桌椅上，倒也自然舒适。智慧的罗山皮影人深知剪影造型的单调与不足，娴熟的运用了平视、俯视、仰视等多角度以期表现立体感，这种造型与我国传统绘画散点透视有异曲同工之妙，符合皮影戏观众的审美情绪和习惯。

（二）写意和写实打造传神形象

罗山皮影造型与朱仙镇年画在构图和表现技法上一脉相承，不仅追求外在形象的逼真，更崇尚内在精神神韵的表达，追求形神合一的艺术效果。同时与中国传统绘画的造型特点相似，以形写神，注重写意，妙在似与不似之间的传神艺术。影偶造型上，紧紧抓住各类角色人物、动物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有规律基础上，抒发艺人主观情感去塑造影偶的性格气质和神韵，将写意和写实完美结合，极大提升了影偶形象的观赏性。生、旦角的纤眉细眼、高耸额头、细挺鼻梁、点紅小口、莲指修长再加上阳刻面部轮廓，尽显白净斯文、温文尔雅的独特韵味。阳刻的五官轮廓配上阴刻的发饰，产生起伏对比，愈发显得俊美。旦角和生角的性别区别多在眉目上，男性剑眉目长，眼角上扬，棱角分明，多忠诚，女性挑眉凤目，纤腰莲足，明媚皓齿，多温婉。另有一类生角，相貌异常俊美，耳处饰花，粗眉压眼，多风流奸诈之徒。净角狮鼻豹眼，夸张到变形的阔口之上，以赤眉虬髯陪衬，表现其威武强悍英勇之势，而鹰鼻鹞眼张口刻画多奸诈。丑角吊高眉毛、豹额圆眼、朝天鼻翼、龇牙歪嘴尽显其滑稽诙谐之神情，虽丑陋而无厌恶之感。丑角在雕刻手法上通常采用阴刻实雕、或实空结合、或绘制，勾勒出脸型和神态，以加强图案上的轻佻滑稽之感。怪兽造型多为汇集诸兽于一兽的形象，威猛矫健而无怪异之感。艺术处理上运用提炼、变形手法，经过现实与主观的巧妙融合，使其极具装饰性和观赏性。

（三）形式多变的装饰纹样

罗山皮影在二维平面性的造型空间中运用多视角的手法增强立体感和空间感，而整体造型又无杂乱不适之感，这在西方严谨理性的透视原理上是不可能成立的。那么究竟是什么让皮影展现其独特魅力？其中是否有规律可循呢？笔者经过大量调研、走访、实验，认为其关键在于巧妙的装饰手法。

1.装饰纹样的统一性

罗山皮影造型的设计上大胆吸收了汉画像砖和朱仙镇年画的处理方法，采用彩绘和刻镂相结合的工艺，绘制具象和抽象的纹样做装饰，运用反复、连续、对称，散点平置的艺术手法排列，形成韵律和节奏感。影偶在面部特征的处理上多采用对五官的夸大、移位和变形上，尤其表现在对嘴部处理上。通常用具象的花草云凤图案修饰女性，用龙虎水云图案代表男身，一刚一柔的图案对比，不仅丰富了画面美感而且交待了人物的性别。而在人物的裤脚、袖角、帽子、领口处常绘制抽象几何纹样，如文官蟒袍裤脚下的几何海水图案，女性裤脚处的半圆图形等。这种抽象纹样属于热情的抽象，就像图腾深置百姓内心，配以阳雕阴镂，适当计白更显得繁简相宜，虚实相生。“这种抽象的合规律造型就是独一无二的最高级的造型，当人类面对外物巨大的杂乱无章时，在这种造型中就能获得心灵的安息。”这就是装饰纹样赋予皮影的魅力。

2.装饰纹样的图底关系

影偶造型借助灯光，较暗，身高十五寸为图，三尺白幕，明亮，面积大为底，这种图底对比使有着流畅轮廓的黑暗的影人造型在规则形状的明亮的白幕衬托下，每一个空间细节都准确无误的呈现出来。这样一亮一暗、一大一小和一静一动，白幕与影人互补互存，相辅相成，构成一个视觉整体。观者在这种明暗、简繁、虚实、曲直的对比中进行视觉的调试和交替，形成一幅幅完整的动态画面。

3.装饰图案的寓意性

民间有图必有形形必吉祥的说法，同样在皮影图案中代表吉祥如意的图案比比皆是。皮影图案大多都以隐喻、谐音、暗示的方法在装饰造型的同时，起到了甄别人物身份，彰显人物品格的作用，同时也寄托人们对美好生活的向往。如影人服饰处理中，花朵多半正面处理，以追求圆满，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多饰牡丹、桃花、桃子、寿字纹、佛手、万字不到头等纹样讨个福寿双全的吉祥。文生多有梅兰竹菊、琴棋书画等图案装饰，雪花象征淡雅文静，多用于旦角和文生。在桌、椅、几、轿的配镜上多出现狮子滚绣球、平安如意、五福捧寿、五龙戏珠等装饰图案。另外，在服装的装饰上大胆吸收了民间剪纸中水云龙凤的纹样，运用四方连续和二方连续的排列技法，配上镂空的雕刻手法，使得画面热闹、饱满而又有秩序感，对于已经多年流传，形成定式的纹样，如龙纹是权力和地位的象征，多用于皇帝的服饰或皇帝专用的器皿装饰上。

（四）绚丽色彩点亮整体氛围

色彩是皮影造型中不可忽视的重要元素之一，罗山皮影在选色上受五行用色观的影响，多用纯度极高的丙红、稀绿、肤青、藤黄、焦黑，肤白，其中肤白为皮影材料牛皮本身的淡黄色。影偶形象常年使用仍然绚丽多彩、赏心悦目，这跟其独特的上色工艺有重要关系。艺人选用当地矿物质熬制颜料，用平涂和晕染的方法，按祖传技法循赤、青、黄、绿、黑的先后顺序，双面着色一气呵成上色过程。经过多种工艺使颜料吃进皮子，再用当地桐油配以砣砷（釉）等化学物质，特别熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶莹剔透具有独特的艺术美感。对人物的选色上借鉴京剧脸谱的用色处理方法，黑色多正直，红色多忠烈，白色多奸恶，绿色则表示骁勇善战。如“三国”中的关羽画红脸，程咬金、《五峰会》中的暴虎勾绿脸。在颜色搭配上，讲究简中求繁，运用色相、明度、纯度的对比来增强色彩醒目感，这与现代用色原理相悖。如红配绿，现代人认为对比过于强烈很是俗气，而在皮影中却极为常见。如关羽施红脸，一身绿色蟒袍搭配，黑色长胡须，黑色结构线，配以皮革本身的淡黄色和镂空部分的白色，交相辉映，使人感受到其忠勇仁义之气。罗山皮影多用大红与大绿、黄与黑、黑与红、黑与绿的强对比，运用调和法和恰当的用色比例、使颜色协调统一于淡黄色半透明的皮质里。如果分析皮影色彩的情感表现，用味觉、听觉和时间来形容她的话，那一定是一串串热火朝天的辣椒，奏响一首颜色冲撞的奏鸣曲，去享受骄阳似火的灿烂夏日。

三、现代装饰继承与发展罗山皮影艺术的有效途径

现代装饰艺术发展到今天，已经在视觉传达、产品设计、环境设计等方面扮演着举足轻重的角色，而诸如罗山皮影这些优秀传统民间艺术则因各种因素的制约，在现代社会中逐渐萎缩沉寂。如何才能在现代社会中使其二者相互促进，共生共赢？笔者认为现代装饰唯有从传统文化中学习，深入挖掘传统文化的美学价值，提取装饰元素，在现代艺术设计中做好传承和创新，才能称之为民族设计，才能更好的弘扬和传播优秀的传统文化。手法借鉴。将罗山皮影造型艺术中的多视角和散点并置、图案的对比与统一、夸张与抽象的艺术手法运用到现代装饰中。在进行视觉传达设计中和旅游纪念品设计中运用这些元素以合理的设计手法去安置，显得尤为重要。如获2004年靳埭强设计奖铜奖的《皮影字体挂历》，提取了传统皮影的装饰图案元素，进行概括、夸张，用现代色彩进行填充，形成了时尚和古朴交融的和谐效果。这种方法同样适用于室内软装饰设计，利用皮影元素的提取，结合现代的艺术手法，运用在室内的屏风、背景墙、隔断，装饰物件上，可以营造出一个别样的皮影世界。与各种材料相结合，形成不同肌理、质感具有皮影韵味的装饰艺术，甚至打破皮影的平面性，在各种立体造型中提取皮影元素，展现视觉美感。如在中国数字科学馆中展出的艺术家Eggdoodler创作的命名为Africa的鸵鸟蛋雕刻艺术作品，他就是利用了传统的皮影刻镂和造型工艺技法，最大限度的拓展鸵鸟蛋的厚度，让作品的层次成为重点，在当时的艺术界产生不小的轰动。在他的作品中就连动物细微的神情与身上的纹路都能清楚呈现，原本平面的作品产生了立体感，在灯光照射下，还能产生微微的阴影，藉此提升了不少的质感。同样，这个方法也适用于罗山皮影自身的改革与创新，传统皮影影偶制作多采用兽皮，存在取材难，制作工艺繁琐的缺点，现在有很多皮影艺人开始尝试用纸或赛璐洛片、有机玻璃板、综合材料和聚酷薄膜来替代传统兽皮。与新科技的结合。2010年英特尔杯大学生电子设计竞赛嵌入式系统专题邀请赛中，西安电子科技大学代表队的“皮影艺术•凌动舞台”作品获得最高奖项“英特尔杯”。他们将传统的皮影的每一个动作都分解成一个指令，能够完整的完成转身行走等各种平面动作。还有一些包括实时指令的输入和演示过程中手指接触，对实时动作的反馈，机器人的响应迅速动作过度自然，当时整个系统设计得到了业内的高度认可。如果这项科技走向成熟，只需要有机器人来进行操控影偶的表演或者机器人直接参与表演，那将是对民间皮影艺术的一种颠覆性创新，同时也对皮影艺术的传播和发展提供了一个更广阔的平台，真正的做到科技和艺术的完美结合，重新定义民众对传统民间艺术的概念。利用光影的投射原理，如在灯具设计中利用现代材料，在灯罩上刻意使用镂刻的精致花纹，让光线透过图案洒射出去，呈现出一种图像化的光影效果，增加空间文化意蕴。利用皮影的光线投射原理，可以在客厅做个补充光源的台灯，只是台灯的一侧有可以变化的类似影人的模具，在灯光的照射下，将模具投射到墙面上，形成较强的视觉冲击力，如果把灯泡换成蜡烛或者仿蜡烛火苗变化的灯泡，就可以在墙上得到可变化的模具投影，增加室内环境趣味和氛围营造。另传统的皮影是依赖外界光源才能产生影的效果，艺人在操作时难免会有外影闯入的现象，如果可以设计出有自发光功能的影偶，这样就大大提高了画面的纯净度和黑白对比度，也可以使影偶的形象更加强烈生动逼真，这会是未来的研究方向。利用皮影缀结在艺人操控下形成动作的工艺特点，借助现代数码科学技术创造出可灵活变形的艺术产品。如在现代室内空间中的隔断装饰类家具设计中，希望利用特殊结构或技术，在不添加和减少材料的基础上，形成装饰图案上的变化，满足现代人对室内空间装饰的新鲜感需求。

四、结语