美术艺术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术艺术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

小学美术教学既要立足于教材又不能拘泥于教材，要从教学设计环节开始，对教材的拓展扩充进行深入研究，补充相关信息素材，让美术教学具有更加丰富的信息量。一方面，教师要立足于教材内容进行拓展，如对名家的其他作品通过投影展示的方式揭示在学生面前，让学生通过更多的作品演示领悟某一位艺术家的艺术表现风格，此外实用美术的生活化成果也可以作为教学内容的有效补充。另一方面，教师还可以精选本地乡土文化中的精华，有些地区农民画、木版画等多种民间美术发展较为活跃，对于打造生动课堂具有积极意义。

二、以活泼的教学互动为高效美术课堂增加活力

小学生生性好动、活泼可爱，尤其是在美术课堂这样更具开放性和操作性的开放环境中，教师更要注意激发学生的活力，不能禁锢他们的天性，要以活泼的教学互动打造高效美术课堂。首先，教师在艺术欣赏领域不能代为包办，要让学生自己学会观察，学会思考与表达，将自己对艺术的领悟用语言描述出来。教师重在指导学生学会观察和欣赏美术作品，从造型、色彩以及明暗等方面鉴赏艺术作品，并学会用自己的语言表达出来。这样的引导过程不仅帮助学生加深了对艺术作品的理解感悟效果，而且有助于学生鉴赏能力的提升。在一些操作类、实践类学习中，无论是绘画还是手工创作，教师都要给予学生更加宽泛的自主空间，可以提示之后让学生独立的去完成，这既是培养学生动手能力、训练美术技巧的过程，也是培养创新思维、激发创新灵感的重要路径。教师对学生创作出的不同风格、不同类型、不同主题的作品，要以包容的思维进行评价，本着激励性原则肯定学生在艺术创作中的创新思维，同时也要强化技巧技法的指导让学生既能够掌握本领，也能够发散思维，提高创新创优能力。

三、以先进的教学手段为高效美术课堂拓展空间

小学美术教学仅仅依靠教材的图片，不仅数量少，而且观察效果也不理想。教师应当将多媒体手段的运用纳入到高效美术课堂打造之中。一方面对教材中涉及的图像通过教学课件进行生动演示，提高学生观察效果，进一步感悟画面所蕴含的意境思想，更加直观地分析色彩比例等等，让学生的感官刺激更加深刻，有助于提高学生鉴赏能力。另一方面。教师还可以运用多媒体手段直观演示动物的图片、景观的图片等等，让学生边欣赏边临摹，整个教学过程信息量更大，直观性更高。教学手段在美术教学中的运用还可以体现在图像演示与音乐播放的融合，让学生在轻音乐烘托下，身心愉悦地进行欣赏和创作，让学生感受到美术学习过程的轻松愉快。

四、以激励的教学评价为高效美术课堂营造氛围

篇(2)

艺术大师罗丹曾经说过“：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”其实在小学生的日常生活中，经常可以看到民间艺术的影子，例如，贴在窗户上的窗花、沙发上的雕饰、家里的杯盘碗盏以及各色工艺品等，这些都是民间艺术的体现。许多看似平凡的旧器具，其造型和技艺却渗透着民间艺术家的匠心独运。让学生走进家庭寻找民间艺术，可以让他们懂得民间艺术就在我们身边，民间艺术让我们的生活更美好，同时，从学生的日常生活中开发美术教学的资源，可以有效地激发他们学习和研究的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。有一次，我模仿央视的“寻宝”节目，让学生把家里的“宝物”带到课堂，并要他们了解“宝物”的历史和艺术价值，然后在展示宝物的时候讲解给全班听，让大家来评一评这件“宝物”是否恰如其分。学生都觉得很有意思，有的把家里的古玩拿来了，有的把旧铜钱拿来了，还有的把花瓶也拿来了，一时间，课堂成了一个微型的“民俗博物馆”。通过“展宝”环节的介绍，学生了解了不少民间艺术的知识，并对民间艺术产生了浓厚的兴趣。

二、走访校外，追溯民间艺术

2011年教育部在出台的《义务教育美术课程标准》中提出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。”这条规定鼓励小学美术教师去积极开发校外的各种课程资源，包括民间艺术。民间艺术源于民间，走访校外，走进民间，追溯民间艺术的来龙去脉，可以提高学生的美术素养。参观美术馆、博物馆及当地文物资源等，能让学生感受到浓郁的文化氛围和艺术气息，从而对我国的民间艺术产生敬佩之情，激发学习兴趣；参观图书馆，查阅有关的文献资料，可以加深学生对各种民间艺术的了解，包括其发展历史、艺术价值、工艺流程及有关的逸闻趣事。这些优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，能提升学生的艺术素养和创新能力。例如，有一次我组织学生下乡，带领他们走进农家，随时收集隐匿于民间的艺术。在农村，学生看到了古式的建筑、古老的家具，还有草编、纸扎等，也许在学生看来，这些质朴的农民就是民间艺术，在小学美术欣赏课上，学生接触过一些以农村和农民为主题的绘画。当这些景象和人物真正映入他们的眼帘的时候，他们才会真正震撼于画家高超的写实技巧和表现力。

三、走进节日，感受民间艺术

我国的传统节日不仅是民族文化的聚集地，也是民间美术的大舞台。例如，春节、元宵节、端午节、清明节等，人们在这些节日里挂年画、贴春联、剪窗花、赏花灯、猜灯谜、赛龙舟、做祭祀等，活动内容丰富多彩，堪称民间艺术的“百科全书”。教师如果能有目的地引导学生走进节日，让他们亲身参与民俗活动，体验民间美术在节日中的特色表现，可以让学生充分感受到民间艺术的魅力，提高动手能力。有一次，我在年关将至、寒假之前组织了剪纸比赛，要求每个学生根据“春节”这个主题任意选择自己喜欢的图案，剪成窗花，然后全班投票表决，评选出“最佳创意奖”和“最佳工艺奖”等奖项。为了保证比赛公平，我要求学生在窗花背后写上自己的名字，并用简洁的语言介绍自己的作品，主要是创意和寓意。由于比赛形式比较新颖，加上寒假将要来临的氛围，学生热情高涨，充分发挥自己的想象，剪出了一幅幅非常具有创意的窗花，例如，有的学生剪出了奥特曼，有的学生剪出了牡丹花，有的学生剪出了福娃，介绍语也很有意思，有的是“花开富贵”，有的是“年年有余”，看到这些美丽的窗花和美好的祝福语，学生似乎感到春节已经来临了。由于学生表现都很出色，除了最佳奖之外，我给每个学生都准备了一份新年礼物，并要求学生在春节那天把自己的作品贴在自家窗户上。通过这项活动，学生一定会更加喜爱剪纸艺术。

四、走近艺人，体验民间艺术

篇(3)

实践教学中通过与优秀民间艺术的结合，教师可组织丰富多彩的民间美术鉴赏活动，让学生在鉴赏中感悟民间美术所传承的美学价值，潜移默化地培养审美情趣，循序渐进地掌握美学赏析能力，从而提高学生的审美观。例如：笔者利用学生所熟悉的民间陶瓷艺术，开展了如下美术鉴赏活动：【结合图片，引导观察】陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，同学们日常生活中所用的碗、碟等器皿可能都是陶瓷做成的（播放幻灯片）。接着提问：而在艺术历史上，同学们知道最有名的陶器是什么吗？【个例分析，引导细赏】艺术历史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩（出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《单彩壶》等图片）。通过对图片的观察，请同学们回答以下问题：（1）其造型美不美；（2）其形态是否自然；（3）其装饰性是否强。结合学生的回答及《三彩马》课件，引导学生逐步赏析唐三彩的釉色、整体及局部造型特色及高超的制作技巧，如比例准确、线型流畅、神韵逼真等。【举一反三，欣赏作品】结合《三彩马》的鉴赏，教授学生美学欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩骆驼载人俑》、《三彩载人俑》等作品。然后让学生推荐一件作品，说说自己的感受，用图文并茂的形式表达感悟。【总结感悟，提高审美价值观】通过对学生感悟的总结，让学生认识到民间文化遗产的美学价值及其在现代社会所具有的意义，提高学生的审美能力。

2开展民间美术制作活动，培养学生美学创造能力

我国民间美术有着独特的文化内涵，不仅能陶冶学生情操，让学生在体验中学习民间美术的重要价值，树立传承与创新民族文化的意识，更能激发学生表现美、创造美的欲望，在实践操作中逐步理解民间艺术的语言特点和艺术创作理念，逐步培养学生的美学创造能力。因此，实践教学中，教师可结合优秀民间艺术，开展民间美术制作活动，让学生在动手实践中培养美学创造能力。例如：风筝是同学们熟知并喜欢的游戏玩具，同时它也是一种民间工艺品，至今已有2000多年历史。在课堂教学中，笔者设计了如下实践活动：【引导欣赏，追溯起源】首先，引导学生欣赏多种风筝，通过对风筝实物的观察和触摸，感受其形象的逼真、色彩的艳丽；然后，讲解风筝的起源、流派、色彩图案特点，并引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。【解释美学原理，指导制作技巧】通过对风筝传统文化艺术的了解，引导学生观察与探究风筝的美学艺术特点及艺术魅力，培养观察与分析能力，并讲解风筝的飞行原理。同时，通过师生合作，让同学们探知风筝制作的过程与方法，发现问题、解决问题，培养学生的美学观察与思维能力，奠定美学创造的基础。【总结归纳，培养美学创造能力】在教师的引导下，指导学生归纳总结风筝扎、糊、绘、放的“四艺”以及美学特点：图案美观、色彩鲜艳、和谐对称。【交流评价，艺术延伸】通过生生、师生评价，巩固风筝的知识，提高学生的审美能力及艺术创造能力，使学生进一步领会传统风筝文化的魅力。

3总结

篇(4)

作为工业化生产的产物，现代视觉设计和现代社会生活之间存在十分紧密的关联。其将传统美学观念打破了，还展现出创作手段、思维方式和设计理念上的独特之处；其在经济社会的发展进程中发挥着越来越重要的作用。就社会价值而言，现代视觉设计不但有助于收获较高的经济效益，而且还能将一个国家和民族的独特历史文化很好的呈现出来。当代中国，现代视觉设计真正意义上的发展比较迟，然而西方现代视觉设计理念却深深的影响了我们，进而致使现代设计教育几乎可以说是对西方整个设计体系的沿袭。这样尽管使得我们在设计时可以参照借鉴，也对中国现代视觉设计起到了一定的促进作用，但是很多问题也由此引发出来。面对“全球化语境”和“国际化语言”背景，中国设计产业理所应当可以按照国际化设计语汇与现代审美趣味来赢得市场认同。但是，趋于全球化的设计活动并不是说就要促使视觉设计风格的趋同。实际上，每一民族的文化和心理都会深受自然地理和历史条件的影响，其形成的生活习俗、价值体系和生活习俗等的形成与其他民族都是存在区别的。就拿现代主义、国际主义来说，在设计本身的发展中也需要不断调整和改进自身的发展，并且趋于多元化和复杂化。尤其是在后现代主义之后，多元共生的新设计思潮在全世界范围内兴起。中国的设计界还在探索现代视觉设计的独特面貌，其必然也需要对这一具有研究价值的问题进行深入探讨。未来现代设计的发展，怎样才能从西方模式的影子中走出来，使打造的设计队伍具有民族本土特色，同时对于国际性的设计话语也要兼具。所以，从设计角度来看，关注文化身份，不但是设计者对发达国家强势文化全球化的应对策略，同时也是进行民族特色视觉文化构建的责任。

二、传统民间美术图形的表现手法及其艺术特征

民间美术是来源于劳动群众的日常生活，在其发生发展的进程中必然密切联系着民间文化和民俗活动，并且具有十分广泛的分布，地域文化特色比较强。传统民间美术拥有十分繁多的品类，多样化的风格，对实用性和审美性进行了很好的融合。根据种属来进行分类，主要包括绘画、刺绣染织、雕塑、家具器皿和其它的一些剪纸、服饰、编织等。传统民间美术图形的造型极福变化，主要是劳动群众参照自然物和社会生活，通过独特的观察和思维方式，在加工、演绎的基础上促使其成为固定化、抽象化、图案化的图形符号。这体现了中国古老文化的一种积淀，反映了中国农村的集体审美意识，其具有的社会和文化结构都是特定的，是对广大民众审美需求的体现和文化观念的承载。整体上看来，传统图形采取的表现手法以寓意和象征为主。也就是借助某种直观形象来对其相似的概念进行喻示和象征，从而来对图形隐藏的情感和内涵进行传达，诸如“四神纹”、太极图形、“云纹”等，有着非常多的具象或抽象图形。其都是在人们的生产、生活中得到孕育的，在经历了较长时间的发展之后，这些图形的特征就会渐渐具有易识别性和内聚性，进而逐步积淀成审美符号。其承载着一定的文化内涵和象征意义，同时具有稳定性、普遍性和可传承性的特征，这种创造性思维方式是对民间文化的体现，同时也是人类物质文化的一种关键的传播符号。传统民间美术图形的艺术特征：兼具实用性和审美性；从造型和色彩上来看，不仅简洁、明快且具有较强的可识别性；通常是借助复合、同构形来组合完整的“意象”图形。其蕴含着中国人的很多观念。如今进入了经济全球化时代，中国的现代视觉设计中的很多视觉语言又都深受西方影响。传统民间美术图形在表现手法、艺术特征和设计思维上体现的独特之处必然会为现代视觉设计贡献创新的可能性。

三、传统民间美术图形在中国现代视觉设计中的善用和开新

将传统民间美术图形符号融入现代视觉设计之中，促使这些图形符号成为重要的元素用来进行民族语义的表达，同样借助现代视觉作品也能很好的传播传统图形符号元素、艺术特征以及表现手法等，促进自己一种独特面貌的形成，这应该是现代视觉设计今后探索的一个重要方向。中国传统文化具有深厚的底蕴和积淀，当代的很多成功视觉设计作品也都是因为民族文化意味的传统图形符号成为其灵感来源。例如中国联通的标识，就是从传统的吉祥图形“盘长”纹样中取材的，关于佛教中的“佛说回环一切通明”，其正是取义于此。线条往复联通，这样的造型有通信网络路路相通、顺畅的意蕴，还有两个相连接的心形这是对联通公司宗旨的表达，即“通信，通心，联通永远与用户心连心”。这就将传统图形赋予了新的内涵，极具时代感的同时也充满了文化气息与亲和力，两者之间是一种和谐完美的状态。总之，需要深层次的理解、传承和发扬这些传统图形，最终还是要基于民族传统来进行再创造与重构。

四、结语

篇(5)

关键词 现代社会 学生 自身素质 艺术素养 自身培养

中图分类号：G455 文献标识码：A

1 现代社会对学生自身素质要求

当今的艺术世界是一个充满挑战、矛盾、抗争和变革的世界。处于这个历史时空的中国传统绘画教育，也正以多元的价值追求和空前的形态变化策应着汹涌澎湃的文化冲突、波澜壮阔的社会变革和起伏跌宕的艺术思潮。千百年来，中国传统绘画教育在时代的文化大潮和中华民族后代的学习与成长中发挥着举足轻重的作用，它的发展与生存关系到我们传统文化的繁荣与兴盛；继承与创新，所以，无论作为中国传统绘画的教育者，还是学者，都必须担负起这个传统文化体系的研究工作和教育改革，以便使中国传统绘画教育的当代性具有更为正确的理性分析。

审视20世纪以来的中国传统绘画教育，其生存的境遇几经沉浮，在近代内外交困的中国政治现状中，传统的中国绘画艺术深受西方强势文化的冲击，随之而来的状况则是废除传统，质疑教育。于是，中国传统绘画艺术的教育开始模仿西式教育而进行素描、色彩等西方艺术教育模式，中国传统绘画艺术的根本被义无反顾地抛弃了，这一状况的改变也殃及了文化教育的方方面面，其影响是可想而知的。然而，在艺术上有着真知灼见的进步艺术家们并没有为之而消沉，他们主张“以15世纪以前的中国画”为体，“取欧画写形之精，以补我国之短”这一理论来继续着中国画教育的“新文化美术”之路。20世纪70年代末至80年代初，以传统水墨为载体的中国画教育，开始以抵制既有的被神圣化了的创造方法为标志的“85美术思潮”为教学主体思想。

面对现代社会对学生自身素质的要求，高校艺术教育致力于解决现当代文化思潮多元发展下的传统文化弘扬发展问题，在此基础上进一步阐明高校艺术生对于自身艺术素养的培养的重要性和发扬传统文化艺术的特殊使命和意义，为提高国民的文化艺术素养，廓清艺术发展思路作一份贡献。

2 学生艺术素养自身的培养

传统绘画思想是学生艺术素养培养的必由之路。中国传统文化在21世纪有非常大的潜力，鞭辟入里，博大精深。老师既要把正确的观念灌输给学生，又要保持教学的稳定性和把握一定的依据性，让学生学有所长和学有所依，从而增加对传统文化的兴趣。怎么看待传统，也是艺术教学中要明确的问题。艺术的发展只有根植在传统文化的土壤里才能得到创新和发展，所以传统并不会束缚学生的创造，反而会提高学生的艺术素养，这样才能让学生具有健康的人格和高尚的情操，成为符合时代需要的人才。

基于现代社会对学生自身素质的要求，对教师培养好学生的使命要求有所提高，特别是对学生艺术素养自身的培养，这就需要老师在传统艺术教学中对学生艺术素质及基本技能培养进行精心设计，其具体参照表1。从举措一览表中可见，评价内容从评价项目、评价方法两方面来展开。其中，评价项目包括多读书、广闻见、有胸襟、勤习苦四项；评价方法包括静态分析、形成性评价、动态分析、终结性评价四种。静态评价的评价内容包括如下，艺术论文写作水平（多读书：即通过多读书提高艺术论文写作水平），艺术批评与审美、艺术作品鉴赏水平（广闻见：即通过多读多看多听所思考来提高艺术批评水平与审美、艺术作品鉴赏能力），道家哲学思想与现代艺术创作的融合（有胸襟：即找出传统文化及现代艺术的互补之处来加以融合），作业数量及艺术作品质量的通过率（勤习苦：即通过大量的练习来提高艺术作品质量），即在特定时空现实状态下的评价为静态评价；同时，更重要的是动态评价，即对被评价者的过去与现在进行比较，注意学生的发展，动态评价的评价内容包括如下，文化知识、理论水平（多读书：即通过多读书提高艺术文化水平），分析及解决艺术问题方面（广闻见：即通过多看多听增强分析及解决艺术问题的能力），艺术认知力度及创作力度（有胸襟：即通过学习传统文化来加大艺术认知力度及创作力度），专业技能水平（勤习苦：即通过勤奋苦练促进专业技能的增长）。

形成性评价指在教学过程中为改进教与学而提供频繁信息反馈而进行的评价。①它所包括的评价内容有，所学生需读的书有：古今论画之书（如各种画论等书籍）、金石碑帖、古人诗歌、笔记小说四部分；开阔学生的见闻：文人之神悟（意境）、作家之绳墨（规矩）、习俗之移人（群众需要）、师传之墨守、气质之褊弊、家法之渊源、物理之探究（造化与事物之规律）、地壤之区分（所居地区山川之不同）；加大学生的胸襟：不贪浮华、轻视图财、心无俗忧、自拟先哲（以前贤为榜样）；培养学生的品德；朝夕染翰（早晚练习作画）、多观名迹、着意临摹、到处写生、力祛褊弊（努力除去褊狭陈旧的成见）。

总结性评价（终结性评价）是一门课程或一个学期结束后，为判断学生是否达到教学目标或评定教学方法的有效性而对教学结果作出的综合总结和成绩评定。②在终结性评价中，主要体现鉴定功能，以课程目标为参考。③它所包括的评价内容有：增加学生的勤习苦练：考察学生素质、学养、格调、文化、境界的综合，实现量的积累；考察学生吸收、继承、体悟、理解、分析的艺术学习态度之综合能力；考察学生人格魅力、执着精神、谦虚为学的思想品德及行为操守；考察学生学习兴趣、眼界、技能及创新的个人发展能力。

通过以上举措一览表可见：传统艺术教育对学生艺术素质及基本技能培养符合现代社会赋予高等艺术学生的时代新要求。在艺术形式百花齐放的现当代社会，各种艺术思潮层出不穷，学生学习艺术传统必然会很好地廓清艺术发展的思路，同时更好地对不同的艺术形式进行正确的鉴赏，从而提高自己的艺术素养。

艺术理论教学有利于学生综合艺术素质的培养。学生在艺术技能的学习中重视传统文化及绘画理论的学习，能很好地将实践技能与理论相结合，更好地指导实践，同时也更进一步提高学生的综合文化水平和艺术修养。

注释

篇(6)

【关键词】许秦豪电影剧作模式人情关系

近日，由驻华韩国文化院、北京电影学院联合举办的韩国著名导演“许秦豪”邀请电影展在北京电影学院剧场拉开帷幕，其中展映的四部影片是《八月照相馆》(1998)《春逝》(2001)《外出》(2005)、《幸福》(2007)。导演对于转瞬即逝的爱惜的把握和生命无常的追问延续其中，影片的叙事节奏舒缓细腻。影像风格唯美清新，不疾不徐地讲述着一个个都市年轻人的爱情故事。国内、国外均取得不俗票房成绩，其中影片《八月照相馆》(1998)获得韩国大钟奖优秀新人奖《春逝》获得动京电影节最佳艺术贡献奖《外出》(2005)《幸福》(2007)分别入围多伦多电影节竞赛单元等多个海外电影节。

美国学者罗伯特・科恩在《戏剧》一书中提到：“在某个作家的作品中发现一个模式，通常在本科生的论文中不会有类似的发现，而专著似的博士论文中才会更多一点。虽然如此，这仍是评论戏剧或任何艺术论文写作的最终极目标。在个别戏剧作品中发现审美或编剧法意义上的模式，不仅会使被讨论的作品的性质更明确，更是对整个艺术来说都有所启示的亮光。”从剧作模式的角度看，情感大师许秦豪这四部影片在叙事上有异曲同工之处――即都同属于“人情关系”模式之“异性模式”。作为电影剧作模式之一种，人情关系模式的电影剧具有相似的特征：重细节不重因果的叙事论证手段，剧作聚焦于人与人之间相对温和、复杂、微妙的人际情感关系。如《水中刀》、《我们俩》、《美术馆旁边的动物园》等等。

作为一种叙事类型，人情关系模式影片在两个基本人物的设置上，根据人的自然生理属性，可还原为集中配对模式：长幼模式、异性模式与同性模式。就总体而言，“电影模式是‘类’化而不是个化的，电影剧作模式具有持续性，也是人类重复性文化策略在剧作中的应用。有些电影模式由于其表意对象属于人类永恒性母题的范畴，就将会跨越时空的局限，在整个电影发展进程中绵延不断。”比如，表现人类忠贞不渝的爱情故事的影片本文会构成一个持续性特强的电影模式，只要人类忠贞之心不灭。电影这一媒体形式不亡，这种电影形式就将永恒地持续下去。从叙事策略关照许秦豪电影剧作，会发现他的影片无疑是将“人情关系模式”这一范例反复应用的成功典倒。

从影片《八月照相馆》、《春逝》，到后来的《外出》、《幸福》，这些影片在人物关系设置上非常简单，自始至终，导演采用的是一对一的异性配对模式。通常，在人情关系模式的影片中，异性模式基本构成为一男一女。按照“二人从陌生――相识――相知相爱――分离(或重合)”的人物关系发展过程”来组织情节，展示关系，折射出该类剧作的“／慰籍”主题。在这类剧作当中，具体情节之间重细节而不重因果，推动影片剧情进展的是两个人的关系的发展、变化，或者是人物之间相互发现的过程。与常见的“冲突支撑剧作”的剧作不同，其中，情节之间的细节积累支撑剧作，层层聚集，渐变式的积累直至瓜熟蒂落，水到渠成，在来临时打动观众。几部影片着重展示的阶段。是二人在相知相识相处的过程，和二人的愉快时光、对一段段纯美的爱情的描绘。无论是《八月照相馆》的摄影师利用影像保存生命终结前的美好时光，还是《春逝》白勺录音师透过录音尝试捕捉来去无踪的爱情，或者《外出》中以时间的外部流程为框架，展示两个人物问难以言传的复杂状态，《幸福》中关注两个主人公由相爱到分离过程分离的论证，都是这种细节支撑剧作的渐变过程。

通过表格，考察这～模式下四部影片的影片的情节动力、结局、主题等，不难发现：

人。隋关系剧作在整体结构上有稳定的叙事模式，即“相斥――相爱――分离(或面临威胁)――重台”的人物关系发展过程。在这个叙事规范式中，“分离”的母题恒定地存在于每一个人情关系式的剧作中，有其内在的审美心理依据。“死生事大”，在不同的文化体系中，生命与死亡都是反复被讲述的主题。爱本能与死本能的主题是一直贯穿于人类艺术史的亘古命题，死本能的能量释放使得人在体验悲剧性情感时能带有某种意义上的。通过列表，可以看出。许秦豪的这四部剧作，完全遵循“人情关系剧作”模式“相斥――相爱――分离(或面临威胁卜重台”的设计套路，其中“重合”的部分被省略掉，四部电影的剧作设置严格按照这一模式建构故事。

在考察影片看似淡化情节的叙述方式时，会发现传统的戏剧元素“突转事件”依然存在，而这些事件往往并非来自外部的突发事件或者生硬的“机械降神”，情节的驱动力来自之前铺陈交待过的人物内在，具备相当分量的情节逻辑，这也使得剧作设置较为合理自然。考察每部影片结尾：影片均符合“离开”(离开恋人的设置出现3次、撒手人寰的设计出现1次)这一原则，从而使剧情充满悲剧色彩，增加了叙事张力。在爱情剧中。追求悲剧美常常会使用类似手法，主角的死常常唤起观众的悲剧情感，是自然而然的事情。

任何艺术都是依赖于人内心情感一这一人类特殊的精神活动来创造和传播的。电影剧作的情感本性决定电影艺术的创作与互动就是人类的情感互动。“情感传递”是所有艺术的共同特征，“情感传递”在艺术创作的不同状态中呈现出流动与阻遏的现象，这都来自于艺术创造主体――作者对情感的把握程度。在许秦豪四部电影所有视听段落的点之后，是人物内在细腻深刻的情感较量。以人物内在情感关系的流变为潜藏的叙事脉络――这也是人情关系剧作模式的特征。

篇(7)

[关键词]中国画课程 古绢纸 教学方法

[作者简介]刘化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北华大学美术学院美术系中国画教研室主任，副教授，硕士，硕士生导师，研究方向为美术学、中国画。（吉林 吉林 132013）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0151-02

高校中国画课程古绢纸的教学方法是高校国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，国画教学中的古绢纸应用和实践逐渐受到重视，运用古绢纸的教学课程应运而生，成为一门新的中国画教学课程。在本科和研究生阶段开设古娟纸课程，能提高和促进中国画专业教学水平，进一步完善国画教学改革。中国画课程古绢纸的运用是国画专业提高课程，具有较强的实践性和操作性，同时还有古绢纸制作和修复理论等课程要求，传统的国画教学方法不能达到良好的国画教学效果，所以，研究及探讨高校中国画课程古绢纸的教学方法具有现实的作用。

一、高校中国画课程古绢纸教学方法应用的重要意义

第一，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能提高师生掌握古绢纸的实践运用能力。在教学实践过程中，师生共同来体会中国画古绢纸的意蕴和应用，摆脱固定的传统概念及书本的理论思维，让师生对中国画教学课程有重新理解和认识。

第二，中国画课程古绢纸的教学方法运用，对高校教师及学生提出了更高要求。在教学过程中，学生的学习观念要变被动为主动，教师应指导学生在掌握国画专业的基础上，学习和掌握绘画的主要内涵和学习方法。

第三，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能够更好地了解中国画教学的重点和难点，实践国画材料以外的绘画材料，增强了国画的题材表现性，扩展了表现物象的领域及范围，对中国画教学的进一步延伸起到积极作用，同时也促进中国画教学方法的改进和完善，具有积极的推动作用和意义。

第四，在学习中国画古绢纸课程的过程中，不仅要让师生掌握简单的古绢本和古纸本运用方法，提高中国画教学课程水平和社会责任；更重要的是，培养优秀的国画人才，继承和发扬中国五千年文化的绘画精髓，保护好祖国的文化遗产。

二、在中国画课程中运用古绢纸的教学特点

1.运用传统国画材料来表现中国画作品形式。在表现中国画作品时，通过运用传统古绢纸材料可以表现出画面的视觉冲击力，增强画面的绘画感和材质感，得到客观的视觉感受，完善画面的浑厚和空间深度，推高国画的作品质量，更好地表现出中国画作品的整体效果。

2.运用传统国画材料来复制、修复和临摹古代的绘画作品。师生共同学习如何利用古绢纸制作方法完成修复古人绘画作品，还原古画旧貌，保留和修缮中国传统的历史文献、书籍和古画重要资料方法。通过中国画课程古绢纸的研究和实践，传承中国文化，培养相关的复制、修复和临摹古画作品人才，有效提高高校国画教学质量。

3.学生必须具备一定的国画基础和美术理论水平，才能掌握理解，学习起来具有一定的难度。教师在授课的过程中，要详细讲解相关理论知识内容，让学生了解知识的难点和重点并逐步掌握；学生也应以良好的态度和积极向学的主动性应对学习，在原有知识的基础上，实现新旧知识的融会，在老师的指导下，完成中国画课程古绢纸的学习。

4.课程实践性强，应用性比较突出，操控性比较灵活。首先，学生必须要客观地、综合地、辩证地、严谨地理解和分析国画作品，通过一般原则方法及方式来大胆试验，从不同的角度去理解和总结。教师应打破传统的教学模式，在课堂实践的过程中让学生灵活把握。因操控具有一定的难度，有失败的可能性，且材料应用的范围比较广、复杂多样，当某些材料不容易获得的时候，就需要用别的材料代替，这就更增加了操作的不确定性，很容易让学生感到困惑、枯燥无味，从而对课程失去信心。教师要充分了解每位学生的实际状况，根据学生的具体情况灵活处理好每位学生的学习心态变化，同时要根据不同学生完成的实际情况来做不同的讲解，这也就对师生之间的互动提出了更高的要求。

5.师生共同研究、实验的互动特点。学生在课程学习中，会不断产生新的问题和困难，这就需要教师和学生之间的相互交流，共同探讨出解决问题的方法，完善学生的认知能力。在实验进行的过程中，教师要亲自做示范，学生积极响应，教师与学生的互动增强了团队精神，提高了学生的学习热情，转变传统的“师教生学”的思维方式和教学模式，形成新的互动教学的理念和模式，从而共同完成好中国画课程教学实验。

三、高校中国画课程古绢纸的教学方法

1.课堂示范。教师要在课堂上示范古绢纸的制作过程，讲解与示范同时进行，并指导学生如何运用材料本身的特点来表现主题，丰富画面的中心内容。在课程教学的过程中，不断促进学生的主观体会，牢牢掌握实践过程，更好地把握难懂的步骤和原理。教师应反复进行示范，直接的面对面的实践操作，能够帮助学生更容易理解和掌握制作过程中的难点、重点；教师在示范讲解作品的同时，学生也会不知不觉地参与到课程中来，并容易进入角色。这样的方式让学生在以后独立完成作品时，能够很好地掌握其示范要领，达到理想的教学目的，因此，课堂示范是高校中国画课程古绢纸的重要教学方法。

2.启发引导。在学生学习研究和实践过程中，要把握学生主要的学习方向，引领学生体会中国画古绢纸的制作技巧，利用古绢纸的特性来表现画面。学生在制作绘画作品前，教师要首先引导学生去了解作品制作的年代和历史背景，仔细查验绘画作品的绢纸程度，对作品画面进行详细的观察和了解，启发学生大胆运用旧色还原，做到画在心中，通过实验实现制作纸绢与国画作品保持一致的绢纸色。启发学生在掌握古绢纸还原方法的同时，还要加强绘画技巧的融会贯通，不要完全依靠绢纸还原方法来单纯去实验，要学会自然为上的法则综合协调整个画面，达到绢纸和绘画技法完整和谐统一。总之，引导、启发学生实践、运用绘画绢纸技巧是重要的教学环节和教学内容，同时也是较好的教学方法和手段。

3.材料分析。中国画古绢纸的制作教学环节离不开材料分析。首先，应让学生了解绢纸的构造。古绢纸是指纸本和绢本，它们是制作绘画作品的重要载体，利用纸本和绢本来营造绘画作品意境。学生在掌握制作古绢纸时，要学会制作古纸和古绢。古纸和古绢的制作过程实际就是材料分析过程，分析可以从四个方面进行，依次是：古绢纸的旧色还原分析、古绢纸的旧色渲染分析、古绢纸的污旧处理分析、古绢纸的残旧还原分析。要实现对绢纸的掌握，还需要教师给学生讲解材料的运用技巧，让学生学会如何使用矿物性颜料和植物性颜料。矿物性颜料可以根据制作纸绢的特点，采用细粉状和块状材料，充分掌控赭石、朱砂、石绿、土黄、石青等矿物材料。同时学生也要学会掌握植物性颜料，以水状细颗粒的透明色运用为主，采用花青、藤黄、槐黄、胭脂、栀子黄、红茶、徽墨等植物性颜料。学生在学习实践中容易混淆概念，知识难点掌握不好，理论内容难以消化，实践的过程中难免会手忙脚乱、不知所措。因此，教师在实践前要有充分的心理准备和一定的失误预知感，强化课前和课后学生理论知识的积累和培养，促进学生知识点的学习和掌握。同时教师也要不断提高业务水平，勇于创新实践教学，师生通力协作，相互配合，从而实现最佳的教学效果。

4.构建教学实验室。学校在条件许可下应配备一间教学实验室，保证教学实践的顺利开展。教师和学生在教学实验室里制作作品时，要有材料架、操作台和多媒体网络设备，同时还应具备切割机器和研磨工具，对大幅作品，还要有升降机等设备，每位学生要有独立的空间和公共的实验空间，在条件允许的前提下，还应该配备以自然光为主的光源天光窗等。另外，教师和学生也不能完全依赖实验室设施设备，实验室只是实践辅助工具，最重要的还是教师的教学水平和学生的学习素质。完善教学实验室的同时，也要不断加强师生的整体学术质量和水平，这样才能构建完整的教学实践实验体系。

5.运用多媒体网络教学。充分利用信息网络资源，把图片、资料、视频、动画和音频等相关信息资料整合到一起，利用其多媒体的特点来进行师生学术互动交流，并将有效的网络信息内容进行整理并及时反馈，有利于提高学生的学习热情，培养学生的网络学习能力。网络教学内容更加丰富易懂，课程内容通过多媒体传输到每位学生的信息平台上，学生可以更直接地感受和理性地分析教学内容，提高了课程教学的趣味性和学生的学习主动性，增进了教师和学生的信息网络交流。多媒体教学资源公开化对学生具有深远意义，教师的课程教案、教学日志、教学方法和教学资源等及时上传到互联网，为学生提供整体的教学思路和教学目标，填补了课堂教学的空白，增加了师生的沟通渠道，让学生可以更好掌握有关教学课程要求和内容。多媒体教学是对传统课程教学模式的有效补充，丰富完善了中国画课程古绢纸的教学方法。

6.强化理论和知识的积累。教师应认识到学生理论水平和知识储备的重要性，通过课程教学实践，帮助学生掌握理论的同时，还应要求学生注重自身思维认识水平的提高，加深对理论知识的理解和认识。教师也从客观的角度去认识分析，缩短理论教学与实践教学的理论区别，加大力量研究、解决教学中的实际问题，通过理论的支撑和知识的再认识去提高教学质量。学生理论水平的高低，不仅依靠学生的自身修养和勤奋努力，同时也需要教师进行教育辅导，教授学生如何学习提高理论水平，怎样把知识贯穿到理论中来，理论的强化最终是为了知识的再积累，知识的积累也是对理论的进一步完善。在加强学生的理论学习的过程中，也对教师提出了更高的要求。因此，教师在授课过程中应认真体会理论教学，用新颖的理论教学方法展示出最新的教学成果，向学生不断传授知识财富。

注重实践运用及操作能力。中国画古绢纸课程教学离不开对作品细致入微的观察和实践，耐心地进行深层次的研究对提高教学效果至关重要。培养学生的实践运用能力会对中国画教学目标的实现起到积极意义。在中国画古绢纸教学课程中，制作作品是重要的教学环节，也是学生学习、了解以及实践运用古绢纸制作材料技巧的最佳途径。另外，在运用古绢纸材料的过程中，教师不能只是简单地让学生去体会古绢纸材料作品的表面含义，而应该让学生亲身实践绘制作品的操作技巧。学生在深入实践和制作作品的同时，加深和拓展对古娟纸知识相关领域的认识和探索，丰富想象力，完善中国画绘画、制作技巧，不断促进学生综合绘画能力和制作水平的提高。与此同时，促使教师不断改进中国画古绢纸的教学方法，实现教学相长。

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