工业设计研究论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇工业设计研究论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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[关键词]视觉设计诱导创意灵感捕捉广度与深度侧向与逆向思维

工业设计是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、结合形成的，以机械化方式生产的工业产品为主要研究对象的一门新兴的边缘学科。工业设计活动是对人为事物的认识、再创造过程，它基于对自然以及改造自然的人为行为和阶段成果的分析。由表及里、由此及彼地寻找工作的切入点，将创造性与简洁、清晰、有序的解决问题的方法结合起来，这就形成了视觉设计的目的、内容、方法及本质。

视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。

一、诱导创意

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。

从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。

二、灵感捕捉

灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。

辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。

三、广度与深度

思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。

从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视觉艺术设计中，思维的广度似乎更加重要，有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。

思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。四、侧向与逆向思维

在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态，这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。

逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，开辟新的艺术境界。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。

综上所述，视觉设计促成原来相互严格分离的不同部分和区域之间相互有机联系，使设计者终于能够超越自己过去被严格限定的领域，到这个新的领域去表现自己。

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篇(3)

论文关键词：工业设计 知识结构 市场经济

目前，要使工业设计教育的知识结构适应从计划经济向市场经济的转变，必须对学生就业后的工作性质进行分析、研究，从而调整教学方式，充实相关内容。首先本专业培养的工业设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师，工业设计师是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。因此他既要研究人的行为、人的需求，人与物之间的关系又要掌握现代科技，还要了解产品的生产工序，探讨市场的发展前景，再者工业设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必然要经过市场的检验，得到市场的认可，才具有生命力。在教学中除了常规的知识体系还应该加强学生的市场价值观念，是当前调整工业设计学科知识结构的关键。

l学科要素

工业设计的产品以机械化、大批量的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和文化的双重性质，达到适用、美观、经济的三大要素。因此要求教学中知识结构也必须是双重的、多元的。

1.1适用性是第一要素

设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。但随着科学技术和市场经济的飞速发展，人们物质文化水平的迅猛提高，人们在满足使用功能的前提下，其注意力向形式感方面倾斜。人们习惯以自己的行为、心理、生理等方面的需求去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。因此客观上要求工业设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。

基础学科的系统教育，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法，基础学科有以下几个方面，制图学，掌握设计施工语言，材料学，掌握材料的性能、加工形式与方法，设计力学，熟悉力的作用和传递，加工工艺学，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点，人机工程学，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、视听觉分析等，计算机辅助设计，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数学、物理、化学基础。

1.2文化性是第二要素

任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美，在市场经济的变革中是没有竞争力的，因而在教学中注重提高学生的审美意识、正确掌握和灵活运用艺术造型法则。另一方面，由于工业设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生具备一定的历史知识、了解各民族的传统和人文常识，从中找出其结合点，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。因此教学中相关的美学知识体系教育是非常必要的，相关学科有以下几个方面，绘画造型基础、素描、速写、默写能力，色彩的设计、色彩的构成和色彩的运用能力，艺术设计基础、形态设计、平面构成和立体构成的能力等。

随着人类社会的进步和发展，人们的审美心理能力也在不断的变化提高。必须培养学生主动把握时代的脉搏，提高自身的文化艺术修养，紧跟时展的步伐，接受新生事物，站在时展的前沿。

1.3经济性是第三要素

工业设计最终以工业产品的形式出现，它的价值通过市场和经济规律来反映。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对社会需求、产品现状、风格特点、材质工艺等方面进行的市场调研，并利用价值工程学知识和科学管理的方法以及工艺流程的基本常识，来研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等是十分关键和必要的。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、价值工程学和包装、广告设计等方面的知识和能力。

另外，我国逐渐走入法制的轨道，依法制定合同、依法设计、依法销售等是保障社会经济利益的关键，因而要求学生必须懂一些合同法、销售法以及知识产权等相关法律知识。

2发展方向

高等学校面临新的形势，要承担起全面推进素质教育、培养高素质创新人才的历史使命，必须更新教育观念，建立高校创新型人才培养模式。因而工业设计教学知识结构体系的发展方向应该是对学生综合素质的培养，它主要由以下几方面组成。

2.1表达能力的培养

设计表达能力，构思草图、色彩效果图、模型等，它们都是表达设计构思的工具和手段。设计者掌握的表达技巧越多、技术越精，就越能展示自己的设计思想。另外条理清晰的文字和逻辑性强的语言表达能力也十分重要，它可以详细地、全面地、深入地说明和表达设计构思，以及具体的细节部分，促进设计构思成为现实。

2.2创新能力的培养

设计是一种创造行为，创造性是设计的生命。设计师的创造性是建立在扎实的系统理论和广泛的知识积累的基础之上。也可以说创造力是一种超凡的理解力、洞察力和想象力，它是人类先天所赋予，通过后天的培养而发展的。因而，创造性思维能力的培养是非常重要的，它是工业设计教学知识结构体系的发展重点。

2.3综合能力的培养

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工业设计在中国发展已有40余载，每年关于工业设计的科研论文、教改论文数不胜数，大家都在潜心研究工业设计教学的发展与改革，可是效果并不明显。工业设计专业的学生毕业后从事本专业工作的凤毛麟角，多数不是去了广告公司，就是去了装饰公司。究其原因，是学校的培养方案与社会需求严重脱节，还是学生本身就不喜欢工业设计这个专业呢？也许两者均有。更重要的是，大家对于工业设计的本质不甚了解。

（一）思考“为什么”的设计

工业设计教学不能只是“培训中心”，它必须围绕产品创新的目的和内容来进行，而不是仅仅塑造形式。教师在进行教学的时候，同样也应该重视引导学生理解思考工业设计“为什么”的设计。产品不是画出来的，而是制造出来的，教师应更多考虑的是“为什么”设计的问题，而不是“怎么样”设计的问题。①比如，“我们为什么要设计冰箱”这个问题的提出，它的重要性就远远高出于“我们怎么样来设计冰箱”。前者问题的重点在于创造新的生活方式，而后者则是有了这样的生活方式之后才可能明确地知道如何去设计冰箱。为什么要设计冰箱，因为人们要储藏食物，延长食物的新鲜度，最好还要节省能源，明确了人们对冰箱的需求点之后，我们才能设计出更好地为人服务同时又节能的冰箱。“怎么样”仅仅是围绕“物”该怎么设计的问题，而忽略了人的生活。

（二）抵制“技术崇拜”

工业设计归根结底是通过创造改变人们的生活方式，工业设计教学也应该是一种创造观念、创造思维和创造能力的培养，而不仅仅是造型技法的训练。它不是单纯的技术崇拜，这些都容易使学生步入一个误区，这是因为技术在某种程度上直接决定着我们的设计品质。无论多么卓越的想法，如果没有与之适应的技术将其表现出来，就只能是空谈。技术只是实现想法的一种手段，我们学习手绘、计算机软件都是为了在适当的时候表达我们的设计想法和设计思路的，无论手绘多么洒脱，计算机图纸绘制得多么逼真，没有好的创意和想法是无济于事的。这就像是朋友之间表达情感，不管通过什么样的方式，或写信，或口头表达，只要情意能表达清楚就可以了。有的学生每天沉迷于各种计算机软件的研究，恨不得所有与专业相关的软件都很精通。这种执著坚持的精神是值得我们学习和赞赏的，但遗憾的是，这样的学生把自己定位在一个较低的层面，即绘图员。我们需要学习的是把自己的理念和想法传达出来，将设计概念转化为现实产品。何况计算机软件的发展日新月异，日后必定会有更简捷、高效的软件出现将其替代，因此不必将时间过多地耗费在对各种软件功能的探索上。我们应该在有限的学习时间里，学习更多的设计思维，储备更多的设计想法。所以，我们要避免对技术的盲目崇拜，做好学习计划，有选择性地汲取相关知识，才能在有限的时间内创造出无限的可能。

（三）鼓励“眼高手低”

在教学中有教师这样总结：“学习设计，尤其是学习工业设计要避免‘眼高手低’。”这是很多务实的教师，特别是强调实用的教师经常说的一句话。但是避免“眼高手低”是几乎不可能的事情。因为，这是我们学习设计初期阶段的一种状态，并且这种“眼高手低”的状态在一定程度上是值得鼓励的，因为“眼高”说明学生对于设计的认识有了一定的基础，也已经具备了区分设计优劣的鉴赏能力；而“手低”说明学生目前掌握的技术不能达到自己所认识的水平的设计。如果“眼高”的认识水平都没有的话，就没有机会“手低”，也就是说，如果认识水平没有达到一定的高度和深度的话，是不可能做出出色的设计的。因此，“眼高手低”是学习设计的初级阶段的一种正常现象，只要这种“眼高”不是盲目的，在经过思维与技术的磨练后，就有可能有收获。

（四）倡导“以史为鉴”

另外，“以史为鉴”也是学习设计、提高认识的重要手段。但是，史论类的课程也是目前高校学生厌倦的一类课程，常感觉枯燥无味。但是我们还是要引导学生认真学习史论类的课程，尤其是国内外各个历史阶段代表人物的代表作品。它们反映了那个时代的社会意识、人们的审美追求、消费观念等社会现象。我们学习工业设计，不论什么时候都要以历史的眼光和逻辑来看待这些产品。“读史使人明智”，这是17世纪英国哲学家培根的名言。历史可以帮助我们解决很多迷惑，也能提供给我们一条清晰明朗的产品设计发展路线，使我们能够从宏观上去认识设计，把握设计。我们不是孤立存在于这个世界上的，设计先驱取得的成就已经给予了我们一个很高的起点，我们没有理由舍弃这种捷径。以历史观的观念重新解读那些已经过历史检验的设计成果，是一个设计师取得突破的前提。可见，“以史为鉴”在任何时代都不为过。②

二、工业设计教育的出路

当今的设计科学，从根本的意义上说，是要重思和重构新的设计智慧。设计的主体是人，设计的最终价值尺度也是人，是人类的整体利益和长远的、持续的发展，新的设计必须回归人的全部现实生活，回归人。我们给学生布置题目的时候就可以以“慢”为主题来进行产品设计，因为现在社会都是快餐、快节奏，让人“慢”下来是一种全新的、健康的生活理念和生活方式，是一种积极的奋斗，是对人生高度的自信。这样的题目很开放，可以给学生无限的创造空间，同时慢设计（SLOW Design）涉及的是“为什么”的设计，在设计过程中需要头脑风暴来激发学生的设计灵感，增强团队合作意识，相信这样的设计题目比某种家具设计、电器设计更有意义。设计实际地面向人的全部生活，从根本意义上说，就是面向人类真正的需要和价值的回归。我们应该给学生灌输这一点，让他们在最初近乎于“白纸”的头脑里形成真正的设计智慧，从而对我们国家的制造产业带来实质性的帮助。

注释：

①朱媛.回归设计的起点——工业设计概念与意义研究[D].浙江大学，2007.

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［论文摘 要］当前，我国机械学科背景下的工业设计专业设置盲目跟风，存在机械类课程设置形同虚设、学生普遍缺乏应有的审美能力、未突出学科交叉优势等问题。机械学科背景下的工业设计专业特色教育，应着重提高学生的审美品位，让学生切实掌握相关工程技术，结合机械学科特色来完善工业设计教育体系，使设计教育适应社会发展趋势和社会需求。

目前，我国已有美术院校、工科院校、综合大学、农林院校、师范院校等400多所院校开设了工业设计专业，形成了世界上最为庞大的工业设计教育网络。由于国家教育部把工业设计专业归属于机械学科，因此，培养机械学科背景下的应用型设计人才、强化学生在机械学科背景下的实践能力、确立机械学科背景下工业设计专业的教育特色、凸显机械学科的自身优势及发展特点，是目前工业设计教育的根本任务。

机械学科是研究机械产品（或系统）的性能、设计与制造的理论和技术的科学。按照经历阶段的性质不同，机械科学可分成两大分支学科：机械学和机械制造。机械学是对机械进行功能综合并定量描述以及控制其性能的技术科学，它的主要任务是把各种知识、信息注入设计，将其加工成机械系统能够接受的信息并输入机械制造系统，以便生产出满足使用要求并能被市场接受的产品。在这一点上，机械学与工业设计的目的是一致的，都是为了满足市场的批量化生产而进行产品设计。机械学包括机构学、机械振动学、机械结构强度学、摩擦学、设计理论与方法学、传动机械学、微机械学和机器人机械学等。机械制造是将设计输出的指令和信息输入机械制造系统并加工出合乎设计要求的产品的过程。机械制造科学与技术是研究机械制造系统、机械制造过程和机械制造手段的科学与技术，它包括机械制造冷加工和机械制造热加工两个部分。机械学科的理论基础与技术手段是工业设计专业的必备知识，为工业设计专业提供科学技术支撑。

但当前我国高校机械学科背景下工业设计的特色建设并不理想。如何依托机械学科的先进制造技术与设备条件及其较强的科学性和现实性来构筑工业设计特色教育平台，是当前工业设计教育要解决的重要问题。

一、我国机械学科背景下工业设计专业的发展现状

1.工业设计专业设置盲目跟风

很多学校的工业设计专业设置于2000年前后。这一时期是工业设计专业的膨胀期，很多院校因有机械学科就盲目跟风，设置了工业设计这一专业，而不是出于国内工业发展的需求，专业设置缺乏必要的调研和论证，专业体系极不完善；与此同时，招生人数不断增加，招生规模不断扩大，师生比例严重失调，致使教学质量难以保证，学生专业素质不断下滑。学生经“批量教育”后涌入市场，导致社会上此类人才表面上供大于求，毕业学生60%以上改行从事平面设计或室内设计，近30%的学生完全脱离本行。［1］

2.机械类课程设置形同虚设

机械学科背景下工业设计专业的培养方案大多安排有工程制造类课程，如机械制图、机械设计基础、机械制造基础等，表面上强化了学生的设计与制造能力，但在师资配置、课程大纲制定、制造实践能力培养等方面缺乏系统的思考，导致不同课程之间的关系成了一种机械性的相加，艺术仍是艺术，技术仍是技术，二者并未融合在一起，因而基于机械学科的工业设计专业特色并未真正形成。学生在实际设计中既不能很好地运用技术性课程的理论知识，也不能独立地处理与设计相关的技术问题。

3.学生缺乏应有的审美能力

审美能力与审美品位是工业设计专业学生应具备的基本能力。机械学科背景下的工业设计专业学生，其审美能力与审美品位较差，长于技术类课程的学习而对绘画基础、设计表现技法等课程缺乏热情，惰于关注美、思考美。［2］很多学生做毕业设计时不懂得怎样把作品的美感表现出来。

4.学科交叉优势未能显现

学科的发展有很强的交叉性，这种交叉性包括专业之间、院系之间、学校之间、地区之间的交叉，从而形成一定范围内的资源共享和特色互补。工业设计是技术与艺术相结合的交叉学科，涵盖美学、心理学、市场学、人机工程学、物理学、材料学与力学等学科范畴。当前，机械学科的背景特色还未鲜明地融合在工业设计的学科教学中，机械学科的技术优势、技术条件、实验条件没有与工业设计专业的相关课程结合起来，学科与专业之间缺乏衔接平台，无法构成系统的知识结构。很多院校的工业设计专业虽然设置在机械学院（系）下面，但机械学科与工业设计处于完全分离的状态，口头上说相互交叉，但并未落实到具体的教学中。因此，要突出以机械学科为背景的工业设计专业特色，必须制定切实可行的设计教育方案。

二、我国机械学科背景下工业设计专业的特色定位

学科必须依赖特色而发展，失去特色就会失去竞争力、失去存在的价值，有特色才能发展，工业设计教育也不例外。国外有很多具有行业特色的工业设计专业，如美国艺术中心设计学院的汽车设计，英国考文垂大学艺术设计学院的交通工具设计、汽车设计等，都是特色鲜明的优势专业，同时又是服务于地方经济和全球经济、拥有巨大市场需求的特色专业。在我国，真正有特色的工业设计教育较少见，应通过一系列的措施加强机械学科背景下工业设计专业的特色定位。

1.提高学生的审美品位

“眼高手高”是设计教育培养的基本目标。“眼高”是指对学生审美能力的培养，“手高”是指对学生设计表达能力的培养。机械学科背景下工业设计专业学生的设计技法和设计艺术素养可以归为三类：一是“眼高手高”型，能欣赏能表现；二是“眼高手低”型，能欣赏但不能表现；三是“眼低手低”型，不能欣赏也不能表现，一般为初学者。要想提高学生的设计技法水平，就得设法先提高学生的“眼力”水平，使之懂得欣赏经典艺术品、经典设计作品，学会鉴别艺术作品。这就要有目的有计划地组织学生参观美术展、设计展，多欣赏原作，指导学生进行设计艺术欣赏，培养学生形成高水准的审美观念和审美品位，提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知和鉴别能力。

在设计审美品位的培养中，观察是形象信息储存的输入口——对设计作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维也都以观察为基础。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑不同的形象、形式和内容，以引导学生从设计作品如何反映对象的手段方法去观察分析、从作品如何反映生活真实的角度去观察分析、从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。

2.让学生切实掌握相关工程技术

美国著名的工业设计大师雷蒙得罗维曾说：“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候，一个不平凡的时刻必将到来。”工业设计是科学技术与美学艺术相结合、相融合的专业，如何实现二者的深度融合一直都是设计教育的核心课题。机械学科背景下实现设计技术与设计艺术的融合，奠定机械学科背景的工业设计专业特色，要求学生在工程技术方面掌握制图学，掌握设计施工语言的材料学，熟悉力的作用和传递的加工工艺学，熟悉人机工程学和计算机辅助设计。设计师掌握的知识越多、接受新知识的能力越强、设计方法越灵活，其创新能力就越强、成功率就越高。

3.结合机械学科特色，完善工业设计教育体系

机械学科背景下的工业设计学科应加强以工程技术为特色的工业设计教育。工程技术包括很多方面，如加工技术、制造技术、人机工程、材料力学等。优选其中的某些方向，并作为与工业设计学科相关的特色予以强化，可形成一种资源共享和特色互补的共生循环的教育模式。

机械学科背景下工业设计专业特色的建设，最关键的一环在于求变：办学思路上求变，课程设置上求变，培养方式上求变，教学模式上求变。美国学者A.J.普洛斯曾说过：“设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们。”这给工业设计专业特色教育提供了有益启示，也拓展了人们的设计思维。如湖南工业大学根据工业设计专业课程的特点和性质，将其划分为4个课程群，即艺术基础课程群、设计基础课程群、机械工程技术课程群、专业设计课程群。理清各课程群的总体教学目标以及内部各课程的分工合作关系，把工业设计实践能力培养与创新能力培养细化到各课程中，使之相互协调、相互弥补。各课程群按照能力培养由低到高、由浅入深的阶段性模式安排，更有利于达到人才培养的目的。在培养模式上，强调以设计为中心，以一系列精心制作的设计专题为核心，有机地编排相应的支撑知识，使学生在这些专题学习过程中培养综合设计创造能力，使几大课程体系通过相关专题组合成有机的、相互联系的整体。在教学模式上，引入“工作室”制，强化教师对学生素质的全方位培养，使学生的学习更具深度和广度。

三、结语

美国著名教育学家刘易斯在《21世纪教育》一文中说：“面向21世纪的教育战略，不仅要求教育去适应未来，更强调创造未来。”学校生产的“产品”是学生，毕业生质量的好坏，直接体现着学校的办学层次和办学水平。在我国，工业设计教育的规模越来越大，师生人数不断增加，但数量的增加并不能说明工业设计教育实力的增强，还必须使毕业生与市场紧密结合，以满足人才市场的需求。因此，应根据工业设计专业所具有的学科特色和优势确定工业设计专业的特色发展方向，以保证工业设计专业人才培养的质量，使设计教育能很好地适应社会发展趋势和社会需求。

［参 考 文 献］

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论文摘要：指出了工业设计专业具有多学科交叉的综合性特点，在人才培养上有别于其它单纯的理工科和纯艺术类专业，因此人才培养方案的制定和实施应综合考虑多种因素。分析了当前我国工业设计专业人才培养中的优劣因素和形势，综合考虑学生自身因素、学校因素以及社会环境等多种因素，探讨了培养适应社会发展需求的创新设计人才思路。

1引言

当前我国经济社会的快速发展为工业设计以及设计教育带来了前所未有的发展机遇。我国建立了世界上最大的工业设计教育体系，但教育水平和人才质量远远不能满足国家经济建设的需求。如何在大众化教育的背景下培养出更多合格的工业设计人才，以及如何培养出社会急需的设计人才，成为当前工业设计教育急待解决的重要问题。基于以上问题，对影响我国工业设计专业人才培养的多种因素进行系统分析，重点对当今大学生的自身现状因素进行详细剖析，以寻求人才培养的有效对策，建立更加长久的发展模式。

2高校工业设计专业人才培养因素分析

2.1大学生自身因素

2.1.1浮躁的心态

在商品社会、市场经济的今天，高科技和信息产业的快速发展，使得当今的大学生普遍具有急功近利和浮躁模仿的心态。对于一名将来从事工业设计行业的大学生来说，这些问题严重地影响和制约着学生的学习和专业的发展。过度的模仿与抄袭，图省事，走捷径，使工业设计的学生丧失了作为工业设计师所具备的重要能力——产品创新设计能力。所以浮躁的心态严重阻碍了设计师前进的脚步，没有了个性的思想，将永远不会创造出属于自己的品牌和天地。

2.1.2缺乏忧患意识及信念

忧患意识是一种激励人生奋斗不息的强大精神动力。高校的工业设计学生所显示出来的问题则是，面对学习任务时敷衍了事，马马乎乎，参与设计的耐心、责任心和使命感不强。很多工业设计的毕业生毕业后改行，面对中国落后的工业设计状况，更多的相信国外的总是最好的，而不去考虑无论哪个国家的工业设计道路都是从无到有，从弱到强，从艰苦的奋斗和执着的信念中走向成功。因此，加强学生专业基础知识教育的目的，就是让学生理解世界和我国工业设计的发展之路，增强对专业发展的责任感和坚定的信念，从而克服浮躁的心理，扎实学习。

2.1.3缺少民族文化底蕴

由于大学生很少有机会接触民族文化，以及崇洋媚外的心理等原因，造成了对民族文化的缺失。对于工业设计的学生来说这种缺失是致命的，因为民族文化就是我们的根，只有立足于本国文化特色和审美特点，同时又放眼世界的需求，才能找到适合本国的独特的设计之路。民族文化是没有优劣高下之分的，都是世界文化的优秀组成部分，保持自己的文化特色，对每一个国家都是非常重要的。在探索中国的工业设计发展方式时，民族文化知识尽量要宽，有意识地在生活、学习、工作当中涉猎更多更广泛的人文社会科学、文化意识的活知识，对本民族文化不断挖掘和深化，并把这些知识组织到设计当中去，从而找到一个传统文化与时代的碰触点，进而形成独特的设计风格。

2.1.4动手能力不足

大学生在校期间都热衷于理论知识的学习，忽略了动手实践能力的培养。而实验教学所具有的属性，正好契合了艺术教育创意思维与技艺表现的两大特性，占据了艺术教育的重要地位。许多工业设计学生在实验教学环节中没有主动操作、亲身体验探索、加工、改造和创造等实践活动的意识，表现的自我动手能力较差，思维僵化，没有创新。

2.2院校的专业建设因素

2.2.1中国的基础教育忽视艺术教育

中国由于应试教育的影响，中小学美术教育受到严重削弱，美术课几乎成为摆设。因此工业设计专业的大学生、研究生缺乏创新意识，源于中小学甚至幼儿园的教育。其实人人都具有创新的潜能，创新的萌芽很小就会有所表现，这需要特殊的关注和培养。有研究表明，创新能力是与人的好奇心、敏锐的观察力、丰富的想像力和宽阔的知识面分不开的，而这些能力都应从小就注意培养。因此，中国的设计教育要向基础教育渗透。 转贴于

2.2.2师资力量薄弱

随着各个学校办学规模的扩大，工业设计教师队伍也不断扩大并日趋年轻化，富有教学经验的专业教师数量不足，缺乏学术与学科的中坚分子和领军人物。有些教师缺乏教书育人的责任感和使命感，只是教授书本的知识和技能，忽略了学生创新能力的培养。教师出外学习的机会较少，教学方法单一、陈旧，教学手段落后。科研能力薄弱。想要工业设计的毕业生生存发展的空间更广阔，作为工业设计的教师在教学中要有能力捕捉到新的信息并及时判断其价值，同时创造性地将它们转化为新的教学情境，为学生提供新的发展机会，好的教学方式对学生的发展有着重要意义。

2.2.3院校自身发展的落后

中国1956年成立中央工艺美术学院，1966年才开始设立工业设计专业，而工业设计教育1976年才真正开始。本身从机械类专业分出，课程设置结构不合理，设置的艺术类和工程类课程之间缺乏融会贯通。学生被满满的课程和考试圈住，很难有机会自主摄取自己感兴趣的国际前沿学问。学生的设计基本是假设的课题，不了解企业真正的需求，设计的作品无法加工，仅仅流于空泛的概念。在课程设置上，各院校课程都集中在基础、技法知识上，缺失实践经验。教学及实验环节经验的缺失，严重导致实验室建设和实验教学的盲目和无序。

2.3社会发展宏观因素

2.3.1全社会关注工业设计的发展

伴随着我国经济的快速发展，全社会也逐渐认识到工业设计创新对经济的巨大推动作用。2010年，广东工业设计企业专利申请量超450件，自主研发的设计产品2 000多项，两项指标较之上年都同比增长100%。2011年的省长杯，也为中国工业设计大赛设立新的标杆。政府和企业重视工业设计，重视工业设计教育，才会重视工业设计人才的培养，才更加有利于设计师成长和设计产业蓬勃的发展。全社会对工业设计的关注，为工业设计教育提供了很好的发展空间和社会环境。因此院校的设计教育要抓住机遇，紧密结合社会的发展，为人才培养创造更好的条件。

2.3.2企业与高校的合作

工业设计的实践教学内容必须以市场为导向，紧跟时代脉搏，时刻与社会需求保持一致，才能产生实践效果。工业设计是企业经营的一个核心因素，所有的好品牌都是经过设计的。教师以建立工作室的形式，与企业在教育研究活动中进行合作，带领学生一起为企业做一些新产品的研发。与企业的合作不仅丰富了教师的设计经验和教学活动，也为学生能够把产品设计的科技规律、艺术范围和经济原则结合在一起提供了最生动的环境，能够理论与实践并重，对学生做出正确的引导。同时企业则可以充分享用学生（包括指导教师）所带来的丰富而充满活力的创意。利用学生资源的同时，学生有机会将理论与实践更好地结合，为步入社会迈出更加成熟的步伐。

3结语

我国工业设计经过30年的发展，目前已经度过了探索阶段，正向着更加成熟的方向快速发展，需要探索能够适应当今社会发展的人才培养模式。通过前面各种多重因素的分析，能够为将来工业设计人才培养模式提供更好的参考和借鉴。

参考文献

［1］ 黄喜来.论工业设计专业学生知识能力结构［J］.中国建设教育，2008，6（6）：10～12.

［2］张雪.工业设计专业学生创新能力的培养［J］.成都理工大学学报：社会科学版，2003，11（3）：94～96.

篇(7)

论文关键词：大设计，创意产业，整合设计

 

引言

当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。

1创意产业及“大设计”观概念的界定

1.1 创意产业概念

创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。

创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。

创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。

1.2 “大设计”观内涵

现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。

基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。

2 创意产业的发展促进因素分析

2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。

创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。

2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。

文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。

2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制

我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。

3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立

创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）

（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。

创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。

（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。

（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。

（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。

结语

随着中国经济的快速、健康、持续发展，人们的物质生活水平稳步提高，对精神文化需求日益提高，人们对创意产品的需求呈现出多元化、多层次的需求。所以，创意产品的开发生产和文化产业项目的开发，需要对国内、国际市场进行调查，认真分析和筛选文化资源精华，正确定位和策划，突出特点，确立鲜明的主体、树立新颖的形象，创建出真正的文化品牌。