美感教育论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美感教育论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：特殊教育；语文教师；美感形象

一、语言美

语言是人与人交往、沟通的工具。在特殊教育学校，语言更是师生沟通交流的主要渠道。视力残疾学生对外界的了解主要是通过听觉，所以说语文教师的课堂教学语言更应加以锤炼，以补偿学生感性表象的缺乏。1．规范性、逻辑性美。教师的语言要有规范性，特别是讲授基本知识与概念时更应准确、清晰、简洁。教师的语言具有逻辑性才能使所讲授的知识系统化，成为一个整体，构成知识网络。2．深刻性、含蓄性美。语言的深刻性是教师语言的力量所在。所谓深刻就是有“新意”，有“见识”，有“独到”之处。深刻应体现在哲理的揭示、经验的总结、审美理想的探求等。含蓄性是语言具有启发性的表现，也是一个人具有修养与风度的表现。音乐要有间隙、画要有空白，教师的话也不要说尽，课堂上要留下让学生深思的余地。3．感染性、参差和谐性美。教师在课堂上不是单一传授知识，大量的是和学生情感的交流，所以教师的语言必须具有感染性。语言的教育作用往往在于“情真”“意切”。要使学生动情，在心理上引起“共鸣”，然后再让学生受到启迪与教育。语文教材中表现语言美的内容比比皆是，如表意精练的“四字格”词语工整骈骊的风姿，参差变化的长短句中整齐错落之美，排比句中音节匀称而又畅达动听的声音美等。语言表达要长短错落，节奏、节拍要昂扬与舒缓相和谐，这样才可以表现教师起伏跌宕的情感。优秀的教师都懂得以语言的节奏去调节感情的交流，并善于将讲授的内容转化为学生的审美主体，使学生不断地产生审美的愉悦性，在审美的享受中愉快学习。4．生动性、形象性的美。全盲学生，尤其是先天失明的视力残疾学生对具体物体、周围景物以及对于他们来说很抽象的事物都无从感知，又没有弥补手段，造成理解上的困难。因此，语言直观描述在语文教学中的作用尤为重要。教师应重视学生视觉缺陷的补偿，通过生动、形象的语言进行直观描述，有时还需要加上教师本身的感受与体会进行细致的讲解，帮助学生弥补视觉表象的缺乏。

二、爱心真心美

对于一个特殊教育工作者来说，高度的道德精神、敬业精神和合作精神是职业素质的灵魂，而关爱精神同样是教师素养的主要内容。“爱的教育”是一个古老而常新的教育话题，作为特殊教育教师，“爱”尤为关键。残疾学生是一个不幸的群体，他们在学习和生活上有许多常人难以想象的困难和障碍，在成长的道路上，要付出比健全学生更多的努力与艰辛，因而尊重、爱护、关心和帮助这些困难群体，是每一个特殊教育工作者应尽的职责。教师不但要热忱关爱每一个残疾学生，而且还要通过自己的言行，把爱的情感教育作为残疾学生素质教育的重要内容，培养残疾学生也能同情、关心、帮助和接纳他人。教师良好的情感不仅会发展学生的智力、愉悦学生的心情，而且还影响着学生健全人格的形成。教师对祖国的爱、对生活的爱、对学生的爱、对自己从事的特殊教育事业的爱，这一切爱都集中到对学生的爱上，对学生付出一片真心。这种爱心、真心积累的丰富、坚实的教学实践，将是教师与学生内心里一生的财富。

三、知识智慧美

教师无论品德多么高尚，对学生多么爱，工作态度多么认真负责，没有智慧是永远不会得到学生认可的。教师爱学生就要以思想、智慧、知识的乳浆培育学生。教师的天职就在于打开学生智慧的大门。一个好的语文教师，必须腹中有真才实学，既能完成教学任务，又能时时注意学生身上的闪光点，以激昂的情绪赞扬学生的每一点进步，以愉悦的情绪激发学生对学习语文知识的兴趣，还必须尊重视力残疾学生的个体差异，一视同仁地对待所有学生，在教育平等的原则下，开展个别教育。在传授语文知识的同时，发展学生的语文能力。如在讲授史铁生的《我与地坛》时，要让学生体会到，作者最终是从这座历经400多年沧桑的古园那里获得了某种启示，汲取了顽强生活与奋斗的力量。正是这座古园历久弥坚的活力激励作者勇敢面对不幸，努力生活，积极面对人生。通过教学还要引导学生联系实际积极思考，如何看待生与死，怎样对待自己的父母，如何提高心理素质，着意锻炼学生坚忍不拔的意志品质，增强心理承受能力，培养自信心。

四、人格性格美

教师的美感形象因素还体现在教师的人格力量上。俗话说“亲其师，信其道”，在学校教育教学中更是如此，学生崇拜一位好老师的知识、人格，甚至他的一言一行。教师的人格力量表现在多方面。理想美是心灵美的精华、灵魂。富有理想、有执着追求的教师能给学生追求理想之美的人格美感。无私是最崇高的品德。为特殊教育事业呕心沥血的教师，给学生以无私奉献的人格美感。坚忍不拔的意志、豁达乐观的心境，是令人崇敬的精神。在艰难的境遇中乐观向上，在疾病缠身时仍欢悦热情工作的教师能给学生以胸襟宽广、境界高远的人格美感。教师的人格常常是活跃在学生心中的榜样，榜样的力量是无穷的，所以教师的人格力量对学生的人格起着强大的塑造作用。教师的性格对视力残疾学生的心理健康有着直接的影响，教师的思想境界和心理健康水平会在学生身上打下烙印。性格是一个人的心理特征以及与这种心理特征相适应的具有连续性的行为方式。我们提倡性格多样化，反对违背生活辩证法的“千人一面”、“万人一格”。但是作为特殊教育教师，多样化的性格特色还应有一个共同的基调，这个基调应是真诚、坚强与热情。语文教学中审美情趣的提高，人生价值的取向也是语文教师美感形象的内容。如在讲授《老王》一课时，我启发学生体会到作者是在用善良去体察善良，从中合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立的道德理想。残疾人的人格独立是回归主流社会的重要标志。残疾学生由于身体的缺陷往往会导致心理的自卑、自信心的缺乏。许多教师也会不自觉地带着同情、怜悯的眼光去“俯视”这些孩子，这就很难培养起残疾学生自尊、自强、自信的品质。教师只有以平等的态度、以对待常人的眼光去“平视”这些孩子，热爱关心他们，尊重理解他们，严格要求他们，才能把他们培养成乐观开朗、心理健康、热爱生活、珍惜生命的人。所以说，对残疾学生身残志坚、逆境中奋斗等诸如此类的教育也体现着教师自身的审美取向。因此，教师应努力将语文教材中蕴含的美学成分、人文要素化作残疾学生成长的营养，滋润他们的情怀，从而使他们积攒起人生底蕴，孕育出人文精神。

篇(2)

小学教育论文2000字(一)：小学教育管理中激励机制的探索与实践论文

【摘要】学校管理工作的实施在教育教学中有着非常重要的作用。在对学校进行管理时，要想有效地进行班级管理首先就要有一个完善的管理机制。激励机制就是一个很好的管理机制，对教师进行激励机制的管理可以有效地提高教师工作积极性，保证教学质量。在本文中对现阶段小学管理中存在的问题进行分析，并对激励机制的应用进行探究。

【关键词】小学教育管理激励机制策略应用

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014

在教育的不断改革以及发展的过程中，激励机制得到了大多数学校的认可，激励机制的实施对于教师以及学生积极性的激发起到了促进作用，可以很好地将学校的教学质量进行提升，并增强学校管理质量。在实施激励机制中要求学校要做到对教师利益的关注，充分将教师的潜力进行挖掘，有效地提升小学学校的管理质量。

一、小学在管理方面的不足

（一）制度上存在的问题

小学在进行管理的过程中，在管理制度上还是存在很多的问题，管理层的管理意识也应该进行提高。在进行小学学校管理时，大多数的小学还是在实现传统的管理制度，对于教师来说，管理的决定权以及话语权主要还是在校长或者是学校管理层的手中，而教师只能在学校的要求下对教学任务机械地完成。对于学生来说，学校的教学制度过于死板苛刻，学生只能遵守学校的制度，并不能对学校的制度提出合理的建议。这种管理方式存在的问题就是在进行学校管理的过程中缺乏民主性，而且这种管理方式还会影响小学教育未来的发展。

（二）个人与团队间的冲突

在进行个人激烈以及团队激励的过程中很容易出现利益冲突，很多学校的管理层并不能清晰地意识到其中存在的问题，经常会制定出导致个人与团队出现分歧的激励机制。一般在进行激励机制制定的过程中，学校会更重视对于个人的激励，对于团队的激励就显得并没有很重视。其实每个团队都是由一个又一个的成员所组成，在对小学生进行管理时，应该充分地培养小学生的团队意识以及合作精神，这有利于小学生以后的发展。让所有人更关注团队的利益，而不是为了一己私利损害团队的利益。

（三）缺乏专业的管理

在学校进行管理时特别缺乏对老师的激励，在这种情况下，教师的工作积极性就会降低，教师就会缺乏工作的热情。教师也不会为学生营造积极的学习氛围，只是把对学生的教学当成任务机械性地完成，这样教学效果就会不理想，会严重影响学校的发展。所以只有教师认真地对待教育，全力以赴地进行教学，才最有利于学校发展。由此可见，学校的管理制度对于学校教学质量会产生很大的影响。

（四）管理的公平性

学校的管理制度应该符合公平、公正、公开的原则，应该将学校的管理放在阳光下。但是现阶段很多小学都存在不公平的问题，在进行激励机制的实施时，因为特殊关系的原因存在着不公平的现象。这样激励机制存在的作用就被改变了，不仅不会对教师以及学生产生激励作用而且还会带来一系列不好的影响。

二、激励机制的具体实施

（一）建立完善的激励机制

针对不同的人采取不一样的激励机制，针对不一样的工作类型制定不一样的激励机制，做到具体问题具体分析。这样进行激励标准的制定可以实现学校的管理民主化，让学校的管理层与教师一起进行管理制度的制定，教师的参与可以很好地实现管理制度的民主化。而且教师对于激励机制充分了解也有利于教师提升自己，并向符合激励标准的方向努力，这样可以有效地将学校各个岗位的工作效率进行提升。对于学生来说，也要让学生参与激励机制的制定，这样更有利于学生对学习方向的明确，促进学生的全面发展，有利于增强小学生的集体感。同时也有利于每个班级文化的建设，形成良好的班风，将学校的每个班级都打造成优秀的班集体。

（二）有效平衡个人与团队

对个体进行激励最重要的就是对教师进行有效的激励。在进行班級管理时，对于表现好，而且班级成绩优秀的教师进行奖励以及鼓励。对团队激励主要是对教师的整个团队进行有效的激励，这对于学校教学质量的提升具有非常重要的意义。所以，小学的学校管理层应该合理地进行个人激励以及团队激励，重视对于教师个人的激励工作，重视教师个人能力的发展以及综合素质的提升，提高学校整体的教学质量以及学生的学习效果。同时对于教师团队的表现也要加以重视，利用合理的激励机制调动学校教师团队的积极性，对教师的合作精神以及竞争意识同时进行培养，促进学校教学能力的发展。

（三）提升机制的公平性

要想真正发挥激励机制的作用就要保持激励机制的公平性。在对激励机制落实的过程中要让每一位教师以及学生都感受到制度的公平性，这样教师和学生才能愿意在制度的激励下不断地努力，教师才能提升工作的积极性，学生才会更加积极主动地进行学习。这样学校的教学质量得到了有效的提升，学生的成绩也得到了提升，同时还有利于学生以及学校的发展。

本文以激励机制为基础，对现阶段小学在进行学校管理时存在的问题进行分析，并且为激励机制的实施提供参考性意见，将激励机制进行实际的实施，充分发挥激励机制的作用，让教师以及学生感受到激励机制的公平性，从而提升教师工作的积极性以及教学质量，提升学生的学习成绩，促进小学教育事业的发展。

小学教育毕业论文范文模板(二)：花鼓灯与农村小学教育的融合论文

摘要：在农村小学教育的组织和实施过程中，教师不仅需要借助传统文化对学生实施教育渗透，还需要借助本土传统文化的融入帮助学生建立文化认同和热爱家园的道德品质。因此，教师可以将花鼓灯这种艺术形式融入小学教育，并借此丰富学生的艺术认知、强化学生的传统艺术感悟，进而帮助学生逐步实现能力、素养和品质的完善。

关键词：农村小学；花鼓灯；教育融合

中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-15-054

花鼓灯是安徽省重要的传统艺术形式，也是全国非物质文化遗产的重要组成部分。在农村小学教育实践中，教师需要将花鼓灯这种传统艺术形式融入教育过程之中，并引领学生在传统艺术形式的欣赏、参与和实践中了解传统艺术、感受传统文化、参与文化传承，进而逐步实现综合素养的完善。同时，为了达成良好的教育实施效果，教师需要详细分析花鼓灯在农村小学进行教育融合的价值和意义，并借助多元化的教育组织形式将花鼓灯与教育实践巧妙融合，以期帮助农村学生在艺术欣赏、艺术参与和艺术展示中实现进步和成长。

一、花鼓灯与农村小学教育融合的意义

想要高效在农村小学实施花鼓灯传统艺术活动，教师需要详细分析和了解其与小学教育融合的意义。

首先，在农村小学中实施花鼓灯艺术教育将激发学生的活动参与兴趣，帮助学生在艺术参与中建立个人自信。很多小学生缺乏个人自信心，但是经过传统艺术形式的学习和参与，学生将在趣味化的艺术活动中建立活动兴趣，并逐步实现个人自信心的有效建立；

其次，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将有效丰富学生的课余生活、拓展学生的个人眼界。随着新课改的不断推进，素质教育越来越成为小学教育的核心——教师需要借助传统艺术形式鼓励学生参与，并借此有效丰富学生的校园生活、保证每一位学生都在多元的教育活动参与中实现能力的提升和眼界拓展；

再次，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将提升学生的艺术表现力，帮助学生在艺术形式的学习和参与中实现艺术素养的逐步建立。学生在花鼓灯艺术形式的参与中将学会艺术表现的唱腔和动作，并在日复一日的艺术练习中实现个人艺术表现力的强化；

最后，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将有利于传统文化的发扬和传承、促使新一代中国建设者在传统艺术的学习和体验中建立文化认同和民族自豪感，进而在艺术学习和活动参与中完成传统艺术形式的发扬和传播。

二、花鼓灯在农村小学的实践应用

花鼓灯与农村小学的教育融合不仅能够为小学生带来新鲜的学习体验，还能够为学生带来趣味化的学习内容。因此，如何借助花鼓灯这种传统艺术形式对学生实施教育引导将成为每一位小学教师需要思考的重要问题。

（一）花鼓灯艺术认知：建立文化认同

为了对小学生实施花鼓灯艺术教育，教师需要借助淮河沿岸流传千百年的艺术形式对学生进行教育讲述，并借助花鼓灯的艺术介绍帮助学生了解花鼓灯这种艺术形式、促使学生在认知上达成艺术认识和了解。同时，经过花鼓灯艺术介绍，学生将对于这种安徽省的传统艺术形式产生文化认同和自豪感，并积极、主动地投入到后续的艺术训练和学习过程中。

例如，在参与花鼓灯艺术形式的学习之前，笔者借助花鼓灯艺术活动进行了艺术展示和介绍，并希望借此吸引学生的注意力、激发学生的艺术活动参与兴趣。首先，笔者借助花鼓灯的多媒体视频为学生播放，并希望学生在直观的艺术欣赏中建立兴趣。经过艺术欣赏，有的学生表示自己在家中看到过这种节目；有的学生说自己跟着奶奶学习过花鼓灯的舞蹈；还有的学生表示花鼓灯演员们的服装都很好看。笔者肯定了大家的看法，并进一步根据大家的兴趣进行了花鼓灯历史的讲述，以期帮助学生深入、详细了解花鼓灯的发展历程。最后，笔者还借助花鼓灯中凤台、颍上、蚌埠等主要艺术门类进行了介绍，并借助不同门类的艺术特点进行了简要分析。最终，学生不仅在活动参与中实现了花鼓灯艺术参与兴趣的建立，还在艺术学习中实现了传统艺术形式的初步认知和了解、实现了传统艺术文化认同的有效确立。

（二）花鼓灯艺术参与：提升表现能力

当学生对花鼓灯艺术产生了兴趣之后，教师就可以借助艺术学习活动的组织引领学生参与，并帮助学生在艺术学习中认真思考、积极练习，以期逐步实现花鼓灯艺术表现力的逐步建立。同时，教师需要由易到难组织教学，并逐步帮助学生在花鼓灯的舞蹈、灯歌、锣鼓演奏与后场小戏中实现艺术表现力的逐步建立。

例如，因为舞蹈是花鼓灯艺术形式的最重要组成部分，故而笔者在对小学生开展艺术训练时会首先借助花鼓灯舞蹈的动作教授和技巧传递帮助学生掌握艺术表现的基础知识。在教授过程中，笔者会借助“大花场”“小花场”“盘鼓”等部分的内容对学生实施教授，并逐步借助不同动作的要领、各个舞蹈动作的关键节点进行详细的分析和演示，以期保证每一位学生都在艺术训练中逐步掌握基础动作。一开始，学生往往会对于动作理解有偏差。但是每一位学生都充满兴趣和积极性，并主动跟随笔者的讲述与介绍进行练习，最终实现了花鼓灯舞蹈基础的建立和花鼓灯艺术表现力的有效提升。

（三）花鼓灯艺术表演：健全个人素养

当学生在长期的花鼓灯艺术学习中实现了艺术表现力的提升之后，教师就可以借助艺术表演活動的组织请学生参与，并借此有效激发学生对于传统艺术的表现与传承积极性、促使学生达成艺术表现与文化传承个人素养的完善。

篇(3)

一、开题背景：

1、指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生思想、文化、科学、劳动技能和身体素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。为我们创办书法特色指明了方向，注入了活力。我校决定从学校的写字教学入手，争创特色，全面落实从应试教育向素质教育的转轨。学校在全面完成九年义务教育所规定课程外，开设了写字课，以全面提高学生的书写水平。我们认识到写好汉字不仅是书法家的事，也是每个中国人的事。书写对提高学生文化素质、磨练意志、陶冶情操、培养形成良好习惯、优秀品格都会产生潜移默化的作用。因此，学校运用多种方式，加大宣传力度，从多个层面分析，说明加强写字教学对搞好义务教育阶段的基础教育及发展学生的文化素质和人格素质的重大意义。<

二、课题理论价值和实践价值

本课题研究的理论价值

培养学生良好的写字素质，具有现实的针对性，是学生自身之需，是基础教育之需，是社会发展之需。通过本课题的研究，更新写字教育观念，促进教师形成“学写字即学做人”的教育意识，让学生成为写字主体，成为学习实践、创造发展的主体；更新写字教育目标，让教学不再只是让学生学会了写字，而是要教会学生学会求知，使之成为发现问题的探索者，知识信息的反馈者，学习目标的实现者和成功者；更新写字教育方法，即根据写字教材特点，寻找有利于发展学生主体性的教学形式、方法和手段；优化写字教育资源，力求着眼于学生的终身发展，实现学生写字的自主化，课堂教学的现代化，教育教学的民主化，达到写字教育个性化、特色化，从而为培养学生写字素质服务，为学校写字特色建设服务。

本课题研究的实践价值

从教育论角度看，教育不单单是传授知识，更重要的是培养学生独立获取知识和运用知识的能力。国内不少专家研究表明，汉字的书写有利于人的左右脑的协调发展。写字教育要努力唤起学生积极的需要，创造各种既能满足学生的心理需要，又能鼓励学生主动参与的机会，获得多种心理上的体验，进而提高其写字素质。写字的学习，是一种创造性的素质教育活动。要找到合理的写字教育途径，运用恰当的写字教育手段，以渐变为指导，从传统中捕捉精神，在创新中融进自我，急躁不得，虚伪不得。它要求学生不仅要练手、练眼，更要练心，需要学生巨量的实践和闪光灵感，以透悟艺术规律，掌握精熟技巧，提高诸多修养，净化心灵品格。进而才能培养学生具有汉字书写所需的多种写字素质和一些最基本的理论素质，达到健身怡情的目的，从而提高学生的综合素质。这样，既为学生在日后的书法学习奠定了良好基础，又使一些将要从事其他研究与工作的学生从中得到有益的启发与陶冶。同时，也能够丰富写字教育资源，提高写字教育质量。让我们在孩子们的心里根植一颗“写工工整整中国字，做堂堂正正中国人”的中国心吧!

三、课题所达目标和主要内容

本课题的研究目标

创设良好的写字教育环境，大力促进教师书法水平的提高。教师要结合新课程标准、教材和本班学生的年龄特征及写字的实际现状进行写字教育。培养学生把字写得准确、工整、整洁、美观，提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。在写字教育中，要发挥生活的主体性，培养学生的写字素质、道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操，健全学生人格，全面提高学生整体素质。

同时，要研究非智力因素在写字教育中的作用，由点到面地完成培养学生良好品格的任务。并且让学生热爱优秀的传统文化，培养并提高他们的审美情趣，为他们的健康成长奠定基础。让学生充分体验成功的喜悦，增强学习的信心和做人的信心，让他们挺起胸膛做人，让学生生动活泼、积极主动地提高自己的写字水平和审美水平。本课题的主要内容

1、开创科学教育体系，培养学生具有一定的写字技能，提升写字教育质量。

2、开辟多种教育渠道，激发学生写好字的兴趣，形成“提笔就是练字时”的意识，养成良好的写字姿势。

3、开发写字教育资源，培养学生的书法审美情趣，提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。

4、开展多种教育形式，培养学生良好的写字道德情操，磨练学生的意志品质。

5、开办各种培训活动，提高教师自身的写字水平及教育素质，形成良好的写字教育氛围，促进学校写字特色的建设。

四、课题实施过程设计和主要措施

本课题的实施过程设计

1、准备阶段

明确目标，进入研究。制定具体的研究计划并实施。同时按照一定的方法，了解小学生写字素质的现状，找出存在的问题，并且通过学习理论经验文章，在理论的高度审视自己的写字教学，总结自己的得与失。撰写相关论文。

2、实施阶段

有了理论指导，有了案例分析，结合自身教学实际，以经验形式提炼出教师在平时教学中所遇见的成功的做法。尤其注意学生个案的搜集和整理。同时针对学生的年龄特点，成立学校“云笔”书法班，制定各项制度和章程。在校内建立一套基本完善的写字教育体系，发现学生中优秀的小小书法家，组织这些学生进行书法创造，提高学生的写字素质，并向报纸杂志投稿，以厚实研究成果。

3、总结阶段

总结课题运作情况，查漏补缺，收集、整理资料，撰写课题终端研究报告。

做好实验验证，总结，撰写有关经验论文及实验报告。

收集，完善各种资料，进行分类整理归档。

学校对课题进行自查。

准备验收、评价。

推广实验成果，对课题实验进行反思和总结。

本课题的主要措施

在培养小学生良好的写字素质教育中，我们突出强调了课内与课外训练相结合，写字教育与其它学科教育的相配合。

1、激发兴趣，引导写欲。如创设想象、课件展示、实物演示、模型制作、律动表演、儿歌诵读等。

2、多种途径，科学练习。如执笔运笔新认识、先练长体字新方法、整体观察汉字特点等。

篇(4)

中国休闲服装消费随着“中国制造”席卷全球，带给服装行业的不是品牌认可，而是廉价标签。而中国服装行业未来面临的竞争将是全球化的竞争，对于长久以来依靠低价人工成本制胜的中国服装业，应该全面进入转型升级的新发展时期。转型升级除了要求服装品质上的迈进，更需要民族品牌制造的提升，以增加服装的附加值，需从以下几个方面展开：一是实现产业链。以攀升国际产业价值链为导向，促进加工贸易企业转型升级，主要市场变为国内市场，加工贸易性质不变，以参与国际市场竞争为主。从成本导向转向价值创造，延长营销服务等产业链。二是侧重于研发设计。加大技术创新，逐步转变为集设计、制造、经营于一体的技术密集型企业，实现企业功能升级。三是侧重品牌建设。致力于创品牌，积极拓展国际市场网络信息共享机制和完善的配套支持网络，实现产业环节升级。四是传承优良的工艺。良好工艺的传承才能提供企业本土化经营的契机，集聚细密的专业化分工、主导区域产业超出地理区域的限制，在更大范围实现产业结构和价值的空间重组。

1 不断加强民族服装品牌创新、建设

从品牌的运作过程来看，品牌创新的途径有两条：第一是采用全新的品牌策略。第二是改变品牌的策略。前者着重于品牌的内涵在消费者心目中的心理定位，后者着重于对已有品牌资源进行开发利用。

要使品牌永远鲜明，引人注目，当前最为迫切的问题是如何不断地更新表现形式。品牌LOGO，代表了该品牌持久不变的视觉形象定位。首先应通过精炼的文字、形象的艺术语言和趣味的审美表现形式诸方面高度概括，确保能够掳获消费者头脑中对情感、认知等的心理内容，转而使品牌“家喻户晓”。LOGO设计最重要的是品牌名称和品牌标志，由表面和内涵组成，表面有着以下几种功能：1）第一印象传达功能。2）情感表达功能。3）影响操作功能。4）自我表现功能。“天意”LOGO作为区别同类商品之间的媒介，突出第一印象品牌元素选用的是文字和字母，着意在空间、笔画、结构上进行变化处理，易于辨识记忆，使之在信息接受者的头脑里产生醒目突出的表象或概念。古老的“莨绸”面料生态环保，情感内涵是多值和多义的，传递出“平和健康、美丽自然”的文化风格，很好地拟合了品牌定位，以此获得非凡生命力的视觉象征意义，成为自我表现的一种生活理念。“渔牌”LOGO选用篆体字“渔”，即是文字又是图形，用来隐喻情感表[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]达的二个含义：悠闲自在的生活理念，年年有余的美好祝愿。影响设计元素的蓝印文化系列，立足于中国民俗文化，从而加深了渔牌的品牌自我定位。“木真了”LOGO依托随意、洒脱的毛笔笔触勾画出一条龙的图形，突出有“民族美”的传达功能。“吉祥斋”的文字具备广告效应，能够将趋吉避凶元素神形兼备地表述出来，吸引消费者继续关注产品，产生与品牌更深层次的共鸣。

改变品牌的策略，可以借鉴品牌延伸的成功经验，推出新产品营销或进入新业务领域的常用策略，以期达到节约营销成本和提高新产品被市场接受程度的策略。例如，针对消费者购买心理和行为上的差异的路线有：1）在品牌基础上通过进行局部改进，保持与原有品牌的大致类似性。2）实现主品牌下增加副品牌，避免单一品牌延伸所带来的“株连风险”。例如，两种产品共同满足同一需求的可能性，指两种产品相互替代满足同一需求。3）采取多元化经营战略，能有效分散经营风险，提高经营活动整体收益水平。4）在原产品基础上延伸产品，产生丰富的联想，获得领导市场的话语权。对于同一品牌的休闲服，款式充分考虑到消费者的生活方式，连带推广新产品，即一个品牌旗下有几个不同的系列。例如，“都市族”、“非主流族”、“传统族”、“潮人族”，使众多产品共享一个品牌。这样，既保证品牌的顺利延伸，也使得原有品牌得到了新的诉求体现。

2 提高产品质量，注重环保绿色的设计理念

提高产品质量，必须持续开发技术，其中开发绿色环保纤维技术是关键。目前，64%的消费者愿意花更多的钱购买天然纤维面料制成的服装服饰。从生态学角度看，保护环境、减少污染、实行可持续性发展战略的绿色环保概念成了纺织服装产业的研究热点。所谓“绿色环保纤维”的开发应以当代信息技术、生物技术、新材料技术为瞄准点，应该满足以下三个条件：一是属于可再生资源。例如，天然彩棉的色彩，不需经过漂白、染色等工艺处理，从而避免了有害物质危害人体健康，以及对自然生态环境的破坏导致资源枯竭。二是符合节能和环保的要求。天然彩棉在种植过程中应用转基因生物工程技术，生长过程中不需施化肥、农药等化学物质，不会对环境造成污染，实现植物从种植、纤维生产、纺织、织布到成衣无任何过程污染。大豆纤维被称为“人造羊绒”，手感柔软，保暖性能优良，穿着健康舒适，是开发高档内衣面料的理想纤维。其最大的特点还在于废弃物可回收利用，属于绿色纤维。三是可在自然条件下降解。聚乳酸纤维以可再生的玉米、小麦等淀粉原料，用微生物发酵转化为乳酸，再经聚合、熔融纺丝而制得的纤维。聚乳酸纤维制成品废弃后会在微生物作用下分解为二氧化碳和水，随后在阳光的作用下又会成为淀粉的起始原料，构成循环过程。Lyocell纤维被誉为21世纪的绿色环保纤维，又称天丝棉，是目前世界上唯一集合成纤维和天然纤维优点于一体的新纤维。它的问世对“工装也时尚”休闲装发展的总趋势充满了吸引力。

好看、好用，易于保养，不危害环境的环保绿色设计理念，让休闲消费拥有了越来越大的市场。在这样的形势下，休闲装品牌不断加强面料的功能性开发。一方面加大面料的防护功能和服用功能的发展，包括透气、导汗、保温、抗菌、阻燃、防污、防辐射、抗紫外线等，大大提高对舒适、卫生保健功能的需求；另一方面选择天然纤维与技术化的结合。天然属性的织物经过多种特殊处理获得新的功能性和审美特征。织物贴身塑形体现出运动风格，重点在于纱线中包含了莱卡纤维，防腐、防菌、阻燃，被广泛 地应用于从服装、内衣、丝袜到各种运动和功能性服装服饰，市场前景极为乐观。衬衫采用高支高密纯棉或细支麻、棉面料制作，使织物抗皱免烫，带来更多的美感和舒适。

3 加大民族品牌的市场占有比例，抢占市场份额

选择目标市场的策略有多种多样，但是，扩大销售的关键主要有密集性、无差异性和差异性市场策略三种。

（1）密集性市场策略。是指以“文化创造价值”为理念，选择一个或几个具体市场，以设计原创性为经销手段，刺激消费。牛仔服不拘泥“裁”、“缝”等单一线性的设计思维是一个最具说服力的例证。设计从各种处理手法如波普文化、民族文化、东方元素中寻求灵感。中国的花鸟画印花，阿拉伯的图案刺绣，日本浮士绘手绘，英国波普艺术与牛仔一起律动，挑战视觉新鲜度，提高市场占有率。

（2）无差异性设计策略。是指选择多样性“后整理”工艺效果形成多元化视觉肌理，更多注重在低碳的深加工方面，所有消费者对这种工艺都需要，不存在差异性，可借助大量生产。牛仔服“独立”、“自由”、“冒险”、“性感”，始终是顾客需求、爱好、习惯的一种生活态度，这说明牛仔服在市场类似程度较高，带有鲜[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]明的市场类似性符号意义。一般采用“洗水”工艺投放市场，能够产生人工刷痕、立体层次的色差，吸引购买者行为。

（3）差异性品牌策略。是指根据品牌不同的定位细分市场，提升企业的核心竞争力。定位差异化可以采取两种手段塑造：一种以精神推崇；另一种以产品差异化推崇。精神推崇实现了品牌不断地谋求发展，如唐狮坚持“我有我的方式”，佐丹奴定位的内核是“没有陌生人的世界”，自然元素以“流行+速度”满足不同层次的需求，班尼路选择舒适、自然、物超所值。产品差异化推崇目的是为了找到切中消费者需要的品牌利益点，可将其做法归结为四点：1）技术文化差异法：在休闲服制作技术、工艺和功能设计方面建立一个独特的品牌定位。一线品牌的理念：简约不简单；正装品牌的理念：价格高、做工精。商务休闲品牌的理念：宽松、时尚、规范。2）人口需求差异法：根据人口的各种分类特性来进行。一是每年推出的新品多。二是面对的消费层面广。3）价值感与整体感受法：拥有国际顶级时装的成熟设计元素和中档价格。4）定位差异法：品牌定位依靠零售店来完成，可以拥有基本的细分人群市场。

4 提升品牌附加值利润空间

“第四代店铺经营时代”不可缺少的一个组成因素就是“体验式”经营，直接关系到生产、销售、消费的主题、展示形式等营销战术，最根本的目的是推销所展示的服装，让顾客接受，获取最大利润。在“零售为王，决胜终端”的营销思想指导下，服装企业越来越重视品牌终端建设，而终端建设的精髓就是研究并满足顾客的需求和体验。

（1）试衣间体验。以试衣服的思路营造试衣间体验，让消费者感受到环境、设施为生活带来视觉、听觉、触觉的全新体验和乐趣。例如，在宽敞明亮的试衣间里辅以情境灯光、音乐，能更加直观地了解产品的质量及性能，从鞋拔、衣架钩及“免费修改裤长” 等体验上做创新，来拉近与顾客的心理距离。

（2）展示体验。是商品以及消费者之间的一种媒介，它能够体现一个品牌的生活态度、故事和情绪情感。展示区的设计重点应突出展示商品，增强所陈列服饰的质感、光泽和立体感。常用的陈列载体有：店面陈列柜、货架、橱窗、服饰吊架、人体模特等。其主要功能是展示服装的款式、色彩、材质、品种、细节等，以获得“手感”是消费者习惯的判断产品质量的方式。

（3）互动体验。通过特色有创意的活动事件传达品牌个性。例如，赞助项目、主题竞赛、电视访谈、展览促销、公益[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]社交、新闻事件等，以创意的方式引起消费者的惊奇兴趣以及对问题进行集中或分散的思考，为消费者创造认知和解决问题的体验。引起对时装界情感的共鸣，从而促使忠实消费群体的形成。

（4）卖场体验。卖场提供给消费者的是跨品牌、跨品类的“一站式购物”，消费者借助卖场消费快捷、资源共享的优势，实施“一对一”的专业顾问制。“客户需要什么，客户想得到什么”以客户需求为导向，提供给消费者的不仅是产品，还有做事的替代方法、替代的生活形态，帮助消费者省时省力解决消费问题。

（5）情境体验。对场地、服务设施等除产品之外一切物理层面，创造环境气氛和情境，以体现服装主题和设计意图。在服装专卖店中摆放糖果供顾客品尝，提供雅致的聚会场所及咖啡饮用方式，使得顾客得到温馨、舒适的体验并联想到高贵不凡，增加顾客的逗留时间，加大购买的可能性。

参考文献：

[1] 毛蕴诗，金雨晨，李杰.加工贸易相关产业转型升级研究[J].当代经济管理，2012（08）.

篇(5)

1、《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生思想、文化、科学、劳动技能和身体素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。《纲要》为我们创办书法特色指明了方向，注入了活力。我校决定从学校的写字教学入手，争创特色，全面落实从应试教育向素质教育的转轨。学校在全面完成九年义务教育所规定课程外，开设了写字课，以全面提高学生的书写水平。我们认识到写好汉字不仅是书法家的事，也是每个中国人的事。书写对提高学生文化素质、磨练意志、陶冶情操、培养形成良好习惯、优秀品格都会产生潜移默化的作用。因此，学校运用多种方式，加大宣传力度，从多个层面分析，说明加强写字教学对搞好义务教育阶段的基础教育及发展学生的文化素质和人格素质的重大意义。 <

二、课题理论价值和实践价值

（一）本课题研究的理论价值

培养学生良好的写字素质，具有现实的针对性，是学生自身之需，是基础教育之需，是社会发展之需。通过本课题的研究，更新写字教育观念，促进教师形成“学写字即学做人”的教育意识，让学生成为写字主体，成为学习实践、创造发展的主体；更新写字教育目标，让教学不再只是让学生学会了写字，而是要教会学生学会求知，使之成为发现问题的探索者，知识信息的反馈者，学习目标的实现者和成功者；更新写字教育方法，即根据写字教材特点，寻找有利于发展学生主体性的教学形式、方法和手段；优化写字教育资源，力求着眼于学生的终身发展，实现学生写字的自主化，课堂教学的现代化，教育教学的民主化，达到写字教育个性化、特色化，从而为培养学生写字素质服务，为学校写字特色建设服务。

（二）本课题研究的实践价值

从教育论角度看，教育不单单是传授知识，更重要的是培养学生独立获取知识和运用知识的能力。国内不少专家研究表明，汉字的书写有利于人的左右脑的协调发展。写字教育要努力唤起学生积极的需要，创造各种既能满足学生的心理需要，又能鼓励学生主动参与的机会，获得多种心理上的体验，进而提高其写字素质。写字的学习，是一种创造性的素质教育活动。要找到合理的写字教育途径，运用恰当的写字教育手段，以渐变为指导，从传统中捕捉精神，在创新中融进自我，急躁不得，虚伪不得。它要求学生不仅要练手、练眼，更要练心，需要学生巨量的实践和闪光灵感，以透悟艺术规律，掌握精熟技巧，提高诸多修养，净化心灵品格。进而才能培养学生具有汉字书写所需的多种写字素质(如身体素质、心理素质、审美素质、思想素质等)和一些最基本的理论素质(主要是经过有选择后提取的有关技法论述)，达到健身怡情的目的，从而提高学生的综合素质。这样，既为学生在日后的书法学习奠定了良好基础，又使一些将要从事其他研究与工作的学生从中得到有益的启发与陶冶。同时，也能够丰富写字教育资源，提高写字教育质量。让我们在孩子们的心里根植一颗“写工工整整中国字，做堂堂正正中国人”的中国心吧！

三、课题所达目标和主要内容

（一）本课题的研究目标

创设良好的写字教育环境，大力促进教师书法水平的提高。教师要结合新课程标准、教材和本班学生的年龄特征及写字的实际现状进行写字教育。培养学生把字写得准确、工整、整洁、美观，提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。在写字教育中，要发挥生活的主体性，培养学生的写字素质、道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操，健全学生人格，全面提高学生整体素质。

同时，要研究非智力因素在写字教育中的作用，由点到面地完成培养学生良好品格的任务。并且让学生热爱优秀的传统文化，培养并提高他们的审美情趣，为他们的健康成长奠定基础。让学生充分体验成功的喜悦，增强学习的信心和做人的信心，让他们挺起胸膛做人，让学生生动活泼、积极主动地提高自己的写字水平和审美水平。（二）本课题的主要内容

1、开创科学教育体系，培养学生具有一定的写字技能，提升写字教育质量。

2、开辟多种教育渠道，激发学生写好字的兴趣，形成“提笔就是练字时”的意识，养成良好的写字姿势。

3、开发写字教育资源，培养学生的书法审美情趣，提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。

4、开展多种教育形式，培养学生良好的写字道德情操，磨练学生的意志品质。

5、开办各种培训活动，提高教师自身的写字水平及教育素质，形成良好的写字教育氛围，促进学校写字特色的建设。

四、课题实施过程设计和主要措施

（一）本课题的实施过程设计

1、准备阶段

明确目标，进入研究。制定具体的研究计划并实施。同时按照一定的方法，了解小学生写字素质的现状，找出存在的问题，并且通过学习理论经验文章，在理论的高度审视自己的写字教学，总结自己的得与失。撰写相关论文。

2、实施阶段

有了理论指导，有了案例分析，结合自身教学实际，以经验形式提炼出教师在平时教学中所遇见的成功的做法。尤其注意学生个案的搜集和整理。同时针对学生的年龄特点，成立学校“云笔”书法班，制定各项制度和章程。在校内建立一套基本完善的写字教育体系，发现学生中优秀的小小书法家，组织这些学生进行书法创造，提高学生的写字素质，并向报纸杂志投稿，以厚实研究成果。

3、总结阶段

总结课题运作情况，查漏补缺，收集、整理资料，撰写课题终端研究报告。

（1）做好实验验证，总结，撰写有关经验论文及实验报告。

（2）收集，完善各种资料，进行分类整理归档。

（3）学校对课题进行自查。

（4）准备验收、评价。

（5）推广实验成果，对课题实验进行反思和总结。

（二）本课题的主要措施

在培养小学生良好的写字素质教育中，我们突出强调了课内与课外训练相结合，写字教育与其它学科教育的相配合。

1、激发兴趣，引导写欲。如创设想象、课件展示、实物演示、模型制作、律动表演、儿歌诵读等。

2、多种途径，科学练习。如执笔运笔新认识、先练长体字新方法、整体观察汉字特点等。

篇(6)

论文摘要：艺术教育作为一门人文学科，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，使人得到全面发展。然而，目前我国的艺术教育，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象，这不仅有失艺术教育的人文本质，而且导致学生的审美趣味和价值观念的扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。

随着我国教育改革的不断深入和素质教育的全面实施，艺术教育作为素质教育的重要方面越来越受到社会的重视。近年来，全国各高等院校纷纷开办艺术专业，招生人数不断增加，社会上各类艺术辅导班层出不穷，一些初高中也办起了“特色班”、“高考辅导班”等等，这无疑从一个侧面反映出我国艺术教育繁荣发展的态势。然而，在目前艺术教育的教学实施过程中，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象。社会上的各类“辅导班”和一些高中办的“特色班”自不待言，大都以升学为目的，教学过程也都是围绕着应试技能的训练。而许多高校开办艺术专业也多是处于“经济效益”的目的，教学模式也多是偏重于应用性的专业知识传授和专业技能训练。当然，我们不能否认艺术教育特有的专业知识传授和专业技能训练的意义，也不能无视社会的需求，不能不考虑“效益”问题，但绝不能忽视或削弱艺术教育所应有的人文素质教育层面的价值和意义，更不能忽视教育“以人为本”、以人的“可持续发展”为根本目标的长远利益。艺术教育作为一种人文教育，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展。而上述这些现象不仅有失艺术教育的人文本质，而且无形之中将学生的审美认知与审美情感引向功利主义的需要，致使学生的艺术兴趣、价值观念受到扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。

一

“人文”一词在汉语中泛指“人事”，与“天文”对应，是指人世间文明之道及人类社会各种文化现象。在英语中“人文”(humanity)一词包含有四层含义：（1）表示人道或仁慈的性质或状态，慈爱和慷慨的行为或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文学科或人文科学；（4）指人类之意。（注：参见洪成文著《现代教育知识论》，山西教育出版社，2003年版，第136页。）概括起来说“人文”一词包括两个方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人类的文明和文化现象。人文学科则是基于此义，不断建构起来的关乎人性和人类发展的学科体系，它研究的对象是人的精神世界和文化世界。

艺术教育的学科性质应属于人文学科，这是由艺术的人文本质所决定的。艺术作为一种社会意识形态，是人类审美把握和正确认识生活的形象反映，是人类审美追求的最高形式，是人类文化精神的集中体现。艺术创造活动是艺术家运用一定的物质材料和形象化的语言方式传递情感和思想的过程，在这个过程中艺术家不仅要考虑个人生活中和心灵中的事件及意义，而且还要考虑带有民族性的、人类性的普遍的事件和意义。因此，在艺术家创造的作品中总是包含着艺术家的思想情感内容和他对生活评价的态度，同时也蕴涵着不同民族的人文思想、民族情感和时代精神。艺术正是凭着艺术家进步的审美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，凭着他内在的热情、丰富的生活积累以及卓越的艺术技能，通过有限的现实材料，表现出无限的社会内容来，并且使其产生更强烈、更普遍与更深刻的意义。也正因为如此，艺术才获得了超越时空的永恒价值，艺术也就被赋予了深刻的人文精神内涵和人文教育的功能和意义。

二

作为人文学科，艺术教育的功能主要表现在对人自身的完善和对人类文化的传承与发展。对人自身的完善，就是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展，其核心是对人格的塑造和完善。有学者认为：“当代教育教学中的人文主义倾向最重要的表现是把人格完善作为教育的最高目的或终极目的。”（注：参见钱源伟著《社会素质教育论》，广东教育出版社，2001年版，第84页。）这就表明了人格培养在人文教育中的重要地位。从心里学角度看，人格是人的主体结构的核心，是人性或人的本质的重要组成部分，是一个人外在精神风貌和内在精神气质的综合表现；从社会学的角度看，人格还包括人的思想、价值观念、生存态度及行为方式，它是由人文科学知识、社会心理、文化修养、人文精神等方面综合而成的内在稳定的特质，是一个现代人文明程度的综合体现。因此，艺术教育的功能指向首先应当是对人格的完善，即促使人格的发展趋于完整、全面与和谐。

宗白华先生曾说：“艺术家之创造，乃表示全人格的意义及其最高的生命，决非附带的无关重要的表现。”（注：参见宗白华著《宗白华全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497页。）也就是说，艺术家的创作活动与人格有着密切联系，他的创造并不是一种空洞的表现，而是艺术家健全人格和精神世界的外化，是一种创造性的生命活动。这里所说的“全人格”，就是全面、完整、和谐的健全人格，它的养成是认知、情感、意志三方面高度平衡发展的结果。而艺术教育在协调人格结构内部知、情、意三者的关系，培养健全人格方面具有独特作用。

认知能力，是对事物的认知判断能力，即一个人的智慧。完满的智慧人格,应是逻辑思维和形象思维的互补,是人的感性和理性这两大精神因素的协调、平衡和充分发展。艺术教育中的认知能力的培养，主要集中体现在对事物审美感知能力的培养方面。我们知道，艺术活动是最富于幻象性的思维活动，它偏重于感性思维，它在培养人的知觉能力、想象能力和创造能力等方面具有独特的作用。艺术教育作用于人的发展的最有利因素在于促进人的感知能力发展,它是获得知识、发展情感、提高创造能力的基础。审美感知能力包括知觉、想象、领悟等能力，这些能力的提高需要通过长期的审美实践训练。艺术教育是通过艺术鉴赏和创作实践活动，来调动人的知觉、激发人的想象、培养领悟力，从而提高审美感知能力，促进创造性思维的发展。另外，审美感知能力的提高不仅需要有丰富的感性审美实践经验，而且还需要有全面广泛的知识和修养作支撑，因为认知能力与学识修养有着紧密联系，两者不可分割，认知能力的大小取决于学识修养的高低，而认知能力的提高又能帮助判断事物、获取新知。

情感，是人身上普遍存在的心里现象，是人的本质属性之一。情感与人的生命活动相联系，它既是人的生命活动的特定状态的反映，又是生命活动的内在驱动力。在日常生活中由于个人的情感往往受功利观的困饶，而要克服这种现象必须通过审美活动促使情感从日常功利状态，从经验的现实水平升华到超验的规律水平。艺术活动是一种审美创造活动，也是一种情感体验过程，艺术离不开情感的作用，在艺术创作中艺术家总是把自己内心体验的情感进行提炼、加工、整理，升华为一种审美情感，并通过适当的形式移入到作品中。欣赏者在欣赏作品时会受到其中的情感熏陶，同时还会激发欣赏者自身的情感体验，从而在情感互动中达到审美共鸣。作为艺术中的情感活动是一个复杂的“移情”过程，它始终与丰富的想象力结合在一起，如果没有想象力的作用，艺术中的情感活动是不可能进行的，正是在情感与想象的互动结构中，在社会因素和心理因素的交叉作用下,使得艺术中的情感超脱于普通情感成为一种超功力性的审美情感。符号美学家苏珊·朗格认为，艺术家表现的情感，不是一般日常生活情感，但也“决不是他个人的真实情感，而是他认识到的人类情感。”（注：参见苏珊·朗格著《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第25页。）也就是说，它包括了丰富的社会历史内容，虽然在形式上是个体的、自然的、感性的，但从实质上考察，它渗透着人类的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的东西。艺术家在艺术创造中也已将人类的普遍情感进行了综合、选择，是带有价值定向的审美情感。由此可见，艺术教育中“情感”的培养，是以审美活动为中介，通过对人类情感的再体验，使人的情感不断趋于丰富和完善，从而达到对个体心灵结构和人格形态的有目的塑造。通过艺术教育不仅能够“有效地促进个体的人创造、表达自己的情志，促成人与人的沟通、理解和理性与情感的贯通。而且能使人的心灵得到有效的滋润，使人的思想情感得以充实和丰富，并更具鲜活性。”（注：参见梁玖著《新编艺术概论》，西南师范大学出版社，2003年版，第23页。）

意志，是人格构成的一个重要方面，是一种心理支撑力量。意志一般表现为持久力和忍耐力两方面。持久力就是为实现明确的预定目标所需要的长时间坚持力量，忍耐力是指承受打击、挫折，忍辱负重的能力。也就是能根据一定的价值目标和行为规范来有效控制自己的行为，表现出较强的自制力和适应能力。健全人格要求有顽强的意志，百折不挠、坚忍不拔的意志是一个人冲破层层阻力，寻求不断发展，成就一番事业的保证之一。通过艺术教育可以磨练学生的意志，培养忍受挫折的能力和坚忍不拔地追求艺术真谛的信念。艺术史上凡是有成就的艺术家无不具备坚强的意志，他们都怀着对艺术的执著追求并为之努力奋斗，为人类创造了不朽的杰作，通过对这些作品的欣赏和对艺术家的奋斗经历的了解，可以使学生领悟到他们在伟大的艺术创造中所包含的坚强意志和独创精神，从而受到鼓舞。艺术创作活动本身就是一种艰辛的创造性的实践活动，而创造性的获得，需要长期的艺术创作实践训练，需要大胆的开拓进取精神和持之以恒、坚持不懈的努力。艺术追求独创性，就意味不与他人相同走自己的路，一般富有独创性的作品往往暂时不被人们所接受，因此，艺术家在追求艺术真谛，探索创新之路的过程中，必须要有较强的忍耐力和坚定的信念，要能耐得住寂寞，不能见风驶舵、随波逐流。当然，坚持自己的艺术主见维护艺术的独创性，必须要以正确的认知判断为前提，以对人类情感的把握为基础。

艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。就人的本质来看，人的存在和发展是以人的文化创造为前提的。按照著名文化哲学家卡西尔的观点，人只有在创造文化的活动中，才成为真正意义上的人，也只有在创造文化的活动中，人才获得真正的自由。因此可以说，“人、人的生命活动是一种深刻而具体的文化性存在。……人的文化创造性越丰富，文化主体意识越强烈，其生命活动就越有意义和价值”（注：参见李西建著《审美文化学》，湖北人民出版社，1992年版，第326页。）艺术作为人类文化创造的重要组成部分，是人的生命本质的体现，它不仅是艺术家个人的精神创造，也是人类进步与价值取向的表现。它不仅反映出一个民族的精神传统、心理建构和思维机制，也反映着一个时代的社会风尚、社会意识形态和社会的历史发展水平。因此，艺术教育也就成为一种文化教育。通过艺术教育可以培养学生的文化意识和人文精神，使他们用宏观的历史尺度对待人的发展和人类文化发展，使他们把自身的发展同更广阔的历史文化联系起来，进一步发掘人类文化创造与人类生命活动中的美学意义。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同历史时期产生了不同的艺术文化形态，也留下了大量的优秀艺术精品，它们都记载了人类社会发展的轨迹。因此，通过艺术教育可以让学生认识不同的艺术语言及其特征，从艺术上区别文化的差异，使他们了解多元文化的内涵，认识人类社会及其文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，增强他们对人类文化价值和意义的领悟和理解。发展尊重他人与关怀社会的情操，提高学生的文化意识和文化责任感。使他们更多地介入文化交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对人类文化的发展作出自己的贡献。

三

综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育的人文特性日益彰显出来，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。那么，如何在艺术教育实施过程中充分发挥其人文教育的职能，切实做到对学生的人文素质培养和精神境界的提升，我们认为应当从以下几个方面来落实。

首先，教师要转变艺术教育观念，充分认识艺术教育的人文本质。教师是艺术教育实施过程中的主体，他们的艺术思想和教育观念直接影响、引导着学生对艺术学习的目标定位和审美价值取向。如果教师只将艺术教育视为一种专业技能教育，或是把艺术看成是谋生的手段的话，那么，这将会导致学生对待艺术学习的“功利主义”倾向。当然，艺术教师要成为真正的人文艺术教育的“传道者”，还必须加强自身的文化修养和专业能力。否则，艺术教育也只能是一种“玄想”的人文教育。

其次，是优化课程结构，使艺术教育的课程、内容走向综合化。课程教学是实施艺术教育的主渠道，也是艺术教育的重心所在。艺术教育课程结构改革，一方面，应增加艺术美学和相关人文知识课程，另一方面，要将专业技术训练与审美文化教育有机结合起来。特别是要在专业实践性课程中增加艺术史、艺术欣赏和艺术批评的知识内容。同时，教师要自觉以教学心理科学为指导，来引导学生利用某种媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们的艺术修养和审美认知能力。

篇(7)

论文内容摘要:现代设计的大环境中，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，减少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源，是从具象到半抽象再到设计的过渡，是对同一物象进行多种变化可能的探索，是从对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合，它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。

在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡

传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。

有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说:“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港着名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条:立意——意念先行，以形取神;创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响

创意产业是一个经济名词，早在1986年，着名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。

从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。

从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。

构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。

艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。

设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。

系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。

当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。

参考文献:

[1]李砚祖:“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》，北京，2001。

[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998.8。

[3]过伟敏:《走向系统设计》，江西美术出版社，南昌，2005。