小学音乐教育论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇小学音乐教育论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

（一）民间音乐

对于民间音乐的概念界定，比较科学并被大家认可的观点主要来自于伍国栋和周青青两位研究者的论述。伍国栋在他的《中国民间音乐》中指出：“民间音乐是当今世界、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中口耳相传的方式来共同操纵、共同享有、共同阐释和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”周青青在其《中国民间音乐概论》中就“中国民间音乐”的“既古老又现代”的重要特征进行了进一步的阐释，认为中国民间音乐“伴随着中国各民族社会历史衍进，经受了社会生活环境变迁的影响、考验和选择，并在接受这种影响、考验和选择的漫长历史过程中，不断地在形式结构上进行构建，在题材内容上进行新的提炼和充实，从而具备了能够适应当代社会生活新环境的若干特征，具备了现代人所需求的艺术审美品格”。伍国栋就中国民间音乐的“类型”和“特征”等重要问题进行了较准确的阐述，周青青就民间音乐的古老性及其形式结构与内容做了阐发，可见两人的观点基本一致。笔者通过查阅大量的资料后，认为民间音乐是由各民族劳动人民根据自己的生活实践体验和对生活的理解自发创编的、依靠口头传承的方式代代相传、具有浓厚的趣味性和最基础的层面———民间大众所特有的思想、行为、情感、审美趣味等各种音乐体裁的总称。其主要音乐体裁包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲音乐、说唱音乐五大类。民间音乐是我国民族音乐的重要组成部分之一。

（二）民间音乐的特点

1.形象性强，俗味浓郁

在民间音乐中，民间歌舞中常常使用形象化、艺术化的道具，如：舞狮中的狮子、绣球，跑旱船中的旱船、轿子等这些具体形象化的实物，具有很强的民间文化色彩，俗味浓郁，具有大俗之美。它反映了民间百姓对这些和他们生活密切相关的音乐形式的挚爱，这些俗味浓郁、形象性强的民间音乐具有夸张性、拟人性和性和“亲融性”。

2.生动活泼，富有生活情趣

民间音乐有其独特的节奏、旋律，其音韵生动活泼、音乐情节起伏变化等都具有一种雅趣，音韵和谐，富有民间音乐的活泼性、趣味性，乡土气息和地方色彩都很浓郁，并且与方言紧密结合，尤其一些语气词、感叹词，比如梆啊梆等象声词富有很强的生活情趣，显得既生动有趣，又雅俗共赏。

3.适合游戏，富有戏趣

民间音乐是劳动人民为缓解劳动的劳累而自娱自乐的载体，它具有游戏性、娱乐性、因而富有戏趣。如民间音乐舞狮、舞龙、腰鼓、扭秧歌等都是集游戏性与娱乐性于一体的。如：嬉戏、诙谐的民歌《对歌》、《号子》、《小调》等。这些富有游戏性的音乐作品迎合了儿童喜爱游戏的天性，因而备受儿童青睐。

4.浅显易懂，便于传承

民间音乐既是对各民族特有文化的一种记忆与表现，同时又是大众所乐于接受的一种音乐形式。它的通俗、浅显、易学、易懂很便于对民族文化的传承。如民间歌曲和民间戏曲，歌词简单，曲调通俗，生活性强且俗味浓郁，不仅大众喜欢，而且极易于幼儿理解、记忆并帮助幼儿积累感性经验并进行想像与创造

二、民间音乐在小学教学中的作用

（一）具有民族精神的教育作用

民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族民间音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族民间音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望，在小学中开展和弘扬爱国主义精神教育是贯彻落实“三个代表”重要思想和党的十六大精神。所以在音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族民间音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族民间音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。

（二）具有思想品德的教育作用

在小学音乐教育中，我们的教育任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高，而不是专业教育。而且，我们必须清楚的意识到当代小学生在思想品德方面存在过分追求自我价值、集体观念淡漠等问题，所以通过民族民间音乐的深层内涵来影响学生的品德素质，从而提升学生的品格和思想境界。卡尔奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。教育的最终目的不仅仅是要教给学生知识，更重要的是要教会学生学会做人。

三、结语

篇(2)

音乐兴趣是学生进行音乐学习的动力所在，教师在音乐教学的过程中，积极调研，在初步掌握学生的兴趣爱好、音乐需求的前提下，积极整合和优化教学内容，建立以学生兴趣爱好为导向的教学模式。例如，小学音乐曲目《螃蟹歌》的教学设计，可以通过做游戏、猜谜语的方式引出螃蟹这一动物，这样不仅激发了学生的学习热情，还有效的拓展了学生的思维，使学生发挥主观能动意识。另外，在教学过程中激发学生兴趣，加深了学生对《螃蟹歌》的理解，从而使学生在音乐演唱的过程中可以融入更多活泼、健康的演唱技巧。

二、加强师生间的教学互动，点燃课堂教学氛围

由于小学生对未知事物充满好奇心和求知欲，而且小学生的精力旺盛、活泼好动、具有较强的模仿学习能力，因此教师在教学内容的选择和教授方式上要多变灵活，满足小学生的个性发展需求。一方面，在课堂教学的过程中，教师要积极采用提问、讨论、思考、表演、分组竞赛等方式，调动课堂氛围，加强学生主动参与的积极性；另一方面，对于专业性较强的音乐教学内容，要学会引导学生思考和参与，例如，对于节奏方面的教学，教师可以引导学生自主寻找三连音、休止符，从而提高学生对音符的鉴别能力。

三、优化教学方法，发挥“图、讲、演”三位一体教学的优势

教学方法的优化、改进和创新是提高教学质量的重要手段。由于传统小学音乐教学模式的固定化，教师的侧重点为音乐作品的演唱能力的提高，忽视了演唱前期情境导入的推动作用。音乐教学不仅要提高学生的音乐驾驭能力和音乐欣赏能力，还要重视逻辑思维能力的培养、情感培养和道德培养，因此，在小学音乐教学的过程中构建“图、讲、演”三位一体的教学模式对提高小学生的艺术素质具有重要作用。所谓“图、讲、演”三位一体教学模式是指在小学音乐作品教学的过程中，首先要让学生欣赏歌曲插图，从而在视觉上建立审美意识，其次让学生熟读歌词，理解歌词所塑造的意境，鼓励学生发表对歌词理解的感受，然后在播放歌曲的过程中，综合运动听觉和视觉来同步感知、欣赏音乐作品，最后为了提高学生对音乐的驾驭水平，鼓励学生进行课堂表演，从而全面提高学生的审美能力和表演能力。

四、利用多媒体教学来塑造教学情境，培养学生的想象力

多媒体教学能够实现音乐作品画面、文字、图片和声音的立体展示，在教学过程中发挥多媒体设备的辅助教学作用，一方面可以快速地实现教学情景的导入，另一方面可以激发学生的学习乐趣，提高学生对教学内容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》进行教学的过程中，利用多媒体教学可以配备教学画面，从而使学生在一边演唱一边想象的过程中，体验着春天细雨绵绵的清新景观，激发学生热爱大自然、欣赏大自然、享受大自然的热情。

五、加强小学生音乐教学与德育教学的有效融合

随着课程标准的全面实施，发挥音乐教学与德育教学的合二为一作用，一方面可以健全学生人格，帮助学生树立正确的道德观，另一方面可以增强学生学好音乐课的信心，从而提高音乐教学的效率。在音乐教学中融入德育教学理念是提高学生情感表现力的重要手段，是增强学生的社会使命感的重要途径，是培养学生乐观生活态度、提高学生思想觉悟的关键步骤。

六、积极开展音乐实践活动，为学生提供展示舞台

篇(3)

1955年被分配至北京西城区宏庙小学任教。1960年被选调到北京教师进修学院工作，先后担任小学语文和音乐教研员。1972年到北京师范学院(现首都师范大学)工作，曾任音乐理论与教育教研室主任，为各层次学生讲授基本乐理、中学音乐教材教法、音乐教育学、音乐教育心理学等课程并指导教育实习。通过多年奋斗，她完成了从小学教师到大学教授、从小学教研员到音乐教育科学研究人员的转变。

1988年底，她担任国家教育科学“七五”重点科研项目“艺术教育理论与实践”中“普通学校音乐教育学”课题组负责人。1993年主编出版了课题成果《普通学校音乐教育学》(获1995年国家教委人文社会科学优秀成果二等奖)。1990年12月担任新成立的中国音乐家协会音乐教育学学会理事长，现为该学会名誉理事长、顾问，并为中国教育学会音乐教育分会特邀理事。

1986年至今先后参加国家教育科学、国家教委及北京市等重点科研项目，为“普通学校音乐教育学”、“中学音乐能力研究”、“音乐教育心理研究”等课题组负责人及“中国中小学音乐课程标准”研究组成员。作为主编或主要作者还出版了《中学生学科能力目标・音乐》、《普通音乐教育学概论》、《中学音乐教学论新编》(获1998年北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)、《音乐学科教育学》(获2001年全国教育图书奖二等奖)、《音乐学习与教育心理》、《音乐教学设计》、《外国学校音乐教育研究丛书》、《小学音乐教学案例及评析》、《新课程音乐教学案例选评》、《与名师同行》、《一代名师曹试甘》、《曹理音乐教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《中国音乐教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次参与编写小学、初中、高中音乐教材，现为《义务教育课程标准中学音乐》教材及教参(人民音乐出版社出版)副主编。自1995年始连续担任五届全国音乐教育论文及全国中小学音乐教师录像课评比、全国中小学优秀音乐课现场教学评委。

1960年获北京市先进工作者称号和全国儿童先进工作者称号，1993年获全国教育系统劳动模范及人民教师称号，1997年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1997年获曾宪梓高等师范院校优秀教师二等奖。

王宁一音乐美学家、音乐评论家。中国艺术研究院音乐研究所研究员。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入东北音专附中，1958年升入沈阳音乐学院作曲系，先后师从雷雨声、竹风、秦咏诚、霍存慧等学习音乐创作。1963年以交响诗《铁窗诗颂》毕业，分配至吉林省艺术专科学校音乐系任教。1978年底考人中国艺术研究院研究生部，师从郭乃安攻读音乐美学方向硕士学位。1982年硕士毕业留在中国艺术研究院音乐研究所工作。先后任音乐研究所副所长、中国音乐美学学会副会长、《人民音乐》编委等职。1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴。

上世纪八九十年代，在繁忙的行政事务之余，他发表了大量音乐美学与音乐评论文章，部分重要篇什收人2004年出版的论文集《概念的漩涡》(上海音乐学院出版社)。硕士论文《从词曲关系看歌曲中的音乐形象》至今仍为从词曲关系研究歌曲中的美学问题并由此深入到音乐美学基本理论的代表作。80年代音乐美学学科重新起步之际，他曾针对研究中存在的种种问题以及来自外界的批评与疑惑，发表了一系列富有创见的文章。大胆提出“音乐美学基本理论的存在方式必须超于经验”，“必须以概念的方式正确反映客观对象的内在本质”，从而摆脱“狭隘经验论”的影响。他关于音乐美学的研究对象、音乐的内容与形式之关系、“立美”概念在音乐美学中的运用等论文，都引起学界普遍关注。

篇(4)

有人说：“朱则平真有运气，一个小城市的小学音乐教师，竟然两次作为中国的音乐教育家出国访问，不可思议！”

其实我自己也觉得意外。我与美国同行们，与那些教授、学者们平起平坐，一起讨论音乐问题，互相交流经验，侃侃而谈，无拘无束。遇到他们提出的我不能苟同的问题，我是决不含糊，直到说服对方为止。因而，两次出访，都可以说是为国争了光。然而，还在返国途中的太平洋上空，我就提醒自己：要夹起尾巴做人，不能有半点骄傲。

因为我并不像别人所说的运气好，实际上背时运格外青睐我。这几十年，我就是夹着尾巴走过来的。

上小学时正赶上“”，由于有一个“摘帽”父亲，自己身体又瘦弱，饱尝了白眼和拳头，多少苦水吞进了肚里。当语文教师的父母本来一直是要我学语文的，可不知哪里来的灵感，我偏爱上了音乐，一学就上瘾，越学越有味。二胡、笛子、琵琶、笙，都在那小城的舞台上搞过独奏，后来还学了钢琴。当演员不满足，又迷上了作曲。那时的梦就是当一名文艺工作者，或是一位音乐教师，进入音乐的殿堂。然而，高中毕业后我却被分进了一家集体工厂，然后又被借到县农村文艺工作队当演奏员兼作曲。千不该万不该写了几首好作品在省里得了奖，被电台电视台一播再播，有人不舒服了。于是我被以出身不好的理由送回工厂当工人老大哥。

好不容易盼到1977年，我踌躇满志地准备报考湖北艺术学院，厂领导——一位从灶台走向工厂的老太太硬是不予开具单位证明而剥夺了我的考试资格，我的梦破碎了。

我却是“不到黄河不死心”！1979年，24岁的我最后一次机会曲线报考，找另一位领导开了证明进而进入湖艺试场，一路过关斩将，名列考区第一名。可又是那位干部老太太，一封诬告信寄到学校。湖艺领导与我非亲非故，几位主考官最后给我的答复是：“深感遗憾”！我是个凡人，而且是凡人中的弱者，我怎能经受此种打击？回到家中关上门，我顿足捶胸，痛哭了一场，痛哭之后是不思茶饭，整夜失眠……最后一咬牙离开了工厂，到中学当了民办教师。

有人说，世上的母亲最伟大。一直是优秀教师的母亲本想好好再干几年，可为了我她作出了痛苦的选择，提前退休让我顶班。此后我虽然摆脱了那位老太太，却没有一丝喜悦。25岁的我，工作已6年，没给过母亲一分钱，却买乐器四处报考、八方求师，把父母的积蓄都榨干了，内心无比沉重。

要说运气，我和不少同龄人相比，自愧弗如。要说转运，我的转运就在于后来我当上了一名小学的音乐教师。

我这人有个毛病，就是不满足。当年在文工队会弄几样乐器，该知足了，我却要学作曲。在工厂裁剪房裁布料，也还是一门技术工种，我还是不知足，老盼着上大学。朋友们拿《儒林外史》上的一段话劝我：“难不成读了诗书，学了裁缝偏玷污了不成。”我也知道三百六十行，行行出状元。但我还是喜欢《早春二月》里肖涧秋那句话：“我另有所爱。”我的所爱，就是音乐。为了系统地学习音乐理论，我后来又两次自费到湖艺作曲系和师范部进修。著名音乐家邱刚强、蒋桂英、周振锡等人为我能得到学习机会作出了许多努力。两次进修，都只有可怜的半年，我在学习中如饥似渴地基本上学完了两个全年的课程。而我也曾在琴房里晕倒过两次。

1986年我再次正式考入了武汉音乐学院师范部（原湖艺），这是我三进湖艺了。我像一个在沙漠中长途跋涉的旅行者，终于找到了一汪甘泉。有人劝我：凭你现有的那点音乐底子，到小学教孩子们唱几支歌，绰绰有余，何苦费那么大的傻劲？是的，只想端个饭碗、对付那几十元工资，马虎一点就行了。但要当个称职的小学音乐教师，我不懂的东西还多着呢。现在有人把音、体、美当作小儿科，当作点缀。然而我想说：人类实际上是先有音乐、后有语言文字的。君不闻鲁迅先生所谓的“杭育杭育”吗？真正的音乐是一种崇高的精神享受，是人类的灵魂和生命。现在各学校最缺的就是音乐教师。我不能容忍音乐教育成为后娘的孩子，我不能眼看着音乐教育这片肥沃的土地继续荒芜下去。

于是，我将满腔热情倾注到音乐教学中去，努力将自己和孩子们溶为一体。我改变了以往上音乐课就是唱几首歌的常套，打破了几十年来音乐教育中的旧格局，坚持进行视唱练耳、乐理知识和音乐欣赏教学。我不惜自找苦吃，给自己增加负荷，认真研究了流行于全世界的德国奥尔夫音乐教学体系、匈牙利柯达伊教学法、日本铃木教学法、美国综合音乐感教学法、康纳教学法，并结合我国实际，予以消化改造，熔为一炉。在我国小学音乐教学中，多采用简谱，而我很早就坚持在课堂上采用简谱与五线谱结合教学，让学生掌握了音乐的国际语言。

我是个很不安分的人，渐渐地对这种灌输式的音乐教学又感到不满了。我认为，教会学生掌握现成的东西，只是打基础，不是目的；而培养学生们独立思考，发掘他们的创造热情才是更主要的。于是，从1984年起，我选定音乐基础较好的三年级开始作曲实验。

“作曲，当音乐家，我们能行吗？”不少学生心存疑虑。

“干嘛不行！上语文课要写作文，作曲，不就是音乐课的作文吗？我们每个人都会作曲。”我在课堂上说。

摇头，一百个不相信。

“我两岁半的儿子维笳就会作曲。”

头摇得更厉害了。

“我给维笳买了一支玩具冲锋枪，他玩得高兴时，就大叫：‘我的冲锋枪，我的冲锋枪！’这不就是‘1235|635|65|6——||’吗？”

篇(5)

一、起步阶段：1868―1886

明治维新时期，日本政府在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境，提出了“富国强兵，殖产新业，文明开化”①三大方针。从1872年公布学制②开始，文部省于1875年派伊泽修二赴美国调查师范教育制度，此举成为西洋音乐大量输入日本的开始。回国后的他痛感教师和教材的重要性，向文部省提出了三项提案：1．将日本传统音乐和西洋音乐互为融合进行新教材的创作；2．认识音乐教育的重要性，积极培养音乐教育人才；3．在各类学校实施规定的音乐教育。该案得到文部省的关注和全力支持，并于明治十二（1879）年创立音乐研究所，伊泽修二任所长。其随即开始调查国内外的音乐状况，并于1880年聘请了第一位外籍音乐教师梅逊（L W Mason）在东京男子师范学校附属小学和东京女子师范学校附属小学进行唱歌教学，这也是日本最早的唱歌教学。明治十三年九月他又开展了对音乐教师的培养工作，在全国召募了22名音乐传习生进行培训，开启了音乐师资培养的先河。二战之前的日本初高中音乐教师的培养均由该所承担。第三项工作是把传统音乐为中心的东洋音乐翻译为五线谱，并进行两者间的比较，由此证明东西方音乐的相同性，同时设立了田中正平邦乐研究所，记录了大约300首以五线谱为记谱法的日本传统音乐③，为五线谱的推广与教学奠定了良好的基础。但不容忽视的是最初在渗入西洋音乐时，日本人是不习惯和排斥的。当时很少有人进入演奏厅去欣赏西洋音乐会，而传统音乐如歌舞伎、能乐等则大量充斥着文化市场。这反映了日本人对西洋音乐最初接受时的态度④。但从明治二十三年开始，出现了鉴赏意识的萌芽。鉴赏教育是日本音乐教育中迟到的春天，日本人意识到了世界上存在着美妙的西洋音乐，应该用心耳去倾听。这些观念的转变归功于收音机的普及、吹奏乐的大众化（如日比谷的公园奏乐）以及西洋音乐鉴赏的启蒙书《音乐通解》的出版等，它们为西洋音乐的大众化作出了巨大贡献。

二、成长阶段：1886年至二战结束

在日本政府大力的财务支援下，日本人对西洋音乐创作的需求日益增多，他们惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式。1903年，东京音乐学校上演了格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，社会思潮开始以崇尚西洋音乐为荣，日本逐渐走向了全盘西化。此时的高等音乐教育也在西洋音乐为中心的主导下发展，在音乐教育思想、教育理论上也全方位地呈现了西方化的倾向。

1898年，东京大学外聘了德国人豪斯库涅齐讲授教育学，把福禄贝尔的教育学理论带到了日本，并指出该教育学理论同样适用于音乐教育学，从此教育学理论在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先进教学方法和教育思想的影响，除了有福禄贝尔的教育学理论，裴斯太洛齐的教育学理论也慢慢得到了传播。到了明治中期，赫尔巴特的教育理论⑥又再一次在日本教育界引起了轰动。

明治二十年，以外国教师为中心的东京音乐学校，在曾经留学德国的第二任校长村冈范为驰的带领下，改前任伊泽修二提倡的美国高等教育体系为德国式的高等教育体系。德国高等教育长期以来受到威廉•洪堡的教育思想的影响，提倡大学的本质是“客观的学问和主观的教养相结合”⑦，即通过学习知识来获得教养。继村冈校长之后的乘杉嘉寿校长彻底地贯彻威廉•洪堡的思想体系，在其著作《社会教育之研究》中阐述了教育的民主和教育的机会均等是每个人应得到的权利，每个日本人都应该获得知识，从而扩大了平民学习音乐的权利，拥有了提高自身音乐教养的机会。具体措施除了在学生中加强学校音乐教育和家庭音乐教育之外，加强社会普通人群的音乐知识和道德修养，这些思想的产生和贯彻对日本高等音乐教育界起到了举足轻重的作用。

威廉•洪堡的另一观点是提倡“孤独和自治”，也就是追求最高形式－纯粹的知识，这可以在东京音乐学院师范部的课程设置变迁中得到证实。明治二十（1887）年的科目中开设了声乐、器乐、音乐理论、音乐史、体操，除此之外的教养课程涉及到了伦理、文学、教育、英语。明治三十三（1900）年，除教养课程，在声乐、器乐、音乐史等基本课程之外，还增设了唱歌、乐理、和声、体操、唱歌教学法等。这是因为当时学堂乐歌的出现，对唱歌的演唱技巧和音乐理论知识提出了更高的要求。大正十二（1923）年的课程设置又加大了音乐专业化的力度，除上述设置的科目外，还增添了音乐通论、音乐教授法，还可选修音响学。到了昭和十七年（1942年）又增设了指挥法、音声学。由此可见，威廉•洪堡的“追求最高形式的纯粹的知识”的理念在加强音乐的专业性方面得到了验证。值得关注的是从1900年开始文学这门课程从此删去，但仍旧保留着英语、伦理、教育、体操。令现代人质疑的是非音乐专业的体操课程缘何在音乐专业中频频再现而从不忽略？原因在于师范生要求一律住宿，应向士兵一样服从集体的领导，要求培养集体观念来获得集体协作的能力，而这些课程的保留与“脱亚入欧”及国粹主义的师范教育的思想观点有关。该时期音乐教育的最大特点是“国家主义”，即国家利益至上。由于受到这些思潮的影响，音乐教育开始偏离本来的方向，成为国家主义的音乐教育。东京高等女子师范学校（现茶水女子大学）教授小松耕辅曾戏言：“虽然音乐教育目标仍是德性的涵养和情操教育，但音乐中添加了国防的使命，培养灵敏的听觉是为了能够正确知道飞机和潜水艇的动静，能辨明机器的故障。”

西洋音乐的大量普及是从大正时期开始的。1925年，从东京放送局开始到日本放送协会，音乐会的节目单上往往以西洋音乐为主。从1926年7月开始一共12回的西洋音乐史讲座由音乐家山田耕i、堀内敬三、野村光一主讲，西洋音乐从此变得更深入人心。在教材选择方面，有10家出版社对教科书作出检定，每个学校可以选择通过检定的任何一种作为本校的教材，教材内容仍以西洋音乐为主。

三、发展阶段：从战后到20世纪70年代末

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关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化

随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。

1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题

1.1培养方向单一

高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。

高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。

1.2教学科研滞后

随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。

首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。

其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。

最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。

1.3教学与社会脱节

一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。

高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。

2.高职院校音乐教育多元化的意义

针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。

首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。

其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。

第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。

第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。

3.高职院校音乐教育多元化的对策

根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]

3.1立足师范性，抓好师资培训

师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。

另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。

因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。

3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场

改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]

随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。

3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路

所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。

另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。

音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。

3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化

实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。

随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。

在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。

当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。

3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合

所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。

前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。

参考文献:

[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996

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回顾培训期间的点点滴滴，纵观本次培训活动安排，有启迪智慧的专题讲座、讨论互动、观摩研讨、案例评析、论文撰写的理论培训，也有观摩课堂、体验名师风采的实践锻炼。一段时间的培训学习，让我重新接受了一次系统的理论和实践提升的机会，观念上的洗礼、理论上的提高、知识上的积淀和教学教研技艺的增长，汇成以下的思路和心得。

首先，通过这次研修，自己进一步明确了教师专业化成长对教师个人成长的作用，自己在教学中多了些反思，我们很多时候考虑问题的时候都是说学生的多，很少能够从自身出发，多问问自己究竟做了些什么，那些还需要改进等等。在教育这块热土中教师的职业道德对教师起着决定作用，也许态度决定一切就是如此吧。我努力把学习的理论知R转化为实践动能，使之有效地指导平时的教学工作，用新的练习设计理念指导我的教学，在不断总结的基础上重新发现，如此用心的循环往复，是因为培训班的课例研究让我从有力，变得更加有心。同时，我学会了变换角度审视自己的教育教学工作，在新理念的引领下，不断反思、调整我的教育观，正是这种换位思考，让我学会了信任学生，并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。

其次，专家们的讲座，内容既深刻独到又通俗易懂、既旁征博引又紧扣主题、既发人深省又生动有趣。他们对中小学音乐的前沿引领，让人耳目一新、心生敬仰。让我经历了一次思想的洗礼，享受了一顿丰盛的精神大餐，他们的讲座为当前的音乐教育指明了方向。培训的内容都是当前所关注的热点、瓶颈问题如教学设计，课堂教学技能，如何评课，教师的专业成长，校本研修等等，都和课堂教学、教师的专业成长有紧密联系，针对性、操作性很强，很有实用价值。

第三，我非常认真的听看专家老师的报告，认真做读书笔记，力争重要的内容记在笔记上、领会在心里、落实在教学实践中。关于国学与师德的讲座，通过学习，我更加认识到新时期应该怎样做才能成为一个真正的好老师。我努力提高自身的职业道德修养，努力提升自己的专业素质，爱岗位、爱学生、爱教育，把教育事业作为自己毕生的追求，积极探索，勇做一名默默无闻的耕耘者。以前在教材的处理上，我发觉自己以前还仅仅停留在表层上，甚至只是在教教材，还有很多的东西没有真正研究透。通过学习，我受到了启发，高中音乐鉴赏的教育要从“音乐何须懂”入手。今后教学时必会真正研究透教材，敢于质疑，敢于挖掘，敢于挑战常规，并且教学中会引导学生多欣赏世界经典音乐，让学生感受到古典音乐的真正魅力。

最后，在一系列发贴、回贴、网上答疑的活动中，我了解到了新课程的很多新理念、新方法，对我的触动很大。我已经把同仁们交流的良好的经验运用于平时的教育教学之中，而且随时进行反思和总结。

同时，今后我将努力做到：

1、将这段日子学习的教育理论投入到实践教学中去，为做艺术学者型老师而努力。

2、加强学习。除继续学习理解本次学习培训内容外，还要多读报刊杂志，积极撰写教育论文、案例分析和教学反思，做终身学习的表率。

3、认真做好课题研究，转变观念，探求新课程改革中的“热点和亮点”。

4、加强与专家、同行的交流，让智慧碰撞，让“国培”播下的“种子”生根、发芽、结果。