动漫产业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动漫产业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有优秀的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式

1．京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。

2．第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。

3．京剧动画的特点和特色

与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象，这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能准确地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。

三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力

1．京剧动画淡出的原因

动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。

2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示

作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了完美的结合。

四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路

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1996年,和国家新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”(即“5155”工程)，建立起华东、华北、中南、东北、西部5个动画出版基地。

2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，基本勾勒出国产动画业的全新版图。

2004年10月初，文化部成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”，决定实施“民族动漫和游戏精品工程”。

2004年7月1日起，我国开始实行国产电视动画片题材规划制度。

2004年12月26日，上海电视台卫星动画频道于开播，这是继湖南金鹰卡通以及北京电视台卫星动画后，当年第三家获得国家广电总局批准的卡通频道。

2005年1月1日起，实行优秀国产动画片推荐播出办法。

2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。

随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大，越来越多的资本开始介入动画业，尤其是大量的房地产企业进入这一市场，在浙江，如中南、广厦等企业先后宣布进入动漫产业。同时，中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，截止到2005年1月，全国开办动画专业的大专院校近200所，在校生约两万人。此外，日本和美国把大量动画业务外包给中国，为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。

这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展，然而情况正在起变化。

日本吉卜力工作室《游戏王》和《口袋怪兽》的成功，造成了这一产业盈利的神话，但实际上每100部动画片中，只有10部能够真正赚钱。即便运作成功的企业，如推出《攻壳机动队》的I.G.公司，在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中，只有460万美元的利润。而皮克斯2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名分析师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给中国人的印象远不如网络游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界经济舞台上所扮演的角色越来越重要，但其发展仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电企业完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移问题。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

凭心而论，盗版现象是一把双刃剑，它既制约了民族动漫产业的发展，又对国外动漫在我国的扩张起到了一定限制作用。但在相关法规实际操作中，国外动漫企业享受了超国民待遇，这对民族动漫产业是不公平的。所以，尽管国家对于盗版侵权行为的态度是明确的，解决这个问题也不可能一蹴而就，要注意在解决问题的过程中对国内外动漫企业一视同仁。

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动漫企业应积极拓展自身思维，充分发挥各种有效资源实现作品创新。首先，在企业内部而言，要注重创新团队的建设、创新激励机制的建立以及“产、学、研”的自主运行。通过自主研发开发动画技术、自主培养动画人才，开发原创动画建立产业品牌。其次，就企业外部而言，要做到：

（1）与其他企业由竞争转为合作，，实现合作共赢；

（2）携手动漫协会、个人工作室、高校，充分利用它们的文化、艺术资源，缓解原创能力滞后的困境；

（3）大胆与国外机构、企业合作，探索新型“来料加工”模式开拓国际市场。

二、探寻多渠道人才培养模式驱动产业创新

动漫产业创新问题最终还是人才问题。动漫专业学生毕业即失业的尴尬境况不是说明我省的动漫市场饱和了，而是学生的职业能力差不能满足市场的需求。对此，我们应积极探寻新型人才培养模式。

1.打破专业设置，放宽培养视角

针对于我国高校专业设置调整的滞后性，我省的动漫人才培养应大胆突破专业设置，开展跨专业探索。一方面通过选修的方式鼓励人文、历史、哲学等专业爱好动漫的学生参与到动漫学习之中，尝试建立跨专业的实验班，使学生在各自专业的基础上学习动漫知识，培养企业急需的适应性人才。另一方面加强对动漫专业同学的文化素养的培育，提升其艺术文化创新能力，实现河北动漫人才的自给自足。

2.调整人才结构，细化专业培养方向

根据市场需求实行差异化培养方案和特色培养方案。差异化培养就是引导学生在完成专业公共课程基础上进行小方向自选，使其能够专精一门，胜任动漫产业特定环节的工作。特色培养就是根据培养机构自身优势特色确定学生培养方向。学生具有了差异化特征，各具所能，提高学生就业率的同时更好地满足了市场需求。

3.建立不同层级的人才培养模式

教育部门应及时引导各院校调整培养方案，建立不同层级的人才培养模式。专科以及民间职业培训机构、本科类院校、研究生应呈现出由“技”到“美”与“文”再到“理”的逐级推进。层级培养模式可以有效地解决动漫人才市场的短期需求和长期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾。

三、拓展企业运行模式驱动产业创新

成功的动漫企业必须有符合自身发展状态的盈利模式，但是河北大部分动漫企业尚未找到符合自身发展的有效途径。对此，我们积极地借鉴国内外成功经验，结合自身优势以及区域特点，探索适合企业自身的发展模式。

1.创制分离，打磨原创精品

我国动漫原创中，由于经济依赖关系，创作成员的创意思维很大程度上受制片方、投资者的非专业认知、功利化追求、任务性完成等因素的干扰，作

品缺乏打磨和提炼。美、日、韩的“创”“制”分离模式及其创作重于制作、创作先于制作、创作高于制作的思维很值得我们关注。创制分离使创作团队能够极大地追求作品的艺术性、超越性，为企业积累了丰厚的文化资本。我省动漫企业应该借鉴国内外动漫企业先进经验，尝试创制分离模式。

2.强强联合，集群化发展

集群化发展在专业化分工基础上实现产业链条不同节点的同步完成，在知识共享氛围中的达到动漫企业之间的协同创新，极大地缩短了原创时间，减少了原创风险，增强了企业市场的竞争能力，成为河北动漫产业发展的一条适宜之路。但是，目前我省的动漫产业园、动漫基地多是政府推动而不是市场化需求下的自我集群，集群形式大于内容，竞争大于合作，产业关联性不强，经济效益不明显。河北动漫企业应充分认识到集群化发展模式下区位优势和产业创新优势，调整思维，，以积极的心态参与到产业集群合作之中，推动区域竞争力的提高。

3.抓住时机，挖掘新兴生存空间

近年来，手机、网络、智能终端等新媒体的快速发展催生了动漫新样态。相对于动漫电影、电视来说，掌上电脑、手机动漫其灵活多变、短小精悍，投入少、见效快的特点，具有较强的操作性和较低的风险压力很适于中小动漫产业开发研究。河北的动漫企业应抓紧时机，以小养大，从小处着手，实现自身的快速发展。

四、调控政府扶植思维驱动产业创新

我国政府的一系列补贴、减免、资助、奖励等扶植政策极大地推动了动漫产业的起步和发展。但是，投入性政策对某些动漫企业产生了不良的“政策租”效应，急需政府调控扶植思维：

1.加强扶植政策的整体性，建立健全监督管理制度

政府不但对企业的扶植从扶植政策、扶植力度、扶植标准、扶植比例、扶植方式等诸多方面应有一个整体规划，还要加大监管力度，对受扶植企业建立年度档案，了解其营运状况，加强对资助资金去向的监督。取消对管理不善、靠补贴度日的企业的扶植；对经济效益不佳甚至半荒废状态的基地或园区进行撤销或合并；允许利用率不高的基地资源转变用途，努力改变由于粗放式的重复建设导致资源闲置、同质化竞争的严峻现象。

2.建立和完善评价机制，增强扶植的科学性

职能部门应组织专家进行调研，建立企业创新能力评价、企业运行状况评价、动漫原创作品市场潜力评价等机制。重点扶植那些真正有持续原创能力、有发展潜力的、能够带动区域经济的企业。集中有限的资源使强者更强，能强者变强，改变我省动漫产业小而多、散而乱、创新能力差的局面。

3.改变扶植策略，转变扶植方式

首先，减少各项补贴额度增加经济效益奖励幅度。激发动漫企业的创新能力，杜绝“制作完成-电视台播出-享受高额分钟补贴”的非市场化循环状态的现象。其次，改变补贴政策的播映分钟时数标准，实施动漫原创精品战略，实现由量的衡量到质的考量的转变。再次，打破以企业为对象的单一扶植模式，探索由企业、研究机构、高校等多方承担的包括软件开发、作品原创等内容的项目扶植，分阶段审查确认项目进展、分阶段进行资金追加。

五、培育市场化运作环境驱动产业创新

动漫产业的价值实现还是依赖于市场化的运行，良好的市场环境是动漫产业创新发展的必需。

1.加强动漫市场的大众化培育

动漫的发展依赖于消费市场的需求，依赖于动漫的创作群、欣赏群、消费群。这三大群体构成了潜在的动漫消费市场。我们应该充分发挥各级艺术馆、少年宫、动漫协会、中国儿童漫画教学创作基地等组织的中间力量，积极举办各种学习班，激发大众对动漫的热情，积极培育三大群体的形成，构建公众的动漫文化观，实现需求与创作的良性互动。

2.加强动漫市场分析，针对于不同的消费需求进行原创定位

我省现行动漫市场存在低幼化现象，对动漫真正有审美能力、消费能力的20-35岁消费市场尚未打开，老年动漫市场几乎为零。动漫企业、相关职能部门以及科研机构应该对这些潜在消费群的消费取向、审美心理、文化追求状况进行调查，做好细化市场、分类市场工作，针对不同消费群体进行定位作品开发，分级制作多类型动漫。

3.建立动漫市场化投融资体系

相对于政府的扶植性经济补贴来说，市场化投融资体系的建立对于动漫企业的发展更具有推动性。投资者和融资者的趋利需求迫使动漫企业关注自身经济价值的实现能力，勇敢地接受市场的竞争与挑战。在未来动漫企业发展中，政府部门应积极探索适合动漫企业的新型融资方式建立多渠道投融资体系，强化市场机制。

4.规范动漫市场管理，维护稳定市场秩序

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关键词：重庆动漫产业；地域文化特色；产业链

随着全球化进程的加快，各国与地区间的融合与竞争也在各个层面间展开，文化作为“软实力”在国家或地区的综合实力和竞争力的比拼中的重要作用也日渐凸显，并越来越成为经济社会发展的潜力和后劲。动漫产业，作为艺术，技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业，以其迅猛的发展态势已然成为全球新兴的创意文化产业的生力军和典型代表之一，而其创造的巨大产值更令人瞩目。在美国、日本、韩国等国，动漫产业业已成为其第一大或支柱产业。

随着国家出台的一系列对于推进动画产业繁荣发展相关政策的强力支持，我国的动漫产业也步人了一个快速发展的新阶段，重庆也是如此。

1997年重庆直辖市设立以后，中央确定重庆作为西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心，位列城乡统筹发展实验区，超大型核心城市之一的一系列重大举措，在极大提升重庆的重要政治经济地位，带来前所未有的发展机遇的同时，重庆动漫产业的规模与速度、产值与效益也取得了长足进展，涌现了一批诸如重庆视美动画，乐乐熊卡通产业，意动影像，享弘公司等本土著名动漫企业。2007年8月，重庆被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”，相继建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。重庆市还陆续出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》。《关于使用重庆市文化产业发展资金鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》等一系，列政策措施，在鼓励和扶持我市动漫产业的发展方面起到了积极的作用。但就如和美、日等国际动漫强国相较而言，中国动漫产业只是刚刚起步，比之东部沿海等相对发达的地域，重庆动漫的发展滞后性又尤为突出些，由于起步晚、基础薄弱，重庆动漫产业还存在总量偏小、核心竞争力不强、文化与相关产业融合度不高等问题。我们认为，在学习、借鉴动漫产业发达的国家和地区成熟经验的同时。重庆动漫产业发展过程中的自身特色定位，本土地域文化的指引和带动，产业链的紧密打造和相应政策和资金支持是必需的，也是指引包括动漫在内的重庆文化产业大发展的必由之路。

一、独特地域文化特色的动漫路径

综观美日等动漫产业高度发达的国家，除却先进的技术制作手段和完善的产业模式外，美国文化价值观念成熟的输出策略。日本对自身地域文化的深刻体认及在此基础上普世价值的构建显然也居功至伟，并业已成为两者动画的核心竞争力之一。因而，挖掘利用独特的地域文化特色已成为动漫产业创新发展的重要源泉。

文化是有地域性的。“百里不同风，十里不同俗。”这不同的风俗习惯，又折射出不同地域人们的独特人文品格。所谓“一方水土养一方人”，就是这个道理。它是某一地域的原住民千百年来在风俗习惯、价值取向、文学艺术，等方面趋同的集中反映，都有自身区别于其它地域的独有风貌和深厚的文化意蕴。地域文化是以“历史地理学”为中心展开的文化探讨，它至少有四个构成要件：地理环境，语言风俗，性格特征和文化心理。

重庆是中国著名的历史文化名城。早在距今2～3万年的旧石器时代末期，已有人类在此繁衍生息。公元前11世纪的商周时期，巴人在此建立了后为秦所灭的巴国。历经了秦时的巴郡，南北朝时的楚州，公元581年隋文帝改楚州为渝州，重庆始简称“渝”。公元1189年，宋光宗升恭州为重庆府，重庆由此得名。重庆地区地处长江上游的丘陵山地，历史上远离中央集权统治，加之交通不便，经济文化发展相对滞后，形成了以山地农业为基础的地域文化表现形态，是典型的“山高皇帝远”的所谓蛮夷之地。但偏远和蛮荒也铸就了纯净’、率真和粗犷的文化质素。形成了原住民重农喜渔、尚武厚义、崇鬼好巫的民俗文化传统。巴人血勇，巴蔓于割头谢罪，南宋抗蒙，明末抗清，近代抗日等壮怀历史都使这种不屈与坚韧彪炳于中华史册。但尚武并非这块土地文化内涵的全部。还有那蕴藏神韵的古老巴地。雄奇壮美而又不乏诡异苍茫的三峡孕育了多少“巫山神女”般的动人传说?峭壁突兀着的悬棺又隐含了几多让人意欲探究的神秘?还有鬼城丰都中各种鬼神故事的灵异……。不难想见，这些历史典故和人文遗存经过仔细梳理和适当改造，都是拍摄制作动漫影视片，开发网络游戏。主题游乐园区等动漫文化产品的绝好素材。并可为音像制品、玩具、图形知识产权产品等衍生产品的研发生产提供良好的后续发展空间，从而形成面向国际国内市场的地域文化特色突出、产品门类齐全、生命周期长和市场竞争力强的动漫文化产品体系。

二、地域动漫剧

宋末元初、明末清初、近代承建国后三线建设等历史上这几次大规模移民活动所带来的对于重庆本土文化性格的冲击与交融无疑是影响深远的。不仅使巴蜀地区成为我国著名的移民大省，而且在多元文化融合背景下使得重庆文化既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色，红岩精神，三峡移民也彰显了巴渝儿女勇于牺牲，甘于奉献和吃苦耐劳、坚毅务实的品性，孕育形成为重庆独特的文化品格。重庆人豪爽，地方观念淡薄、不排外的优点突出，但狭隘，粗俗，鲁莽的短处也客观存在。而重庆方言正是这些地域文化和民众性格的鲜明折射。

重庆人将本地方言称作“言子儿”，在重庆的大街小巷，什么“雄起”，“宝器”，“洗白”，“下课”等方言随处可闻，和”麻、辣、烫”的重庆火锅一样，个个鲜活生动，透着重庆人骨子里那种幽默率性。在巴蜀方言剧《傻儿师长》、《山城棒棒军》和近年大火的<疯狂的石头>中，这些巴俗俚语可说引爆了无数笑点。尤其是<麻辣小冤家》，这部由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司，重庆文广集团和四川美术学院强强联手组建的重庆视美动画倾力打造的开山之作，由热播方言剧《麻辣冤家》改编而成，播出后同样广受好评。渝派方言动漫剧借鉴真人方言剧的成功模式，将视点聚集于都市巷陌的普罗百姓，通过诙谐幽默的对白，与百姓日常生活贴近的剧情，将街坊邻人，小老板，棒棒军等社会阶层各式人等的琐碎生活及喜怒哀愁一一呈现为管中窥豹的地域文化切片，而成为重庆市井生活中的生动缩影。动漫剧《熊家婆》则是根据广泛流传于西南地区的民间传说改编，剧中有人们所熟知的熊家婆和麻老虎等角色，具有浓郁的地方文化色彩。本土动漫人在地域动漫剧路向上的探索与尝试是僖得大力弘扬的，因为将创作与重庆本土民风民俗结合的理念是对差异性创意原则最好的践行。可形成具有强烈地域色彩的特色独具的动漫产品类型。但在这一路向上，也应注意剔除历史形成韵码头文化等滋生的语言糟粕和地域民间传说中的封建迷信思想。

三、重庆动漫产业链的短板和优化路径

重庆动漫的产业链的问题和国内其它地区大致相仿，主要体现在动漫产业链的以下问题：

1、教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节。动漫教育师资力量应予以调整、优化。

动漫产业培育和形成新的经济增长点的巨大潜能预示着整个创意文化产业的光明前景。开设有动漫专业或院系的重庆高校及招生人数也在逐年递增，需要指出的，这其中，也有个别出于迎合市场的需求和追求经济利益最大化的院校。这些院校不顾自身办学条件，盲目跟风，仓促上马，拼凑师资；更有少数没有从事过动画制作及研究的人员俨然以动漫教学专家自居。院校中更为普遍的现状是：课程体系的科学性和创意性无从体现，课程设置的专业针对性和实践可操作性较弱，这也导致培养出来的学生无法满足市场和企业需求。这种种乱象的结果是使得本应发挥人才培养基础性作用，位处动漫产业链关键上游的教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节，我们认为，优化动漫教育师资力量对于动漫产业的健康发展至关重要，各高校自身应对教学师资进行优化整合，而教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校动漫专业的退出评价体系。

2、本土动漫人才的培养模式粗放，应充分发挥各高校的学科互补优势。

目前国内动漫创作人才的供给和需求处于严重失衡的状态，而随着我国动漫产业的快速发展，可以预见，在今后相当长的时期内，对动漫专业人才的需求还将呈现不断增长的态势。而随着国内动漫产业朝向自身文化特色与创新意识的发展态势渐趋显明，在诸如选题策划、叙事谋篇、战略管理等核心原创领域，营销策划、职能管理等中层技术支持性层面的人才需求占比会逐渐加大，单纯操作型人才的需求一方面会相应减少，另一方面，对其原创能力必然会要求更高。基于此，在动漫人才培养路向上应充分发挥重庆大学、重庆邮电大学、四川美术学院等在渝著名高校众多，学科门类齐全的优势，利用各自特色的教育，学科资源和人才资源，发挥学科交叉的互补效应，如重庆邮电大学就可充分发挥其在3G等移动通讯领域的技术优势着力在手机动漫，网游动漫等交互领域的人才培养上主导话语权，而四川美术学院具深厚底蕴的视觉艺术传统和实力将可为创意先导的培养模式提供强大的支撑能力。院际间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散，各自为政的动漫教育现状，以缓解当下动漫人才培养的原创性高中级人才奇缺的结构性失衡突出的问题。此外，动画的文化产业属性。在商业娱乐性之外，对价值观念的传播和地域民族文化的承载也是题中应有之意。而目前重庆乃至中国动漫业机械地效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、商业操作，以及策划管理系统。缺失自身中文化传统、地域特色的现状还未有大的改观。针对此种现状，对于自身民族传统文化和地域特色相关课程的引入与强化，并在课程实践中有意识的加以引导就显得尤为重要。

3、动漫企业整体实力不强，析出能力较弱。相关政策和配套措施有待强化。

首先，重庆动漫公司虽近年来数量上有了较大发展，但大多是呈现小而散的状态，成规模，大而强的动漫公司较少，有产品析出能力的动漫企业就更是寥寥无几了，这在很大程度上影响了和教学等上游产业的链接能力。其次，动漫企业的在创意设计阶段投入大，而在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，即使有小比例的衍生品面世，也往往因为欠缺成熟的市场运作机制所导致的市场培育的不充分而反响平平；另外，衍生产品的制作开发或者因为相关动漫玩具公司的稀缺，或者由于动漫形象不具备衍生品开发的典型潜力而出现断裂和缺失，从而导致动漫产业运营模式上的盈利环节大打折扣；最后，动漫企业运营模式中盈利环节不明显，更极端的，只见投资不见回报的事例也时有发生，也让投资者普遍感到投资风险过大，这又导致雄厚的资本力量的缺位，进一步加剧动漫企业的融资难度。显然，这是一种无益于动漫产业良性发展的恶性循环。动漫各产业间存在着很强的关联度，这些本应协同发展的其中任何一个环节的缺位和短板，都会造成动漫产业的整体发展的不均衡而导致做大做强后继乏力。如何构建一条适合动漫发展的产业链，不仅是重庆，也是中国动漫产业健康发展的关键所在。

基于立足原创动画、开发衍生产品、构建完整产业链条的出发点，我们认为，有必要进一步做好如下几方面的工作：

①落实相关政策措施，加大扶持力度，支持我市动漫原创生产企业、动漫产业链上生产企业的做强做大。形成我市“政府为主导、企业为主体、市场为平台、社会共参与”的文化产业创新发展格局。

②完善出台重庆市动漫产业发展规划。从指导思想、发展目标、总体布局、实施方略、政策措施、配套服务、组织管理等方面。进行全面统筹。实现重庆市动漫产业产业的科学发展、创新发展和持久发展。

③着力打造规模化动漫企业集团。建议以重庆有实力的动漫企业为依托，以市场需求为导向，资产为纽带，以品牌为核心资源。打破地区、部门、行业和所有制界限，对现有动漫资源进行资产整合，力争形成产业集群，加速推进重庆市动漫产业的跨越式发展。

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关键词：合肥创意产业创意产业园创意人群动漫产业规划设计

中图分类号：S611文献标识码： A

在当今时代，知识经济成为主导经济，文化成为经济发展的重要资源，而文化产业则成为重要的支柱产业，许多国家都把文化产业发展作为经济增长点的有效途径。合肥作为中部地区大城市，也正尝试以创意产业来推动城市的发展与建设。所以，深入研究创意产业园规划对策，指导创意产业园的可持续发展，满足创意人群对空间环境的需求，具有十分重要的现实意义和实践价值。

1.1研究背景

创意产业园规划应以人为本，既重使用空间的内需性和科学性，亦重视互动空间的情景性及灵动性；既重产业流程的专业性、特质性，更重艺术创造所需的个人性和多维性，本文以合肥高新区动漫产业基地规划入手，探索适合创意人群发展空间环境，以促进合肥高新区创意产业的快速成长。

1.2研究意义

利用合肥充足科教资源优势，发展创意产业，推动合肥市产业结构优化升级、城市经济健康转型以及提升合肥城市的综合竞争力。落实科学发展观，转变经济增长方式 ，具有非常重大的意义。

1.3国内外创意产业园案例研究

1.3.1首尔数字媒体城

首尔数字媒体城位于首尔Mapo-gu城的新千禧城内，距离首尔国际机场30分钟车程。2002年5月开工建设，2010年底建成，总建筑面积56万平方米，以传媒娱乐为主题，集合研发、生产、销售、培训等[ 转载: 创意产业园发展模式案例]。预计将创造27万个就业机会，每年120亿的收入。

1.3.2香港数码城

香港数码城占地360亩，总建筑面积约53万平方米，于1999年9月开工，2004年落成。主要以信息科技、信息服务及多媒体创作为主题。其成功因素主要有政策导向、市场需求、国际化管理水平、资源共享机制等。主要设施：甲级写字楼、数码媒体中心、咨询资源中心、会议及展览中心、零售及娱乐中心和星级酒店，其在外型、材料、装饰方面极具特色，档次颇高，耗费巨资。

1.3.3上海张江文化创意产业基地

张江文化创意产能也基地作为上海首个文化创意产业园，已经成为国内最具活力和创新能力的产业基地之一。位于浦东新区张江高科技园内，占地450亩，2004年8月开工，距离浦东机场21公里，虹桥机场25公里。

园区产业定位：网络游戏、动漫绘画、工业产品造型设计和高科技影视后期研发设计制作等。入住企业：美国艺电、盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE、矽幻科技、创新科技等。

1.3.4启示

（1）规划先行。动漫产业园建设之前，应高标准地做好园区规划，为园区长远发展奠定基础。规划中，应注重将动漫产业与旅游业、服务业有机结合起来。

（2）园区建设应注重服务设施的完善。环境是吸引企业和人才的重要因素，特别对于创意产业来讲，更需要自由、舒适、优美的环境。也只有环境好了，才能留得住企业。像以上几个园区建设的公共服务平台、配套居住区、会议中心、宾馆、娱乐场所等等，就很有必要。

（3）园区发展应注重人才培养。要充分利用周边高等教育资源，使学校能够因材施教，培养企业需要的人才。同时，可与国内著名院校、服务机构联系，合作实施人才培养。像南昌动漫产业园等，还建立了动漫培训学校，老师不仅教课，还带领学生做项目，使理论和实践紧密结合，学生一毕业，就可以立即投入工作。

（4）加强知识产权保护。政府应创造环境，提高企业申请知识产权保护的意识。

2实证研究---合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究

2.1合肥高新区发展环境和机遇

合肥高新区作为安徽省最大的高新技术产业成果转化基地，经过二十年的发展，已经成为安徽省最大的高新技术产业基地，目前已形成了电子信息、光伏产业、光机电一体化、生物工程与新医药以及新材料等高新技术产业集群。以园区为代表的企业创新能力的不断增强，使合肥高新区成为创新成果转化和产业化基地，与动漫产业相关的软件产业在高新区发展得尤为迅速，聚集了合肥市90%的软件企业，汇聚了大量的科技精英。

2.2合肥市创意产业发展现状

整体发展条件

从城市发展的整体情况看，合肥具备了发展创意产业的基础和优势。其一，合肥市在“工业立市”战略指导下，已形成较完善的工业体系，这为发展创意产业奠定了良好的物质基础；其二，合肥市有着历史文化悠久，人文底蕴深厚，文化资源丰富是发展创意产业的不竭源泉；最为重要的是，合肥市现有科研院所200多个，科教实力居全国前列，高素质人才资源丰厚，具有十分明显的人力资源优势，通过合理的使用人才使其在产业结构的调整中创造财富，进一步推动城市经济社会的发展。

2.3合肥动漫产业基地规划选址与规划原则

2.3.1规划选址

为适应新的发展，合肥市提出在高新区投资新建创意产业园，带动西部城市副中心发展的需求，合肥高新区动漫产业园的选址在大蜀山西侧，那里风景秀丽，环境优美。且有着良好景观资源优势，有利于创意产业园生长、发展的空间环境。

2.3.2规划原则

（1）与自然和谐共生原则。利用独具特色的自然景观资源，积极营造让创意者亲近自然的环境，这对激发创意、启发创意理念和吸引创意人才方面起到良好作用。

（2）以人为本，原生原创的原则。把园区规划成为一个有别于都市办公模式且有强烈归属感的人文魅力之城。

（3）体现集中高效集约节约的原则，结合项目功能定位和规划内容，精心组织优化用地布局，合理安排建设时序，保障产业园的集约、节约发展与高效运行。

（4）交通便捷性原则。园区内交通组织应结合园区环境特点，精心设计车行和步行交通系统，以提高园区交通的便捷性、可达性和安全性。

（5）软硬件并重原则。硬件指创意空间的建设，包括研发空间、基础设施、景观环境和服务设施；软件包括园管理体系、信息支持系统、相关优惠政策等。

2.4合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究

2.4.1功能定位

基地将在创新环境、学术交流、产品生产、人员生活休闲保障等方面产生集群式的效应，同时全面发展基地在中介服务、人才吸引、信息交流等方面的功能，为基地的可持续发展创造良好的基础条件和政策支持，大力推进合肥动漫产业的发展，实现动漫产业经济规模的迅速提升。

2.4.2规划定位

合肥国家动漫产业基地依托合肥市丰富的科教资源优势，以动漫游戏产业规划为先导，以动漫游戏产业基地为基础，建立了从文化创意、产品研发、制作、营销到服务的完整的产业链条。目前已有120多家知名的动漫企业入驻，基地将开创立足合肥、面向全国、接轨海外的战略格局，形成大动漫产业链，用3-5年的时间打造十多条新型产业链，包括三维数字动画产业链、手机游戏产业链、档案数字化加工产业链、呼叫中心产业链、医疗数字服务产业链、网络虚拟健身运动产业链等。

2.4.3规划内容

动漫产业基地用地范围规划建设公共基础设施，如综合服务大厦（动漫大厦）、动漫主题科普展示中心、动漫产业办公楼、动漫衍生产品生产厂房、软件研发中心、公寓以及配套的公用设施等。提供公共服务，特别是为企业服务建立技术共享平台。

2.4.4设计理念和策略

项目规划宗旨是满足创意群体的需求，按照高起点规划、高标准建设的原则，建立一个以研发办公为主，配套完善文化娱乐和商业服务设施，营造集创意研发设计、展示交易、休闲娱乐等于一体的复合型创意产业园区，将该园区打造成人才集聚区、产业集群区。为此我们提出以下规划设计策略。

（1）以多样化为主题，营造有弹性的公共活动空间。

研发办公区呈组团式布置，满足创作空间形式灵活、多样和富有活力。在动漫产业基地内结合园区功能分区，设置公共服务渲染平台、动漫研发中心和动漫制作工作室等类型的办公研发空间，涵盖园区内所有的科技研发、生产制造等活动，逐步形成相对完整的产业链条，营造舒适的、富有弹性的工作空间，为不同领域的创作者提供共同利用的交流场所。

（2）创意产业园核心要素是创意人群。

在创意产业园建设之初，主要依靠引进外部人才，随着创业产业园的发展成熟，应建立起自己的人才培养机制与设施。考虑到企业的今后发展，需要配建创意体验中心、教育培训中心等设施，搭建一个展示与生产的平台，发挥宣传与推广的作用。

（3）建设高端的商业服务和培训交流配套设施服务平台。

动漫产业基地内必须配套相应的商业服务设施，为创意人群提供日常需求，如购物、交往活动等，又要有高品质的休闲生活空间。还应设置金融服务、会所、高档酒店、便利店、餐厅、公寓和宿舍等，为创意活动的产生和创意产品的销售提供空间载体。

（4）建立高标准的公共绿地和文娱康体设施来提升创意人群的生活品质。

文娱康体设施建设有助于创意的迸发与形成，作为创意的集聚地，高品质的文化娱乐设施不可缺少。在动漫产业基地规划内，不仅提供包括图书馆在内的文化设施，还要结合室外活动场地提供酒吧、篮球场、网球场、咖啡厅、茶座等休闲娱乐设施，寓工作于生活中，突出体验感受。

（5）营造高效、安全、便捷的交通与怡人的步行环境。

便捷、高效、多样的交通系统增强园区与城市的联系以及内部各个功能区的联系，包括车型交通、静态交通、步行今天及各交通系统间实现有机联系及转换，实现畅通的交通组织网络。在动漫产业基地内，设计采取“人车分流”的交通组织模式，车行交通采用通达式环道连接各种功能区域，便于输送创意产品；人行交通则以步行道与园区节点广场、集中绿地相结合，营造宜人的户外交往交流空间；静态交通组织设计应是集中和分散布局的模式，为园区活动提供最便利的条件，基地内的道路和路网以步行道和林荫道为主，在道路两侧设置大量的绿化和景观，来提高园区的整体环境。

（6）建筑设计

动漫产业基地内建筑类型分为研发办公楼、集体宿舍、餐厅和公共建筑三种类型。研发建筑统一以简洁大方、素雅的灰色现代建筑为主要风格；研发楼主要以大空间办公为主，便于分隔；集体宿舍则通过阳台和外墙的处理，体现个性需求；公共建筑以基地内地标建筑为标准，形成较为个性化的造型，结合绿地环境，形成标志性园区景观。

2.5实施效果

动漫产业基地于2008年12月开始建设，一期两栋楼约5万平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用，其余50万平方米建筑2012年底已实现全部建成投用。动漫产业基地总建筑面积约55万平方米，其中研发办公建筑面积约40万平方米，还配套有单身宿舍和食堂，容积率2.1，建筑密度23%。

发展至今，基地内已有多家企业以其高含金量的作品，在国内打响品牌：原创漫画图书《三国演义》获得“国家新闻出版总署原创动漫重点扶持项目图书类第一名”；《黑脸大包公》先后在美国麒麟、日本大富、台湾正东等电视台热播，并与加拿大、新加坡等国家电视签署了播放协议。

3结语

合肥高新区建设完善合肥国家动漫产业发展基地，初步培育和完善合肥市动漫产业链，吸引大批动漫企业入驻；构建动漫产业公共技术研发平台、动漫产品展示、动漫信息交流与培训、动漫体验中心等动漫企业孵化服务平台；引导合肥本地动漫企业依托于安徽出版集团强大的数字出版优势，与出版传播载体形成有机结合，使产业合作关系和商业运营模式相对成熟，积极促进动漫产业健康快速发展。

参考文献

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[2] 肖雁飞. 创意产业区发展的经济空间动力机制和创新模式研究[D]. 中国博士学位论文全文数据库, 2007

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[4] 胡小武. 创意经济时代与城市新机遇[J]. 城市问题, 2006(05)

[5] Forida R. The Rise of Creative Class[M]. NewYork: Basic, 2002

[6] 王建新. 文化创意产业发展模式初探――以义务为研究对象. 人民论坛

[7] 王美玉. 动漫产业: 在脆弱中迎接朝阳[N]. 中华新闻报, 2005

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[9] 张京成. 中国创意产业发展报告（2009）, 中国经济出版社, 2009. 3

[10] 林艺鸣. 发展创意型经济 建设创新型新疆[J]. 昌吉学院学报, 2007(06)

[11] 巫勇. 创意产业集聚区的兴起与城市设计策略[D]. 合肥工业大学, 2007

[12] 耿斌. 上海创意产业集聚区开发特征及规划对策研究[D]. 同济大学, 2007

篇(6)

关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

 

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

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[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[j].出版与印刷，2008,（3）。

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[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[j].中国高新技术企业，2010.

篇(7)

胡歌野调：

俺老胡一不小心混入动漫大军，忍不住拿起笔杆“胡歌乱道”一番，算不上什么高见，权当“胡说“。

人物：

中国动漫集团总会计师，长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作，担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师，著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。

我在中国戏曲学院做客座教授时，曾给几批国际文化交流的硕士生上过课，指导他们的毕业论文写作和答辩。几年来很多学生的论文都聚焦于讨论京剧发展的问题，其中一个关键问题就是关于对京剧的程式化艺术能否被打破的讨论，大部分学生的主要观点是不能打破，认为如果打破传统，京剧就无法定义了。

这虽是学术性争论，谈的是京剧，看似与我们的动漫毫不相关。但京剧和动漫一样，也是文化产业的一部分，从京剧的现状中可以映射出文化产业中普遍存在的程式化问题。你可能不禁要问，难道动漫这种尚未成熟的艺术也出现了程式化问题？

读黎鲁先生的《连坛回首录》，不难发现，其实早在连环画盛行的时代，程式化就已经出现了。黎鲁先生在回顾上海人美社连环画创作队伍的一百单八将时，就反复强调了这支队伍的一些特点：一、来自老连环画体系的人是队伍中的核心力量，“老连”的影响深远；二、队伍中都是多才多艺的人，而京剧是共同的爱好，比如刘锡永、柳萱图、顾炳鑫、程十发、钱笑呆、颜梅华、韩敏等，都是经常登台玩票的行家。他们这些人对连环画也有共同的见地，认为连环画有着与其他画派不同的艺术风格，需构图严谨，中远景为主，线描精细，人物特征脸谱化，性格善恶分明……

从连环画的发展历史来看，正是这样一些元老级人物，奠定了中国连环画的初期基础，他们的固有观点影响着后辈们的思维，这样程式化在无形中就存在了。如同作为收藏者的我，对传统连环画风格有了自己的认定标准，也必须构图严谨，线描精细、人物脸谱化……而对其他风格作品就不易接受。

一种艺术的成熟需要经历不断发展的过程，也需要不断的自我超越。固定的程式、固定的风格，必定会束缚创作者的思维，创新和探索就很难突破，特别是漫画艺术，它不仅仅是单件作品，还是一本绘画故事书，既要把故事讲清楚，又能让读者喜欢漫画艺术语言，这就是漫画艺术的本质。

京剧是如此，连环画是如此，现今不断兴起的新漫画艺术也是如此，需摆脱国内外成功作品的程式，不断创新，“标新”以“求异”，求异以长久，变则通，通则久，如画坛大师齐白石所言：学我者生，似我者死。

不妨回首历届连环画创作评奖或回顾连环画历史，荣誉都是属于勇于创新者和探索者。刘旦宅先生在北方的创新、顾炳鑫先生在上海的呼应，留下了“南顾北刘”的佳话。这个道理和美术史的道理一样，永远记录那些开宗立派的人物，忽略那些人云亦云的多数。

我负责艺术品评估工作，经常接触艺术品收藏者，请教过一些收藏家和画廊经营者。他们挑选作品的主要原则是艺术家目前或将来在美术史或艺术史中的位置，而对于人类艺术创造史而言，临摹者、中规中矩者永远是被忽略的人群，历史记录的也永远是拓荒者和创新者。动漫艺术要发展就必须创新，否则将和京剧一样。程式化就代表艺术形式的成熟化，也预示着开始僵化，几大派系永远是巅峰，后人依程式发展又想突破，谈何容易，成熟不变的艺术就会走向没落。

当然，摆脱程式，不意味彻底摒弃。而是要遵循艺术发展的规律和本质，如果大家能够把连环画、漫画、动画艺术的本质理解为讲故事的绘画语言表达形式，我认为就可以说在思想上有了解放。