美术教学精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术教学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：美术教学；情感交流；经验

在担任了多年班主任后，第一次以科任教师的身份走进课堂，对我来说真是不容易，虽然充分备了课，但还是觉得无从下手，于是我开始半真半假地忽悠：“同学们，我毕业于专业美术学院，多年学习绘画艺术，希望在我的带领下，能使同学们的绘画技巧和欣赏能力得到提高。”与此同时，我看到了学生那崇拜的、羡慕的、期待的目光。从这一刻起，开始了我漫长的、快乐的、有意义的美术教学生涯。

在2003至2006年间，我对人美版教材从头至尾细致研究了三遍，每一节课在第几册第几课，主要学习的美术基础知识是什么，重点难点是什么，都能如数家珍。我摸索出能够张扬自我、适合学生的美术教学方式。首先是每上一节课都要做充分的准备工作，包括范画的制作、课件的整理、授课环节顺序的推敲。在课堂中，以审美能力的培养贯穿始终，从美术基础知识的学习提升到美术文化学习的层面，注重师生的双边关系，倡导师生间的情感交流，常利用各种生动有趣的教学手段，如，范画、图片、故事、游戏、音乐等刺激学生学习美术的兴趣，从而使课堂气氛更融洽。更为关键的是对表现好的学生要及时鼓励，在美术课中，我经常提前做好奖牌、头饰或买一些小粘贴，有时也拿自己的范画作为奖品，用来奖励课上兴趣浓、表现强、有进步的学生，有时我还把图书室下架书中的图片剪下来稍作装饰作为奖品，鼓励学生。记得一次一名学生在课下把自己画的一幅鱼拿给我看并送给我，我说：“真棒，鱼儿活泼、生动，好像在跟我说话，既然你舍得送给我，那我送你一个我自己制作的小星星吧！”这个学生却说：“老师您能下次上美术课时送给我吗？”是啊！虽然是同一个星星，同一行为，但是时间不同，地点不同，结果就不同，面对公众的奖励更有意义。送是教师的意愿，得到奖励是学生努力的结果。我从不吝惜我的奖励，奖励不仅仅是物质的，可以是简短的话语、赞许的微笑，或是摸摸头、刮刮鼻子，都是温暖贴心的奖励，更是源源不断的动力。

我每上一节课，都把好的作品收集起来，在长期的积累下，至2008年9月，我们有了自己的美术室，由于农村校房紧张，领导给我不到20平方米的地方，我很知足，那里所有的东西都出自师生之手，陈列作品内容丰富，有蜡笔画、水粉画、吊饰、废物利用、手工制作等，同时为每年参加市里举行的美术大赛做好了铺垫。在长时间的训练后，在校园、班级艺术文化中，学生成了教师的得力助手，个个都是小画家，个个都是巧巧手。

通过这么多年的美术教学，我发现，美术学科的作用非常独特，美术教育对美德具有促进作用，中国传统的文化和道德观念，是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良传统，加强对学生美的熏陶和思想品德教育，是美术教育义不容辞的责任，也是当前美术课的重要内容。美术教育对审美能力具有促进作用，人的审美感官主要靠的就是我们的视觉，通过视觉我们能看到各种形状、各种色彩美的东西，当然也能看到一些不够美的或不太美的东西，因此我们必须有意识地培养他们这方面的技能，让他们对色彩有感知能力，对形状有感悟能力，从而提高他们的综合审美能力。

俗话说：“打铁必须自身硬。”在办公室里，最乱的就是我的桌子，上面下面都让我摆布满了，今天弄个彩球，明天弄个灯笼，后天做个籽粒粘贴的，总之只要有空闲，我就开始琢磨，通过看书、上网、查资料等方式不断充实自己，丰富自己。

通过这几年的锻炼，我还有几条经验与我的同行共勉：

一、每次新学期开始，我们的第一堂美术课都要布置学生准备物品：图画本（两个，练习本、作业本各一个），彩笔（可油画棒，可水彩笔），美术书。每人准备一个大纸盒箱放在家里，把平时见到的废物（纸盒、瓶罐、雪糕棍、废彩笔、破损玩具等）搜集起来，以备在上手工课时用。

二、欣赏课时，一般利用电教室完成，图文并茂，加深理解，活跃课堂气氛，激发学生兴趣。绘画课一般三年级以下的一课时完成，每个学期要求学生至少用4开纸画一幅创作画。在本节课下课前布置下节课需要的物品，做好准备工作。

三、欣赏表述课与班主任交流、沟通，多方面发挥学生特长，比如，四年级《四季的色彩》一课，以对每个季节的描述为重点，要结合平时课文中的良言佳句进行表述，做到多学科的综合，还能使学生感受到美术课的另一种授课方法。教育学生经常看《小神龙俱乐部》节目，欣赏、观看、学习尼尔布坎南的创意作品，感受各种形式的表现，无形中体验审美的快乐，多角度理解美术的含义。

四、批改作业一定要及时，对学生的优点要及时表扬，每节课作业时，都拿出几个典型作品进行评价，有象征意义地纠正错误、提高能力。鼓励学生大胆创作，取他人之长，创自己之风格。

篇(2)

一、美术教师要注重自身素质的发展

教师本身应具备创新精神,要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。教师的作用不能像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一,教师可以提供学生一个场地、氛围,自己则也可以成为学生中的一员,甚至做学生的听众,形成情感融洽,气氛和谐的学习情境。课上应多设疑点,让学生反复质疑,师生共同发表自己的不同见解。

二、美术教师要搞好课堂教学,利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课

学生兴趣与课堂教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

三、美术教师要灵活选材

教师要灵活掌握课本的内容不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课本的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。一套适于美术课的作业评价方法

美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的,人生走到哪里,美术跟到哪里。”在当前的教学中,美术课的任务是让学生自觉 运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育,教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。

四、创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围

人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此,为了更好地鼓励学生创造性的活动,亲切的课堂气氛是很重要的。教师可以在与学生交流中,不断地使用鼓励,表扬的语言,对学生的思考加以肯定,这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作,实践欲望。同时,恰当的音乐也能起到良好的作用。在上《中国画欣赏》这一课时,我选取了多首古典乐曲。从一开始就把学生带入创设的氛围中,孩子们伴着优美的音乐,沉浸在欣赏祖国国画艺术之中。

篇(3)

关键词：初中美术教学；问题与方法；快乐教学

一、目前初中美术教学中存在的问题

1.应试教育观念根深蒂固

在应试教育模式中，教育目标狭隘，教育手段单一。

2.教学观念滞后

美术教育在中小学中的地位，一直是一个争而未决的问题。长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”。正由于对美术教育的认识不足，形成了美术课“小学中凑合，初中压缩，高中取消”的结局。

3.教学方法单一

在传统美术教育过程中，教师使用的方法单一，只是一味地灌输、说教或强制，这样只会让学生产生反感，只能收到事倍功半乃至相反的效果。

4.教学设备落后

教学设备的落后也严重制约了美术教育的发展，由于某些地方经济落后，教学水平达不到基本要求，存在着美术类师资严重不足等问题。

二、快乐教学的内涵

在新课标下，推行快乐教学，将使初中美术教学发生根本的变化。所谓快乐教学，也就是教师在教学中从学科特点出发，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的、灵活多样的教学方法，激发学生学习的热情，在快乐中获得知识、锻炼能力，成为学习的主人，从而全面提高自身素质。同时，师生也均能在教与学中获得成功快乐的体验。

三、快乐教学的方法

结合新课标，本人认为，初中美术快乐教学的方法主要有以下几点。

1.加强课堂教学改革

其实，教学改革并不神秘，它的宗旨有三点：（1）打破传统教学束缚学生手脚的一套做法；（2）遵循现代教育以人为本的观念，给学生发展以最大的空间；（3）能根据教材提供的基本知识把培养创新精神和实践能力作为教学的重点。依据这三点，面向全体学生，深化课堂教学改革，创设情境，培养兴趣，充分调动学生学习美术的积极性，发挥学生自主学习的参与精神、合作精神，认真研究学生实际，关注学生的生活经验。在课堂教学中，发现每个学生学习美术的潜力，让每一个学生的艺术才华得到充分的展示和发展。上好美术课，完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐发展，从而达到培养学生的目的，使学生终身受益。

2.教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐快乐的气氛

教态是教师在教学过程中外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、快乐，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生快乐的暗示，学生会从中受到感染。

同时，学生也会从教师的快乐感中受到鼓励，激发起爱教师、爱这门课的相应情感。所以，在学生面前，教师应永远是亲切自然的。教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。只有这样，才有利于教师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

3.运用电教化教学，创造良好的教学情境

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味之中，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，这可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施快乐教学，增强教学效果。

例如，上《可爱的吉祥物》一课时，在导入环节中，幻灯片中出现了2008年奥运会的吉祥物――贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。这些图案激发起学生的极大兴趣。每展示一个图案，学生就会不由自主地说出吉祥物的名字，课堂上充满了欢乐的气氛。讲到吉祥物的特点时，学生经过思考，回答“生动、喜庆”。这样，学生在轻松快乐的气氛中，不但了解了吉祥物的含义和特点，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。

篇(4)

径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”它是指美术教学不论在知识结构上、课程设计上及教学内容和方法上都不能脱离美的教育，即在整个美术教学过程中美育要贯彻始终。

关键词：美育；美术教学；艺术

课标中虽然作了这样的规定，但认真落实则是另一回事。目前在美术教学中存在的问题大致有三种情况：一是把美术课当作“图画课”进行纯绘画性的训练；二是把美术课当“照顾课”“搭配课”让生病、体弱的教师在教室中挂块事先托人画好图画的黑板，由学生随便练习绘画；三是有的学校因缺少专职美术教师或强调“主课”学习紧张，随意砍掉或不开设美术课，只是在应付检查时在课程表上，随意挂上几节“美术”课的小牌。像这三种情况，无疑是在思想上抱着放弃美术课的态度。其原因除客观存在的一些困难因素、条件外，主要还是对美育的重要意义和通过美术教学这一传播途径缺乏足够的认识和了解。他们不知道美术课不单单是只传授纯绘画的课程，而是培养美好心灵的课业，是促进少年儿童在思想政治、道德情操上健康成长的有效手段之一，是一门使眼、脑、手协调作用，通过感觉器官认识客观事物本质的课业；是一门培养观察、分析、判断、记忆与表观、创造能力的课业。他们更不了解学习美术还有助于其他课业的理解与形象记忆。学校不重视美的教育将严重阻碍知识上、智能上与操行的健康发展。不可否认，美育确实是可以通过各种课业、活动来进行，但在美的存在形式中，美术教育是美的最高、最集中的表现形式。“正如人体解剖有助于猴体解剖的理解，研究了最高级的发达的完备的形式，就不难理解较低级的不发达不完备的形式，就不难理解较低级的不发达不完备的形式。”（朱元潜《西方美学史・序论》）。对学生进行美的教育，是一种最简捷、最有效的办法。因此，美术课在这方面应该是当仁不让的。

像问题的第二种情况，其实并没有比第三种情况好多少，只不过是形式犹存而已。从某种角度上讲，其结果比第三种情况更坏。一是给学生造成美术课可有可无的观念，上课不认真学，或做其他作业；二是教师缺少认真备课，学生得不到正确指导，作画习惯于临摹，养成依样画瓢的恶习。这不仅使教学费日损功，更可悲的是养成懒惰的习惯，阻碍了学生智能的发展，是与“美术教育是对学生进行美育”的宗旨背道而驰的。

目前，学校的美术教学中以问题的第一种情况最多。这也许是受旧教材的束缚，纯技法性课业较多，忽视赏析课和工艺美术、建筑、雕塑的学习，但归结原因还是对美术教学的目的和任务缺少认识。课标中规定小学美术教学的任务是对学生进行美的教育，培养智能，同时传授美术知识与技能，所以，仅是教给学生作画方法不是我们教学的全部任务。现以素描课为例，作素描先要凭眼睛观察、辨别，再用脑子分析、判断，抓住美的感受、美的本质，去伪存真加以大胆取舍，以后借助于手的灵巧敏捷地予以表现，这是作画的正确方法与步骤，是美术教学所必须遵循的。通过素描教学可以达到：（1）使眼、脑、手得到协调配合的训练；（2）助长审美感受与能力的提高；（3）同时使技巧能得到严格的训练。这三点是互相并进而获得的，但一、二点尤为重要。已故的美术教育家丰子恺先生说过：“学生学画，以养成眼的鉴赏力为先，而手的描写次之。因画者总是先为鉴赏力，才有创造力。”我们的美术教学主张把学生培养成艺术家，尽管不可能人人都成为艺术家，但必须反对那些使学生陷于工匠式的学习俗套，只追求作品表面的华美，而不求物体本质结构的甚解，显然是错误的，至于作画采用打格子放大的机械式办法，使学生的眼脑手处于机械式的运动，或者以黑板报美化代替了主要的教学内容等做法是不足取的。至于临摹教学，原是为了学习前人与别人的作画技法，是学习中的一种手段，不是目的。以临摹代替写生课，会使学生的审美能力、思维能力的发展遭到挫折。这是必须引起重视的。

近年来，我们使用的新编教材之所以好，就好在击中时弊，在教材上改图画课为真正的美术课，设有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等内容，给美术以完整的概念和全面的知识；还大大增加了欣赏课内容，使学生有机会接触到古今中外最优秀的艺术作品，开拓了学生的审美视野，使学生真正了解美术课的一部分，新编教材还以较多的内容介绍中国民族传统艺术，端正学生具有正确的具有民族特征的审美观与心理素质，并借以激发其爱国主义思想。

因此，美育是小学美术教学的最终目的和任务，只有紧紧抓住美育这条主线，才能出色地完成课标所规定的教学任务。

参考文献：

篇(5)

如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美素质，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：

一、 欣赏备课要贴近学生实际 教案实用好用

在实际的教学工作中，教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看，就是认真的同学，也没有了欣赏的激情，对教学目标的达成，大打折扣。另外，学生一直以为，欣赏的作品是大画家画的，我们没有这样的水平，对范作有距离感。 找到了在欣赏教学中学生的动态、想法，我们就可以对症药了。如在教学《漫画欣赏》一课中，本来课本中的范画就少，学生早就看过几遍了，没有新鲜感，更何况，书本中的范画儿童味不足，时代感也不强，在备课中，教师可以补充一些充满童趣的，具有强烈时代感的漫画，利用多媒体展示给学生欣赏，使学生感到很有吸引力、新鲜感，学生欣赏的兴趣就又提上来了，记得有人说过，兴趣是最好的老师，既然兴趣有了，还怕学不好吗？ 因此，根据学生实际，选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键。

二、欣赏要让兴趣吸引学生主动参与

爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师”。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。 小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。 用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《纸版画欣赏》中，首先问：你知道纸版画有什么作用？学生会猜出很多孩子气的答案，这时，教师组织学生欣赏，学生就会很投入，直到找到自己认为正确的答案为止。这就是设问激起了学生欣赏的欲望。用录音引人，效果也很不错。如：第十一册的《革命历史画欣赏》一课中，首先播放开国大典的录音，后请同学们想象开国大典的盛况，然后出示董希文的《开国大典》，比一比，找一找董希文的《开国大典》优点时，感受可就更深了。由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。

三、欣赏教学必须要让学生当学习的主人

以往欣赏课中，只听到老师的介绍，把学生当成容器，不断的往里塞，最后，教师讲得嗓子冒烟，学生听得昏昏沉沉。学习没有半点效率可谈。其实，他们忘了，美术教学，是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维、形象思维有着自身的特殊性。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。正是这种“胡思乱想”，才有利于加深对范作的感受与理解。并且，这种感受、想象、理解不是教师能代替学生的，必须是学生自己切身的感受，如何让学生成为欣赏的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？ 首先，在备课时，要摆正学生、教师、欣赏内容三者之间的相互关系，明确学习要靠学生自己来完成的观念。 其次，是根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。

四、欣赏课要给学生留一点“布白” 多品味回味

画家画画，总要留点空白，“踏花归来马蹄香，蛙声十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留给欣赏者遐想的余地。美术欣赏更是如此，在细针密线，鞭策如理的同时，给学生留一点回味思考的时间与空间，这是一种以逸待劳的高超“布白”艺术，让美内化，从而艺术得到共鸣，所有的一切得到了升华。如：在教学第九册《中国画欣赏》时，师生共同讨论了《清明上河图》（局部），又听老师介绍了整幅图的全景。此时，给一点时间，请同学们闭上眼睛，让这幅局部的《清明上河图》逐渐展开，慢慢地让自己也走进去，融入其中，同时播放一曲《高山流水》古典音乐营造一种气氛。再请学生谈体会，他们的体会会很多，并且感受更深。这时的“布白”，使学生有了品味的时间与空间，给了学生消化、发现、吮吸、提高，驰骋的广阔天地，收到了意想不到的效果，欣赏中的艺术氛围会变得更浓。

篇(6)

1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少（一周每班一节）。这对于学生来讲是很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了预备年级的漫画拓展课程，鼓励学生参加“神龙杯”漫画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生漫画功底大大提高。

篇(7)

【关键词】 美术课 优化 审美教育 拓宽 培训

美术课是中小学生全面发展的必修课，是实施美育的重要途径。它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养高素质人才，具有不可忽视的重要作用。

但是，从目前的状况来看，广大农村和边远山区的美术教育，仍然是整个学校教育中十分薄弱的环节。反映比较突出的问题是：学校中领导表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积"空白"；美术师资不足，教师素质低，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。面对农村美术教育的现状，结合自己几年的教学经验谈几点体会和想法。

一、优化美术课程结构，是美术教学改革的重要内容

美术学科的改革，是学校整体课程结构改革的有机组成部分。美术课程结构改革应以审美教育为主线，保证美术课时，加强各年级的美术课外活动，建立由必修课、选修课和活动课三个板块组成的课程结构。必修课的教学，使学生得到基本素质的各种训练，获得必要的美术基础知识和基本技能，着重解决共性的问题。选修课和活动课着重于发展学生的个性特点。这三者之间，既相互联系，相辅相承，又有所侧重，发挥了不同的"育人"功能。

二、强化审美教育，是提高学生全面素质的有机组成部分

学校美术学科作为审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，开发右脑潜能，陶冶情操，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。

在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村的美术课教学，不是培养学生当画家，而是着力于对学生审美素质的培养与提高。因此，我们应加强欣赏课教学，以拓宽学生的艺术视野，培养他们对中外艺术作品的鉴赏能力；充实和丰富手工课业，增设了泥工、纸工、编织、装饰画、实物版画等课业，培养学生的想象和设计能力。