音乐基础理论论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐基础理论论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】音乐基础理论 数字化 平台

现代音乐基础理论课程教学，多为单学科式的、成熟的数字化教学，有音乐史、音乐欣赏及视唱练耳等学科，还有一些如和声、作曲等学科还处在探索及研究阶段。单学科的数字化教学是各具特色的。将音乐基础理论课程各学科的数字化教学进行整合，在其共性的基础上发挥个性，并统一到一个教学平台，从而实现音乐基础理论课程教学的平台化管理，从而使音乐基础理论学科教学实现真正意义上的数字化。要想实现这个目标，需要解决以下三方面的问题：其一，音乐基础理论课程单一学科教学的系统化问题；其二，音乐基础理论课程单一学科数字化教学问题；其三，多学科数字化音乐基础理论课程教学平台的建设问题。

一、完善音乐基础理论课程单一学科传统化教学是数字化教学必备的条件

传统的音乐基础理论课程教学是成熟的、成体系的，那么就要完善各音乐基础理论学科。将课程教学大纲、课程标准、教材、题库等全部完善，并形成数字化文稿，因为这些都不是一成不变的，要根据具体的教学形式及教学内容不断地进行更新，将这些数字化文稿形成教学文件，提供到教学平台，将会大大方便教学，减轻教师的工作量，为教师的教学进度计划设计提供帮助。

二、音乐基础理论课程单一学科数字化教学技术解决的思路

音乐基础理论单一学科的数字化教学问题，一直是数字化教学的热门话题，很多专家、学者都做过这方面的探讨和研究，而最有效的办法，笔者认为要根据各音乐基础理论学科的特点进行设计，要找出相同音乐基础理论学科数字化教学的共性设计，如音乐史、音乐欣赏、艺术概论这些史类课程教学完全可以借鉴其他门类的数字化教学模式。由课件平台结合声音、图像插入等方式解决教学技术问题。而动态音乐基础理论学科，如和声、作曲等，要实现数字化教学，一定要以课件平台为依托结合相关音乐软件来实现，这也是目前最现实有效的、比较科学的解决方法。单学科的数字化教学为平台建设的依托、单学科数字化教学技术的解决会为其他相关学科数字化教学扫平道路，因为各学科之间存在着共性的数字化教学问题。

三、多学科数字化音乐基础理论课程教学平台建设的思路

1.单一学科数字化教学管理为平台做支撑

作为单一音乐理论学科，都有自己的教学文件、课件、题库、数字化教材等文件，这些文件都需要归档、管理，而相对于其他音乐理论学科，这几方面又是共性的，这样就为数字化平台建设提供了统筹管理的依据。各学科的科研、教学团队等方面的管理，甚至包括学术交流、师生艺术实践等方面都可以纳入到教学平台进行管理。另外，平台还可以提供师资等方面的情况，做到全方位的管理。

2.数字化平台为教师创新教学做支撑

平台的管理是综合的、灵活的，具有统筹性的。有了多学科的数字化教学作为支撑，必然会在增进学科教学及管理上有质的飞跃。平台的综合性与条理性使音乐理论教师在教学设计上会更加全面系统化，从教材到讲义，从课件到习题，会更加科学、人性化。各音乐理论学科教师之间通过平台可以相互沟通、探讨、交流，从专业到教学，可以全面涉及。这样，教师之间必然会相互促进。这种教学相长模式同时也会激发任课理论教师的教学热情，创造性地授课。教师的创新性教学会不断将新内容、新知识、新思想带进课堂，会激发学生的学习热情，主动参与学习，变被动学习为主动学习方式，从而促进教学质量的不断提升。

数字化平台是音乐基础理论学科课程多学科的平台，也是各科任课理论教师进行学科间学习，提高自身业务的平台。由于理论学科都带有专业性质，任课教师一般只担任其中一到两门音乐基础理论课程，平时想要学习相关音乐理论学科以提高自身专业业务能力不太容易，现在可以以平台为中心，通过登录平台就可以对其他音乐基础理论学科进行学习，这对音乐理论教师师资的培养、专业理论教师教学团队的培养等非常有利，可见平台的优越性、重要性，建立数字化音乐基础理论课程教学平台，意义深远。

3.数字化平台为学生的创新学习做支撑

平台化管理是交互性的、师生共同拥有的平台，教师与学生都可以登录平台进行交流、学习。教师可以利用平台将大部分讨论与答疑安排在课外，延伸课堂教学的互动交流环节。

教师可以在平台上建立组群管理，针对不同学生的组群管理因材施教、量身定做，对课程进度直观掌控。教师还可以将管理权与学生共享，群组之间可以进行讨论交流，这样能够共同进步，一起提高，重点的问题引起注意，不足的相互弥补。任课理论教师可以直接参与讨论进行答疑解惑。另外，每组之间的讨论平台都会自动生成记录，有的讨论是带有一定的课题性的，为学生的学结，甚至撰写毕业论文等方面提供思路和帮助，同时也为老师今后的授课及教学科研提供依据。学生可以直接登录平台，对各音乐基础理论相关学科进行学习，因为平台提供的教学服务是全面的，从课件到视频教学、从教材到题库练习，应有尽有，以获取所学课程之外的音乐理论各类教学资源，拓宽知识面，使学生所学受益达到最大化。

此外，学生还可以随时登录平台和教师直接交流，解决教学中产生或遗留下来的问题，包括学生的一些大胆想法等。这种教学服务为学生的创新性学习提供了帮助，这种教学服务的优越性是直接与间接并行的，也是无法复制的。

综上所述，数字化音乐基础理论课程平台建设的研究会促进音乐基础理论学科教学的发展，从教学到管理，都会提供一种全新的教学模式。数字化音乐基础理论课程教学平台建设的研究，一定会使音乐基础理论课程教学翻开崭新的一页。

篇(2)

一、提倡知识结构的“三边合力论”，实现本学科专业知识与技能、多学科综合性知识、教学实践与学术研究能力的全面协调发展。

本学科专业知识与技能是成为高素质专门人才的基础。不可否认的是，与专业艺术院校的生源不同，师范大学、综合性大学音乐教育专业的一些研究生在学科专业知识与技能方面较为薄弱。从目前情况来看，此类研究生绝大多数来源于同类大学的本科毕业生，他们不像专业音乐院校的本科毕业生那样，从附小到附中再到大学，接受过较为系统的音乐专业理论、知识与技能技巧教育，长期在音乐艺术环境中熏染、陶冶，具有较为扎实的基本功，掌握了较为全面的专业知识；另外，由于我国基础音乐教育较为薄弱，许多音乐教育专业学生都是从大学期间才开始较为系统地学习音乐专业知识和技能技巧，其中大部人具有“重技轻艺”、“重技能轻理论”的倾向，从而影响了专业知识理论基础的夯实。因此，对于师范大学、综合性大学音乐教育专业的研究生来说，在专业基础理论、基础知识方面不仅是加深、加宽、加厚的问题，尤其需要注意的是补课，补其不足之课，补其欠缺之课，补足其基础理论、基本知识、基本技能技巧之课。基于这一客观现实，笔者认为，在音乐教育专业的研究生教育中，应当开设“音乐学概论”、“音乐形态学研究”和“音乐学术资料的调查与分析”等课程。通过“音乐学概论”的学习，理解音乐学及其分支学科在学科体系整体中的位置和作用，了解学科发展历史、学科前沿，并以开阔的胸襟、触类旁通的方法和思路来进行学术研究；开设“音乐形态学研究”课程，使学生以扎实的态度重温和补充加深“乐理”、“和声学”、“复调音乐”、“曲式学”、“配器法”等五门课程的西方、中国、现当代的专业知识，为其进一步攀登高峰而夯实基础；“音乐学术资料的调查与分析”则从音乐学术资料的类别、调查途径、调查原则、调查方法、调查提纲、记录方式、分析与使用等方面，引导学生重视音乐学术资料的调查与分析，掌握其方法，为研究工作的开展奠定基础。

对于师范大学和综合性大学来说，多学科综合性知识的教学是一个有利的条件，因为校园里众多的院系、专业为此提供了诸多方便，图书馆是知识的海洋，选修课是帮助学生摆渡到知识彼岸的方舟，多种多样的讲座是传播知识的畅通渠道。可是，千万不能让学生因此迷失方向，毫无目的地漂泊在这漫无边际的知识海洋。而应当提倡综合性知识学习的目的性、针对性、广泛性和深刻性。目的性，就是根据研究生所学专业，围绕着学科发展的需要来选课、读书，读经典名著、名篇，使学生从一开始就有一个学术品质优良、学术水平高的榜样和追求。针对性，是要按因材施教的要求，针对学生的优势、短项，引导他们选课、听课、阅读，以求扬长补短。在做学问的路途上切记不能扬长避短，因为对于自己的薄弱点，如果不及时补足的话，任其发展下去，这个“点”就有可能扩展成“面”，这个面还可能变成“窟窿”，甚至于是“悬崖”。所以，有针对性地“扬长补短”应当成为每一位青年学者的警醒之行。广泛性，是从学生应当具备较为宽厚的基础着眼来扩大知识面，为攀登学术高峰构筑宽广坚实的塔基。深刻性，就是应当鼓励学生选准研究方向的某一点作深入钻研，掌握打钻井的方法，积蓄深挖细掘的知识能量，使自己能有所发明有所发现，做出独特的贡献。

教学实践能力的培养是音乐教育专业研究生教育中的重中之重。现在，许多音乐教育专业的硕士毕业生已经进入到中小学基础教育师资队伍中，备课、上课、表演示范、教材教法设计、组织音乐活动等教学实践能力是一个合格音乐教师必备的专业素养。因为所有教育成效的高低均取决于教师的教育教学素养，音乐教育专业研究生培养中要加强音乐教育教学实践，尤其一些国际著名的音乐教学法，学生不仅要熟悉其理论基础，更需要进行实践操练，而根据音乐本体特点设计教法、进入课堂的教学实践实习课将是所有音乐教育研究生必不可缺的专业学习内容。

学术研究能力的培养是所有专业研究生教育中的一个重要方面。对于音乐教育专业研究生来说，除了理论知识的掌握以外，更重要的是具有问题意识，尤其是善于洞察并发现“真”问题，不仅关注那些关系到音乐教育价值与发展的理论性研究议题，还要发现教育教学实践中需要解决的问题。另外，他们还需要掌握学术研究的方法，进行研究方法的训练和运用，既要有一般方法论的讲授，又要有具体方法的传授，还要有实地调查和对所得资料的分析、综合、使用能力的培养以及论文写作方法的娴熟掌握。在论文写作过程中，培养创新能力，追求观念创新、方法创新、成果创新，使研究生通过论文写作实践锻炼学术研究能力，提高学术研究水平。

二、提倡课程结构的“三边合力论”，做到学位课程、必修课程和选修课程的互相补充。

师范大学、综合性大学音乐教育专业研究生教育的课程结构模式和其他音乐专业研究生教育的课程结构基本相同，一般包括学位课程、必修课程和选修课程等。我们应当认识这三类课程之间的辩证关系，合理安排，充分重视，提倡三者之间的互相补充。

公共学位课程中，外语课是一门值得重视的课程，必须抓得更紧、更实些，要重点培养研究生综合运用语言的能力，使研究生不仅达到阅读本专业的外文资料的能力，还具备撰写专业学术论文以及进行国际学术交流的听说能力。但是，从目前情况看，有些学校放松了对外语课程的要求，取消了原来要求研究生达到六级水平的规定。笔者认为，这是一种倒退行为，我们应当把加强外语教学、提高研究生外语水平，作为培养国际学术视野、促进中外学术交流、提高学术研究层次的一个重要基础环节。要克服那种把外语当成“敲门砖”、“租邮票”的学习倾向，虽然每个学段都有外语考试，充其量只能算是花5分钱去租邮票，考试结束后就不再继续学习，把租来的邮票还给了老师。结果是，许多学者虽然经历了大学、硕士、博士、副教授、教授等各阶段的外语学习与考试，等于花了5个5分钱，共25分钱，最终却只买到一张邮票。与其那样，倒不如每次都下苦功夫真学，学完后不要放弃，利用外语做学问，在大学、硕士、博士三个阶段各花8分钱，总共花24分钱就将初级、中级、高级邮票都买到手，将外语用到专业学术研究中，使听、说、读、写、译达到自如、自觉和自由。

专业学位课是在二级学科或若干个相关的二级学科基础上开设的本专业或相关专业的研究生都必须修读的课程。对于音乐教育专业的研究生来说，可以是音乐教育基础理论课或有关音乐教育研究方法论的课程，也可以是关于音乐教育学科发展前沿内容的系列讲座或音乐教育经典文献选读，以便使学生了解学科性质、特点、理论框架、历史、发展新动向，成为掌握学科理论体系和研究方法的主要途径。因此，应当切实保证这些课程的教学质量。

专业必修课应根据音乐教育专业研究生培养目标的具体要求，注意课程的体系化、课程内容的合理性与整体功能，体现学科的基础性、理论性和学科前沿性特色，适应音乐教育高层次专门人才培养的高、精、深要求。

选修课，既包括音乐专业方向选修课，也包括艺术类其他专业方向的选修课，以及非艺术类的其他学科的选修课。这是充分满足学生兴趣，发展他们的专长和特点的课程，应当鼓励研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他学院、其他学校选修他们喜欢的有兴趣的或对他们未来专业发展有益的课程，以充实和扩展其知识领域。并且应当根据各校师资的专长和地域特点、优势开设学校、地方的特色课程，如：各地的区域音乐史、乐种史、地方音乐、少数民族音乐以及以各校学有所长的专家的优秀研究成果为基础的音乐专业课程等，使各校、各地方的研究生教育能办出水平，办出特色，为当地的经济、社会发展做出更大的贡献。

三、培养方式的“三边合力论”，提倡校内、校外和国际之间的互相促进。

当今时代，虽然局部地区时有动荡，但是和平、发展、交流、合作业已成为国际关系的主题。同样，在音乐教育专业的研究生教育中，也应当充分抓住这一有利于学术发展的良好机遇，提倡校内打好基础，校外广泛吸收，开拓国际学术视野，开展中外学术交流。

首先，是校内打好基础。这是根本。因为只有充分发挥教师与学生的教和学的主动性、积极性，掌握基础理论、基本知识、基本技能技巧，完成各项教学任务，才能谈得上对外交流。千万不能好高骛远，近庙欺神，因为我们的各个学位点都是经过一定程序审批，达到一定水平才准予设置的，一经设立就必须尽自己的职责去完成各项教学任务，保证教学质量。

第二，是校外广泛吸收。“尺有所短，寸有所长”，就我们国家的各省（直辖市、自治区）的各学校、各学位点来说，确有水平的参差，特色、优势不同。一般说来，部属重点高校、“211”高校、有国家级重点学科的高校，水平要高出一筹。因此，同这些学校进行横向交流，向其学习，无疑是十分必要的。另外，一些其他大学和学术研究单位也都藏龙卧虎，或者是有某方面学术优势的专家，或者有某些领先的学术领域、某门国家级精品课程，十分值得学习和交流。我们在音乐教育专业的研究生教育中，应当提倡资源共享，采取请进来、派出去的方式，广泛吸收兄弟院校和其他学位点的优秀学术研究成果和特色课程，用于充实自己。多年来，教育部有关部门所组织建设的“资源共享课程”值得参考、学习，对提高教育教学水平有直接的促进作用，在音乐教育专业的研究生教育中，应当充分利用这些课程资源，开拓学生的学术视野，提高学术水平。

第三，是开拓国际视野，开展中外学术交流。采取聘请相关学科的国际知名专家来校长期、短期讲学，开设专题讲座，派遣研究生到国外考察研究、参加国际学术研讨会等方式，使研究生能及时了解国际上相关学术领域的研究动态、研究成果和发展新趋向，参与国际学术活动，不断提高学术水平。同时，鼓励师生充分利用现代化信息网络，通过互联网查阅国外相关学科的学术资料，关注相关学科的国际学术动态和学术研究成果，使自己的学术研究能与国际相关领域保持密切的联系，取其精华，不断前进。

我们相信，只要充分发挥师范大学、综合性大学多学科、基础厚、渠道广的优势，我们的音乐教育专业的研究生教育就一定能够办得更好，办出水平、办出特色，为音乐教育事业的发展做出更大的贡献。

篇(3)

〔关键词〕音乐教育 声乐技能 实践课程

声乐课程是国内各普通高等学校基础音乐教育 （音乐学）专业的核心内容，其内容是依据培育音乐教育工作者的需要而设置的，涉及非常广泛，包含声学、音响学、美学、声乐理论、舞台表演等学科范围，是一门非常具有实践性的课程。随着素质教育的深入发展，基础教育对音乐专业人才的需求越来越大，声乐技能实践课程在培养基础音乐教育人才中的地位与日俱增，同时，扎实的声乐实践能力已成为评价音乐教育专业学生能力的重要指标之一。学生声乐实践能力的培养主要是通过声乐实践课程来实现的，因此，声乐教学实践，已成为声乐专业建设和基础音乐教育专业教学的一个核心问题。

一、声乐技能实践课程的开设现状

1、声乐技能实践课程的设置不合理。在国内高校的基础音乐教育专业中，对声乐技能实践课程的设置不够细化，较为随意，不够系统，缺乏完整的音乐学科体系，缺乏整体观念，可供学生选择的范围非常小。此专业的大部分音乐实践老师使用师范类的教材进行教学，针对普通高校学生的统编音乐实践教材较少，而且多数这类音乐教材的编排不够严谨，往往随意选取曲目，缺乏较为科学的审美性。许多基础音乐教育专业的大学生几乎没有机会接触真正的声乐艺术，对纷杂繁多的音乐形式与种类难以识别，对不同格调的声乐作品难以把握。

2、基础音乐教育专业的发展不均衡。不仅仅在音乐基础教育领域，基础高等教育发展的不平衡是我国一个普遍存在的现象。在经济相对发达，社会更加开放的区域，普通高校的基础音乐教育也较为深入，生源质量与学生的音乐素养普遍较好；但在一些经济欠发达的地区，高校基础音乐教育专业的发展有待进一步地加强，生源很不稳定，基础音乐教育专业的课程设置也不够合理，甚至有些学校基础音乐教育专业的规模逐年减小，形势非常不容乐观。此外，很大一部分学生将音乐看作高考的捷径，为了进入自己心仪的高校，他们往往只把音乐作为跳板，这种现象导致了很多基础音乐教育专业的学生不论是基础素质还是音乐素养方面都不具备优势。

二、声乐技能实践课程教学的必要性

声乐技能实践课程教学是培养基础音乐教育专业学生声乐实践能力的主要渠道。音乐教育专业学生声乐实践能力是指学生在掌握声乐基础理论以及正确的发声方法基础上，为以后从事音乐教育工作而储备的能力。具体包括了歌曲演唱、乐器弹奏、课外声乐活动指导以及声乐教育教学实践能力等。

随着社会的发展，课程改革的推行，传统的声乐实践教学的设计已不符合新的教学需要。过去的声乐技能实践教学以内容灌输为基础，教学模式比较枯燥，不能满足现代化发展对声乐教育的新要求，很难提高学生的音乐素养。多元化的声乐技能实践教学的设计符合学生未来发展的需要，可以提高学生的学习兴趣。而且在教学中，教师可以根据不同学生的特点，有针对性地进行培养，根据学生的不同情况设计教学要求，因材施教，进一步完善传统的教学模式，有利于提高基础音乐教育专业学生的音乐实践能力。传统的教学模式不能满足教学大纲的要求，多元化声乐技能实践教学设计是时展的必然选择，也是未来发展的趋势。学生的基础水平是不一样的，在声乐教育中，可以设置不同的基础课程，制定不同的教学计划和教学目标。多元化的教学模式使学生能够进行时间、课程的选择，学习适合自己的曲目，提高声乐技巧。

三、强化声乐技能实践课程的方法

1、丰富声乐实践教学的内容。高校音乐教师在声乐教学实践中，重视提高学生专业技能的同时，可以在声乐技能实践课程中，对学生进行细化的分组，将音乐素养相似、存在相同问题的学生划到同一个声乐技能实践训练小组中，进行小组形式的实践教学，有针对性地帮助学生纠正声乐实践中存在的问题，进而提升教学质量。此外，高校音乐教师还可以组织学生以排练歌剧片段的形式开展声乐技能实践训练。

2、改善声乐实践教学的方法。在高校基础音乐教育专业的培养目标上，很多学校曾走过弯路，具体表现为：完完全全地模仿专业音乐学院的办学模式，结果培养出来的学生既不像专业演员，也不具备从事基础音乐教育所需的综合素质。与声乐专业不同，在对基础音乐教育专业学生进行培养的时候要注重学生作为音乐教师的角色。要求高校音乐教师在声乐实践课程教学中，注意对声乐教学方法的优化，及时改变那些传统的不合时宜的教学方法，避免单纯的声乐训练模式。高校声乐教师可以采用互动形式的实践教学，比如，在日常的声乐技能实践课程中，除了单纯的声乐技能练习，可以增添学生之间或者与声乐教师之间相互评价的环节，由此可以加深基础音乐教育专业的学生对声乐实践的深刻认识，也可以把学生分为不同的小组，轮流做老师，向学生授课，互换角色，之后大家相互评价，取长补短，这样既有利于学生提前进入教师这个角色，熟悉音乐课堂的授课环节、授课语言，为将来参加工作奠定基础，又有利于学生以中小学生的角度审视和评价声乐讲解的效果，以最直观的形式提高授课效率。

声乐教师要在声乐技能实践课程中多使用现代化的多媒体声乐教学设备，引进专业的评价机制，增加学生对声乐技能实践的认识，进而拉近基础音乐教育专业的学生与未来声乐工作的距离。

3、重视声乐理论课程与声乐技能实践课程的联系。理论知识是声乐学习的基础，过去的教学设计有局限性，基础知识与实践经常割裂开来，影响了学生的表演积极性。教师可以先整理声乐教学中的基础理论知识，做一个分类。然后分析学生的特点，这是对基础理论知识科学教学的重点，了解学生的特质，按照学生的特点传递相应的声乐理论知识，区别划分，区别教学。在教学中要及时观察和总结学生的学习情况，纠正不合适的教学设计，保证学生掌握基础的知识，使学生的实践和理论学习能够结合在一起。另外要拓展声乐曲目的范围，声乐曲目不能过于单一，也不能太过简单或者复杂，更不能只是简单地增加数量，要注重多角度全方位地拓展曲目。可以将民歌、戏剧、通俗歌曲等有机地结合起来，也可以添加外文曲目，通过丰富的曲目题材，提高学生综合声乐技能，使学生在不同的种类中选择最适合自己的。在表演上，重唱、合唱以及独唱都要有所涉及，综合培养学生的声乐技巧，提高学生的声乐水平。

结语

普通高校基础音乐教育专业的声乐技能实践课程教学应该从充实课程的内容、创新声乐实践教学模式等方面进行。创新声乐技能实践课程的教学方法、添设声乐技能实践课程的边沿课程，只有做出这样的改变，才能使得声乐技能实践课程在高校基础音乐教育专业中发挥作用，从而体现出在高校基础音乐教育专业开设声乐实践课程的必要性。

参考文献：

[1]龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨――践性音乐教育哲学之维[J].中国音乐， 2014 （03）：153-155+178.

[2]聂国红.构建适应新课程改革的高师音乐教育课程体系[A].邵阳学院学报社会科学版邵阳学院教育教学改革论文专辑2008[C]. 2008：3.

[3]尹爱青.“尊重的教育”理念指导下的高师音乐专业人才培养模式的改革与实践[A].中国教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐家协会音乐教育学学会、东北师范大学音乐学院.全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C].中国教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐家协会音乐教育学学会、东北师范大学音乐学院， 2006：6.

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【关键词】音乐教育 教学法 教材

《音乐教育与教学法》一书自1991年10月第一版发行至今15年了，这15个年头是我国音乐教育迅猛发展的时期，对于学校音乐教育而言，其实践的探索和理论的深化是此前我国音乐教育的任何时期都无可比拟的。为此，此书的修订版于2006年10月应运而出，并被列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。中国音乐学院前院长李西安教授认为，“该教材的初版，就已经体现了理论与实践紧密结合，敢于针对音乐教育改革所遇到的问题，进行理论探索和创新的品格和水平。这不仅是该教材在16年的使用中，受到各地音乐院校及师范院校广泛欢迎的重要原因，也为它的进一步完善提供了良好的基础。该教材在修订过程中，着重吸收和补充了最近一、二十年国内外特别是国际音乐教育理论与实践的最新成果，使其成为当前我国音乐教育学领域中的一部具有学科体系完整性、学科理论创新性和学科教学实用性的优秀教材”。（李西安，2006）

那么修订版教材有哪些突出的特色呢？本文将从以下六个方面进行简要介绍：

一、构建音乐教育研究框架

修订版教材在总体建构上有了很大扩展，由旧版的八章扩展为十三章。根据笔者阅读比较，除了“国外音乐教学法”一章内容变动不大外，其他各个章节均由于音乐教育的快速发展而补充了新的内容，与旧版教材相比已经“面目全非”，这实质上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的发展。

该教材站在国际音乐教育发展的前沿，构建了音乐教育研究的基本理论框架。全书可分为基础理论、教学技能、教育实践三个部分，它们分别起到明确音乐教育的目标结构、阐明音乐教育的理论与方法、优化音乐教育的实践行为目标的作用。基础理论部分在原有的绪论、音乐心理学、音乐教育简史的基础上，增加了“音乐教育哲学”、“音乐美学与音乐教育”、“音乐人类学与音乐教育”三章，实践部分则在原有的音乐教学原则、教学法及音乐教学工作的基础上拓展为全新的“音乐教育课程”、“音乐教学领域”、“国外音乐教学法简介”、“其他类型的音乐教育”、“音乐教学评价”、“音乐教师教育”、“音乐教育实习”、“音乐教育研究方法”结构。

二、系统地梳理音乐教育基础理论

该教材系统地梳理、介绍了音乐教育基础理论。如在“音乐教育哲学”一章中对几种不同音乐教育哲学观的引介，在“音乐心理学与音乐教育”中对有影响的西方音乐心理学流派的概述，在“音乐人类学与音乐教育”中对人类学成长的追溯，在“音乐教育简史”中补充了“当代国际音乐教育发展的动向”这一音乐教育的当代史等等。在音乐教育基础理论的介绍方面也避免了以往理论书籍艰涩难懂的文风而选择了化繁为简的普及性话语，如教材从讨论“什么是音乐教育”、“什么是美育”入手，让学生建立音乐教育的基本概念。在音乐教育的概念方面，既强调了基础教育的重要性，又进一步指出音乐教育包括社会音乐教育等广阔的空间；在美育的概念方面，既强调审美活动在音乐教育中的不可或缺，又强调“育人”为美育的根本目的。因此说，这是一本视野开阔、深入浅出的好教材，对音乐教育专业研究生来说，这亦是步入音乐教育研究门槛的一本很好的导引书目。

三、理论与教学实践和政策相结合

音乐教育各类研究的最终目的是优化音乐教育的实践，该教材充分体现了音乐教育的实践性特色，如果说音乐教育哲学、音乐美学方面的学习，是为了深化学生对音乐教育基本概念的理解和探索，那么音乐心理学、音乐人类学以及音乐教育简史，则是拓展学生音乐教学理论知识、音乐文化历史视野所不可或缺的；而实践部分则以课程理论为引导，结合世纪之交以来我国的基础教育改革，尤其是新课程标准制定与实施的实践，从音乐课程、教学领域、教学法、教育类型到音乐教育评价、教师教育、教育实习以及研究方法逐一讲解，力求培养学生掌握较为全面的实际教学能力。

四、结合国内外最新音乐教育研究成果

修订版教材吸取了近年来国内外最新的音乐教育学术研究成果，但本教材不是这些成果的简单堆砌，而是紧扣“以人为本”，从学生的实际学习体验为出发点，以学生将来的实际工作实践为根本目的为主线来组织教材的内容的，充分考虑到一个未来的音乐教师脑子里可能出现的问题。力求在学科入门的基础知识与最新的研究成果之间，在理论与实践之间搭起一座桥梁。

五、具有丰富的配套音响资料及课件

假如说口传心授和文字印刷分别处于第一、第二传媒时代的话，修订版教材的出版时间则处于“第三传媒时代”（谢嘉幸，2006），现代信息技术的发展使其充分发挥了作为音乐教育教材的特色：该书配有全套的多媒体课件，每一章节都配上了丰富的音乐音响、教学影像以及具有丰富内涵和教育意义的影片资料，使该教材的理论教学更为生动，实践操作更为具体。

六、新颖的体例格式：导读与引申

该教材采用了新颖的体例格式。如每一章开篇都有“本章细目”，将每一节的标题以及谈哪几个问题都层次分明，使读者一目了然；细目下面是1~3条与本章内容相关的名人名言，如“音乐教师教育”这一章的名言是：“做一个好的老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要的多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他开始工作到退休为止），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。――柯达伊”。名人名言就像领航的灯塔，点明了每一章的理念和重要内容，更好地引发了读者学习的兴趣并时刻在提示作为一名音乐教师应有的使命感。每一章的正文后，都附有“基本概念”、“讨论思考”、“参考文献”、“相关链接”四个部分，前两个部分是对读者学习的简要测评，便于读者复习、巩固基本概念和知识；后两个部分则规范地列出了参考书目和推荐书目、网站，其中罗列了大量国内外音乐教育领域的论文、著作和知名网站，对于读者进一步学习研究起到了导航的作用。

篇(5)

一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革

1. 应注重思想品德素质的培养

作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。

2. 强化教师职业技能的训练

音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。

3. 具有扎实的专业理论知识

作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。

二、改革建议

1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式

高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。

2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法

（1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。

（2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。

（3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。

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[关键词]素质教育 音乐教育 文化素质 专业素质

当今是知识经济时代，知识量极度扩张，社会分工更为细化，没有人能成为通才、全才。那么，人才之间的竞争，其核心是什么？毫无疑问，当属人的综合素质的高低。大学生是我国社会主义事业高级人才的预备队，是国家的未来，民族的希望，是21世纪祖国建设的栋梁，他们的综合素质的高低，直接关系到我国的改革开放和社会主现代义化事业的进程，关系到我们的国家、民族的前途和命运。正是在这个意义上，培养思想高尚、文化深厚、专业精深，身体心理健康良好的跨世纪大学毕业生，是时代与民族赋予我们的神圣职责与庄严使命。

实践证明，音乐对学生优秀道德素质的形成有着极为重要的作用。作为从事音乐教育的我针对这些下面我们谈谈关于当代高师音乐学学生的一些素质培养问题。

一、高师音乐专业学生思想品德素质的培养

提高思想品德的素质的培养是作为每个大学生都必须具备的。音乐新课程标准中音乐课程的价值首先就体现在其审美体验价值。音乐教育通过以聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，达到净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，培养学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度的效果。高师音乐专业学生是未来的音乐教育者，承担着传播人类音乐文化，开发人类智慧，培养人类高尚情操的神圣职责，因此，高等师范院校必须格外注重音乐专业学生思想品德的培养。可以从以下几点开始入手：第一，加强政治理论学习及形势政策教育，建立由社会、学校、家庭多方参与的立体型的德育工作体系；第二，进一步做好学生心理素质教育，帮助学生排解各种心理障碍，提高学生的心理健康水平；第三，也是关系到新课程标准核心问题的最重要的一个方面，即师德、师风教育。

二、高师音乐专业学生文化素质的培养

高师音乐教育专业的教学目标，主要是培养未来的音乐教师。因此，除了要求其对音乐具有一定的专业能力外，他们还应具有较为全面的文科知识结构：如较高的音乐理论素养，一定的美学修养、一定的人文知识和一定的其它艺术常识等。这种综合素质的高低，直接关系着教书人质量的优劣，同时也潜移默化地影响其自身的专业能力和艺术人生。艺术类学生往往在文化素养或综合素质上比较薄弱，知识结构偏专、偏窄，这是艺术教育专业尤其要重视之处。

首先，人文素质的高低直接影响学生对音乐的感受能力、理解能力和创造能力。音乐作品具有很强的思想性和艺术性，学生在唱歌曲，奏乐曲时必须对音乐作品有一更深层的认识，如果人文素质偏低，则会对音乐作品的了解带来一定的难度。

其次，文化素质也是音乐教育的基础，一个文化基础很差的高师音乐人才，即使嗓音条件再好，也成不了歌唱家，更谈不上成为教育家。高师音乐专业的学生不仅要学好音乐基础理论，随着现代高新技术的发展，还要提高外语述评和计算机应用能力，这是多媒体教学、数字化教学、远程教育、学习借鉴外国先进教育体系和教学方法的强有力工具。

三、高师音乐教育专业学生专业素质的培养

我国高师音乐教育的教学目的，是培养合格的中小学音乐教师。但目前相当一部分高师音乐专业的毕业生进入到中学以后，不能很好地驾驭课堂教学，指导课外活动，他们很难适应目前中小学音乐教育教学工作，这与毕业生专业基础知识薄弱、专业知识面狭窄、全面素质和全面能力不高有很大的关系。

专业素质的教育和培养是大学教育的永恒主题。一方面，要提高音乐学科的理论知识和技能、技巧方面的素质。另一方面，必须提高教育的基础理论与技术方面的素质。音乐教育是普通教育的组成部分，在基本属性上它属于教育的范畴，作为教育体系的一个分支，又具有许多特殊性，这些特性既有别于音乐工作的其他领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐和教育之间，具有音乐专业特征的知识体系。第三方面，必须提高艺术实践能力。音乐艺术是一种直接经验，应该注重学生的参与过程，把亲自参与作为获得音乐美感体验，形成音乐审美能力，提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性，应该特别重视各种音乐实践活动。

四、高师音乐专业学生的教育实践技能素质的培养

一直以来，高师音乐教育专业的理论课程大多以讲授法为主要教学方法，采取“满堂罐”，这样不利于学生的全面发展。高师音乐专业学生必须掌握多元化的教学方法，运用探究法来加强学生对音乐学习的兴趣等，引入多媒体辅助教学，观看学生模拟教学录象并进行分析、评价等新颖的教学方法。当前高师音乐教育专业存在的重要问题之一，就是学生严重缺乏教育教学的实践，理论学习与实践锻炼相互脱节，这样，不但不利于音乐教育技能的培养，学生也难以感受到教师角色，而且学生在学习音乐教学理论时容易产生盲目性和抵触心理，因此，必须尽可能地为音乐教育专业的学生提供教育教学实践活动的机会，实习和参与中小学课外活动的指导。还有就是实习时，尽量做到零整结合，分散安排，最大限度地发挥实习的作用，使学生认识到教育实习的重要性，并从中得到锻炼。

新一代高师音乐专业学生只有将思想品德、文化素质、专业素质以及教育实践技能等多方面素质的培养重视起来，才能自信地迎接新的挑战。新世纪，高师音乐教育专业面临着走出阴影、回归本土和放眼世界三项繁重的改革任务。这三个方面各自都是一个庞大的系统工程，当然，也不可能心急的。只有完成这三项任务，高师音乐学生的综合素质培养才能符合新的时展要求。

参考文献：

[1]国家教委.关于印发《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》的通知[Z].北京：高等教育出版社，1998.

[2]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究，2002.

[3]刘沛.高师音乐教育专业的课程问题[J].中国音乐，1997.

[4]国家教委高等教育司编.文化素质与人才成长.高等教育出版社.

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关键词：地方师范院校；音乐艺术硕士培养模式；课程体系建设；双导师制

艺术硕士培养模式是指在现代艺术教育理念的指导下，为了实现艺术硕士研究生的培养目标，在培养过程中所采用的特定标准的构造样式及运行方式。艺术硕士培养模式是一个完整的系统，同时又具有泛型性，也具有一定的开放性。又因为培养模式是一个系统，所以它包含着一些固定的要素，即导向性要素（即培养目标）、组织性要素（即培养过程）、调控性要素（即培养考核）。因为培养模式具有泛型性，所以一经形成便可以为培养单位所遵循。但培养模式一经形成之后，同时也具开放性。也就是说，培养模式不是僵化不变的，培养单位应根据本单位的实际情况不断以开放和改革的态度探索适合本单位实际情况的培养模式。

一、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的指导原则

重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的宏观指导思想是：“密切与音乐行业接轨，注重音乐艺术实践，突出音乐职业导向。”在音乐艺术硕士培养方案制定过程中坚持了以下原则：一是注重培养模式与行业标准密切接轨。学院邀请了遵义演艺集团艺术总监王小平、重庆高戈广告有限公司董事长阎旭、重庆市广播电视集团（总台）频道总监寇锦等业界精英共同制定培养方案，并参照相应行业标准设计课程模块。二是注重知识发展性与职业导向性的密切融合。艺术硕士专业学位教育具有学术性的价值取向，这是艺术硕士教育不同于一般意义的职业艺术教育的根本所在。艺术硕士教育培养的不仅仅是艺术行业精通技巧的从业者，而且是艺术实践能力和创新创业能力兼备的复合型高端人才。三是突出艺术职业岗位能力和艺术职业素养的培养。着力加强实践教学，课程设置中注重理论与实践相结合，增加实践学分权重。联合艺术创新实践基地，充分利用各基地的师资和硬件设施以及其他资源，培养学生的职业素养。

二、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式

音乐艺术硕士的培养目标是：培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才。音乐艺术硕士培养模式必须符合这一培养目标的需求。为了有效地实现这一培养目标，重庆师范大学音乐学院经过理论探索与教学实践，逐渐摸索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。在这一培养模式中，培养目标是导向性的要素，是培养工作的出发点和最终对培养工作进行检验的立足点。课程设置和教学安排是培养过程，也就是组织性要素。毕业环节则是对整个培养过程的最终考核，也就是调控性要素，通过这一环节检验所培养的学生是否达到了培养目标的要求。

（一）音乐艺术硕士培养模式的课程内容和教学安排

重庆师范大学音乐学院以音乐艺术实践能力培养为核心，基于“面向社会、服务地方需求、促进音乐事业繁荣发展”的理念，构建了“2+1”的课程体系，即理论课程、实践课程+行业实训，实践环节以课内实践、专题创作实践、作品展演、行业实训等多种不同的方式完成。根据艺术硕士教指委颁布的艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版，以下简称指导性方案），艺术硕士（音乐）的课程类别为公共课、专业必修课、实践环节、选修课。重庆师范大学艺术硕士音乐领域各类课程的学分数及所占比重可参见表1，公共课与专业必修课见表2。在重庆师范大学音乐艺术硕士课程中，文艺理论、艺术原理、音乐艺术实践、音乐心理学、音乐美学等课程属于理论课程。专业主课、高级视唱练耳、音乐论文写作与学术规范等课程属于理论与实践相结合的课程。音乐艺术实践属于纯粹的实践性课程。学院要求这一实践性课程的考核形式为音乐会或实践性成果的展示。比如，对于声乐方向的学生，培养方案要求他们必须开两场音乐会，方能获得该门课程的学分。重庆师范大学音乐学院将音乐艺术实践类课程纳入必修课程中，并占有一定的比重，这样做主要是为了满足培养目标的需要。此处的实践课程同独立实践环节不同。独立实践环节侧重的是总结性评价，是对学生艺术实践能力的最终检验。而必修课中的艺术实践类课程侧重的是对学生艺术实践能力的形成性评价。实践类课程可以在课内进行，也可贯穿于课外活动中；可以在校内进行，也可在校外的实践基地进行。为了增强学生理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的能力，学院开设音乐美学、音乐心理学、音乐作品分析、视唱练耳等课程。在培养过程中，首先让学生树立正确的艺术理念和美学观念，而很多学生在本科阶段并没有接受到这方面的学习和训练。基于此，重庆师范大学音乐学院在培养方案中开设了音乐美学课程。音乐心理学类课程主要是为了让学生能够应对音乐表演中一些较为复杂的心理问题，比如，音乐创作过程中的心理问题、演出中的怯场等。开设音乐作品分析课程的目的是让学生了解和掌握不同时代、不同风格的音乐作品的分析方法。通过分析方法的掌握，使得他们能够很好地在表演中呈现作品，在创作中把握好作品的风格特质。此外，学院还开设了一门视唱练耳课程，帮助学生解决音乐表演过程中的音准问题。除了必修课程中的音乐艺术实践课程，还有独立实践环节，包括毕业实习、毕业论文、专业能力展示（毕业音乐会）三项内容。该校的培养方案要求在艺术实践基地的行业实习、实训时间不少于一年，同时学位论文（设计）须建立在艺术实践基础上。该校艺术硕士培养实行双导师制，由校内专职教师和校外兼职教师共同承担培养任务。学生修完培养方案所要求的课程，通过学位论文（设计）答辩，同时还须通过艺术行业职业资格认定，方可毕业授位。“2+1”课程体系即两种课程（理论课程、实践课程），加上行业中的实习、实训，更有利于培养目标的实现。

（二）音乐艺术硕士培养模式的实施途径