中小学音乐教育论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇中小学音乐教育论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

小学音乐教育教学近年来出现了过度依赖书本教材，过度重视理论的不良倾向，学生在学习过程中接受的知识教师单一的教学模式。教学过程中，对于教学方法和技术设施的创新性不够。学生的学习兴趣受到很大程度的不良影响。为此在教学中我们应当更加重视这些教学工作对整个教学任务的新要求。通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容来增强整个小学音乐教学的深度和内涵。其中，音乐游戏就是一项重要内容之一，音乐游戏对整个小学音乐音乐教学起着无可替代的重要作用。“音乐游戏”对于小学生的魅力首先凸显在“游戏”二字上，小学阶段的学生童真尚未褪去，游戏的天性和本能总能吸引他们投入更大的精力参与其中。因此，将音乐融入游戏当中，是拉近音乐教学与学生学习热情之间距离的一项非常重要的学习方式。同时这些教学过程对整个学习任务也具有非常重要的影响，同时也成为导致这些学生对整个音乐教学兴趣的一项关键措施。因此，在小学音乐教学中引入音乐游戏，犹如久旱逢甘霖。小学音乐教学始终坚持以人为本的育人方针，以学生的学习体验为重要目标，不断化解学生在学习过程中的难度，能够将知识内容以他们最能接受的方式传递给学生。这样他们才能真正学到东西。利用这种思维和模式开展音乐教学就是需要充分考虑学生真是的需求，并以此为依据制定以音乐游戏为重要辅助措施的教学策略。

二、音乐游戏教学特点

音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。

1.增强学生的课堂表现

音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。

2.充分体现了学生的主体地位

音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。

三、音乐游戏教学的要求

音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点：

1.教学人员应当正确理解教学理念

音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。

2.注重游戏内容和教学内容的整合

在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。

3.提升教学人员创新能力

篇(2)

王安国先生在上个世纪80年代中期从湖南调到音乐研究所担任研究工作期间，就是在恭王府那古色古香又宁静寥寂的老房子里，凭借自身对中国传统与西方音乐作曲理论与创作技法的深刻理解和全面把握，完成了几10篇关于中国新潮音乐--中国现代作曲家及作品的学术论文，就是这样，谭盾、叶小纲、郭文景他们的人和作品更多地出现在各类学术杂志上，逐渐地被人们了解、认识、知名、著名……那时的他是的勤勉、权威的音乐批评家。说到“权威”，薛老师笑着说，虽然我们都是同事，连住处也挨的非常近，但那时每年的中国音乐年鉴都是由他来执笔，不过，在音乐研究所近8年的时间内，他的深入简出是出了名的，不再用餐时间，……可见王先生是个坐得住的学者，是1个被坐了8年冷板凳的事实证明了的，自然他的著述丰裕--相继完成了《我国当代音乐作品与和声创新问题》、《我国音乐创作“新潮”纵观》、《现代和声与中国作品研究》、《复调写作与复调音乐你能在室外碰到他就属于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推测之内、情理之中了。

有关先生更多的信息我是从我的研究生导师杨国立老师那里听到的，“知识渊博，记忆惊人，当1次音乐学院学术委员会的莫衷1是的争辩中，王先生列出有关论文著述、观点、作者、刊名、年号……1语压惊4座，总结性地平息了1场争论”，睿智能让人成功，勤奋加睿智则会创造奇迹。当先生55岁那年，他把自己的人生规划、学术定位转到了“中国基础音乐教育”，也就此掀开了中国国民音乐教育的新篇章，他的名字将由著名批评家而转为音乐教育家并永存史册。

世纪之初，王安国先生带领的课题组通过了教育部基础教育司的招标审核，主持研制《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》，主持审查《普通高中艺术课程标准（实验）》，并以政府文件形式公开出版。这就是时下全国中小学音乐教育中被全国通令贯彻执行的《小学音乐课程标准》、《中学音乐课程标准》。

1、“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题曲和时代音乐教育的最强音。过于，学生学习音乐是为了获得音乐有关知识或的演奏（唱）的技能，是为了净化思想、陶冶情操（注：建国初国家提出“德智体”的3好学生，就把“美育”纳入了“德育”的范畴，对中国1段时期的美育教育产生了深远影响。），独独没有提到“审美”没有ENJOYMUSIC,学生大多喜欢音乐，不喜欢上音乐课……。先生提出的“以审美为核心”重新高扬起了“感性”学习的旗帜，为我国基础音乐教育的推广和开展确立了纲领性的理论依据，必将深刻促进着21世纪中国国民的音乐教育的发展，惠泽到我国广大中小学生心里，美育教育的课堂。

2、面向全体学生，注重个性发展；音乐和1切教育1样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲1些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。

3、强调音乐实践，鼓励音乐创造；

过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某1感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，1种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的1种心理现象，也是人们审美和艺术活动的1种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为1种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有1定道理的。

与此相似的是美国在新千年颁布的前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领《豪斯赖特宣言》—《2020视野》<Vision2020)中强调的:音乐本身的性质及其与人的素质的关系决定着，有意义的音乐活动应当成为人在追求终身发展的过程中不可缺少的人生体验。音乐的丰富内涵只有通过完整和有序的学习才能获得，艺术课程是所有课程中不可缺少的，而音乐课程又是艺术课程中不可缺少的。综合不应当以失去音乐课程的独立价值为代价，无论是过去还是将来，音乐课程都将会在自身的不断完善中发挥其巨大的教育功能。另外，多学科渗透的音乐课程综合观正是建立在把音乐教育作为文化认知教育的观念之上，将音乐学习扩展到与音乐相关的各个文化领域，让学生在宽泛又相关联的文化语境中来体验音乐，通过综合的音乐学习方式来感受音乐，体验文化。这正是音乐人类学精神的充分体现，这是对音乐内涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，国内多译为“以多学科为基础的音乐教育”，是80年代后期由美国Getty艺术教育中心着力推行的1项音乐教育计划。它借鉴了美国80年代中期促进视觉艺术教育发展的DBAE理论(Discipline-Based Art Education)，在此基础上建立起了1种倡导全面综合的音乐学习和音乐教育思想。作为对仅以表演技能为目的的音乐教育观的超越，DBMS不仅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美国音乐教育的理论研究和教学实践，也成为制定美国国家艺术标准的理论源泉之1。可见王安国先生的音乐教学思想是开放的，与时俱进的吸收了当前世界音乐教育的最新科研成果，它也因此赋予了《中小学音乐课程标准》以生命力。

篇(3)

    论文摘要:高等师范院校音乐教育专业的课程改革及其研讨已经日趋深化,而作为其基础课的高师钢琴教学改革也在不断探索中。高师钢琴教学内容与教学要求必须走出钢琴表演专业的教学模式,突出其师范的特性,促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合,使学生掌握实用性强的技能技巧,提高整体综合素质,从而进一步推动该学科的建设与发展。 

     作为以培养中小学音乐教师为主要目标的高等音乐教育在教学内容及要求方面存在较为严重的专业化倾向。中小学音乐教育是审美化、艺术化的音乐教育,是一种面向全体学生的基本素质教育。然而沿用了多年的高师钢琴教学大纲及依据其编写的多种版本的教材,无论在内容上还是标准要求上,都受钢琴表演专业的相关影响,致使高师钢琴教材在内容上追求全面、系统、难度偏大,许多知识与技能是一个中小学音乐教育工作者无需掌握和不可能运用的。而在体系安排上,各类音乐知识与技能往往成独立分割状态,没有将它们很好的融合在一起,它们以互相独立的知识点呈现在学生面前,致使学生无法将各知识点融汇贯通,掌握一套完整的音乐教育知识体系。 

因此,作为高师音乐教育专业的基础课——钢琴教学必然要从教学内容、教学形式及教学方法等多方位进行探索与改革,寻求更为广阔的拓展与创新,促使学生由单一思维转向综合化。 

 

一、在高师钢琴教学中融入适量的正谱伴奏 

 

作为一个高等师范音乐教育专业的学生,学习钢琴的目的之一就是能为今后课堂教学中的齐唱、合唱伴奏;为课外活动中的合唱队、舞蹈队伴奏;为文艺演出中的独唱、独奏伴奏。因此,除了专门开设的即兴伴奏课外,掌握一般的正谱伴奏弹奏技巧是非常必要和实用的,在高师钢琴教学中适当地加入一些正谱弹唱的教学,对学生掌握和积累一定量的伴奏织体以及和声手法,为即兴伴奏提供可操作的途径,培养弹与唱的协调能力都是十分有益的。 

 

二、在教学中适当增加合作性曲目 

 

钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在钢琴教学中我们往往容易忽视对学生合作能力的培养和训练,但对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此,我们应在教学中适当增加一些合作性曲目,如四手联弹、双钢琴弹奏、钢琴与其它乐器的重奏等。这样不仅可以加强学生的技术能力训练和音乐感的培养,还能提高学生的合作意识以及对音乐整体与个体的感受能力。 

如四手联弹曲目《军队进行曲》的教学中可以培养学生的综合能力。 

1、通过这首曲子可以提高学生歌唱性弹奏的技能。这首乐曲的特点是旋律和伴奏织体分工明确,无论旋律在高声部还是低声部,无论由哪一人弹奏旋律,在弹奏技术上都比自己独立完成一首乐曲时简化,所以弹奏都可以把大部分精力集中在旋律的表现上,这样就更容易体会和掌握歌唱性弹奏的基本要领。 

2、通过这首曲子的教学,学生能够通过伴奏声部分析出和声、伴奏织体,有利于提高学生对伴奏织体及和声的感受能力,为即兴伴奏的学习奠定理论基础和听觉基础。 

3、通过这首曲子的教学,学生在合作练习的过程中需要双方达到节奏感协调,音乐感一致,并能注意到旋律与伴奏的呼应,对音量上的不同分配比例以及力度层次的控制,提高学生对音乐整体与个体的感受能力,控制声部均衡统一的能力,培养学生具有良好的音乐感。 

 

三、有针对性地选曲为即兴配奏学习提供坚实的技术支持 

 

高师钢琴的教学所面对的教学对象有其自身的特殊性,他们的钢琴弹奏基础与能力有较大的差异。学生条件参差不齐,而进校后课程繁多,练琴时间也相对较少。因此,要在4年的学习中掌握各种钢琴弹奏技巧是不可能实现的,但即兴配奏课又要求学生具备一定的钢琴弹奏技巧,为了解决这一矛盾,我们必须在有限的钢琴教学时间内进行高效的技术训练,由此,在教学中曲目的选择尤为重要。目前,在高师钢琴教学大纲中,对于技能、技巧的教学都是以车尔尼599、849、299等程度的材料来衡量。因此,对师范院校的钢琴教学中练习曲的运用就需要有针对性的选择,做到有的放矢,最终达到各个层次的学生能在自己的原技术基础上稳步提高的目的。比如: 

1.初级阶段以《车尔尼599》为主。可以选择的练习曲目有: 

a.柱式和弦:44、49; 

b.带低音和弦式织体:22、40; 

c.分解和弦:85(两手交替)、87(右手)。 

2.中级阶段可以选择《车尔尼718》(《24首左手练习曲》),《车尔尼849》。可选择曲目: 

在《车尔尼849》中: 

a、阿尔贝蒂低音:2、7; 

b、长琶音:15; 

c、短琶音:25; 

d、震音:13; 

e、分解和弦:10(两手交替)。 

在《车尔尼718》中: 

a、长琶音:3、18; 

b、短琶音及分解和弦:6、22; 

c、八度:24; 

d、分解八度:21。 

3.中级阶段(下):以《车尔尼299》为主,可选择练习曲目有: 

a、长琶音:12(两手)、30(两手)、32(两手); 

b、短琶音:3(右手); 

c、分解八度:13、28; 

d、震音:16(右手)、20(两手)、27(两手)。 

4.高级阶段:以《车尔尼740》为主,可选择练习曲目有: 

a、分解合弦:6(两手交替)、28(左手)、31(右手)、45; 

b、短琶音:37、46; 

c、八度:38(两手交替)、49; 

在教学中指导学生练习解决技术难点的同时,让学生进行归类,从中吸取“营养”,掌握即兴伴奏基本织体形式和一般规律,从而为即兴配奏这门有实用价值的专业课奠定良好的理论与技术基础。 

作为高等师范院校的基础课——钢琴课要突出其师范性,就必须走自己的路,建立自己的教学模式,拓展自己的教学内容与课程体系,促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合,从而进一步推动该学科的建设与发展,使我们的教学工作更加符合学生的实际需要,符合社会对人材素质的全面需求。 

     参考文献: 

[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南:湖南文艺出版社,2004. 

篇(4)

一、调查对象及方式

本调查对优秀音乐教师的界定是：音乐教育教学能力突出，在中小学音乐学科竞赛中取得了省、市级以上的成绩，并获得市级以上个人荣誉，在市级或以上音乐学科领域内具有较大影响力的中小学音乐教师。

调查随机抽取了来自广东省10个地区符合上述条件的优秀音乐教师共48人，含中学教师20人，小学教师20人，教研员8人；其中包括国家教材编写者、特级音乐教师等音乐教育专家（A类）6人；省名教师、南粤优秀教师、南粤新秀等优秀音乐教师（B类）10人；市名教师、教坛新秀、市骨干教师等优秀音乐教师（C类）32人（见表一）。从成长的梯度而言，调查对象属于专家型教师和上升期的熟手型教师。

调查主要采用问卷调查、个别访谈和资料查阅的方式，访谈对象主要是音乐教育专家和省市名教师。

二、调查结果及分析

通过对数据与案例的整理与分析发现，优秀音乐教师主要的共同特征是：工作目标积极而清晰，工作态度热情而执着，能开展持之以恒的学习与反思，有成为习惯的创新意识，有良好融洽的人际交流。

1、工作目标积极清晰

在目标定位方面，有近六成教师选择了“成为教学骨干、学科带头人或教育专家”，超过三成五教师选择“其他”——包括追求职业成就感、挑战自我、给予学生快乐与美等等（图一），选择“无具体目标”的仅2人，选择“生活保障”的为零。上述结果表明，绝大部分优秀音乐教师都有积极而清晰的工作目标。

深圳市荔园外国语东校区特级音乐教师张娟在谈到成长目标时，她说：“21岁初上讲台的我对自己说，做一个认真负责的老师吧；27岁来到珠海特区的我又对自己说，做一个学生喜欢的老师吧；36岁通过绿色通道调进深圳的我更强烈地对自己说，做一个学生喜欢的优秀教师吧。”张娟每一个阶段的目标都很朴实，也很踏实，更带着一份浓浓的责任感。

正是因为对清晰目标的不倦追求，成就了张娟“特级音乐教师”的理想。

2、职业态度热情执着

在对待职业的态度方面，接近四成的优秀音乐教师表示“很喜欢，很有激情”，超过六成的教师表示“喜欢，有热情”，而“不喜欢，感觉平淡”的教师为零（图二）。在获得教学成果方面，100%的优秀音乐教师都曾获得过市级或以上的成绩，有超过七成五教师获得过省级或以上音乐教学成果，辅导学生参加音乐竞赛获得省级或以上奖项的超过六成五，也有超过六成教师的论文曾发表在国家级刊物上（图三）。

上述数据表明，优秀音乐教师们热情的职业态度是突出工作业绩的支撑。广东省基础教育系统“百千万人才工程”省级培养对象、省南粤优秀少先队辅导员、广州开发区一小樊彩英老师是个喜欢“自讨苦吃”的人。近两年多来她致力于探索不熟悉也不擅长的课堂竖笛教学，并组织了竖笛乐队和民乐队。受过委屈，牺牲了节假日，现在已经可以娴熟地演奏竖笛，对乐队的编配与排练也颇有心得了。在广州市艺术团展演中，她的乐队夺得了一等奖的好成绩！

对工作执着而充满热情，不推脱、不退缩、不计较、不马虎，使优秀音乐教师不断地迈向新的高度。

3、学习反思持之以恒

在学习与反思方面，老师们学习的方式是多种多样的，主要有阅读报刊书籍、上网查阅、参加学科教研与培训、参加各种比赛、参与音乐团队活动及演出、聆听音乐会等，其中“参加学科教研与培训”是教师们最重视的学习方式，超过了七成（图四）。在信息关注方面，教育类信息尤其是音乐教育信息是教师们最为关心的，超过了九成，《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》是最受欢迎的刊物。调查还发现，除了音乐教育信息，教师们对文化、社会、娱乐体育、政治以及科技信息也是怀着浓厚的兴趣（图五）。在教学反思方面，所有优秀音乐教师都习惯于进行教学反思并在教学中调整，有超过五成的教师还会及时把问题、困惑、思考记录下来（图六）。

这些数据表明了优秀音乐教师都非常重视学习和反思。学习方式多途径多渠道，学习内容重点突出而兼收并蓄，教学中能坚持反思与调整。

4、教学创新成为常态

访谈中，在被问到“创新意识是优秀音乐教师必备的素质吗？”时，花城版义务教育教科书《音乐》副主编、广州市天河区音乐教研员胡健给予了十分肯定的回答。他说，“强调音乐实践，鼓励音乐创造是音乐课程基本理念之一。如果一个音乐教师没有创新意识，不具备一定的创造能力，怎么能上好音乐课？又怎么可能成为优秀音乐教师呢？”

调查数据显示，接近九成六的教师经常在音乐课堂上进行创造活动（图七）。其中最常进行的教学创编活动是演唱（奏）创编，其余依次是伴奏创编、舞蹈律动创编以及其他——即兴哼唱、歌词创编、旋律创作等等（图八）；在教材编创方面，歌曲改编是最常用的，然后是伴奏谱编写、乐曲改编以及其他——教材编写、集体舞编创等等（图九）。显示了优秀音乐教师都非常重视音乐创造活动，有较强烈的创新意识和较好的创造能力。

相对一般教师而言，专家型教师具有更敏锐的洞察力和更强的创造性。“创新”是专家型教师生活中的常态。

5、人际交往融洽和谐

在人际交往方面，老师们都比较重视建立良好融洽的人际关系。调查显示，在比较要好且亲近的关系中，从密到疏的依次排列是亲人、同事、朋友、同行、同学等；而工作中遇到障碍寻求帮助时，从帮助的大小依次排列是同行、专家、同事、领导、朋友等（图十）。从两条线交集的情况分析，同行、同事、朋友等是教师们关系最稳定、最密切的人群，是最重要的人际关系。而地位比较高，学识比较强，能起到专业提升的专家、领导等“师长”却未能成为大部分教师平时亲密的关系，说明了相当部分教师对“师长”人脉存有一定的敬畏心理。

笔者曾切身感受了广东广雅中学特级音乐教师宋曼蕾的良好人脉。2010年暑假北京举行的第29届世界音乐教育大会上，宋曼蕾在执教音乐鉴赏课《中国琴乐》的前一晚，邀请了特级教师刘宏伟、吴少华，以及笔者和几位年轻音乐教师一起去听她试讲。试讲过程中，任何人提出的意见她都认真听取、反复斟酌。执教时，她巧妙地令拘谨的学生放松了下来，很快沉浸于丰厚的琴乐文化里……课后，她又专程去拜访著名音乐教育专家曹理教授，共同讨论评课。

这件事给笔者的感悟是：踏实和谦逊能带来和谐融洽的同伴关系、师生关系，获得专家引领；而良好的人际交流又能形成良性循环，从而促进个人发展。

三、对青年音乐教师专业成长的启示

优秀音乐教师的成长经历对青年音乐教师的专业成长具有很大的启示意义。笔者认为，这种启示主要体现在以下四个方面：

1、提升自主发展内驱力是促进青年音乐教师专业成长的根本。

深圳市北环中学特级音乐教师刘宏伟从专业演奏员到一名普通音乐教师，经历了迷茫、困惑和挫折后选择了“从零开始”——向有经验的音乐教师、专家请教，大量听课，读音乐教育专著，苦练声乐和钢琴……正是来自内心的强烈发展意识和动力促使刘老师不倦而热情地学习和工作，最终造就了这位谦和、朴实的全国音乐名师。

有调查显示，青年教师一般存在三种发展可能。第一种是度过适应期，踏上不断自我创新的专业成长与发展道路；第二种是获得了基本技能，进入了稳定和停滞发展状态；第三种是产生职业倦怠，不能胜任工作。为什么接受了同样教育的教师会有不同的发展轨迹呢？美国作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾说：“谁也无法说服他人改变，因为我们每个人都守着一扇只能从内开启的改变之门，无论动之于情或说之以理，我们都不能代替别人开门。”

优秀音乐教师的成长规律表明，自主发展内驱力对成长意义重大，“因为，它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且具有把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象，人能构建自己的内部世界。只有达到这一水平，人才能在完全意义上成为自己发展的主体。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：235，）从我做起，提升专业自主发展内驱力，一步步向目标挺进，是青年音乐教师专业成长的基础。

2、具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的条件。

有人曾这样概括特级音乐教师宋曼蕾老师的教学：“强——艰深的专业知识，熟——丰富的音乐史知识，活——活跃的教学思维，精——品质极佳的音响资料，鲜——准确抓住音乐作品的特点，神——在音乐情感的表现中忘情。”宋老师以扎实的专业技能在课堂上游刃有余，教学深受学生、同行和专家的一致认可和高度评价。

刚踏上工作岗位的青年音乐教师，也许歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已经具备了良好的专业技能。《音乐教育展望》一书中提到：“新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术和教学艺术的专家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又是具有突出音乐能力的音乐家，有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。”（戴定澄，音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：245）在新课改要求下，教师的“专业化”日益凸显，具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的重要条件。

3、树立终身学习的观念是促进青年音乐教师专业成长的关键。

曾有人请教一位刚上完精彩公开课的特级教师：“请问您这节课准备了多久呢？”这位特级教师的回答意味深长：“准备这节课，我可以说准备了一个小时，也可以说准备了一辈子。”是多年的积淀、从不间断的学习成就了特级教师瞬间的精彩。

现在，终身教育、终身学习已成为国际性的理念。联合国教科文组织于1996年在《教育——财富蕴藏其中》的报告中指出：“今天，世界整体上的演变如此迅速，以致教师和大部分职业的人员从此不得不接受这一事实，即他们的入门培训对他们的余生来说是不够用的；他们必须在整个生存期间更新和改进自己的知识和技术。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：215）

除了“世界变化快”，我们朝夕相处的学生也同样“变化快”。他们思维活跃，新生事物接受快，技术新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音乐软件、最便捷的音乐下载……他们通常知道的比我们更多；而关于某个音乐话题的讨论，他们也颇有见地。如果不学习，我们将被学生远远抛在后面。

优秀音乐教师之所以观念新、点子多，在于他们勤于学习、善于反思。因此，终身学习是音乐教师职业生涯中全面可持续发展的不竭动力，是促进青年音乐教师专业成长的关键所在。

4、拓展良好的人脉资源是促进青年音乐教师专业成长的保障。

重视良好融洽的人际关系是优秀音乐教师突出的特点之一。在以群居为特点的人类社会，人际关系的和谐与否是直接影响我们工作生活质量高低的重要因素。台湾著名培训专家郭腾尹在《人脉是画出来的》一书中，以曼陀罗图式（九宫图）来阐释、解读和运作人脉，把人脉系统化、图式化和条理化，给了笔者很多启发。借用曼陀罗图式，笔者绘出了音乐教师的人脉九宫图（如图十一）。

良好的人际氛围和外界环境，将有利于青年音乐教师的成长；而青年音乐教师良好的个性又可以为自己的发展营造良好的氛围，争取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脉资源是青年音乐教师专业成长的保障和提升力。

篇(5)

【关键词】素质教育 创新 资源配置

二十一世纪开创了一个知识教育的新时代，素质教育与知识经济相结合，知识经济是一种高度智力化的形态，知识创新就显得格外重要，创新成为素质教育的源头。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。音乐教学中的素质教育，尤其面对中小学教育，为每一位教育工作者提出了一个重要的课题――如何适应现代教育的新形势、新特点，不断地提高学生的综合素质，进行创新思维研究，从而挖掘学生的内在潜能，提高其创造能力。苏霍姆林斯基也曾指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”我们认为艺术教育是实施素质教育的重要途径，在音乐教学中，创造造良好的课堂氛围，激发学生音乐学习乐趣，进行艺术实践，在实践中体验创新同样是必不可少的。

传统的音乐教学往往以教材为中心，围绕教师进行教学活动，以课堂上教师“讲解”为主，以教师“讲”的水平作为课堂评价的主要依据，学生的特长和个性得不到充分发挥，由此丧失了对音乐学习的积极性，兴趣也就无从谈起，更谈不上音乐教育的作用。所以，改革旧的传统教学的模式，引导学生体验创新是我们基于教学现状的提出的新课题。素质教育不是让学生去搞发明创造，而是去挖掘学生潜在的创造能力，敢于表达自己的想法和创新意识，从具体的尝试活动中，体验创新的快乐，这是过程不仅是学也是教的过程。音乐教学无需用“标准答案”去约束学生，培养创新能力不只是存在于课堂的一个环节中，而是渗透在音乐教学中的多个环节，甚至整个过程当中，要尊重学生对音乐的不同体验和独立思考。教师在教材选择时应多考虑教什么样的内容，学生要从中学到什么。一个有创造力的教师应该让课本上的知识“活”起来。就像导演处理剧本一样，是一种再创造。同样教师也可根据学生已有知识水平和心理特征，对教材进行科学和艺术的处理，从而打破教学思路的局限性，拓宽教学途径。这就是一个教学再创造的过程。为了实现这一目的和要求，教师在这个目标的具体实施过程中，要依据教育科学理论与心理学理论，运用现代化教学手段与设施，培养学生的创新能力，增强学生自觉学习的乐趣；发展创新人格；积极探索音乐教学新理念，新途径，新方法。

因此，我们提出音乐教学中实施素质教育，创新互动，旨在通过素质教育研究与实施，引导学生主动体验，在体验中发现美、认识美、创造美；帮助学生树立创造理想，发展创造思维，提高创造能力，成为创新人才。一方面，教师要不断进行学习，把素质教育作为终身的教育，拓宽知识视野。另一方面，教师与学生要重视加强艺术实践，只有在实践活动中才能实现艺术创造的乐趣。素质教育不仅是教的过程也是学的过程，作为艺术教育的音乐教学也必须体现它的互动性，才能彰显素质教育的潜力，尤其是学校为素质的教育的研究与实践提供了巨大而自由的空间。

教师娴熟的专业技能、扎实的理论知识、丰富的教学经验，对素质研究长期关注并有浓厚的兴趣，就能保证有充足的时间和精力从事素质教育课堂的教学与研究。拥有完善的教学设施，完备的学术与教学资料，正规的教学实验与培训场所，得到学校的大力支持和专家的专业指导，就能保证为实施素质教育提供优质的资源配置，坚实的物质基础。

素质教育是合理的教学资源配置的基础。首先要建立互动音乐教学模式，建立师生互动平台。著名教育家陶行知先生说：“真教育是心心相印的活动，唯独从心底出发才能达到心灵的深处。”因此，建立互动型课堂教育模式，那就是要形成一个富有兴趣，充满生机与活力的师生互动的课堂氛围。强调学生通过自主参与音乐学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。 培养自我发现和自我解决问题的能力。在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、调查研究得出结论，师生共同进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力；

其次倡导不断创新的精神。在注重体验的基础上，引导学生敢于开拓创新，师生共同探求新颖的教与学的方法，把体验创新的意识转化为实际操作的行为，让学生在实践中领悟体验创新的真正涵义；再次要培养自觉合作的能力。合作的意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题的开展将努力创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。

三是推进教学改革。改变传统的以教师为主体教学模式。要促进理论创新，注重学生的艺术实践和艺术理论的结合，最大限度的开发学生创造性思维，培养适于现代化发展的创新型人才。从而实现素质教育的最终目标。为终身学习打下良好基础。

四是建立严谨的治学体系。在研究过程要借鉴中小学教学的成功经验，吸取国内外及相关学科先进的教育教学理念及知识结构，认真的态度，一丝不苟的独立精神，是取得教育丰硕成果的前提。

针对素质教育Y源的调查研究也存在一些不足之处。在广大的农村中小学，教学设备简陋，师资力量薄弱，这都在一定的条件下，影响了素质教育的开展，另一方面，对每个学生的个性心理特征分析，接受掌握知识与技能的难易程度分析及对预后效果做长期的跟踪调查，都存在着某些欠缺，这些都需要专业教师要有扎实的业务功底，严谨的治学态度、认真负责的工作作风。

素质教育是终身的教育，在培养学生自觉学习的兴趣和教与学互动的基础上，促进学生身心全面、和谐的发展。养成学生独立思考能力、实际操作能力、发展创造思维，这个习惯也会伴随学生一生，使学生在不断创新中体验求知的乐趣。这是素质教育的目的所在，也是我们努力的方向与目标。

参考文献：

[1]刘以林等主编.素质教育的基本理论[M].华语教学出版社，1996.

[2]谈音乐教学体现素质教育的策略《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》北京 人民音乐出版社2000．9．91

[3]赵洪海等编著.面向21世纪中小学素质教育论纲[M].山东教育出版社，1997.

篇(6)

学业评价的改革是本次新课改的一项重要内容。原教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》中指出了本次课程改革取得重要进展的几个方面，其中就包括“建立促进学生发展、教师提高的评价体系”。他指出新课程的评价应强调：“评价功能从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整；评价内容从过分注重学业成绩转向注重多方面发展的潜能；评价主体从单一转向多元……。”纵观学业评价制度的整体改革，从改百分制为等级评价，再到等级加特长、激励性评语的改革体现了学业评价的合理性与教育性。但是在这整体评价改革的背后，各学科的学业评价该如何操作呢？是否能用统一的评价模式呢？显然，这是一个值得推敲的话题。

在当前的小学音乐学业评价现状中，很多学校依然延用了传统的两种学业评价方式。一种是“一唱（奏）定乾坤”式（或称“一锤定音”式）的学业评价法；另一种是在期末采用笔试与演唱（奏）相结合的方法。显然，这两种评价方法不仅不能正确地反映出学生的音乐学习状况，而且缺少了全面推进素质教育所要求的科学性、教育性及发展性价值。

因此，无论是从新课程改革或是学业评价的整体改革来说，都要求我们当机立断，建立起符合新课改及素质教育理念的小学音乐学业评价操作体系。

二、小学“快乐音乐”学业评价的基本理念

小学“快乐音乐”学业评价是一种具有音乐学科特点的发展性评价，它旨在通过“快乐参与”过程，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶高尚情操。其具有二层意义：一是将学业评价与快乐闲暇生活接轨，激励学生“快乐参与音乐”；二是通过“快乐音乐参 与”，在多元化、多样化的学业评价中，促进学生个性发展。这样界定的依据是：

1． 《音乐课程标准》就“音乐课程的性质”是这样描述的：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。可见，音乐是快乐生活的必要组成部分，“快乐音乐”由此应运而生。通俗地说，音乐是一种审美的艺术，它的审美功能与娱乐功能均可以使人们感到身心愉快，可以通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。所以，“快乐音乐”评价旨在依托音乐本身的审美特性，以学业评价为载体让学生快乐地生活，快乐地参与音乐学习。

2． 小学生是天真活泼的，他们除了在校学习外，需要更广阔的生活空间，在这大、小环境中，他们有着自己的表现欲望与竞争意识。所以，我们提倡的小学“快乐音乐”学业评价就是给学生一个展示自我的舞台，旨在让学生在多元化、多样化的“音乐评价”中体验音乐、体验参与中的快乐，从而达到新音乐课程目标。

三、小学“快乐音乐”学业评价的操作策略

1． 拓展评价心理辅导，增强学生对评价的认识。

学生心理健康是近年来全社会关注的一个话题。在传统教学中，提及“评价”或“考试”――一种由教师主宰、学生应付的紧张局面顿现面前。可见，在传统应试评价的背后，评价带给学生更多的是身心发展的负面影响。因此，在小学“快乐音乐”学业评价中，我们对学生进行如下的心理导向。

（1）倡导全面的过程评价认识

“快乐音乐”学业评价是个人才艺展示的机会，是学生间学习交流的机会；“快乐音乐”学业评价是一种比较与鞭策的过程，是学生感受、体验音乐美的过程，是快乐生活的组成部分。

（2）倡导健康、向上的过程表现认识

“只有更好没有最好！”――相信自己下次会更好！

“参与就是进步，就是收获！”――即使本次失败，但不断的参与才是通向成功的最终途径。

“团结就是力量！”――你是集体中的一员，共同参与及合作表演可以增强音乐艺术的魅力，还可以取长补短、优劣互补。

“鲜花与掌声，我们共同的追求！”――谦逊是一种美德，在我们中个别人获得“鲜花与掌声”的同时，请给暂时的失败者以同样的“鲜花与掌声”。因为积极参与也需要鼓励。

2． 拓展评价开放度，倡导轻松、民主、公平的评价

（1）开放学业评价内容

根据教材的知识与技能的特点，有些考核内容提前公布，由学生选择进行，在有些项目的评价中，学生有自主选择权，让学生有“备”而来。

（2）开放学业评价时机

我们根据小学音乐学科的技能性特点及发展性原则，允许学生在第一次考核（或表演）不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行第二、第三，乃至第四次的考核。

（3）开放学业评价过程

在评价中，学生是评价的主体与客体的统一体，即学生既是被试者，同时又是评价者。评价是一个相互“协商”、“探讨”的过程。

3． 接轨生活，激发亮点，倡导“快乐音乐我能行”评价。

小学生有着丰富多彩的课余生活，他们按照自己的兴趣与爱好不断地创造生活，感受生活。有一点可以肯定，学生在创造自己课余生活的过程中是快乐的，其愉悦程度与影响深度远远超过任何课堂中的“接受性”学习。陶行知也曾说道：“生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活的向前向上的需要而教育。……教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”因此，我们认为，在学生的音乐学业评价中完全可以把课堂音乐教育与课外的音乐生活统一起来。

音乐教育“生活化”便是我们在小学“快乐音乐”学业评价中提出的一项重要举措，旨在将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，使课外音乐的学习与课内的音乐评价相融合。曹理老师曾在1998年对北京市城乡22所中小学960人进行了一次音乐审美态度的意动因素的调查。题为：你如果有两小时空闲时间，喜欢干什么？（选三项）结果如下表：

可见，在闲暇活动中，学生有较高的音乐活动兴趣，如听音乐、唱歌等。由此，我们认为，如果将学校音乐教育与平时的音乐休闲相结合，倡导“课余音乐生活进课堂”，让学生把平时爱唱的“卡拉OK”、课余学习的乐器及合作排练的节目等在课堂上进行展示……，并将这些作为学业评价的内容之一，这对提高学生的音乐学习兴趣及课余休闲无疑具有导向作用，同时为学生终身学习音乐奠定了基础。

值得一提的是，郭声健老师曾在《音乐教育，为“减负”撑起一片蓝天》一文中提出：“课外音乐活动，让孩子度过美好时光”。他把大力倡导开展课外音乐活动，作为为“减负”撑起的一片蓝天，那么，我们采用“生活化”、“自主化”的评价方法则对学生的“减负”（尤其是心理“减负”）的落实及个性的发展具有重要意义。

4． 倡导“合作表演――分项评价”，促进全体参与，增强社会适应性。

《音乐课程标准》的其中一条基本理念就是提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合等。事实上，现实生活中的音乐活动大都是音乐综合活动。诸如，歌手的背后总有那么多的伴唱、伴舞；歌曲的演唱中一般总有乐队或VCD的伴奏?鸦一首交响乐或合唱作品更是一种综合与合作……可见，音乐教学中的综合为学生人际间的合作奠定了基础。在小学“快乐音乐”学业评价中，若以“班级音乐会”等为载体，倡导“合作表演――分项评价”，学生的合作意识与合作能力将得到加强。

四、小学“快乐音乐”学业评价体系的主要内容及意义

1． 关于学业评价内容的设定――以“人文学科”理念及音乐学科特点设定学业评价内容。

李岚清在第三次全国教育工作会议上就“加快考试和评价制度改革的步伐”中指出：不要单纯以课程和教材知识的难度、深度和考试的分数来衡量学生，而要科学全面地评价一个学生的综合素质。因此，小学“快乐音乐”评价应立足于评价内容的全面性。显然，在音乐学科的学业评价中的一份音乐基本乐理测验卷、一首歌曲的演唱难以说明学生的音乐学习状况。

新《音乐课程标准》与原《大纲》相比另一突显出来的主要特点是丰富了音乐教育的人文内涵。《音乐课程标准解读》指出：学校教育和音乐艺术自身均属人类文化活动的范畴，音乐教育与生俱来便具有人文学科的属性，这本是毫无疑义的。这次制订的音乐课程标准，在理念上“提倡学科综合”、“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”；在内容标准上，强调音乐与社会生活、与姊妹艺术、与艺术之外的其他学科的联系，可见，新课程的实施需要音乐教学更大程度地向“促进学生的全面发展”迈进。

因此，在小学“快乐音乐”学业评价中，我们突出了“人文学科”特点，以激发兴趣爱好为动力，建立了多元化、多样化的评价格局。学业评价内容及格局如下：

音乐参与：主要对学生音乐参与的次数及课堂内外的表现等方面进行评价。

音乐知识及相关文化：主要对学生乐理，音乐欣赏常识，音乐与其他相关方面的联系等内容进行评价。

音乐技能及能力：主要对学生音乐的演奏、演唱以及识谱技能、听力训练等方面以及对音乐感知能力等进行评价。

合作与创造：主要对学生各过程中的组织能力、创造能力、合作意识等方面进行评价。

闪光记录：即“成长档案”，主要记载学生的学习态度、音乐学习习惯、音乐学习兴趣及学生参赛过程中的“成果与亮点”。

在本次内容设定中，单独设定了“音乐参与”与“合作与创造”是整个评价内容设定中的亮点，充分体现了“人文化”、“过程化”、“多元化”等特点。之所以如此增设，理由有二：

（1）《音乐课程标准解读》指出：“就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础……”我们设立“音乐参与”实质上是一种导向，旨在让学生从“参与”与“获得”中提高兴趣，并让“兴趣”促进学生更多的参与，学生的音乐综合素质及能力将在“热情参与”中得到提高。

（2）音乐艺术本身就是一门极富创造性的课程。从音乐本体而言，它是建立在创造的基础上的，它的这种属性就给了音乐的参与者无限的创造与创新的空间。另一方面，音乐本身也是具有综合性的。如乐队排练、合唱、齐唱及歌舞表演等都是音乐综合活动，其间的综合与合作是音乐学科本身的要求。可见，音乐本体属性决定了音乐学科中“合作与创造”的必然性，为“合作与创造”单项目标的设定提供了可操作性。

众所周知，第三次全教会也提出了“学校教育要以提高民族素质和创新能力为重点”。所以，在学业评价中突出“合作与创造”是符合新课程改革理念的，它能以明确的目标性为提高学生的创造、创新能力及合作能力作好了铺垫。

2． 关于学业评价过程与方法的设定――以“快乐参与”为主线、以“快乐五分钟”及“班级音乐会”为载体设定学业评价过程及方法。

（1）平时评价――在课堂上以“快乐五分钟”为载体，进行自主式的才艺表演及相关知识与能力的评价。

①平时评价板块的构想。“快乐五分钟”的实质是在每节课前开辟五分钟左右的时间为学生搭建一个展示自我的舞台，让学生在自主准备好的情况下表演1―2个节目。此过程中，表演者自豪、自信，欣赏者赏心悦目，故称之为“快乐五分钟”。

“快乐五分钟”的主要栏目有：

流行（课外）音乐“大挪移”：主要对学生课外的“音乐参与”及音乐创造、创新等进行评价。

“我是小小演奏家（舞蹈家、歌唱家）”：主要对学生“音乐参与”、“音乐技能与能力”等项目进行考核。

“彝人组合”：主要对学生“音乐参与”、“合作与创造”表演情况进行评价。

注：以上形式依据学业评价内容而定，各个年级可以各有侧重。

②平时评价过程的设定。教师先将整个学期分成几个学段，在不同时段确定相应评价内容，列出评价安排。如下表：

在平时的过程评价中，一般形式为部分表演，共同参评。表演者以“自告奋勇”的形式提前向教师预约，在教师安排好时间、媒体等之后进行。

③ 平时评价的操作方法。我们认为，学业评价的过程实质上就是一个教师、学生个体与学生群体互动的人际交往过程。因此，人际交往理论与人际激励理论为过程评价奠定了交往的理论基础。根据心理学家戴维・麦克利兰（D．McClelland）提出的“成就激励理论”及社会交换理论等原理，我们在评价中对每一个“代价”给予一定的“报酬”，即每次评价均采用“五星级”评价制（即每一次评价中最佳成绩为，次之则将星数递减）。学生平时评价得分采用星数累加制。每一次成绩由同桌进行记录。

（2）期末评价以“班级音乐会”、“才富大考场”的形式进行。

“班级音乐会”：表演的具体形式不限，可以是平时评价中的任一形式；

“才富大考场”：主要对音乐知识及相关文化进行考核。

①班级音乐会。要求人人参与，强调合作学习与综合活动，鼓励合作表演。合作表演采用“导生制”。导生制是由学业优良的学生作为导生，以自愿的方式与一名或几名音乐学习相对薄弱的学生结成合作互助对子，从中体验参与的快乐，促进共同提高。

评价采用“五星级”评价制，根据学生在各个节目中担任的角色与表演情况，由师生共同参与评价。

②“才富大考场”。要求人人参与，先共同笔试，后选拔一定比例学生进入“大考场”比拼。内容先是本册教材的音乐知识与相关文化，而后加进课外音乐知识与音乐文化。共同笔试部分根据答题正确率采用“五星级”评价，进入决赛选手采用加星数的办法以资鼓励。

3． 关于学业评价结果呈现方式的设定――突出过程重现、结合“成功教育”经验代优评价结果的呈现方式。

在传统的小学学业评价中，其终结性评价结果往往采用优秀、良好、及格、不及格四等。应该说，作为衡量学生成绩的一种手段，它似乎有着事实存在的必然性。随着学校素质教育的全面推进，教学评价的日趋完善，我们也不难发现，在技能性很强的小学音乐学科中，学生学业情况的评价已很难用传统的四个等第来衡量。诸如，“歌唱”的评价中，怎样才算是及格？怎样才算是不及格？我们该如何去用及格或不及格两个截然相对的“定性”词进行评价呢？

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一文中告诫说：“你任何时候也不要急于给学生打不及格分数。请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

因此，我们在小学“快乐音乐”学科学业评价中，采用模糊性等第（优秀、良好、一般、需努力）、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。在终结性总评过程中，首先将学生平时与期末各分项评价进行星数汇总。根据学生各项总星数的多少，再由师生共同为学生得出各项的总评成绩。各项成绩最终呈现方式为：

“音乐参与”及“合作与创造”：由总星数――五星级评价。

“音乐知识与相关文化”、“音乐技能与能力”：总星数――等级评价。

“闪光记录”：成果记载与激励语言描述。

如，某小学生音乐学习成绩报告单如下：

由上，在体现公平、公正、教育、发展的评价方式中，给了学生以自信与自尊，赋予了学生前进的勇气和力量，起着鼓励与鞭策的教育性作用。

五、综 述

科学地做好学生的学业评价，发挥好学业评价的功能是全面推进素质教育的要求。在小学音乐学科学业评价改革中，我们既要考虑到音乐学科的特点，又要考虑到素质教育的总方向；既要体现好评价的全面客观公正性，又要为促进学生全面发展体现好评价的教育性。我们坚信，只要全体音乐教育工作者同心协力，勇于探索，小学音乐学科的学业评价将更具有现时代的发展意义！