版式设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇版式设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

[关键词]边角山水画版式设计空白空间

空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。

一、边角山水画的空白经营

与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。

在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。

边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。

二、版式设计中的空白空间

“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。

在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。

1.空白空间是突出主体的需要

在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。超级秘书网

2.空白节奏是审美心理平衡的需要

在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。

恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。

3.空白分区是形成阅读导向的需要

空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。

参考文献:

[1]杨振国.中国绘画.上海人民美术出版社出版,2001.9.

篇(2)

关键词：版式设计课程；教学现状；教学对策；应用型高校

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）06—0045—03

一、版式设计教学现存问题

（一）培养目标模糊

应用型高校培养目标的基本价值取向是满足社会的需求，符合区域经济发展需要，面向行业产业。目前，应用型高校的课程体系指向，很多与高职型院校的人才培养目标相近，更多的是与研究型高校的定位有惊人的相似，缺少自身的清晰定位。相应地，版式设计教学体系也就缺少明确的方向，导致教学效果不良等诸多问题。

（二）教学模式的实践性不足

课程教学内容体系没有针对应用型人才培养目标设置，存在着偏重理论灌输、局限专业教育、内容与社会发展脱节、缺少实践性训练等缺陷，导致理论与实践的整合不足，真枪实战的情景训练不足，培养出来的学生死背理论知识、动手能力差、素质不全面、创新创业能力弱。教学实践环境条件不足，还是常规课堂、普通教室、填鸭式教学，缺少虚拟情境的体验，真实的职业工作环境更是缺乏。缺少双师型教师，没有建设适合应用型教育的师资队伍，师资结构传统而单一，教师本身实践经验、实践机会较少。

（三）教学体系的适应性不足

版式设计教学体系的适应性不足，教学内容陈旧，跟不上知识更新和社会需求变化的步伐。教学方法单一，缺少多媒介的现代技术应用，无法承载激增的新知识。教学互动性不足，缺少即时性信息交流，无法满足当代大学生的学习需求。

二、版式设计教学对策

（一）建构突出目标导向的教学体系

社会各行业对应用型人才的要求体现在知识和技术的综合转化、高技术具体应用能力以及创业创新精神与良好的职业素养四个方面，核心体现在理论知识、实践能力、综合素质三个方面。对此，版式设计课程的教学内容要清晰体现融知识、能力和素质培养为一体，突出课程的专业化、综合化和职业的定向性。

将版式设计教学分为理论知识模块（版式设计的概念模块、视觉流程模块、形式法则模块、网格训练模块、文字创意模块、图形设计模块和专业版式设计模块）；实践能力模块（设计分析能力、设计表达能力、设计创意能力和设计实现能力）；人文素质模块（培养学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质）。

在评价形式上，打破传统大作业考试形式，而采取多样的考评形式，如对三个教学模块采用三次作业评分，最后综合评分的标准。不同的模块所占评分比例分别随社会需求变化而调整。例如目前可采用版式设计理论知识模块的掌握程度占30%；专业能力模块的实际操作能力占50%；人文素质模块的综合素质能力占20%的组合评价方式。这样，从理论知识、实践能力、人文素质三个方面的教育达到应用型人才的培养目标。

（二）建构突出实践性的课程体系

1.教学内容突出实践

在学时分配上，版式设计课程设置实践课时应不少于总课时的60%。

在设计选题上，绝大部分训练应是“真题实作”。学生在教师指导下，对承接的企业项目进行真实性设计，使学生不仅熟悉专业知识，又锻炼专业技能，也帮助企业解决设计问题。

如果缺少实际项目，可以创设“真题重构”模式的实践教学。依据一个真实的版式设计项目案例，要求学生根据所学理论知识进行该案例的重新组构，通过改进性设计，强化训练创意并增强美学法则的运用，提升学生发现问题、解决问题的专业设计能力。

2.教学方式侧重实践

建立“校内工作室+校外合作基地”的教学方式，从传统的课堂教学进入到实战情境化教学，尽可能为学生提供一个更具综合性和创造性的实践环境，达到职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练目标。

在校内工作室的教学模式，是在学校内成立版式设计工作室，接受本单位的版式设计项目的任务，如学院招生宣传的手册版式设计等。这种模式初步地走出课堂，进入实战的演练，便于师生互动，随时把握进度，调整设计，具体指导。在校外合作基地，进行职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练，完成“项目准备—项目构思—项目设计—项目实施—评价总结”五个教学情境的项目流程。这种模式属于大规模地真正进入社会实践环境，全面真实地体验职业岗位需求[1]。同时鼓励学生利用学期放假，参加各种类型的实践活动，提高动手能力，确保他们能尽快地了解社会，有利于毕业后快速适应工作。

3.师资力量支撑实践

应重视为教师的实际项目实践提供机会与条件。派出教师定期到企业兼职或挂职，充分了解最前沿的行业动态，使专业教师既有扎实的理论底蕴和丰富的教学经验，又有具体实践技能，成为双师型教师。

4.评价方式导向实践

对于学生的设计成果，应多邀请行业专家、校外实训基地人员、工作室导师等具有丰富实践经验的人员共同参与评价，以提出实践视角的合理化建议，形成实践导向的评价机制，改变目前指导教师单一评价的闭门造车模式的弊端。

5.现代技术改造传统实训

研究在数字技术、互联网交互技术、多媒体技术快速发展更新的情境下，运用现代技术和手段，对版式设计的角度教学实训进行改造。如增加数字类版式设计的项目，如电子书籍、软件界面、多媒体系统、门户类网站等的版面设计。因此，版式设计的实训内容要完成众多方面的转型与跨越，如从手工排版到信息化设计；从单一媒体体现跨越到多媒体；从二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式；从传统印刷设计转化到虚拟信息形象的传播；从静态表现转向动态传达网络多媒体的互动版式设计[2]。

（三）建构突出适应性的课程体系

1.适应快速变化的多元的教学需求，建立弹性模块化教学模式

一些院校探索出“主辅相济”、“一专多能”模式，突出强调应用能力上要精通自己的专业，同时具备从事其他多方面应用型工作的潜在能力。着重培养学生的动手能力、实际操作能力和现场应变能力，培养广泛的适应能力、生存能力和竞争能力。

对此，可以采用模块化教学，依据不同专业、不同时间的不同需求，灵活调整每个模块的教学内容、方法、组合结构，调整各部分比例权重，便于多种专业学生选课学习。可以充分将理论知识、能力训练和人文素质的教育分模块地有机结合在一起，既有联系又相对独立，既保证核心教育目标，又具有适度的弹性、灵活性和适应性。

2.适应信息时代特点，采用现代技术作为教学手段

当代社会信息爆炸，知识更新迅速，版式设计课程应与时代的发展特点相适应，应充分利用网络信息资源，发挥计算机对图像、文字、视频、音频等多种媒体综合处理能力的优势，以现代化媒体承载海量的知识内容。可以采用具有交互性、大容量性的计算机进行辅助教学；可以采用具有真实性效果的实物投影；还可以采用具体的实训基地现场设计操作的录像形式等进行教学，视听交替、讲演互补，有利于知识的获取与保持，达到良好的教学效果。

3.适应当下学生特点和社会需求，建立创新的教学方法

（1）研究式教学方法

研究式教学方法是在版式设计的理论教学中，不采用传统的学生被动听讲的方式，而是在教师的指导下，组织学生进行调研、讨论、撰写与课程教学模块内容相关的总结报告或论文，形成具有一定主动研究性的教学方法。如在图形创意设计模块内容学习中，研究式教学步骤如下：①确定选题。如选择研究图形的创意表现形式还是图形的色彩处理。②调研分析。查阅、收集图形的创意表现或者图形不同的色彩处理的图片以及文字资料并进行总结分析，找出不同的分类和表现形式，分析其优缺点，得出结论。③撰写初稿。根据分析总结，同学间可以互相讨论，教师及时检查研究进度并对存在的问题给予指导和帮助，最终撰写相关总结报告或论文的初稿。④评价提高。教师对总结报告或论文进行审阅和评定，召开研究经验交流会或进行总结讲评，指出问题，提出合理化建议，提升学生科研能力。

（2）自主式教学方法

自主式教学方法是在版式设计的实践能力教学中，学生在教师的指导下，根据自己的知识基础和学习进度进行独立学习，获取知识、技能，发展能力的方法。如在版式设计基础理论知识讲授完毕的基础上，在具体应用设计教学内容模块中，可以采用自主式教学方法，步骤如下：①自选设计项目。让学生根据具体给定的应用设计项目，如广告设计、书籍设计、包装设计、网页设计等，任选其一，确定自己的学习内容。②借助网络优势。学生可以借助网络环境和资源优势，查找相关项目特点及要求，分析总结优秀项目版式的创意表现形式。③项目设计实践。学生根据总结的项目特点及版式设计优势，进行自选项目的版式设计训练。④评价学习效果。学生可以根据教师给定的评价方式，测试自己的学习效率，评价自己的学习效果和成绩。

自主式教学方法，在开放式的学习环境中，使学生由被动学习转变为主动学习，变知识为能力，变学会为会学。充分发挥学生的主体性、积极性与参与性，使学生掌握科学的学习方法，养成良好的学习习惯，掌握获取新知识的方法，并且让学生在学习中自己制订学习计划，掌控学习进程、负责学习效果，有助于提升综合运用所学知识解决问题的能力，培养学生综合素质[3]。

（3）多元化评价方法

在评价主体上，改变以往单一的教师主体评价，采用多元化的评价方法，如校外专家参评、盲评、联评，同时还可以通过学生互评、自评以及小组评价等多种形式进行。

在评价内容上，改变传统以表现形式评价的弊端，进行版式设计的多样化考核，对于学生的设计分析能力、设计创意能力、设计实现能力和设计表述能力均进行专项考核。特别是对于学生的设计创意能力应重点强化，鼓励学生在注重设计创意的基础上实现个性化的完美表达。

（4）快速反馈机制

学生的生源不断变化，要求教师能准确掌握学生心理，进行个性化培养，并且能够建立快速反馈机制，可以采用问卷调研和总结交流的形式，及时掌握教学问题，把握教学质量，同时运用多元的评价体系，鼓励学生参与教学评价。

（5）以赛代练

鼓励学生踊跃参加在全国举办的各级设计比赛，使他们真切地体会高水平设计的要求，建立竞争意识和创新意识，增进学习兴趣和动力。

（6）全天候即时教学模式

在互联网交互技术支持下，整合现代数字技术，如电子邮箱、FTP、腾讯QQ、微信软件等，突破传统教学模式的空间、时间局限，建立全天候即时教学模式，进行即时互动教学，在课后也能随时随地进行教学辅导，使课程具有新颖性，满足学生的心理，培养学生的学习兴趣，有利于因材施教。全天候即时教学模式为实现版式设计的多元化教学提供了方便，其良好的人机交互功能有利于激发学生的学习兴趣和求知欲望，并能充分体现学生的主体作用，从而有效地提高版式设计的教学质量和教学效果。

在应用型高校的版式设计教学中，如要彻底解决现存教学中存在的问题与不足，就必须突出应用型、实践性、适应性这三个核心特征。通过突出目标导向解决目标性问题。通过“真题实作”、“真题重构”模式、“校内工作室+校外合作基地”的教学方式、建立双师型教师队伍、校外行业专家评价、应用现代技术等解决实践性方面的问题。通过弹性模块化教学模式、数字技术、研究式教学方法、自主式教学方法、多元化评价方法、快速反馈机制、以赛代练、全天候即时教学模式解决适应性方面的问题。实践证明，这些策略对于突出教学特色、提升教学质量，培养高素质的应用型人才发挥了积极作用。

[参考文献]

[1]姜宇琼.应用型高校版式设计教学改革的实践探索[J].中国校外教育，2012（12）.

篇(3)

这是一个物质以加速度疯狂推进，商人成了最强的社会势力，消费成了最大的社会运动的时代，追求快乐于是成为与之配套的、俘获众多男女的生活哲学。关于消费社会和后现代性的书国内原创的并不多，因此郑也夫这本《后物欲时代的来临》以及同时出版的《消费的秘密》一面世就引起了人们的关注。通过对消费机制的分析，郑也夫得出这样几个推论：首先，“后物欲时代”(或者说是“后消费时代”)的消费有着非物质化与虚拟空间化的特征。通俗点说，就是人们的空闲多了，精神需求也多了；而网络的迅速发展，使得消费不必依托于实体，Q币、《第二人生》等网络社区是其中的典型例子。同时，一旦生产问题得到解决，“工作将不再是未来生活中的最主要内容，失业和半失业将成为未来社会中多数人的常态”――这让人立即联想到日本社会学家三浦展那本《下流社会》；因此，“未来的教育显然要融合生产本领和生活艺术”就顺理成章了。郑也夫把以上推论最终归结到“游戏才是人类的归宿”。稍显遗憾的是，关于未来教育的要点以及“游戏才是人类的归宿”这两个观点并没有很好地展开论述，而这恰恰是人们最感兴趣的部分。

作为本书的补充，《消费的秘密》由郑也夫的学生所做的关于中国消费现象的论文结集而成，这些论文要求必须以经验调查为基础，用郑也夫的话来说，“或可安慰我远离经验研究后不无遗憾的心境”。

《身份的焦虑》(英)阿兰・德波顿著，上海译文出版社

阿兰・德波顿称得上是出色的知道分子，他的关注点从早期的《亲吻与诉说》、最近的《幸福的建筑》到《身份的焦虑》，选题多样且紧跟社会潮流――身份的焦虑在如今比以往任何时候都要来得强烈；而他的表述又很媒体称赞。

《伊斯坦布尔，一座城市的记忆》(土耳其)奥尔罕・帕慕克著，上海人民出版社

作家莫言说，先有了伊斯坦布尔这座城市，然后才有了帕慕克的小说。这座城市特有的“呼愁”即土耳其语的“忧伤”，已经渗入帕慕克的身体和灵魂之中，因此他说，伊斯坦布尔的命运就是我的命运。

《萨达姆传》(美)施瓦・巴拉吉著，国际文化出版公司

关于萨达姆的最新八卦是他没有死，死的是替身，他本人隐居海外。人们对萨达姆的了解都是来自媒体报道，不但支离破碎，而且误读、八卦的成分居多。此时一本号称真实、客观呈现萨达姆一生的传记作品就越发彰显其价值。

《纽约三部曲》(美)保罗・奥斯特著，浙江文艺出版社

其实保罗・奥斯特和以《八百万种死法》著称的劳伦斯布洛克一样，写的虽然是侦探小说，但却不希望读者真的把它们当成侦探小说来看。作为背景的纽约才是他们作品的真正主角，只是他们解读它的侧重点不同而已。

《吃一碗文化》薛兴国著，中国人民大学出版社

现在的美食书，已经到了从作者、书名、内容到版式、配图、用纸，环环皆需全力以赴才能吸引读者的地步了。本书作者就是当年为古龙写武侠小说那位公认的才子薛兴国，文字没说的，但版式和配图还停留在十几年前的水平，不应该。

篇(4)

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

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第一个是研究消费者在接受广告信息的过程中是如何产生心理变化的过程，借此说明信息的传播与设计应该结合消费者的心理变化与需求加以适当的影响，以期实现最佳的传播效果和作用。

第二层意义是结合广告设计与表现的策略，思考设计所表现出来的图文信息内容应该如何搭配、组合、排列，如何突出主题与适当引导观众阅读？先说什么、后说什么？如何让读者注意到广告的信息并且激发起他们的兴趣，从而更好的引导和影响观众，在一种轻松愉悦的过程中认识和了解广告的内容。总之，“AIDMA”是一种行之有效的研究信息传播策略与设计表现针对的方法，其中心的目的和意义就是实现广告信息的更有效传达。AIDMA作为一种研究信息传播与设计表现实效的方法，其在实际的设计工作中起着及其重要的作用和价值。特别是在处理图文信息的组织、搭配、传播和表现方式上面具有明确的指导性与方法性。举例说明，任意一则广告设计无论信息有多少，内容有多重要，其第一要位的工作只有一个——就是吸引注意“A”（Attention）。因为广告只有在观众注意的前提下才可能认知广告的主题是什么，广告的内容是否和自己有关系？所以在此环节图文信息的设计就是想办法吸引观众的眼球，无论是有吸引力的标题、醒目的文字，还是突出的画面或唯美的图形。所有的策略只有一个就是引起注意。其次，在观众注意的同时，图文信息的表达能否进一步激发观众的兴趣，形成“I”（Interest）？无论兴趣是通过文案的叙述与描述，还是通过图形的具体分解与说明，如果读者没有兴趣，那么信息的诉求与沟通将到此为止。如果观众注意后产生了兴趣，那么进一步说服他们接受的可能才会存在。

第三是培养观众的欲望“D”（Desire）。所谓欲望是指读者在有兴趣深入阅读了图文信息后而产生的对信息内容的认同，有一种尝试购买或是消费体验的心理的存在，这个环节最大的工作就是诉求与说服。需要通过合理而有针对性的正文文案来完成，无论文字是理性的表述还是感性的诉求只要能够说服读者相信并产生购买的欲望就达到了目的。所以信息在此表述的策略与说明的能力十分重要，需要图文之间相互配合默契完成。第四是促使观众对于感兴趣和欲望的信息形成记忆“M”（Memory）。广告设计的画面再美好、文案的诉求再有道理，都免不了时间的遗忘，观众每天接触到的各类信息五花八门、形形，真正能够对观众留下印象并形成记忆的内容少之又少。所以在图文信息记忆的这个环节应该思考如何把文案与图形中一些关键性的亮点、卖点、价值点强化并突出出来。形成一种朗朗上口，让人持久难忘的信息记忆效果和传播实效，比如通过广告词、广告音乐、广告角色以及让人印象深刻的广告画面等等方式。例如：农夫山泉矿泉水的广告语：“农夫山泉有点甜”；娃哈哈奶的广告语：“喝了娃哈哈，吃饭就是香”以及雀巢咖啡的广告语：“味道好极了”等等。形成记忆的广告语会在很长一段时间内影响并提醒着消费者关注自己的产品或服务，在消费者需要购买相关产品的时候提醒消费者做出第一选择。最后，是促成消费者购买行动的发生“A”（Action）。AIDMA法则的最终结果就是促使消费行动，图文信息的设计在这个环节最重要的任务就是让目标消费者记住关于广告产品或是服务的各种信息，诸如：生产商的名字、电话号码、网址、销售地址、公司的标识、形象、联系方式等等。这些信息是重要的用来区隔自己和同类产品或是服务商的必要识别内容，同时也是告知读者记忆，促成消费购买行为发生的基础。综上，AIDMA法则与图文信息的传达之间关系十分紧密，需要针对信息的内容、诉求对象以及达到的目的等进行策略规划，在设计表现过程中适时的设置、引导、诉求与表现，这样才能够更好的实现信息的沟通目的与实施效。

AIDMA法则中的广告心理学原理及方法

广告作为传播学的一种表现形式，其核心是建立在广告的信息如何引导目标受众的注意和兴趣，进而对消费者的购买意识和消费态度产生影响，最后在购买行为发生时能够引导消费者按照广告信息诉求的主张与要求进行购买的过程。广告对于受众消费行为的影响是一个复杂的过程，需要一系列受众心理过程的认知和引导才能实现，所以对于广告信息的设计与传达就必须思考目标受众的心理感受和信息阅读的规律、方式、过程和原则。而其中最为重要的心理原则就是——广告的信息必须引起注意以及如何引起注意？美国著名的广告人伯恩巴克曾经说过：“你没有吸引力使人来看你的这页广告，因此不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱。”这句话说明了——吸引受众注意对于广告信息传播的重要性所在。具体而言，在当今信息化的社会，人们每天都会接触到各式各样的信息，这些信息中有一些是个体感兴趣和与自我有关系的内容，而绝大多数信息是和个体无关和不感兴趣的内容，然而面对铺天盖地的广告信息，消费者如何主动或被动的接受这些信息，又如何认知和了解哪些是有益的、哪些是无关的内容呢？所以，对于广告设计而言，消费者能否“看到或者听到”某一则广告，广告内容能否引起他们的注意是信息传达的前提和关键。注意是信息获取和加工的第一步，只有注意才能够促使信息加工的顺利进行。其次，在认知心理学中，注意的程度不同也会影响广告信息的记忆与说服。消费者的注意程度（高与低）对于广告的认知反应有着密切的联系。注意程度高、频率大、时间久，能够促使受众的认知反应增多，从而积极的利用广告信息的内容和自身知识经验的积累对所广告商品的性能、价格、价值等做出综合的判断，促使购买行为的发生。反之注意程度低的广告则较少产生甚至根本没有认知反应，造成整个广告传播的失效。注意的原理——从心理学的角度来说，引起注意的方式主要有几种，第一：对比的运用，对比就是指所表现的物体与周围的事物之间存在明显的差异和不同，这种差异性越强烈就越容易引起注意，从而形成视觉的吸引力。例如：色彩的对比、体量大小的对比、疏密的对比、距离远近的对比等等。第二：新异性注意，所谓新异性就是利用新鲜的、异于常规的方式刺激受众的感官，从而引起注意的方式。新异性又可以分为绝对新异性和相对新异性两种，绝对新异性是指人们从来没有见过或者体验过的事物或特性，这类事物一旦出现就容易引起好奇和注意。而相对新异性是指人们习惯的事物突然发生变化或异常，从而引起注意的方式。第三：动态的注意，相对于静止的事物而言动态是吸引注意最好的方式之一，人们视觉的生理习惯于被运动的、突然移动的事物所吸引，因此动态的引起注意是一种有效的注意方式。第四：强度与频率的注意，从物理学的角度来看，事物在达到一定的强度或者频率的状况下就会产生激烈的反应，从而促使注意的产生。例如广告的重复性与反复播放的频次，会加大广告的注意和记忆。第五：重要性的注意，所谓重要性注意就是指事物对于广告所针对的目标人群是否具有价值和重要性，利用人们所关心事物的主次不同形成注意的效果。例如：我们通常所说的“找对人，说对话”就是根据信息内容重要性的不同，针对特定的人群进行诉求的原理。

报纸广告设计如何吸引注意

针对不同的传播媒介有不同的引起注意的方法或要求，就报纸广告这种最常见到的平面印刷媒介而言，吸引观众注意的方式可以细分为三个层面的几种设计表现问题。第一层面，是关于报纸广告版式构成本身。涉及到：1、版式的形式差异，2、版式的大小差异，3、版式的位置差异。所谓版式的形式差异，是指报纸广告的版式在式样设计上面、在内容的组织与信息引导上面形成自己的特色，进而打破常规吸引读者的注意。版式的大小差异是根据受众注意度的大小、多少进行引导注意的方式，通常情况下报纸广告的版面越大，对于观众视觉的刺激和影响就越大，引起广告注意的效果会根据版式大小的不同而不同。版式位置的差异对于吸引注意而言则更加明显，头版或是版面中位置较好的报纸广告版面，相对于一大摞报纸中处在次要位置、边沿位置的报纸版面来说，更能够引起读者的注意与关注。第二层面，是有关报纸广告图文内容的问题。涉及到：1、报纸广告中图文比的差异，图形相对于文字而言应该尽可能的突出和放大。1952年，特沃特（D.W.Twedt）关于阅读影响因素的分析研究表明图形和色彩这两个因素的大小，是影响读者阅读成绩的两个重要条件。罗斯特和佩斯所著的《广告和经营管理》一书中也认为：“广告插图是平面广告吸引读者注意的首要因素，因此广告插图越大就越有利于吸引读者”。2、报纸广告中的色彩与基调，色彩是光波作用于人的眼睛所引起的视觉经验。色彩具有让人产生某种心理联想或是唤起心理某种情感的作用，这是人们在日常生活中积累起来的带有感彩的事物与心理联想的关系。因此色彩的视觉识别与心理感受能够推动观众的注意与记忆，此外，色彩的基调也是区隔报纸广告内容与周边其他信息的有效方式之一，能够更加突出报纸广告的主体和视觉效果。3、报纸广告中的标题，报纸广告的标题应该醒目、突出，开宗明义的表明广告的关注、主题和主张，标题配合图形共同起到吸引观众注意、激发读者的阅读兴趣。第三层面，是关于报纸广告阅读引导的设计。包括了：1、报纸广告中的名人明星效应，通过广大受众所熟知的公众人物吸引受众的好奇心、亲近感和重要性引起注意。2、报纸广告中的动态元素设计，借助指向性符号、箭头、色彩、特异、变形等设计元素引起观众的注意。3、报纸广告中的对比方式空间留白等等。空间留白是对比关系的一种，就是利用对比差异的巨大视觉感受引起观众的注意，报纸广告设计中大面积的留白空间能够凸显余下的信息，同时让读者产生好奇心，引导观众的注意和主动阅读。

AIDMA法则对于广告设计影响综述

AIDMA法则的价值就是研究如何提高广告宣传的效率，如何引导消费者注意和阅读广告的信息，激发他们对于广告的兴趣、记忆和欲望，促使消费和购买行为的发生。消费者在接触广告诉求的过程中所表现出来的心理变化过程与分析总结的规律，有助于广告诉求的策划与针对，有助于广告表现环节关于图形、文字、色彩、版式等的构成与表现提供依据。最后，结合本文所研究的内容和涉及的问题归纳起来有三个方面：第一，AIDMA的策略层面——针对广告图文信息的“直接性与间接性”制定。AIDMA法则首先对于广告设计的心理策略及影响方式提供了依据，对于广告图文信息的设计策略与诉求方式进行了划分和指导，针对广告诉求对象的心理特征，运用广告心理学的原理来制定有针对性的信息策略和计划。第二，AIDMA的受众心理层面——针对广告的受众心理及传播影响过程。AIDMA法则影响受众心理及传播。当广告的受众在接触广告时，既要经历认识、情感、意志的心理过程，同时，又存在着每个个体不同的个性心理特征。如何针对受众的心理进行传播并激发起消费者的购买欲望和兴趣是研究的重点。第三，AIDMA法则的设计表现层面——针对广告具体设计表现形式的引导。AIDMA法则作为有效的研究信息策略和受众心理的参考，有助于设计师从设计表现的角度，结合广告心理策略和受众心理的变化过程进行设计表现的引导。具体就是处理好图文、色彩、版式、媒介、传播等的关系，促使广告发挥效用。

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1． 注意设定页边距，使文本的宽度在16厘米左右，这样你的简历在多数情况下看起来都不会错误换行；

2． 尽量用较大字号的字体；

3．如果你一定要使自己的简历看起来与众不同，你可以用一些星号（＊）、特殊字母（如O）、加号（＋）等分隔简历内容，这些符号不会像版式符号如列表符等会被转换成不可认别的记号。

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网页设计开题报告怎么写呢？又有哪些具体要求呢？网页设计开题报告就是用文字来体现的论文总构想，虽然文章篇幅无需太多，但还是需要把如何研究、计划研究的课题、理论适用等主要问题说清楚。以下是学术参考网小编为您搜集整理的网页设计设计开题报告，欢迎阅读借鉴。希望可以帮助到各位~

一、网页艺术设计的内容

设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。

1、视听元素

这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。

以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示gif、jpeg图形和gif89a动画。还有些多媒体文件(如mp3音乐)需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件(plug-in)可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出ie浏览器后，提供了基于ole的activex技术，用来在网页中播放多媒体。目前activex已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是javaapplet。它是用java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和activex，javaapplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。

2、版式设计

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。

二、网页艺术设计的原则

网页作为传播信息的一种载体，同其他出版物如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的基本原则。但是，由于表现形式、运行方式和社会功能的不同，网页设计又有其自身的特殊规律。网页的艺术设计，是技术与艺术的结合，内容与形式的统一。它要求设计者必须掌握以下三个主要原则：

1、主题鲜明

视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。

根据认知心理学的理论，大多数人在短期记忆中只能同时把握4到7条分立的信息，而对多于7条的分立信息或者不分立的信息容易产生记忆上的模糊或遗忘，概括起来就是：较小而分立的信息要比较长而不分立的信息更为有效和容易浏览。这个规律蕴含在人们寻找信息和使用信息的实践活动中，它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。

作为视觉设计范畴一种的网页艺术设计，其最终目的是达到最佳的主题诉求效果。这种效果的取得，一方面通过对网页主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式，让浏览者快速地理解和吸收；另一方面通过对网页构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合设计目的的视觉环境，突出主题，增强浏览者对网页的注意力，增进对网页内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。

优秀的网页设计必然服务于网站的主题，就是说，什么样的网站，应该有什么样的设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。网页艺术设计与网站主题的关系应该是这样：首先，设计是为主题服务的；其次，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题。当然，有些情况下，“功能”即是“主题”，还有些情况下，“美”即是主题。例如，雅虎作为一个搜索引擎，首先要实现“搜索”的“功能”。它的主题即是它的“功能”。而一个个人网站，可以只体现作者的设计思想，或者仅仅以设计出“美”的网页为目的。它的主题只有一个，就是——美。

只注重主题思想的条理性而忽视网页构成元素空间关系的形式美组合，或者只重视网页形式上的条理而淡化主题思想的逻辑，都将削弱网页主题的最佳诉求效果，难以吸引浏览者的注意力，出现平庸的网页设计或使网页设计以失败而告终。

要使网页从形式上获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑性的把握运用来达到。

2、形式与内容统一

任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。正如黑格尔所说：“工艺的美就不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去摹拟事物，再现现实，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”(黑格尔<美学>第三卷)

一方面，网页设计所追求的形式美，必须适合主题的需要，这是网页设计的前提。只讲花哨的表现形式以及过于强调“独特的设计风格”而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，网页设计都会变的空洞而无力。设计者只有将二者有机地统一起来，深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出网页设计独具的分量和特有的价值。另一方面，要确保网页上的每一个元素都有存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。那样得到的效果可能会适得其反。只有通过认真设计和充分的考虑来实现全面的功能并体现美感才能实现形式与内容的统一。

据有关资料所做的保守估计，目前在上网页数据传输平均以每秒1、5k的速度到达客户端。假设某个网页为了丰富其艺术性而追赶时髦地大量使用图像或其它多媒体元素等，虽然达到了其静态形式美的效果，却造成多达几十k甚至更大的网页数据，使浏览者必须等待很长时间才能看到“庐山真面目”，这样的网页就不是一个优秀的网页，因为它不符合网页传播信息的突出特性之一——快捷性，使网页内容不能很快地到达访问者，影响了访问效果和质量，损害了访问者的情趣和积极性，这种技术要素影响了传达信息的效果，因而不是形式与内容的完美统一。

网页具有多屏、分页、嵌套等特性，设计者可以对其进行形式上的适当变化以达到多变性处理效果，丰富整个网页的形式美。这就要求设计者在注意单个页面形式与内容统一的同时，更不能忽视同一主题下多个分页面组成的整体网页的形式与整体内容的统一。

因此，在网页设计中必须注意形式与内容的高度统一。

3、强调整体

网页的整体性包括内容和形式上的整体性，这里主要讨论设计形式上的整体性。

网页是传播信息的载体，它要表达的是一定的内容、主题和意念，在适当的时间和空间环境里为人们所理解和接受，它以满足人们的实用和需求为目标。设计时强调其整体性，可以使浏览者更快捷、更准确、更全面地认识它、掌握它，并给人一种内部有机联系、外部和谐完整的美感。整体性也是体现一个站点独特风格的重要手段之一。

网页的结构形式是由各种视听要素组成的。在设计网页时，强调页面各组成部分的共性因素或者使诸部分共同含有某种形式特征，是求得整体的常用方法。这主要从版式、色彩、风格等方面入手。例如：在版式上，将页面中各视觉要素作通盘考虑，以周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感，即使运用“散”的结构，也是经过深思熟虑之后的决定；一个站点通常只使用两到三种标准色，并注意色彩搭配的和谐；对于分屏的长页面，不可设计完第一屏再考虑下一屏。同样，整个网页内部的页面，都应统一规划，统一风格，让浏览者体会到设计者完整的设计思想。

从某种意义上讲，强调网页结构形式的视觉整体性必然会牺牲灵活的多变性，“物极必反”就是这个道理。因此，在强调网页整体性设计的同时必须注意：过于强调整体性可能会使网页呆板、沉闷，以致影响访问者的情趣和继续浏览的欲望。“整体”是“多变”基础上的整体。

三、网页艺术设计的特点