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中学音乐教育论文精品(七篇)

时间:2023-03-16 16:00:33

序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇中学音乐教育论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。

中学音乐教育论文

篇(1)

一、 从论文选题上看

(一)选题的范围具有以下特点:

1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。

2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。

(二)选题的意义及原则:

这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。

二、从论文类型上看

大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。

三、从论文写作质量上看

虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。

1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)

文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。

论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。

论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。

本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。

本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。

总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。

2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)

本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。

3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)

⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。

⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。

另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)

此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。

结语

综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:

⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。

⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。

⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。

⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。

⒌讲究行文规范、严谨并富有文采。

篇(2)

一、 从精神层面着手,提高学生音乐素养

如前所述,音乐是人类精神的体现,是生命的交响曲。人不能没有音乐,音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分,是人们追求理想,追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生,在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折,把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符,当作音乐的高低音调,当作音乐那快慢、张弛有度的旋律,这是一种精神高度。同时,对于大部分高中学生而言,高考是他们人生所面临的重大压力,随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下,学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪,是疏导人心理压力的有效武器。因此,高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用,并抓住这一特点,从人格精神的高度对学生进音乐教育,将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才,但是也是命运坎坷,但是凭借着他对音乐的热爱和执著,对生命的热爱和执著,他毅然面对命运的安排,以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质,即让人的心灵感动,让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中,可以让学生自由欣赏,然后杂志音乐中思考,思考人生的真谛。转

贴于二、从音乐与表演的关系着手,提高学生音乐理解能力

音乐,是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受,是感觉的升华。但是,我们也不要忽略了音乐行为。音乐,不仅仅是一个个看不见的音符,同时也是实实在在的行为。任何音乐,都是从生活出发,以生活为源泉的,没有生活资料,也就没有音乐内涵。因此,学习音乐,理解音乐,欣赏音乐,还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手,挖掘音乐与生活的关系,让学生在音乐声中还原生活的原貌,即将音乐与表演结合起来,让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系,学生可以更好的理解音乐,更好的深入音乐,从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中,音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后,让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神,进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景,学生随音乐的节奏进行舞蹈表演,将乐曲中那震撼人心的旋律,以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时,也可以融入音乐节奏中,更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手,培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师,为了更好的将音乐的抽象性具体化,为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵,可以通过影视片段播放的方式,来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的,也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合,是教师阐述音乐的重要方式,也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时,教师可以把相关的影视作为教学辅助资料,让学生通过影视片断中的音乐,结合影视画面,来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时,教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料,让学生从中感受到西北地区的音乐特质,抓住音乐的本质。当然,在教学的过程中,教师应该进行积极的引导,不能让画面取代了音乐,这样才能达到教学目标。

总之,高中音乐在高中教育体系中,占有重要的地位,特别是在素质教育背景下,音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略,才能将音乐的教育功能完全发挥出来,因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略,以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

也不要忽略了音乐行为。音乐,不仅仅是一个个看不见的音符,同时也是实实在在的行为。任何音乐,都是从生活出发,以生活为源泉的,没有生活资料,也就没有音乐内涵。因此,学习音乐,理解音乐,欣赏音乐,还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手,挖掘音乐与生活的关系,让学生在音乐声中还原生活的原貌,即将音乐与表演结合起来,让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系,学生可以更好的理解音乐,更好的深入音乐,从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中,音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后,让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神,进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景,学生随音乐的节奏进行舞蹈表演,将乐曲中那震撼人心的旋律,以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时,也可以融入音乐节奏中,更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手,培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师,为了更好的将音乐的抽象性具体化,为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵,可以通过影视片段播放的方式,来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的,也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合,是教师阐述音乐的重要方式,也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时,教师可以把相关的影视作为教学辅助资料,让学生通过影视片断中的音乐,结合影视画面,来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时,教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料,让学生从中感受到西北地区的音乐特质,抓住音乐的本质。当然,在教学的过程中,教师应该进行积极的引导,不能让画面取代了音乐,这样才能达到教学目标。

四、结束语

总之,高中音乐在高中教育体系中,占有重要的地位,特别是在素质教育背景下,音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略,才能将音乐的教育功能完全发挥出来,因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略,以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

参考文献

篇(3)

一、起步阶段:1868―1886

明治维新时期,日本政府在政治上为经济和文化的发展提供了有利的环境,提出了“富国强兵,殖产新业,文明开化”①三大方针。从1872年公布学制②开始,文部省于1875年派伊泽修二赴美国调查师范教育制度,此举成为西洋音乐大量输入日本的开始。回国后的他痛感教师和教材的重要性,向文部省提出了三项提案:1.将日本传统音乐和西洋音乐互为融合进行新教材的创作;2.认识音乐教育的重要性,积极培养音乐教育人才;3.在各类学校实施规定的音乐教育。该案得到文部省的关注和全力支持,并于明治十二(1879)年创立音乐研究所,伊泽修二任所长。其随即开始调查国内外的音乐状况,并于1880年聘请了第一位外籍音乐教师梅逊(L W Mason)在东京男子师范学校附属小学和东京女子师范学校附属小学进行唱歌教学,这也是日本最早的唱歌教学。明治十三年九月他又开展了对音乐教师的培养工作,在全国召募了22名音乐传习生进行培训,开启了音乐师资培养的先河。二战之前的日本初高中音乐教师的培养均由该所承担。第三项工作是把传统音乐为中心的东洋音乐翻译为五线谱,并进行两者间的比较,由此证明东西方音乐的相同性,同时设立了田中正平邦乐研究所,记录了大约300首以五线谱为记谱法的日本传统音乐③,为五线谱的推广与教学奠定了良好的基础。但不容忽视的是最初在渗入西洋音乐时,日本人是不习惯和排斥的。当时很少有人进入演奏厅去欣赏西洋音乐会,而传统音乐如歌舞伎、能乐等则大量充斥着文化市场。这反映了日本人对西洋音乐最初接受时的态度④。但从明治二十三年开始,出现了鉴赏意识的萌芽。鉴赏教育是日本音乐教育中迟到的春天,日本人意识到了世界上存在着美妙的西洋音乐,应该用心耳去倾听。这些观念的转变归功于收音机的普及、吹奏乐的大众化(如日比谷的公园奏乐)以及西洋音乐鉴赏的启蒙书《音乐通解》的出版等,它们为西洋音乐的大众化作出了巨大贡献。

二、成长阶段:1886年至二战结束

在日本政府大力的财务支援下,日本人对西洋音乐创作的需求日益增多,他们惊讶于西洋的交响曲、歌剧、钢琴和小提琴等音乐表现形式。1903年,东京音乐学校上演了格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》,社会思潮开始以崇尚西洋音乐为荣,日本逐渐走向了全盘西化。此时的高等音乐教育也在西洋音乐为中心的主导下发展,在音乐教育思想、教育理论上也全方位地呈现了西方化的倾向。

1898年,东京大学外聘了德国人豪斯库涅齐讲授教育学,把福禄贝尔的教育学理论带到了日本,并指出该教育学理论同样适用于音乐教育学,从此教育学理论在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先进教学方法和教育思想的影响,除了有福禄贝尔的教育学理论,裴斯太洛齐的教育学理论也慢慢得到了传播。到了明治中期,赫尔巴特的教育理论⑥又再一次在日本教育界引起了轰动。

明治二十年,以外国教师为中心的东京音乐学校,在曾经留学德国的第二任校长村冈范为驰的带领下,改前任伊泽修二提倡的美国高等教育体系为德国式的高等教育体系。德国高等教育长期以来受到威廉•洪堡的教育思想的影响,提倡大学的本质是“客观的学问和主观的教养相结合”⑦,即通过学习知识来获得教养。继村冈校长之后的乘杉嘉寿校长彻底地贯彻威廉•洪堡的思想体系,在其著作《社会教育之研究》中阐述了教育的民主和教育的机会均等是每个人应得到的权利,每个日本人都应该获得知识,从而扩大了平民学习音乐的权利,拥有了提高自身音乐教养的机会。具体措施除了在学生中加强学校音乐教育和家庭音乐教育之外,加强社会普通人群的音乐知识和道德修养,这些思想的产生和贯彻对日本高等音乐教育界起到了举足轻重的作用。

威廉•洪堡的另一观点是提倡“孤独和自治”,也就是追求最高形式-纯粹的知识,这可以在东京音乐学院师范部的课程设置变迁中得到证实。明治二十(1887)年的科目中开设了声乐、器乐、音乐理论、音乐史、体操,除此之外的教养课程涉及到了伦理、文学、教育、英语。明治三十三(1900)年,除教养课程,在声乐、器乐、音乐史等基本课程之外,还增设了唱歌、乐理、和声、体操、唱歌教学法等。这是因为当时学堂乐歌的出现,对唱歌的演唱技巧和音乐理论知识提出了更高的要求。大正十二(1923)年的课程设置又加大了音乐专业化的力度,除上述设置的科目外,还增添了音乐通论、音乐教授法,还可选修音响学。到了昭和十七年(1942年)又增设了指挥法、音声学。由此可见,威廉•洪堡的“追求最高形式的纯粹的知识”的理念在加强音乐的专业性方面得到了验证。值得关注的是从1900年开始文学这门课程从此删去,但仍旧保留着英语、伦理、教育、体操。令现代人质疑的是非音乐专业的体操课程缘何在音乐专业中频频再现而从不忽略?原因在于师范生要求一律住宿,应向士兵一样服从集体的领导,要求培养集体观念来获得集体协作的能力,而这些课程的保留与“脱亚入欧”及国粹主义的师范教育的思想观点有关。该时期音乐教育的最大特点是“国家主义”,即国家利益至上。由于受到这些思潮的影响,音乐教育开始偏离本来的方向,成为国家主义的音乐教育。东京高等女子师范学校(现茶水女子大学)教授小松耕辅曾戏言:“虽然音乐教育目标仍是德性的涵养和情操教育,但音乐中添加了国防的使命,培养灵敏的听觉是为了能够正确知道飞机和潜水艇的动静,能辨明机器的故障。”

西洋音乐的大量普及是从大正时期开始的。1925年,从东京放送局开始到日本放送协会,音乐会的节目单上往往以西洋音乐为主。从1926年7月开始一共12回的西洋音乐史讲座由音乐家山田耕i、堀内敬三、野村光一主讲,西洋音乐从此变得更深入人心。在教材选择方面,有10家出版社对教科书作出检定,每个学校可以选择通过检定的任何一种作为本校的教材,教材内容仍以西洋音乐为主。

三、发展阶段:从战后到20世纪70年代末

篇(4)

一、调查对象及方式

本调查对优秀音乐教师的界定是:音乐教育教学能力突出,在中小学音乐学科竞赛中取得了省、市级以上的成绩,并获得市级以上个人荣誉,在市级或以上音乐学科领域内具有较大影响力的中小学音乐教师。

调查随机抽取了来自广东省10个地区符合上述条件的优秀音乐教师共48人,含中学教师20人,小学教师20人,教研员8人;其中包括国家教材编写者、特级音乐教师等音乐教育专家(A类)6人;省名教师、南粤优秀教师、南粤新秀等优秀音乐教师(B类)10人;市名教师、教坛新秀、市骨干教师等优秀音乐教师(C类)32人(见表一)。从成长的梯度而言,调查对象属于专家型教师和上升期的熟手型教师。

调查主要采用问卷调查、个别访谈和资料查阅的方式,访谈对象主要是音乐教育专家和省市名教师。

二、调查结果及分析

通过对数据与案例的整理与分析发现,优秀音乐教师主要的共同特征是:工作目标积极而清晰,工作态度热情而执着,能开展持之以恒的学习与反思,有成为习惯的创新意识,有良好融洽的人际交流。

1、工作目标积极清晰

在目标定位方面,有近六成教师选择了“成为教学骨干、学科带头人或教育专家”,超过三成五教师选择“其他”——包括追求职业成就感、挑战自我、给予学生快乐与美等等(图一),选择“无具体目标”的仅2人,选择“生活保障”的为零。上述结果表明,绝大部分优秀音乐教师都有积极而清晰的工作目标。

深圳市荔园外国语东校区特级音乐教师张娟在谈到成长目标时,她说:“21岁初上讲台的我对自己说,做一个认真负责的老师吧;27岁来到珠海特区的我又对自己说,做一个学生喜欢的老师吧;36岁通过绿色通道调进深圳的我更强烈地对自己说,做一个学生喜欢的优秀教师吧。”张娟每一个阶段的目标都很朴实,也很踏实,更带着一份浓浓的责任感。

正是因为对清晰目标的不倦追求,成就了张娟“特级音乐教师”的理想。

2、职业态度热情执着

在对待职业的态度方面,接近四成的优秀音乐教师表示“很喜欢,很有激情”,超过六成的教师表示“喜欢,有热情”,而“不喜欢,感觉平淡”的教师为零(图二)。在获得教学成果方面,100%的优秀音乐教师都曾获得过市级或以上的成绩,有超过七成五教师获得过省级或以上音乐教学成果,辅导学生参加音乐竞赛获得省级或以上奖项的超过六成五,也有超过六成教师的论文曾发表在国家级刊物上(图三)。

上述数据表明,优秀音乐教师们热情的职业态度是突出工作业绩的支撑。广东省基础教育系统“百千万人才工程”省级培养对象、省南粤优秀少先队辅导员、广州开发区一小樊彩英老师是个喜欢“自讨苦吃”的人。近两年多来她致力于探索不熟悉也不擅长的课堂竖笛教学,并组织了竖笛乐队和民乐队。受过委屈,牺牲了节假日,现在已经可以娴熟地演奏竖笛,对乐队的编配与排练也颇有心得了。在广州市艺术团展演中,她的乐队夺得了一等奖的好成绩!

对工作执着而充满热情,不推脱、不退缩、不计较、不马虎,使优秀音乐教师不断地迈向新的高度。

3、学习反思持之以恒

在学习与反思方面,老师们学习的方式是多种多样的,主要有阅读报刊书籍、上网查阅、参加学科教研与培训、参加各种比赛、参与音乐团队活动及演出、聆听音乐会等,其中“参加学科教研与培训”是教师们最重视的学习方式,超过了七成(图四)。在信息关注方面,教育类信息尤其是音乐教育信息是教师们最为关心的,超过了九成,《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》是最受欢迎的刊物。调查还发现,除了音乐教育信息,教师们对文化、社会、娱乐体育、政治以及科技信息也是怀着浓厚的兴趣(图五)。在教学反思方面,所有优秀音乐教师都习惯于进行教学反思并在教学中调整,有超过五成的教师还会及时把问题、困惑、思考记录下来(图六)。

这些数据表明了优秀音乐教师都非常重视学习和反思。学习方式多途径多渠道,学习内容重点突出而兼收并蓄,教学中能坚持反思与调整。

4、教学创新成为常态

访谈中,在被问到“创新意识是优秀音乐教师必备的素质吗?”时,花城版义务教育教科书《音乐》副主编、广州市天河区音乐教研员胡健给予了十分肯定的回答。他说,“强调音乐实践,鼓励音乐创造是音乐课程基本理念之一。如果一个音乐教师没有创新意识,不具备一定的创造能力,怎么能上好音乐课?又怎么可能成为优秀音乐教师呢?”

调查数据显示,接近九成六的教师经常在音乐课堂上进行创造活动(图七)。其中最常进行的教学创编活动是演唱(奏)创编,其余依次是伴奏创编、舞蹈律动创编以及其他——即兴哼唱、歌词创编、旋律创作等等(图八);在教材编创方面,歌曲改编是最常用的,然后是伴奏谱编写、乐曲改编以及其他——教材编写、集体舞编创等等(图九)。显示了优秀音乐教师都非常重视音乐创造活动,有较强烈的创新意识和较好的创造能力。

相对一般教师而言,专家型教师具有更敏锐的洞察力和更强的创造性。“创新”是专家型教师生活中的常态。

5、人际交往融洽和谐

在人际交往方面,老师们都比较重视建立良好融洽的人际关系。调查显示,在比较要好且亲近的关系中,从密到疏的依次排列是亲人、同事、朋友、同行、同学等;而工作中遇到障碍寻求帮助时,从帮助的大小依次排列是同行、专家、同事、领导、朋友等(图十)。从两条线交集的情况分析,同行、同事、朋友等是教师们关系最稳定、最密切的人群,是最重要的人际关系。而地位比较高,学识比较强,能起到专业提升的专家、领导等“师长”却未能成为大部分教师平时亲密的关系,说明了相当部分教师对“师长”人脉存有一定的敬畏心理。

笔者曾切身感受了广东广雅中学特级音乐教师宋曼蕾的良好人脉。2010年暑假北京举行的第29届世界音乐教育大会上,宋曼蕾在执教音乐鉴赏课《中国琴乐》的前一晚,邀请了特级教师刘宏伟、吴少华,以及笔者和几位年轻音乐教师一起去听她试讲。试讲过程中,任何人提出的意见她都认真听取、反复斟酌。执教时,她巧妙地令拘谨的学生放松了下来,很快沉浸于丰厚的琴乐文化里……课后,她又专程去拜访著名音乐教育专家曹理教授,共同讨论评课。

这件事给笔者的感悟是:踏实和谦逊能带来和谐融洽的同伴关系、师生关系,获得专家引领;而良好的人际交流又能形成良性循环,从而促进个人发展。

三、对青年音乐教师专业成长的启示

优秀音乐教师的成长经历对青年音乐教师的专业成长具有很大的启示意义。笔者认为,这种启示主要体现在以下四个方面:

1、提升自主发展内驱力是促进青年音乐教师专业成长的根本。

深圳市北环中学特级音乐教师刘宏伟从专业演奏员到一名普通音乐教师,经历了迷茫、困惑和挫折后选择了“从零开始”——向有经验的音乐教师、专家请教,大量听课,读音乐教育专著,苦练声乐和钢琴……正是来自内心的强烈发展意识和动力促使刘老师不倦而热情地学习和工作,最终造就了这位谦和、朴实的全国音乐名师。

有调查显示,青年教师一般存在三种发展可能。第一种是度过适应期,踏上不断自我创新的专业成长与发展道路;第二种是获得了基本技能,进入了稳定和停滞发展状态;第三种是产生职业倦怠,不能胜任工作。为什么接受了同样教育的教师会有不同的发展轨迹呢?美国作家弗格森(Marilyn Ferguson)曾说:“谁也无法说服他人改变,因为我们每个人都守着一扇只能从内开启的改变之门,无论动之于情或说之以理,我们都不能代替别人开门。”

优秀音乐教师的成长规律表明,自主发展内驱力对成长意义重大,“因为,它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系,而且具有把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象,人能构建自己的内部世界。只有达到这一水平,人才能在完全意义上成为自己发展的主体。”(王铁军,名校长名教师成功与发展[M].江苏:江苏人民出版社,2007:235,)从我做起,提升专业自主发展内驱力,一步步向目标挺进,是青年音乐教师专业成长的基础。

2、具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的条件。

有人曾这样概括特级音乐教师宋曼蕾老师的教学:“强——艰深的专业知识,熟——丰富的音乐史知识,活——活跃的教学思维,精——品质极佳的音响资料,鲜——准确抓住音乐作品的特点,神——在音乐情感的表现中忘情。”宋老师以扎实的专业技能在课堂上游刃有余,教学深受学生、同行和专家的一致认可和高度评价。

刚踏上工作岗位的青年音乐教师,也许歌唱得好,曲奏得佳,舞跳得美,但并不能代表已经具备了良好的专业技能。《音乐教育展望》一书中提到:“新世纪理想的音乐教师,应该是音乐艺术和教学艺术的专家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家,又是具有突出音乐能力的音乐家,有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。”(戴定澄,音乐教育展望[M].上海:华东师范大学出版社,2001:245)在新课改要求下,教师的“专业化”日益凸显,具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的重要条件。

3、树立终身学习的观念是促进青年音乐教师专业成长的关键。

曾有人请教一位刚上完精彩公开课的特级教师:“请问您这节课准备了多久呢?”这位特级教师的回答意味深长:“准备这节课,我可以说准备了一个小时,也可以说准备了一辈子。”是多年的积淀、从不间断的学习成就了特级教师瞬间的精彩。

现在,终身教育、终身学习已成为国际性的理念。联合国教科文组织于1996年在《教育——财富蕴藏其中》的报告中指出:“今天,世界整体上的演变如此迅速,以致教师和大部分职业的人员从此不得不接受这一事实,即他们的入门培训对他们的余生来说是不够用的;他们必须在整个生存期间更新和改进自己的知识和技术。”(王铁军,名校长名教师成功与发展[M].江苏:江苏人民出版社,2007:215)

除了“世界变化快”,我们朝夕相处的学生也同样“变化快”。他们思维活跃,新生事物接受快,技术新,信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音乐软件、最便捷的音乐下载……他们通常知道的比我们更多;而关于某个音乐话题的讨论,他们也颇有见地。如果不学习,我们将被学生远远抛在后面。

优秀音乐教师之所以观念新、点子多,在于他们勤于学习、善于反思。因此,终身学习是音乐教师职业生涯中全面可持续发展的不竭动力,是促进青年音乐教师专业成长的关键所在。

4、拓展良好的人脉资源是促进青年音乐教师专业成长的保障。

重视良好融洽的人际关系是优秀音乐教师突出的特点之一。在以群居为特点的人类社会,人际关系的和谐与否是直接影响我们工作生活质量高低的重要因素。台湾著名培训专家郭腾尹在《人脉是画出来的》一书中,以曼陀罗图式(九宫图)来阐释、解读和运作人脉,把人脉系统化、图式化和条理化,给了笔者很多启发。借用曼陀罗图式,笔者绘出了音乐教师的人脉九宫图(如图十一)。

良好的人际氛围和外界环境,将有利于青年音乐教师的成长;而青年音乐教师良好的个性又可以为自己的发展营造良好的氛围,争取到更多的外部支持。因此,拓展良好的人脉资源是青年音乐教师专业成长的保障和提升力。

篇(5)

关键词:音乐剧;普通高校;音乐学专业;教育价值

现今普通高校音乐学专业课程体系大多沿袭音乐学院的专业教学模式,高、精、深是其特点。理论课程的深奥、乏味,理论教学与实践需求脱节。在专业技术的学习过程中存在着“为技术而技术”的教学倾向,导致学生知识面窄,文化修养与素质不高。缺乏艺术教育新课标中所要求的综合性,这样的课程标准下培养的人才是不适合中小学音乐教学要求的。

音乐剧起源于西方,目前它在我国的发展现状基本属于“二分夹层”现象,上层是西方引进的舞台音乐剧,下层是电视文娱节目中的音乐剧,中间的夹层是本土的舞台音乐剧,所以音乐剧离我们的学校教育还很遥远。在理论上有关音乐剧研究的专著可谓是硕果累累,但它的教育价值还有待开发,把音乐剧引入学校教学并对其进行理论研究的成果还非常少,有关音乐剧教学的论文也能见到零星的几篇,如赵曦的《关于高职音乐剧教学中若干问题的思考》,赖景琼的《中学音乐剧教学实践》,但对音乐剧进入普通高校音乐学专业教学进行探究的文章至今没有看到。在欧美,音乐剧是雅俗共赏的大众文化,即在俗的基础上追求雅的品位,在雅的目标中寻找俗的轻松。但在国内,音乐剧只是少数人能消费得起的精英文化。在欧美,音乐剧教学理论系统己相当完善,音乐剧已成为每一个学生都能享用的艺术大餐,在此基础上已经形成了校园音乐剧文化,在那里,学生有很多自编自演音乐剧的机会,很多的中小学都有自己的音乐剧节。本人就是音乐剧的忠实爱好者,鉴于国内《新课标》指导下音乐教学的需要和普通高校音乐学专业学生就业难问题的逐渐凸显,促使本人对《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性和可行性进行了一些前期的分析和研究。

一、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性研究

(一)让普通高校音乐学专业的学生更加适应《新课标》指导下的教学

我国的普通高校音乐学专业主要是为中小学培养合格的教学与科研人才和社会音乐工作者的。而目前中小学的音乐课程内容从《全日制义务教育化学课程标准(实验稿)》(以下简称《新课标》)出台后已经有了比较大的调整,涉及的音乐内容多元化,包括世界各个不同国家、不同地区、不同民族、不同种类的有代表的音乐。反观中小学的师资来源――普通高校音乐学专业在课程内容上却并没有及时地与其接轨,这对普通高校音乐学专业毕业生的就业造成了一定的影响。音乐剧作为一种综合性很强的艺术形式,它将音乐、舞蹈、话剧表演等艺术形式有机结合,是艺术综合性、现代性、多元性的灵活统一。正由于它不受模式束缚的艺术特性恰好与中小学艺术教学强调的注重形式的灵活性、多样性,内容的艺术性、丰富性和充实性相吻合,让其可以成为了理想的教学载体。从目前中小学艺术新课程改革的实施情况来看,很多教学理念正是由于缺乏理想的教学载体而无法实现。虽然偶尔也能在中小学艺术课堂看到教师们采用音乐剧进行辅教学,并取得了一定的效果,但是由于大部分教师在中小学艺术教育中对运用音乐剧教学的独特价值缺乏深刻的认识,导致音乐剧这一理想教学载体没有得到充分的利用。本课题将研究如何在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程教学以及其必要性,以期让普通高校音乐学专业的学生更加适合中小学的艺术教育。

(二)增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力

教育部教体艺[2004]12号文件《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下简称《课程指导方案》)已在全国各高等院校开始实施,作为承担为基础教育培养师资的普通高校音乐学专业要培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力,适应基础教育需要的高素质人才。在《课程指导方案》的指导下实践教学应该应遵循学科系统性、知识实用性和职业适应性相统一的原则,突出实践能力和文明礼仪综合素质的提高。实践教学改革的重点应放在实践能力的训练和培养上。

作为社会音乐工作者的贮备人才,音乐学专业的学生必须是“一专多能”的。《音乐剧》课程的学习是专业技能的综合,文化素养的提升,是增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力的有效途径。另外从普通高校音乐学专业培养中小学音乐教师的目标出发,其培养的人才必须适应教学,而现今艺术课程改革对我国艺术教育现状进行了革命性的改造,同时也带来了发展的契机。随着新的艺术课程标准的颁布,一些崭新的艺术教育理念变成了可被我们直接认知的行动指南。新课改中强调学科综合,强调将教学内容和教学手段综合起来以丰富音乐课程,拓宽学术视野,拓宽教育途径,让学生从多方面接受音乐教育。但我们很容易走进了这样一个误区,认为一节课所涵盖的文化面越广,所涉及的学科越多,甚至使用的教学手段、教学教具越多,就越能显示出授课者思路的新颖和教学的水平,单纯认为简单的拼凑和粘贴就等于综合。殊不知,真正的综合理念是以音乐为本的综合观,音乐剧由于其自身的多元性和综合性成为一种非常好的教学形式,尤其是对艺术综合课程的实施。由此可见在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学是必要的。

(三)促进普通高校音乐学专业课程改革

普通高校音乐学专业要体现“师范性”和“多能性”的特点。福建师范大学的博士生导师王耀华学者曾说过:“师范性,是普通高校音乐学专业人才与专业音乐院校人才在培养目标方面的主要区别”。师范性的特点要求音乐学专业学生全面发展,要将基础音乐教育中应该具备的各种技术技能熟练的掌握,以便于更好地适应未来的学习和教学工作。“多能性”的特点,要求学生“懂音乐”,具备基本的音乐知识和音乐技能,但并非简单的“一通百通”。随着对工作水平要求的提高,其专业性的要求也必然需要提高,要求在教学中进行有针对性的培养和训练,有针对性、专业性的培养学生的适应性和应变能力。音乐剧本身多元化的特点,使《音乐剧》课程能很好地开发艺术课程资源,而中小学音乐课程中“音乐与相关文化”领域的教学都需要施教者创造性地实施。要适应新课程教学模式,在很大程度上取决于艺术课程资源开发的状况。故在普通高校音乐学专业加入《音乐剧》课程教学能很好地适应其“师范性”和“多能性”的特点。

二、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的可行性研究

(一)《音乐剧》课程的教学符合高校学生的心理特征。

音乐剧无论是在艺术表现形式、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上都要求通俗易懂、生动直观、引人入胜,符合学生思维品质的特点。好的音乐剧能够对学生起到良好的导向作用,间接帮助他们解决生活中遇到的问题。而且高校青年对新鲜事物总是十分好奇的,音乐剧创演中轻松自由的氛围,使学生可以随意地把生活中遇到的问题实验化和戏剧化。这样,能给学生比较广阔的想象力空间,内在的表演欲望和创造欲望也能得到满足,提高了他们对表演的兴趣,这些都必然使其乐于接受。

(二)《音乐剧》课程的教学符合高校学生综合性审美特点。

审美心理指审美活动中各种心理现象及其变化。当今高校学生的审美心理结构是在长期的学习与生活过程中形成的。首先,社会的信息量激增促进社会文化的快速更新,信息广泛而快捷的传递,使他们的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影响。审美意识不再仅仅局限于艺术,而是伸展到生活各个方面。其次,这种变化是由市场品行和文化品行所造成的。它使包括审美在内的所有物质的、精神的关系越来越趋向于一种临时的性质。这种变化大大影响到青少年的审美,使其更具综合性。所以当今高校学生的审美心理结构特征可概括为:审美需求广泛化,审美趋向时尚化,审美意识世俗化和审美形式休闲化。音乐剧是一种综合了多种艺术样式的艺术表演形式,它有社会大众容易看懂的故事情节,有好听的歌曲,有动人的舞蹈和音乐,还有辉煌的灯光、舞美等等。这种高度的综合性,强烈的时代感,形式发展的多样性,以及对审美心理定势的可调节性都使其符合高校学生综合性的审美心理特征。故在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学具备可行性。

在当今社会主义市场经济体制下音乐学专业必须以社会需求为基本依据制定出音乐学专业的人才培养目标及其实现步骤。运用《音乐剧》课程教学加强“多能性”人才的培养,更好地丰富教学形式,拓展艺术教学资源,以期培养更加适应《新课标》指导下音乐课程教育要求的专业人才。

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