体育艺术论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇体育艺术论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

随着时代与教育背景的变化，以及顺应素质教育的要求，传统的体育课堂教学语言，已经不能适应学生个性增长的需要，新《体育课程标准》和教学模式对体育课堂教师教学语言提出更多的要求。教学语言贯穿于整个教学过程中，教师运用得正确与否对教学的效果有着重要作用。艺术的体育课堂教学语言能够增强学生的学习兴趣，提高学生的思维能力和动手能力，有助于提高教学效率，有助于创造师生平等的良好课堂环境。

2.高中体育课堂教学语言存在的问题及原因分析

（1）体育教学语言刻板单一。体育教学主要强调学生的参与合作，在日常体育教学听课过程中，我们常常能感受到体育教学语言过分强调标准化、统一性。有的教师只用简单的“口令”教学，有的只过度强调肢体语言的示范，等等。命令式的语言过多，导致学生只能一味的听从，不能有效理解；只能一味模仿，不能举一反三。另外，有部分教师课堂导入语刻板无趣、平淡如水，缺乏行动性。

（2）体育教学语言缺乏创新。在现今的高中体育课堂上，教学方式一般是“一对多”的形式，即一名教师负责几个班的体育教学任务，而高中一个班又有四五十名学生。大多数教师还是采用传统的教学语言模式，即教师一味的按照教材进行讲解，学生疲于听讲解、看示范，然后反复练习，这就导致一部分学生不愿学，再加上升学的压力，于是把大部分学习时间用于别的学科的学习上，体育教学出现了恶性循环。在这种师生教学关系下，使学生个性体育习得被扼杀，没有时间去真正体会体育给人带来的乐趣。

（3）体育教学语言问题归因。导致高中体育课堂教学语言问题的因素很多：一是高中体育教师对体育教学语言不够重视。大多数体育教师在体育教学过程中，只重视肢体语言的示范和单一的口头语言讲解而忽略了体育教学语言的艺术性。二是偏重结果而轻视过程。在教学过程中，有相当一部分教师只重视知识的结论、教育的结果，而忽略讲授知识的过程，甚至不注意学生对新知识理解的思维过程。三是偏重传授而忽视发展。在高中体育课堂现状中，我们可以发现高中体育课堂教学中的知识传授重视对体育技能的传授，忽视对学生的发展。四是偏重形式而忽略差异。学生的自身素质有高低，许多体育教师在课堂教学过程中往往忽略学生的个体差异，在对学生的心理体验的把握上有失偏颇，当学生有不同见解和疑惑时，很多教师不能用有效的语言艺术去适时地指点迷津、有效引导。

3.高中体育课堂教学语言艺术的培养策略

（1）更新理念，吸收知识。如果体育教师自身没有强烈的想要提高自己的语言的需要，没有想要形成自己独特的语言风格的信心，那么一定不会形成属于自己的教学风格，语言也就不能唤起学生的兴趣。只有教师对自己有了更高的目标和追求，并且不断超越自身的高度，才能形成自己良好的艺术性语言。体育课堂艺术化的教学语言不但蕴含着丰厚的内涵和底蕴，也是对体育教师的综合素质的一个考核。艺术化的教学语言可以经过大量地阅读书籍、大量地在课堂上演练得以锻炼出来，切忌刻意营造，急功近利。高中体育教师还应该认真学习理论知识，学习语言文学的各类知识，掌握汉语的结构特征、修辞手法，等等。也应及时关注高中体育课教学的最新成果，掌握最新动态，与时俱进。在平时的生活中，也应多向经验丰富的教师请教、观摩。只要多多练习，还有平时文化的积累，就会慢慢提高教学语言的艺术性。

（2）精心备课，随机应变。高中体育教师教学语言艺术是传送文字的一个载体，同一教学内容，有的教师讲授能使学生茅塞顿开，很快掌握动作的技巧，有的教师讲得口干舌燥，却并没有使学生掌握动作要领。高中体育教师要对课堂教学内容进行精心的准备，要提前写好讲课的教案。课堂上，把“标准化”的语言转化成生动、幽默的口语，这样听起来比较自然随和。教师在课前应先对课堂进行设想，模拟课堂，认真推敲自己的语言，把课前所写的教案经过多次演练，认真思考，进而转化为自己的语言。这样的方法，会使一些教学经验不是特别丰富的教师不会太紧张，进而减少教师的语言在教学过程中发生的失误，使教师与学生在课堂教学过程中形成一种精神交流与情感对话。

（3）谙熟规律，学会反思。高中体育教师要想加强语言艺术化，一定要熟悉教学规律。这是指一定要熟悉、掌握教学的语境。教学方案要与课本密切结合，对于教学目标有一个明确的认识。对于重点更要反复推敲，对于每一个教学步骤都要事先做好准备，比如如何导入新课才能引人入胜，如何举例子来吸引学生有意注意，如何运用激励性的语言让学生积极踊跃参与。只有反复推敲这些问题，预想到课上可能会出现的问题，及时做好补救措施，这样才能保障给受众者上一堂好课。切忌不清不楚、无逻辑地想到哪里说到哪里。教学者的语言应该紧跟时代步伐，结合课本内容勇于创新，让自己的教学内容不断融入新的内容和想法，只有这样，才能激发学生的学习兴趣，提高学习效率。

（4）宽厚仁慈，加强修养。高中体育教师要实现语言的艺术化，应该在掌握本学科语言的基础上，调整自己的心态。因此，高中体育教师作为教学者必须提高自己的精神境界。教师应该宽厚仁慈，在学生犯了错误之后不应急于批评学生，也不要因为看不到学生的进步而发脾气，教师需要有宽厚的心态，能包容学生的一切，做到内心与语言相和谐，这样才能让语言有魅力，从而提升自己的人格魅力。学生在这样的环境下不但能够受到艺术化的熏陶，也能提高培养自己的健全的人格，促进身心发育。

篇(2)

1巧设语言疑问，激发学生学习情趣

著名的教育学家苏霍姆林斯基曾经说过："在教学过程中，只有教师运用各种教学手段、教学方法、教学语言来激发学生高昂的学习情趣和兴奋地智力内心状态，才能够激发学生对学习的热情，提高学生的学习效率。"在高校体育教学中，教师在使用语言技巧的的时候应该巧设悬疑，并采用提问的教学方式，打破传统的教学方式和方法，突破学生受固定知识的限制，变无疑为有疑，激发学生的学习情趣，吸引学生的学习思维和探索思维，使课堂教学能够有效的开展。因此，在体育课堂教学时，教师应该充分理解每一个学生的学习情绪、掌握知识的能力以及掌握体育的基本动作技能情况，从学生的实际学习情况和思维方面出发，结合实际的教材内容，巧设语言悬疑，体现教师语言艺术性的价值，激发学生的学习思维，提高学生的学习效率，提升高校体育课堂教学效率。如：在武术练习的课堂上时，教师可以为学生编一些比较顺口的词语或顺口溜，使学生能够有效地记住武术的基本动作和名称，比如说"马步横打"、"抡臂砸拳"等等，这样既增强了学生的记忆力，又可以提高学生的学习兴趣，进而可以有效地推动课堂教学。

2在教学中要适时、有节奏的运用语言

突显语言的艺术性价值在实际的高校体育教学中，教师在重视课堂语言运用的同时，还应该重视语言的节奏和在什么时候运用什么语言，不同的情境下采用不等同的教学语言对提高课堂教学质量有着十分重要的作用，也更能突显教师语言的艺术性价值。快速地教学语言是不可取的，不能被广大学生所接受的，因此，在实际体育教学中，教师应该慢节奏的使用语言，并通过一定的动作技巧来伴随着课堂教学的开展，这样既突显了语言的艺术性，又能够有效地提高学生的学习兴趣，加深学生的记忆力和训练情趣。所谓慢节奏的教学语言不是漫无目的"慢"教学语言，而是要根据学生的实际学习情况和掌握基本体育技能的情况来确定的。如果教师能够做到适时、有节奏的运用教学语言，突显教学语言艺术性的价值，这样在教学开展过程中就能够有效地达到事半功倍的效果。如：在讲授体操运用中的跨跳抛绳的动作的时候，众所周知，这一个动作具有很高的要求，既要将绳子抛到一定的幅度，又要要求学生有一个良好的、优美的动作和姿态。此时，就需要教师及时的运用准确、规范、标准、激励的语言对学生进行提示与鼓励，使学生在教师的支持与鼓励下，快速的掌握抛绳的动作与技巧，使学生能够对抛绳的力度、顺序等基础性知识有效地掌握，进而在激发学生兴趣的同时，为学生的体育技能打下坚实的基础。

二结语

篇(3)

关键词：自媒体；摄影；文学式摄影

自媒体时代来临之后，特别是手机的普及，人人都有可拍照的手机，人人都有麦克风，人人都是记者，人人都是新闻传播者，虽然使得新闻自由度显著提高，却也使得媒体的一些专业的技术手段受到了挑战，比如说摄影。对于摄影来说，当摄影设备和摄影技术的关注度和重要性在一定程度上下降后，摄影比拼的是什么？是照相机背后的脑袋？还是图片里的思想？

在某种程度上来说，人类社会一直是一个“读图时代”。我们从古代的壁画和崖画里可以窥视到先人那个时代的文化与生活，而几百年后，我们的后人又可以从我们当代这种“图”里读到什么？

一、摄影的关注

摄影术起源于美术，是画家们为了更加准确地表现对象而发明的。自从1826年法国尼普斯使用照相机拍摄了世界上第一张照片以来，摄影作为艺术与技术结合而产生的新艺术门类，有了突飞猛进的发展。随着摄影新技术的运用，广大摄影工作者不再为曝光失误、焦距不清而犯愁，可以更多地注重所应表现的对象。

摄影从诞生之日起就以纪实写真为最基本特征。《希望工程》、《俺爹俺娘》、《麦客》等摄影作品受到欢迎和赞扬的原因，并不在于光影的完美，而是纪录下来的人的真情。

《云南画报》自1959年创刊以来，很多读者都对其图片的精美有很深印象，但如何也能让他们记得图片的内容呢？

1、去发现去创作。所谓“发现”是尊重客观事实、理性、认识，采取平实的拍摄手法。“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’”（flash摄影家卡蒂埃・布勒松），“摄影家要具有婴儿式初入未知国境的旅游者那样的目光”（毕尔・布兰德）。这就要求摄影家用自己的眼睛把握平常，用自己的大脑理出头绪，用自己敏锐的直觉抓住现实，并以自己独特的摄影语言、视角、构图、光影等鲜明地显露出生活态度。很多读者看了《画报》的专题后，都百思不得其解，为什么我们在家乡生活了这么多年却从来没发现这么美？有的游客把《画报》作为指向去旅游，到了才大呼“上当”：怎么没有照片上的这么美？这就是摄影者独特的视角和发现。

2、摄影的情感。在艺术形式中表现情感的唯一方式就是找到“客观关联物”，艺术家要表现这些情感必须找到与这些情感密切相关的内容形象、情境、情节等适当的媒介。

用相机作为素描簿做一种直觉的反应，按动快门。作为摄影师，要有高度的文化素养，敏锐的洞察力，对生活有新的视觉形象的敏感，选择对象的敏感和对把握最佳时机的敏感。这种按动快门的瞬间已包涵了一切：主题、影调、线条等。摄影的纪实性把观赏者的目光分散在画面的各个部分，每一个部分都是些实在的构成元素，这些构成元素在快门启动的刹那间完成自己的时空交合，形成最佳组合。

“大众传播受众的不可知性”作用于受众不同的传播效果。对摄影师来说，主客观也是一种表现手法。例如，海湾战争后的科威特重建，王储来到北京洽谈请中国做一些项目。中国政府举行欢迎仪式的那天正好刮起了大风。我们的记者拍的多是王储和总理检阅仪仗队的一般照片，美联社的摄影记者则拍了一张两人顶风而行的照片，并写道：某年某月某日王储和总理正顶着风去检阅仪仗队并说了中科两国在经济合作方面存在的分歧。他并没有说中科关系就象图片中那样逆风而行，但却通过摄影表达了这个意思。因此，我们要不断地追问自己：这一幅照片我要表现的是什么？

3、摄影的社会价值。照片虽然是一个瞬间的记录，但仍可体现战争、体育、宗教、文明与落后、新与旧等矛盾的冲突。冲突是思想、性格的外延，冲突就是戏剧性。“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”（纳吉）。摄影最伟大的功绩是让我们感觉到我们可以将全世界纳入脑海，替“我们”和世界作全新的“交流”，显露出“人性的企图”――摄影是呈现人类情感的最忠实媒体。摄影的纪实作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归做出不懈的努力。

二、文学式摄影

很多著名的摄影家都不是学摄影的，萨尔加多是学经济的，刘香成是学政治的，玛丽・埃伦・马克是学社会学的……摄影只是他们手中的工具。一般摄影师和摄影大师的差距并不在于摄影本身，甚至在摄影上还常常各有所长，差距主要还是表现在摄影师对所拍摄的题材的理解和影像的注释。

1、 摄影的表现形式。摄影和文学上的现象有类似之处，大凡文学巨匠都一定是社会学家。摄影的表现形式应该是多种多样的。萨尔加多的照片非常美，人们可以将其作品当作艺术品挂在墙上；而尤金・里查德的很多作品就很不好看，画面既不完整，也不平衡，人物在画面上常常只有一部分，往往还是斜的，对于这种画面很多摄影师都难以接受，何况一般读者。但他的作品的视觉感受很独特，可以说他用了一种新的摄影语言，为纪实摄影师打开了另一扇大门，使他们今后也有理由以各自喜欢的方式来拍照片。

2、摄影的文学性。专题摄影是围绕一个主题，选用多幅照片来全面而系统地反映事物的发展和运动，提示其社会意义，反映人物的活动及其情态变化。

由于照片直观性的特点使得专题摄影作品在拍摄和编辑中极易发生“直、白、浅、露”的现象，缺少回味，甚至落到“快餐食品”的地步，因而渐渐失去一些具有较高文化水平的读者。专题摄影作品是用照片写文章，我们要提高文学素养，提高专题摄影作品的品味和水平。

文学是一种幻觉艺术。它借助语言文字作媒介，调动人们自身的生活积累，在人脑中产生幻觉形象。这种创作富有层次，表现细腻，还能使用夸张手法。因此，他能使作品成为每一个读者自己的作品。其实，照片也是一种媒介，摄影师也可以利用它，调动人们的生活积累，通过已有的图像产生联想，在自己的大脑里进行第二次创作。“决定瞬间”的理论就是调动人们的生活积累，把拍摄到的瞬间扩展到“具有过去的残留，并映照着未来”的时段。照片中的图像、场景、动作、光线都具有隐喻性，都能引发联想。人物的动作、表情、环境的布置、光影的含义都因文化的不同，而对图像的理解有所不同，从图片上获取的信息也就有所不同。图片的大众化可以比文字更具有吸引力。

文学创作者首先强调作品应有一个时代背景和构成环境。照片不需大篇幅的描写，只需有目的地选择画面背景环境，利用背景中的文字、广告牌、人物的服饰、环境的装饰来表达时代背景。摄影还能利用环境做一些隐喻：雷雨隐喻激烈，朝阳隐喻希望，厕所隐喻宣泄等。摄影还可以利用光影形成的影调形成氛围，影响读者的心情。

照片在表达人与人的关系上亦有独到之处。拍摄人物的体态、神态、表达人与人之间是和睦还是紧张，是热情还是冷漠。照片还能以一图胜千言地表现人物的职业、性格、修养、文化、道德水准。照片中的色彩还可以烘托气氛，帮助突出主题，如兰色，有隔漠、自闭、防范、宁静的含义；红色，有斗争、革命、疯狂的含义、照片对环境的重视就是“环境参加叙事”的理论，就是文学的“典型环境中塑造典型性格”。

文学创作人为，社会生活是创作的素材和源泉，而摄影对社会的认识似乎还要来得更加复杂些。首先，摄影的创作必须来自生活进行深刻的思考，再到生活中去寻找可以表达这种思想和哲理的画面来完成自己的创作。

摄影创作中的艺术构思也面临同文学创作中一样的问题，即“写什么”，“怎么写”。摄影的发现和选择有时需要在同一瞬间中立即完成。如果你错过了机会，就只能看着生活的亮点消逝，无法使用，留下的只是生活的经验和无限的遗憾。在摄影作品的拍摄和图片编辑过程中，也如同文学一样有个结构问题。当今报刊、杂志上大量的系列照片不够精彩，结构是否合理仍是主要问题。拍摄者在拍摄时就应想到系列照片的结构，图片编辑也要有很清醒的结构意识，把一大推图片安排成一个合理的结构，使主题思想更加深化、突出，并以结构的要求去指导拍摄，使作品更加完善。摄影师文学，是用图片书写的文章，是有独特个性的文学形式。摄影者应学习文学知识，在具象的外表形式里多加一些文学修养的内涵和哲学思考的深沉。

三、摄影与文字的相互构建

纪实摄影和报道摄影的整体感常常是通过文字部分的配合才得以实现的，这种配合是否有一定的规则？如果文字部分过于简单，甚至没有是否可以认为是一种缺陷？如果将徐勇的《胡同》照片挂满一墙，一个文字都没有，读者仍能感受到这些照片作为纪实摄影作品的历史性和人色彩吗？现在的读者已经开始求知于每张照片所拍胡同的历史和故事，希望了解到更多的信息。

处理好文字与摄影专题的关系，要做到文图并茂，互为补充。专题摄影的文章是在一组以具有逻辑联系的照片基础上的文字，要求是拾遗补缺。文章有利于突出主题，有文采，栩栩如生，给人以美感，其最大价值就是突显照片背后的深层意义。目前许多人文地理方面的杂志，往往用最精的图片配以深入的文字，现在杂志已摒弃了以往堆砌图片的做法。图说也不是以往的“看图说话”，而是采用大段说明，揭示图片背后的故事，我们一些画报也采取了这样的做法。

镜头是人类的另一种语言，可以是大众或是新闻记者在新闻现场所拍的纪录照片，也可以是像摄影家王小慧那样半夜突然有了灵感，起来创作的一组照片。不论这些图片是用在自媒体上也好，或是用在大众媒体上也好，若想引发大家的关注，我们何不怀着一种更为人文的情怀去感触，去表达自己的思想，去思考读者的需求，再搭配文字或是其它手段来展现，也许可以看到更多不一样的世界。

参考文献

1、《中国摄影》