舞台灯光设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞台灯光设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

舞台灯光是为舞台演出服务的,舞台演出则是按照剧本来表现展示的。因此,舞台灯光设计要从熟悉剧本开始,全面了解全剧的故事结构、思想主题、人物性格、历史背景,以及剧情变化中所需要的季节、天气变化等内容,在剧本提示的场景和情境下,在导演的统筹中,确定灯光设计的基调与风格。

随着人们审美观念的不断进步,舞台灯光设计也成为舞台效果的重要元素。那么如何在戏剧舞台上设计出适合演出的灯光设计方案,设计出令整台演出效果完美的灯光效果,是摆在当今舞台灯光师面前的重大课题。下面笔者将自己在舞台灯光实践中感受到的一点体会,与大家一起探讨。

第一,从剧情的基调出发,设计适合剧情的舞台灯光。作为灯光师,要通读理解剧本剧情,并能把剧情所需要的情景,像写小说一样描述出来。然后列出剧中规定的情景时间变化表,从而合情合理地掌握光与色的变化。因为舞台灯光不是演奏会的灯光,它是数光源,且要有不同的光色、光亮变化,来适应剧本中剧情起伏变化的需要。比如有时辉煌闪耀,有时苍凉满目。时而春、时而夏、时而秋或冬,这些不但要从演员的服装上体现,更应该通过我们的灯光调节,来配合演员表演和剧情所发生的情境。使观众在观看的时候,能顺其自然地进入剧情。

第二,要领会接受导演的意图进行创作。导演是整台戏的总调度,导演对整台的调度和舞台设计,都是适合剧情的合理调配。哪个光区需要强的灯光,哪个光区需要弱的灯光,哪场的哪个环节需要配合演员变化灯光基调和色彩,都是对表演起到一定的促进和配合作用的。没有和谐的灯光配合,演出效果就会令观众失望,我们就达不到预期的效果。更谈不上突出主题和达到整台演出的完美了。另外,正确领会导演意图,也能减少在灯光设计中走弯路,节省人力和物力。

篇(2)

【关键词】色彩；舞台灯光设计；应用措施

中图分类号：J714.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0186-01

在舞台表演当中，灯光色彩不但是表现剧情与展示主题的关键手法，还是打造独特舞台效果的重要途径。在演出过程中，整体情节的展现都需要辅以相应的灯光色彩，才能让观众产生身临其境的感受，从而达到烘托主旨的目的。所以，针对舞台灯光设计中色彩的运用展开深入研究，具有十分重要的现实意义。

一、舞台灯光设计中色彩运用需遵循的原则

（一）统一性原则。在舞台灯光设计中运用色彩时，首先应当遵循统一性原则。对色彩进行设计时，设计人员必须要充分考虑到演出剧本的现实状况，同时结合光和色的对比等，进而作出对应的灯光设计。在运用色彩进行舞台灯光设计时，必须在光和色的挑选环节高度重视色彩的表现效果。要全面综合舞台表演过程中的各项因素，确保色彩及表演内容能够达成和谐统一。

（二）协调性原则。对于舞台表演而言，其灯光运用的主要目标就是丰富并完善表演的内涵，提升表演的吸引力和感染力。而在此过程中运用不同的色彩，能够优化表演的效果，使观众产生共鸣。因此，设计人员在进行色彩的选择和安排时，应当把重心放在色彩和表演的关系上。只有正确处理好此二者的关系，确保色彩的选用与表演的主题具备协调性，才能使观众准确、清晰地理解演出所要表达的含义。所以，在舞台灯光设计中选用色彩时，设计师要充分确保舞台、表演和色彩具备协调性，避免在这一环节产生冲突。

（三）独创性原则。舞台表演的内容丰富多样，其想要传达的精神与意义也不尽相同。设计人员要根据舞台表演的实际内涵，创造性地运用灯光色彩，以此获得理想的表演效果。设计师需要正确看待灯光色彩对舞台表演所产生的影响，再结合剧本妥善安排灯光色彩的运用，从而达到独创性的目的。

二、色彩在舞台灯光设计中的应用措施

（一）重视色彩的起伏变化。舞台灯光色彩应当依照不同舞台剧的种类、风格、主题等进行挑选和布置。在此之中，如果舞台剧的情节不同，那么所选用的灯光色彩与表现手法也应当有所差异。所以，在运用舞台灯光色彩时，必须对色彩进行合理的调节与设置，确保其简繁得当，产生起伏变化，借此渲染出舞台的整体氛围。此外，在舞台灯光色彩起伏变化的过程当中，还需关注整体舞台的主色调变化，进而使舞台灯光色彩的变换能够切合主题。

（二）重视色彩的对比运用。在设计舞台灯光色彩时，设计人员需要科学利用灯光色彩的色调、冷暖对比、明暗对比等，使不同的灯光色彩和谐交融，达到强弱对比的效果。在此过程中，应当遵循如下规律：第一，明度低的颜色会使人产生凝重感与迟钝感；第二，明度高的颜色会使人产生轻快、愉悦之感；第三，色彩明度相同时，起到的对比效果不明显，而明度差异较大时，其对比效果则尤为显著。第四，一种物体若是被亮色包裹起来，就会显得相对暗淡，而若是被暗色包裹起来，则会显得相对明亮。其包裹的面积越大，这种影响就越是明显。舞台灯光设计者一定要掌握这一对比规律，才可设计出更为优秀的作品。

（三）掌握色彩的情感象征。掌握色彩情感象征，首先要利用灯光色彩打造出典型的环境。在舞台灯光设置时，要综合考虑整体舞台场景，并在其中融入m当的色彩变化，以此营造典型情境。比如，在表演《红色娘子军》舞台剧时，“常青指路”一节的舞台剧表演中，设计者使用了多层次网景以及喷绘背景，同时采用了鲜明的灯光色彩以搭配复合式的布景。设计人员运用了偏冷的蓝色调，拉开舞台的景深，之后利用虚化功能体现出舞台场景的空间感。最后将常规灯层叠组合起来，运用角度光影堆砌的方式，强化了主光源，将一片幽深的椰树林展示在观众面前。此外，还要善于利用色彩激发观众的情感。比如表演《哀牢》时，战斗开场便使用了蓝色侧光打在战士们身上，再将红色逆光间断性地穿插其中，使观众产生真实的感受，进而激发强烈情感。

三、结束语

灯光色彩不仅能在舞台上准确传达信息，还能引发观众的情感共鸣。因此，在舞台灯光色彩设计中，需要重视色彩的起伏变化，重视色彩的对比运用，同时还要掌握色彩的情感象征。只有这样，才能将舞台人物形象生动地塑造出来。

参考文献：

[1]谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015，（01）：128-129.

[2]鲁文韬.舞台灯光设计中色彩要素的应用[J].戏剧之家，2016，（05）：201.

篇(3)

一、 工程概况

金昌大剧院兼会议中心，1500座位规模的大剧院及300座位剧院式会议厅兼报告厅，既可作为剧院场所，又可各种规模会议使用。建筑包括局部地下1层， 地上5 层（包括夹层为6层），建筑面积为22977 m2，建筑高度为23.9m（不含舞台上空部分）。主体结构耐久年限50年以上，为甲等剧场。其中1500座位规模大剧院的舞台装置由三部分组成，包括460m2的主（前）舞台、300m2的后舞台及左、右两个各300m2的侧舞台。本设计依据的主要规范为JGJ 57-2000《剧场建筑设计规范》、GB 50052-2009《供配电系统设计规范》、JGJ 16-2008《民用建筑电气设计规范》和GB 50016-2006《建筑设计防火规范》。

本工程舞台照明按一级负荷设计。本工程在地下一层设置变配电所，采用两路10kV电源同时工作，分列运行，互为备用。根据JGJ 16-2008第9.6.7条第2款规定，为了防止供电电源对舞台的电声、电视转播设备产生干扰，影响其正常运行，要求电声、电视转播设备的电源不宜接在舞台照明变压器上，即舞台照明和舞台音响分别由不同的变压器供电。专设两台1600kVA变压器分别为舞台照明及舞台机械电力设备等负荷供电，另外两台1600kVA变压器为其它照明、动力、空调、舞台音响等负荷供电。舞台机械、舞台照明及舞台音响等重要负荷的供电采用两路电源末端切换，以保证重要负荷的供电安全可靠。为有效抑制谐波，在变配电所供舞台机械、舞台照明及舞台音响的配电干线上，设置有源滤波装置。

二、 舞台照明系统

2. 1 舞台照明系统设计

金昌大剧院兼会议中心作为现代化的高层次表演场所，能适应多种舞台形式的演出需要，同时能够满足电视台现场直播的拍摄要求。作为国内一流剧场，整体系统配置既要满足现代剧场要求，又考虑扩充余量，并要求有合理的性能价格化，保证剧场在相当长时间内不会落伍，满足各类演出团体的使用要求。大剧院的主要使用功能是：举行各种大型会议、歌剧、舞剧、交响音乐会和大型综艺演出，因此舞台灯光照明系统的设计应满足以上使用功能的需要。系统要安全可靠、先进，主要设备选用国际先进产品；灯光回路设计中突出建设的超前意识，充分考虑舞台灯光的回路数，以满足现代艺术对舞台灯光灵活多变的要求；系统采用网络技术，有远程监控、反馈功能，系统有充分的扩展余地，并确定运行安全。舞台灯光照明系统设计要符合演出管理的要求。

2. 2 舞台照明主要设计指标

根据JGJ 16-2008第9.6.1、9.6.2条第规定，舞台照明每一回路的可载容量，应与所选用的调光设备的回路输出容量相适应。舞台照明调光回路数量，应根据剧场等级、规模确定。调光回路的功率一般是4～6KW，而且从安全角度考虑，一般4KW回路带2KW灯具，6KW回路带4KW灯具，均留有一定的裕度。关于舞台照明灯光照明回路分配数量，不同剧场、剧种均有其不同要求，尚未有统一的标准。而且舞台照明发展趋向于对回路多灯位，这样可适应舞台照明多功能的需求。舞台灯光回路的设计是一个大剧院舞台灯光设计的重点，因为好的设计可以在演出时为灯光创作人员提供艺术创作的空间和灵活用光的技术支持，因此要合理、科学的分配，避免回路的闲置问题。

舞台照明设计指标如下：

a. 调光回路：746 回路、5.5kW /回路，输出功率可设定。

b. 直放回路：170 回路、5.5kW /回路。

c. 场灯：5.5kW×20 回路，输出功率可设定。

d. 工作灯：5.5 kW×24 回路，输出功率可设定。

e. 调光台可控2048回路。

f. 照度标准：舞台平均照度不低于1200lx，表演区内任意位置有不少于3个方向的光，每一方向光的最大白光照度（单灯效果）不低于1000 lx；会议时，主席台的平均照度不低于300lx。

g. 显色指数：Ra > 92。

h.色温：常规灯具3200K，追光灯5600K。

i.调光柜抗干扰指标：达到或超过国家标准《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》

中规定的一级机标准。

j.Ethernet 接口76 个，DMX512 接口117个。

2. 3 大剧院的灯位布置

随着舞台艺术的发展，对舞台灯光也提出了更高的要求。舞台灯光是舞台艺术的灵魂，完美的灯光配置和应用，是成功演出的必要条件。舞台灯光，概括起来，需从四个方面突出特点：写意、写实、美感、表现。大剧院为典型镜框式舞台，镜框式舞台的照明系统分镜框外照明系统和镜框内照明系统。镜框外照明系统包括面光、左右外侧光、台唇脚光。镜框内照明系统包括内侧光照明系统、顶光照明系统、天幕照明系统。

2. 4 大剧院舞台照明的控制

舞台照明总装机容量为5280kW。舞台灯光的使用多少根据不同剧目确定。实际使用最大可能是多少，这是很难确定的。有些演出团体根据需要自带灯具，此部分容量无法确定，还会出现负荷分配不均匀，导致中性线上不平衡电流较大。本工程设计中参考了国内同等规模的剧院设计，如新近建成的1800座位的上海大剧院，舞台灯光的总装机容量为2835KW，需要系数取0.5左右。并根据规范JGJ 16 - 2008表9. 6. 8的规定，与业主、舞台照明设计方多次沟通，仔细分析可能同时使用的灯具数量，舞台照明负荷需要系数取0.2，裕量系数取1.2，则舞台照明的计算容量为1267kW。还有待于今后实际使用中积累数据，加以证实。

舞台照明设备控制室与舞台机械设备控制室共用。内设电源配电柜5台，可控硅调光柜10台，网络柜1台。使调光柜引至各灯的线路尽可能短，减少压降损失。舞台灯光控制台设置在观众厅后部的灯控室内（标高6.10 m），方便操作人员对舞台灯光及观众厅内的场面进行观察。

大剧院舞台灯光控制系统演出前能将所有排换场所所需灯光设计编排成电脑程序，在演出时，能按需要用电脑做全场的灯光变化操作。并能对不同剧团的各种节目的灯光变化需要，记忆在电脑中，随时可以重复使用。。

篇(4)

关键词：舞台；灯光；设计；色彩

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0110-01

色彩在灯光的照射下，产生出不同的效果，灯光在舞台设计中也是非常重要的。灯光技术也是非常关键的，是关系着整个舞台效果的关键；当然灯光在整个表演中，艺术比技术更为重要。色彩没有具体的实物，灯光也是，但是在舞台表演中灯光、色彩都是缺一不可的，舞台上不能没有灯光的照射，也不可能没有色彩的搭配。不同的情节需要不同的灯光配合，不同的情感也需要不同的灯光配合。好的灯光艺术，可以让舞台效果更佳，也能让整个舞美化。

一、色彩在舞台中的灯光设计

色彩从不同的角度可以分为色相、纯度和亮度。有的色彩能让人感觉到心情振奋、有的色彩让人感觉到压抑；色彩可以让人产生出不同的效果，列如红色可能让人想起血或者火之类的，蓝色，可能让人想起天空或者是大海之类的。有时候红色还有象征意义，红色容易让人想起，中国时期的伟大革命，然而，红色在基督教中象征的却是一种关爱。

太阳光是由七种颜色的光组成的，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，但是我们平时看到的太阳光却是白色的，人们制造的的光源，也是有上面这七种颜色的灯光组成。舞台设计离不开灯光设计，当然灯光设计也离不开舞台设计二者缺一不可，相互相存的；在投射景时，用灯光直接照射，灯光是唯一的媒介。有时候，灯光不是作为主要的媒介，采用不同的灯光、色彩、亮度，也可以产生不同的效果。所以，色彩与灯光在整个舞台中是必不可少的。第一，灯光和色彩他们的目标都是为整个艺术服务的，也是为演出服务的，二者都是为了使整个舞台效果更佳。第二，灯光和色彩之间也是相互互补的，也是相互依存的。色彩还可以唤起人们的情感，有时候，观众在看戏时，都在互相探讨舞台灯光的作用。舞台灯光的冷暖、强弱还影响着色彩的表现。随着科学技术的发展，色彩在舞台中的运用也越来越广泛，越来越突出。有的时候，有的戏曲就是直接运用灯光来转换的。

二、色彩在运用中的案例分析

粤剧《玉簪记》中，这个舞台剧的色彩，主要是清新、淡雅的，在灯光的照射下，使半透明的画面更加栩栩如生。根据莎士比亚的《哈姆雷特》改编的越剧《王子复仇记》，这个剧的要求较高，需要朦胧多变等具有哲学性的变化，舞台设计是由黑色作为底幕，四周运用五块直角站立的片子，一面绘有黑底红线汉马王堆漆器纹饰，一面为浅灰色白边砖刻纹饰，侧面为灰底红纹，这样的格局，加上舞台灯光，为整个表演增添了空间氛围，也达到了创作的效果。

梨园戏《节妇吟》中，这个剧是个悲剧，为了能让寡妇在深夜私奔的心情，表现出来，以白色为主的灯光，变现出在深夜的孤独，在他的决定私奔方向时，灯光由白色转变成黄色，并且色光投射到膝盖，说明他逃跑的动作，灯光的变化，表达出他对自由和爱情的急切追求。

《地质师》中，主要运用的是用光来写实，屋内的环境主要运用的是清淡的光。月亮光照进屋内，表现出的是屋内的温馨、平淡。

灯光在舞台表演的起着非常重要的作用，但是也不是万能和绝对的，也不能为舞台艺术作出质量的改变，只是可以协助让舞台增强感染力。如果有的艺术部门的技术拖了后腿，靠灯光来弥补是不可能的事情。所以说，舞台剧是一个综合性很强的剧，是需要每一个环节都要做的很好，每一个部门也需要合作的好，才能让整个舞台剧达到更好的效果。

三、总结

灯光设计师，需要懂得各方面的知识，还需要有修养、明白事理，这样才能成为一个好的灯光设计师。好的灯光设计师，在不同的天气、不同的环境、不同的时间，需要有着独有的观察和判断力，在实际超作中也要不到的总结经验，寻找规律，这样才能更好的做好舞台灯光。面对不一样的事情，不一样的人，有着敏锐的观察力和判断力。好的灯光设计师，有着独特的想象力和思考力，技术上也是有很强的判断力，灯光设计师在艺术构思上应该有着极丰富的想象力和独立的思考力，并且要在技术上熟悉，和其他部门协调配合，才能展现出让人意想不到的画面。

篇(5)

关键词：灯光设计；舞台表演；重要作用

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0130-01

舞台灯光设计是舞台表演至关重要的因素，而艺术性的舞台灯光设计不仅可以增强舞台表演效果，而且还可以吸引观众的吸引力和情感。因此，要科学合理节进行舞台灯光设计，充分发挥舞台灯光的重要作用，来增强舞台表演的艺术效果，不断提升舞台表演的艺术魅力和感染力。

一、舞台灯光设计可以转换时空，很好衔接故事情节，增加艺术美感

舞台表演本身就是一种艺术性演绎，而通过舞台灯光，使用灯光中的色彩和光线，利用切光、暗转和定位等多样化的灯光手段，可以满足舞台表演中故事情节变化要求，很好把故事情节衔接起来，增强了故事情节演绎的节奏感，可以让故事情节在不同的时间、空间上淋漓展现，让观众很清晰了解真个故事的情节。舞台上的时空是不断变化的，不能一味的进行铺光和依靠灯光的照明作用来表达故事情节，而应该让观众在第一时间就能够欣赏到故事情节在舞台场景中的演绎变化，利用灯光对每个表演区进行时空的切换，强化和点缀故事中的情感路线，从而可以拓展观众的现象空间，留有余香。另外，利用各种各样的艺术手段和艺术构想来表现出舞台灯光的艺术美感，其实舞台灯光中各种色彩和光都是在表达着一种情感和艺术美感，例如，红色的灯光可以完美体现出喜悦、欢快和热烈、激情，蓝色的灯光可以将宁静、祥和、美好、祝福等情感完美体现，而若想体现体现出希望和青春的话就可以使用绿颜色的灯光，而黄颜色的灯光可以表现出温暖、坚强、快乐、智慧和明朗等个性，而红色的灯光可以完美表现出喜庆、生命、厮杀和绝望等，当然还有其他的颜色的灯光运用到舞台表演中，不仅使得舞台表演很有动感和节奏感，而且也增加了舞台表演的艺术美感，例如，为了增加艺术效果，可以使用“干冰”，与各种颜色的灯光融合，从而可以营造出飘渺、神秘、唯美的艺术效果，让观众如痴如醉，身临其境，情感共鸣。

二、充分发挥照明作用，转移观众视线到舞台表演

舞台灯光设计的重要目的是为了发挥照明作用，使现场观众能够清晰地欣赏到舞台布景和表演，这种照明作用是很容易就能做到的，但是一些舞台设计人员为了最大限度的体现出舞台表演的艺术效果，就忽略了灯光的照明作用，不利于满足观众的视觉需要，因而，在舞台灯光设计中，先要考虑舞台布景、色彩与灯光的配合，要充分发挥灯光的照明作用，转移观众视线，把观众的注意力引入舞台，从而可以让观众考到不一样的舞台表演、演员阵营和炫丽的色彩，从而满足观众视觉上的美感需求。

三、灯光效果渲染舞台氛围，增强舞台表演的震撼力和感染力

任何一部舞台剧表演都需要一种舞台氛围，需要震撼力和感染力的舞台表演，而舞台上的灯光设计就很好的渲染了舞台气氛，吸引了观众的注意力和视线，从而增强了舞台表演的震撼力和感染力，引发观众情感共鸣。一部成功的舞台剧表演离不开好的演员、演技、剧本，还需配合上协调的音乐、合理的场景，当然还需要舞台灯光艺术型设计来渲染舞台氛围，从而感染现场观众，例如，在一部戏剧舞台表演中，可以通过将不不同的灯光、灯源和色片、角度排列组合，从而形成不断变化着的舞台灯光，这样的艺术性灯光效果，不仅可以丰富舞台表演者的动作表情，也可以完美的体现出戏剧氛围，另外，也可以通过不同颜色的灯光来表现出季节的变化，同时可以利用暗淡的灯光来渲染一种绝望、悲伤和悲剧，也可以利用暖色的、明亮的灯光烘托出欢快、乐观的舞台气氛，从而可以很好的展现出人物的性格和情感。

四、舞台灯光设计塑造人物形象，传递艺术和情感

舞台灯光可与充分发挥各种光和色彩的同时，也在舞台上塑造不同性格与情感的人物形象，通过不同颜色的灯光来表现人物形象的心理活动、情感，可以提升演员的舞台表演效果，然后在与演员的服装、妆容和舞台场景的结合后，不仅丰富了人物形象的复杂情感和心理状态，而且也很好的体现出人物的外在行为，从而完美塑造出完整的人物性格特征，从而让观众感受到任务的内心情感、心理变化，达到观众情感与演员情感的共鸣。舞台剧表演的成功和完美，不仅在于其舞台演绎，而且更在于艺术和情感的传递，只有打动了现场观众，演绎的人物情感和个性能贴近观众的心理和情感，进而产生共鸣，这样的话，可实现舞台表演与灯光设计的最终目的。

五、结论

总而言之。舞台灯光设计是舞台表演的重要组成部分，舞台灯光也是一种艺术美，通过在舞台表演中的展示和变换，可以营造出多种不同的情感，烘托出多样化的色彩，体现出不同的情境，从而可以将舞台表演作品的内涵真正的展示给观众，增加艺术效果和艺术魅力。

参考文献：

[1]郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探析[J].中国传媒科技.2012.23（10）：251.

篇(6)

关键词：民族舞 舞台 灯光 写意

我国民族舞是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。民族的才是未来的，民族的才是世界的。民族舞作为世界舞蹈艺术的重要组成部分，深深地扎根于民族土壤。我国民族艺术大都崇尚写意，以一些抽象化的日常动作来表现劳动等场景，力求做到“以简驭繁，小中见大”。民族舞的这个特点，要求舞台灯光设计时尽量空灵而快捷，良好的舞台灯光，不仅能够展现民族舞者肢体的美感，更能营造出一种和谐共生的舞台氛围。

一、舞台灯光的诠释

1、什么是舞台灯光

众所周知，舞台灯光就是指“舞台照明”，也可被简称为“灯光”，是舞台美术造型的重要手段之一，舞台灯光是高科技发展映射于现代社会的产物，具有丰富的艺术内涵，舞台灯光从早期人们单纯追求照明，发展至现在表现为一种强烈的艺术审美需要。通过舞台灯光设备（如照明灯具、调控装置等1和相应的技术手段，紧随剧情的发展需要，以光色及其变化来表现舞台景物、衬托环境、突出人物，创造一种合适的舞台时间感和空间感，塑造舞台演出所需要的外部形象，并提供必要的灯光辅助（如风、雨、雷、电等），达到舞台演出的效果。舞台灯光种类繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、专用光等等。

2、舞台灯光运用的主要内容

舞台灯光的运用方式可谓“五花八门”、“层出不穷”，每个灯光师对于色彩的把握和对灯光的理解都是不同的，特色的灯光设计能给人耳目一新的感觉，让人回味无穷。从这个意义上讲，舞台灯光的设计绝不是无为而治的，它的每一次操作和运用都应紧扣舞台和剧情，而每一种光线所能表达的效果和蕴含的深意都是不相同的。从质地上讲，舞台灯光有硬、软之分。硬光往往想表达一种粗犷、刚烈的性情，而软光更多传递出一种温情、细腻的质感。从表现形式上讲，舞台灯光又可分为面光、耳光、侧光、顶光等等，当然，不同光线的运用需要借助各式各样的灯具，因此，我们可以看到，舞台灯光的运用不是个简单活，除了要表现艺术性之外，还应具备丰富的专业知识，掌握各种先进的专业灯光设备。可以说，舞台灯光是舞台艺术家族中的重要组成部分，为推动舞台艺术的发展奠定了坚实的物质基础。

二、舞台灯光与民族舞之关系

真正意识到舞台灯光对于舞美艺术具有巨大“魔力”，并且付诸于实践而取得重大成果的，当属捷克舞台艺术家斯沃博达。斯沃博达的灯光设计囊括了象征主义、构成主义，“横扫”了视幻艺术和拼贴艺术在内的几乎所有的舞美形式，由于我国民族舞大多来源于生活，是人民群众在劳动生产过程中自我总结、自我升华而形成，因此，在我国传统的民族舞表演舞台上，舞美样式大都较为单一，不太注重灯光对于舞台的作用，灯光的效用很长时间以来都未得到充分发挥。改革开放以后，随着我国经济的快速发展和科技的日新月异，灯光技术与舞蹈艺术有机而紧密的融合，依托高科技灯光的可控性与可塑性，为我国民族舞梦幻般舞台的呈现提供了可能。

第一，舞台灯光为民族舞的发展添砖加瓦。众所周知，为了更加完美的展现舞蹈的艺术性，借助多种艺术表现形式势在必行。以音乐为灵魂，以服装为提升，以舞台灯光为表现形式能为民族舞的发展添砖加瓦。写意而抽象的民族舞，借助于合理的舞台灯光，就能为舞蹈的叙事与抒情赋予更加明确的主题。此外，民族舞蹈涉及的道具众多，场景布置繁杂，通过运用绚烂的舞台灯光，不仅能够制造出与现实更加符合的舞台氛围，省去许多道具与摆设，更能将民族舞蹈现代化，乐于被现代人所接受，这也为民族舞的发展提供了强大推动力。一言以蔽之，民族舞需要舞台灯光的配合。

第二，民族舞是舞台灯光的主体和重要支撑。上面分析到，民族舞离不开舞台灯光，同样，舞台灯光的运用也不是随意的，需要有舞台这个主体和支撑。可以试想一下，空空荡荡的大舞台上，没有任何的演出主体，只有“美轮美奂”、“变幻莫测”的舞台灯光，显然，这种演出是没有意义的，或者说，演出失去了其鲜活的生命。就观众来说，他们需要的是情感与视觉的双重享受，缺乏主体的单一的舞台灯光是无法满足观众审美需求的。因此，舞台灯光必须借助于合适的主体才能发挥其效用，而民族舞蹈就是其主体艺术之一，这也为舞台灯光的设计提供了依据。因此，舞台灯光也离不开民族舞蹈。

第三，舞台灯光与民族舞蹈相辅相成，相映成趣。舞台灯光服务于民族舞表演，合理的舞台灯光能使表演更上一层楼，相应的，舞台灯光的设计也离不开民族舞这个主体，二者相互辅助、相互促进才能达到满意的艺术效果。

三、舞台灯光在民族舞中的应用

1、民族舞中舞台灯光的构思

民族舞大都来源于劳动和生活的场景，以肢体化的抽象语言诠释劳动和生活场景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脱“时间、地点、人物、气象、人物关系”这5大要素。

第一，故事发生的时间。时间为灯光设计提供了基本的历史背景依据，时间为灯光设计提供了民族舞定故事情节的光照依据，时间也为灯光设计提供了场景的对应气氛，这种气氛预示了即将展开的故事情节，明示了已经展开的情节脉络。因此，舞台灯光为特定时间下民族舞的展开提供了一种合适的氛围。

第二，地点。光的成分取决于景的构成，光的样式取决于景的样式。在进行民族舞演出前，灯光设计师应根据仔细揣测、琢磨景、道具在演出中可能的构制状态，预估出光在特定地点时的特点，并设计相应的光照。

第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一个人物的性格与特征，有助于灯光师对整个舞蹈剧情的把握，也能够使灯光设计师更好地塑造人物的单体特征。人物是舞台的主体和核心，只要将舞蹈中每一个人物的特征以及活动场景了然于胸，才能在某个情节段中制造特定的灯光氛围。其实，理解了剧中的每一个人物，也就理解了整个舞蹈，也就能够更好地制造环境氛围。

第四，气象。舞台演出中气象因素，往往与剧情相呼应，与演员心情相吻合。例如，晴天预示着剧情将稳步往前发展，表现人物舒畅、愉悦的心情：阴天预示剧情阴霾不散，暗示主人翁心情苦恼：闪电打雷表现惊异、被打击等。通过舞台灯光表现出的不同气象状态，既可为故事情节的展开做铺垫，也暗示了剧情中人物的内心状态，也是时间的潜在暗示。

第五，人物关系。灯光设计师分析民族舞蹈中人与人之间的关系，才能以一种动态的眼光分析剧中的每一个人物形象，了解他们的内心活动，得到相对客观的判断，从而设计出与人物性格和环境气氛相对应的灯光效应。

2、各种舞台灯光在民族舞中的应用

下面从灯光表现形式角度简要分析一下各类舞台灯光在民族舞中的应用，

第一，面光。从顶部直接投向舞台的光，主要是为了铺设舞台的基本光，给人物和场景致以正面直接照射，让舞台及其主体全面受光，阴影极少。面光能够表现舞台的质感和亮丽多姿的民族服饰，由于其阴暗反差小，给人的幻觉少，因此，色阶表现不明显。一般来说，如果面光从正前方高于45度角照射，光源将主要投射于人物的下半身，能拉长表演者的身形：若从正前方低于45度角照射，光源将主要投射于人物的上半身，起着压缩表演者身形的作用，由于面光对于层次的表演有弱点，因此，需要综合与其他光源的优点，塑造舞者柔和、饱满的轮廓感。

第二，侧光。侧光是从台口内两侧投射而来，主要是为了人物和场景的侧面照明，能与直接投射的正面光起着互补的作用，增加人物的轮廓感和景物的立体感，给人一种明暗参半的感觉，有利于拉升表演者的外形，凸显民族舞表演者的线条，增加舞台的纵深感。实际应用时，侧光、侧逆光、逆光都可以用来勾画轮廓、展现服装线条，因而也将这三种光统称为轮廓光。

第三，顶光。顶光是从舞台上方直接投向舞台的光，根据其前后位置，又可细分为一排顶光、二排灯光、三排顶光等。顶光主要用于舞台的普遍照明，能够加大舞台的亮度，完成许多景物、道具的定点投射照明。如若单独使用顶光，容易给人造成一种浓墨重彩的视觉感，使舞者身形变小，因此，顶光通常需要与其它光源配合使用，以给人带来一种天赐神恩，营造一种庄严、肃穆的舞台氛围。

篇(7)

近几年来，我们的舞台灯光设计者们在舞台灯光的功能上从不同的角度做了更多的探索与尝试，在实践中也取得了一定的成效。如今就多种多样的舞台演出形式来说，舞台节目有各种不同性质、不同类型的题材，且舞台节目形式也越来越多样化，人们欣赏节目时的审美要求也越来越高。为了满足这些要求，设计者不得不在舞台上花些功夫，以舞台灯光为基础，融入更多的新元素，再结合先进的照明设备，从更多角度、形式上去进行舞台灯光的布置，以此来创造一个绚丽多彩的舞台。

一、舞台灯光设计的艺术功能

为了使活生生的真实的人出现在舞台上，人物周围的外部环境必须是假定性，在舞台设计中光与影之间的变化离合，从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。这些主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式，我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪，结合光与影的变化，创造出跌宕起伏的场景，使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合，让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张。

舞台灯光在灯具的选择中，主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源，其产生的阴影较为柔和，所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强，其一般是定向的，且光源边界也较清楚。传统的舞台最初是一个随意的地方，只要有演员的地方就可以称之为舞台，但随着时代的进步与发展，人们对舞台的要求也发生了根本的改变，从最初的无固定地方到固定场所，从最初简单的台面、服装、道具、化妆到舞台布景，再到现在灯光绚丽的舞台，这些无疑都是舞台的又一次革命。对于舞台设计来说，其本身是固定不变的，而要在舞台上根据不同的剧情、不同的场景来进行不同的变化，光靠舞台本身是没有办法实现的，还需要依靠灯光来完成。而灯光作为舞台艺术的灵魂要素，它不仅只具有普通照明的功能，还可以用来控制舞台区域的大小，舞台美术家胡妙胜指出“舞台美术的真实必须服从于舞台的本性，它是一个由实体性的活生生的演员表演于其中所产生不同的舞台艺术效果，灯光具有烘托舞台气氛的效果。”

二、舞台灯光的表现手法