时间:2023-03-15 15:02:47
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇博物馆调研报告范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
【关键词】 博物馆;历史遗留问题;公众;体验
如今“体验”一词被各行各业所强调,在博物馆领域也不例外,提升公众的“参观体验”已经成为各个博物馆的重点工作,但是,相当数量的博物馆在公众眼中仍然难逃“沉闷”、“无聊”等印象。确实,在不少博物馆中,展品永远是死死地立于冷光源之下;展品解说卡上充斥着艰涩的专业术语;博物馆工作人员时刻警惕着观众可能对展品造成的破坏。不少观众在这种不受欢迎的氛围下,仅仅花了十几分钟就草草地逛遍了整个博物馆。[1]
这种糟糕的博物馆参观体验的出现并不是偶然,而在很大程度上是博物馆历史发展遗留问题集体作用的结果,若无法认清并改善这些问题,公众的博物馆参观体验很难实质性提高。
一、回顾博物馆在其历史发展中遗留下的问题
1、博物馆起源的问题
“博物馆(Museum)”一词起源于希腊语“Museon”,意为“缪斯”,是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。古典时期的“博物馆”指的就是缪斯神庙,该神庙在祭祀缪斯的同时也是当时进行学习、沉思和研究的场所,与现代博物馆围绕藏品进行教育研究活动不同,当时“博物馆”的教育与研究对各个学科均有涉及而不仅仅局限于藏品。[2]
可见,博物馆设立之初是一个专门的教育研究机构,并不对一般公众开放参观,也就根本不会涉及到关于“参观体验”的问题,换句话说,“公众”“体验”等概念对于最初的博物馆而言完全是缺失的,这对于之后博物馆的发展方向不可避免地产生了影响。
2、藏品收藏目的的问题
公元5世纪,缪斯神殿毁于战乱,之后“博物馆”在历史上沉寂了很长时间,直到文艺复兴时期,“博物馆”才开始重回历史舞台。欧洲在文艺复兴时期完成了史无前例的地理大发现,在此过程中欧洲探险家们从世界各地带回了大量的财宝,这些世界级的珍品旋即被各个收藏家所收购,成为收藏家们的私人收藏。欧洲不少博物馆都是以这些私人收藏的藏品为基础发展而来,包括著名的英国国家博物馆。
但是,问题是当时的收藏家们完全是根据自己的品味和目的在收集藏品,这些藏品大多是秘密地收藏,并不对公众开放。显然,收藏家们在收集藏品时不可能考虑到公众的品味与喜好,也不可能想到通过藏品去教育公众。所以,当私人收藏品后来转变成博物馆展品后,其往往难以与公众产生共鸣,公众对博物馆“沉闷无聊”印象的产生也就不难理解了。
3、博物馆与公众地位关系的问题
世界上第一座真正意义上的公共博物馆是英国国家博物馆,英国收藏家汉斯・斯隆爵士于1753年将其7万余件私人藏品悉数交给了国家,以这些藏品为基础,英国国家博物馆于1759年1月15日正式对外开放。
政府设立公共博物馆的目的是为了让一般公众也能一睹那些私人藏品,以开阔公众的眼界,实现文化的传播。然而,在当时的欧洲社会,藏品的物主和博物馆馆长往往比一般公众的社会地位要高得多,他们对公众并不待见,有些甚至还蔑视公众,当时所有想要参观英国国家博物馆这一所谓公共博物馆的民众,都必须向博物馆写一份书面申请,表明自己的职业,得到馆方的允许后,才能跨入博物馆的大门,参观博物馆俨然成为了一种特权。
这个现象至今仍有一定的遗留:比如部分博物馆仍以居高临下的教育者姿态自居,认为公众到博物馆来就是来接受教育,没有必要和他们沟通;比如部分博物馆仍像防贼一样时刻警惕观众可能对展品造成的破坏等等。所有这些,都不利于博物馆与公众之间关系的发展。
二、解决博物馆历史遗留问题的思路
这些博物馆历史遗留问题由来已久,有些已经根深蒂固,但并不是完全不能改变的,以下一些思路可以帮助博物馆在一定程度上改善这些问题:
1、博物馆不应将自己局限于研究机构
迄今为止,大多数博物馆学家的研究重点仍然是如何更好地收集、保存、保护以及研究展品。诚然,对于博物馆来说,展品是博物馆的灵魂,没有展品,博物馆就没有存在的意义,博物馆一切的“体验”都是建立在展品基础上的。
但是当代的博物馆不仅是研究机构,也是重要的教育机构甚至是旅游景点,这就要求博物馆在保持其专业严肃性的同时注重研究成果的转化,为展品与公众之间建立起纽带,将展品背后晦涩甚至无聊的知识点以公众喜闻乐见的方式进行普及,这样博物馆的研究成果才能惠之于公众。[4]
2、博物馆收集和展示藏品的目的需更新
现今的博物馆自然不可能再像私人收藏家们那样仅凭兴趣收集藏品了,那么,现今博物馆收集展示藏品的目的是什么?2007年版《国际博物馆协会章程》中的:“为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产”为这个问题间接提供了答案,但是这个答案仍有些笼统。
一些博物馆的积极尝试或许以行动回答了这个问题:英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆通过调研得知英国民众对于中国非常感兴趣,并向博物馆提出了大量有关中国的疑问,以此调研报告为基础,该博物馆特意设立了一个中国展厅,将原本分散于博物馆四处的中国展品通过巧妙的展览形式集中、详细地回答了公众疑问,该馆的这一行动,回应了公众的需求,充分发挥了展品的价值,同时达到了非常良好的社会效益。
3、博物馆应正确处理与公众的关系
历史上,对于博物馆而言,公众曾经是无关者、是不够资格者、是不受欢迎者,这些都已成为了历史,现在的博物馆当然不会再这么傲慢地对待公众了。
博物馆现在需要公众沟通:首先,博物馆需要对公众“参观”以及“不参观”博物馆的理由进行调研,其中,公众“不参观博物馆”的原因需要被重点关注;其次,博物馆需要对公众的需求进行研究,从而有的放矢地对自己的产品与服务进行升级改造;最后,博物馆需要重视公众的意见反馈,并以实际行动回应观众提出的意见,使博物馆与公众的沟通进入良性循环。
三、总结
博物馆在其历史发展中遗留下了诸多问题,这些遗留问题确实对公众的博物馆参观体验起到了负面影响。但是,博物馆的发展并没有停止,这些问题也不是不可克服的,在博物馆越来越重视公众参观体验的今天,这些问题终将会在博物馆的自省及创新中得到解决。
【参考文献】
[1] 夏华清.略论博物馆营销.科教导刊,2010.3(中)92-93.
[2] McLean,F.(1995),“A Marketing Revolution in Museums?”Journal of Marketing Management,11,pp.601-616.
一、注重文化创新,繁荣文艺创作演出。
组织召开艺术生产工作会议,组织创作各类新作品160余件,港城首家民间交响乐团市爱乐乐团即将挂牌;大力扶持王咏梅音乐作品,冲刺顶级文艺盛会,王咏梅6件作品亮相国家级晚会,《我要回家》登陆央视春晚,王咏梅音乐工作室暨音乐作品专辑首发式筹备工作基本就绪;组织女子民乐团完成《“苏韵流芳”》、《记忆中的旋律》两个民乐专场50件民乐作品创作排练,筹备高校系列巡演活动,筹备启动市民周末音乐会;举行市艺术学校省三星级学校挂牌仪式,承办省第四届艺术职业学校专业教师技能比赛,市艺术学校获一等奖4个,二等奖5个,三等奖5个,优秀奖1个,并获优秀组织奖,一等奖数量居全省第一;继续整合系统资源,加强社会运作,策划承办组织春节团拜会、机关幼儿园60周年庆典、全市纪念建党91周年暨创先争优活动颁奖典礼等大中型文艺演出20余场次。
二、突出文化惠民,完善公共文化服务体系。
一是强力推进国家级示范项目社区文化中心标准化建设。印发《关于进一步加强社区文化中心建设的意见》,召开多次工作会议,组织举办社区文化建设培训班,组建社区文化志愿者队伍700余人,策划举办社区文化艺术节,整理工作台帐,拍摄专题片,《中国文化报》、《新华日报》等主流媒体对我市创建工作予以集中报道和充分肯定。
二是积极推进大型文化设施规划建设。推进艺术学校新校区建设,与科教园区达成初步共识,拟征收市职业技术学院、中医药学校西侧近80亩地块用于建设市艺术学校,待市导最后决策后争取立项。加强市图书馆新馆规划建设前期调研论证,分别赴南京、杭州、上海浦东、盐城等地学习考察图书馆建设,形成专题调研报告并上报市委。据新海城区建设指挥部领导传递的消息,5月初李书记在科教园区调研指出,要加强统筹规划,在园区一并规划建市图书馆新馆、市科技馆等大型文化设施。
三是大力实施文化惠民系列工程。精心组织开展春节文化系列活动,启动“和谐文化进万家”广场文化系列活动;市文化馆、图书馆、美术馆、博物馆全面免费对外开放,举办各类市级展览19台,免费接待外地和本市游客15万人次;市博物馆完善水晶玉石展厅,推进东侧碑林建设,加强与旅行社的合作;市美术馆拓展服务功能,开设美术大讲堂,结合大型展览邀请书画家为广大美术爱好者免费授课;建立美术书苑,汇集精品画册千余册,免费对外开放;组建美术馆之友,登记书画爱好者联系方式,通过短信平台展讯活动;市文化馆“相约艺术剧院”惠民演出、市图书馆“苍梧讲坛、少儿图书馆系列特色活动持续开展;开通文化网360全景网上文化场馆平台,完成市文化艺术中心、市美术馆、市博物馆等市级网上场馆建设。今年以来,组织送书下乡15万册,送电影7436场次,送戏423场次。全市新发展有线电视1.8万户,增加数字电视用户8万户。
三、坚持“两手抓”,扎实推进文化遗产保护。
加强文物保护,协调推进连云古镇、南城中大街、民主路民国建筑群的综合保护利用,撰写历史文化街区调研报告,完成民主路市级文保单位原公大商行维修工程验收工作,组织4次文物管理和执法部门对55处各级文保单位进行安全巡视,启动将军崖岩画保护规划编制工作,研究长久性保护措施,并对周边游客栈道进行重新维修。
加强非物质文化遗产保护,山海文化生态保护区正式获批省级保护区,召开《山海文化生态保护区规划纲要》专家论证会,并提请市政府印发规划纲要;完成第四批市级非遗项目、第三批代表性传承人、市二批传承项目基地、市一批优秀传承人的评审和授牌工作,完成参加韩国丽水世博展览展示非遗项目的挑选制作工作,组织举办文化遗产日系列展演活动。
四、加强扶持引导,促进文化产业加快发展。
加强规划引导,明确文化产业发展方向。拟订《市“十二五”文化产业发展规划纲要》,初步明确文化产业发展的目标、任务、保障措施和基本路径。考察与清华大学文化产业规划团队成功合作的浙江嘉兴市,与清华大学签定合作协议,年底完成《市文化产业发展规划》初稿。
突出扶持服务,推动重点项目加快建设。对文化企业资金需求情况进行摸底,近期将召开银企见面会,促进银企合作;组织指导重点文化企业加强项目包装,33个项目被推荐申报省级文化产业引导资金;积极对接服务酷歌动漫园建设项目,酷歌动漫产业园正式开工,成为我市目前第一个建设中的动漫游戏产业园区,其研发推出的《童年》网络游戏,产生六项计算机软件著作权,填补了游戏产业的空白。与酷歌联合策划举办“藤花部落·中国”电子商务网站暨“水晶幻境”网络游戏产品上线会,“藤花部落·中国”电子商务网站是中国首个关注文化创意知识产权保护服务的电子商务平台,“水晶幻境”是酷歌动漫自主开发的第二款网络游戏,产生两项软件著作权。与酷歌签定合作协议,委托其版权登记业务。与三禾物业管理公司合作,共同推动三禾城中城古玩艺术品街区建设,计划国庆期间开业。
发挥协会功能,促进文化企业对接市场。一是加强业务培训。组织举办举办文化产业营销策划培训班,90多家文化企业的主管人员参加培训;联合市商务局举办国家文化出口重点企业和重点项目申报工作培训会,指导伍江数码、女子民乐团等积极参与申报工作。二是搭建展销宣传平台。组织晶狐水晶、伍江数码等5家企业参加首届“中国苏州文化创意设计产业交易博览会”,组织伍江数码、晶狐水晶、金玉黑陶3家文化企业参加深圳文博会馆的集中展示,受到高度评价,新华日报以《文化产业,苏北追上来了!》为题进行了深入报道。三是组织学习先进经验。组织协会30多名成员赴常州、苏州两地考察文化创意产业,加深了文化企业对文化创意产业的认识,增强了发展信心。
立足示范带动,促进系统产业加速发展。联合北京中环影院投资有限公司对市东方艺术中心进行改建,打造具有五星级硬件及服务的中环国际影城,填补了市区西部数字影城空白。联合市乐淘珠宝有限公司建设博物馆水晶矿石展厅,加强与旅行社的商业合作,既大幅度增加了博物馆的游客接待量,也创造了较好的经济效益。歌舞剧院、文化艺术中心、女子民乐团等演出团体承接各类演出活动近百场,市直文化单位完成收入410万元。
五、下半年,我局将重点推进以下工作:
1、推进艺校新校区建设,下半年完成立项报批、设计,力争年底实现开工建设;
2、迎接国家督导组来连,确保我市《社区文化中心标准化建设》项目通过验收;
3、编制完成《市文化产业发展规划》,举办2012文化产品博览会;
4、编制完成国家级文保《将军崖岩画》保护规划;
5、巩固基层文化设施长效管理建设,开展优秀乡镇文化站、村级文化室、星级农家书屋和农家书屋先进乡镇创建活动;
6、争取政府扶持,繁荣艺术活动,加大引进举办高质量惠民演出力度,在之夏旅游文化节、西游记文化节期间引进举办一系列惠民演出,并形成机制,常年坚持;
摘要:本文以实际课题项目为导向,以学生为主体、教师进行督促引导,并在产品设计课程中进行教学应用与实践,培养学生设计实践能力和课题应用能力。项目教学法是一项结合实践传授学生专业技能、增强学生实际操作能力的教学方法,能够适应工业设计专业培养人才的需求,符合当前工业设计专业的发展形势。
关键词:项目教学法;产品设计;课程教学
一、产品设计课程教学中存在的问题
产品设计是一个应用性极强的学科,但现在的专业教育与应用需求却容易脱节,一方是企业急需专业人才,一方却是学生难以找到合适的工作,很多企业与公司都不愿接收没有实践能力的毕业生,原因在于现在的课程教学还是只局限于校内环境,校企联合的机会不多,学生得不到实践的机会来锻炼自己的设计能力,设计与实际应用还有一定的差距。各大院校虽然也有模型实验场地,但也只能通过模拟课题的形式来进行实验,对于实际生产过程当中存在及应克服的问题不能考虑到位,甚至失去了应用设计的价值。今天,产品设计课程教学还面临着中国工业设计行业发展所提出的更高要求,同时也面临着大众化高等教育背景下所带来的现实问题。
二、项目教学法的实施方法
建构主义学习理论认为,学习的最好办法是让学习者到真实环境中去感受和体验,这样做不仅容易激发他们的学习兴趣和积极性,还能营造良好的学习氛围,更能使他们在解决真实的问题中建构自己的知识构架。项目教学法就是在建构主义理论的指导下,以实际的工程项目为对象,教师针对具体项目为学生进行解析,并让学生围绕工程项目分组进行讨论、协同工作,最后以共同完成项目的情况来评价学生是否达到教学目的的一种综合的教学方法。
具体实施方法是:教师不再把虚拟的设计课题直接布置给学生,而是在一个实际项目为导向的条件下,学生为主体参与其中,进行深入研究和探讨,并进行展示和自我评价,最终由授予项目的一方作为主要评价主体。这个过程教师已经不是主导者,而成为学生学习过程中的引导者和监督者。学习的重点在于探讨学习过程,以使学生在实际项目过程中理解和把握课题要求的知识和技能,体验创新的艰辛与乐趣,培养分析问题和解决问题以及合作能力等,是一种培养学生综合素质的有效方式。
三、项目教学法在产品设计课程中的应用
通过项目教学法在产品设计课程中的实施,学生有机会通过实践参与实际设计工作,了解真正工作中所需要的设计方法和技能,使得自己的学习更有目的性和针对性,学生也更能在实践中发现自己设计中存在的问题,针对实际问题更能锻炼自己解决问题的能力。项目包括校企合作设计项目、竞赛项目或实际调研项目等。下面以《河南省博物馆文化产品创意设计大赛》为例,来说明项目教学法在产品设计课程中的应用。
项目要求:根据“变化世界中的博物馆:新挑战,新灵感”国际博物馆日的主题,探索华夏历史文明传承创新的新途径,更好地促进博物馆文化产品的开发。所参赛作品取材以河南省内博物馆展示的历史文物为依据,运用传统文化结合现代艺术风格,突出文物元素的延伸,体现中原文化博大精深的文化底蕴,衍生的作品具有珍藏和纪念价值。
针对项目设计目标,我们大胆突破了传统以课程为中心的教学模式,而是以项目为中心,打破不同类型课程间的壁垒,把传统模式下“各自为政”的若干门课程,譬如产品形态学、产品语意学、产品系统设计、艺术设计专业写作等进行了有机整合,将任课教师组建成指导团队,围绕学生能力建构的实际需求,从不同侧面给予针对性辅导,并进行设计过程的管理与控制。整个项目教学法的实施程序如下:
(1)划分工作小组,明确项目方向。按照学生自愿,教师调配的原则,将学生每3-4人划分为一组。教师对项目要求进行解读分析,按要求对小组下达设计任务。每个项目小组选出项目负责人, 由其负责项目组的讨论、主持、推进等工作,每个学生担当一定的工作角色,履行该任务分工的职责。
(2)制定详细工作计划。指导教师对项目进展的关键步骤、时间及注意事项做统一讲解后,各小组根据项目情况制定各组详细的工作计划,包括对具体步骤的细致划分,尤其是对时间进度的统筹管理教师需要有个整体的把握,所制定的项目计划要严格执行,以保证成果的顺利提交。
(3)组员展开调研、收集资料整理工作。针对项目,教师要求各小组必须到河南省博物院进行实地调研,了解和体会中原文化的博大精深,感悟传统文化的深厚底蕴,感知产品外部形态与其内在神韵的传达。并了解馆内现有文化创意产品的设计,与其它博物馆的文化创意产品进行对比,再通过网络进行补充调研,最终将所搜集到的资料进行整理,撰写成详细的调研报告。
(4)组员展开设计大讨论。在进行了多种形式广泛深入的调研后,将调研成果汇总到小组中进行讨论,提出各种需要解决的问题,并对其进行归纳和总结。为使分组讨论有效地展开,教师要做好正确的引导,不能脱离项目要求的本质目标。
(5)积极创意、探索解决方案。针对所发现问题积极思考,寻找解决问题的各种方法,对各种创意进行探讨,深入剖析,最终确定完善方案。这个过程往往需要多次进行,随着构思的深入,讨论的内容也在不断细化。教师在这个过程中对涉及到的相关文化元素与形态提取进行辅导,引导学生自主学习、深入探究,并要求学生系统的整理思路,把最终方案形成设计报告文字稿。
(6)制作模型、版面及文案说明,进行成果。项目完成后,教师组织学生统一进行一次成果会,由每组学生分别介绍各自的项目成果,阐明设计观点和思路,教师和其他组成员可以提出自己的意见和建议。
(7)项目总结与评价。在完成项目后,各小组需要对本组在设计过程中所积累的经验及教训进行分析,然后对自己的设计做出评价和总结。通过总结,加深学生对知识的掌握和对实践过程的认知,推动了以后自发学习的积极性。最终教师将学生设计成果提交至大赛组委会,由主办项目的一方组织评委进行设计的再评价。
四、项目教学法的教学总结
在产品设计课程的项目教学实践中,学生运用所学知识解决了实际问题,提高了整体吸收知识的效率,真正掌握了实际需要的能力。这一过程,不仅能激发学生思维的广度和深度,也培养了他们之间的团队合作能力、创新研究能力,更锻炼了学生与人交流沟通的能力、综合表达的能力。实践证明,项目教学法在产品设计课程中的实施,取得了一定的成效,大大提高了课程教学的质量。然而探索项目教学法更适宜、更高效的操作模式,还需要我们在今后的教学实践中继续总结提炼,为高素质、创新型工业设计人才的培养打下坚实基础。
参考文献:
[1] 张伟玲,尹印栓.项目教学式课程体系及其构建[J].辽宁教育行政学院学报,2007(2).
[2] 徐涵.项目教学的理论基础、基本特征及对教师的要求[J].职教论坛,2007(6) .
策划书
承办部门: 志愿者管理部 负责人:
纺织材料检测服务部创建于2009年四月份。至今,我们利用自己所学的有关纺织检测的相关知识和以及一些仪器设备,通过开展“纺织让生活更美好”世纪新城进社区活动,“回顾纺织历史,铸就纺织辉煌”纺织博物馆参观活动,“宝宝健康”等项目活动,结合纺织相关国内外纺织行业发展与形势的讲座活动以及在居民中进行问卷调查、调研,进而进行课题研究活动,对居民平时使用的纺织品性能、材料成分进行检测,形成和居民纺织材料使用情况调研报告,同时指导市民使用新颖、环保的纺织面料,指导社区居民进行简易纺织面料鉴别,真正的服务于居民。作为另外一种形式的大学生与社会交流沟通的形式,科学商店真正发挥了大学生服务于社会的作用。
2010年9月,秋风送爽,我们即将迎来一批年轻、有活力、富有朝气的学生,他们是我们志愿者队伍的新鲜血液,他们将成为我们科学商店的中坚力量。在不久的将来,我们的队伍必将更加壮大;我们的成果,也必将更丰富、更充实!
活动意义
向广大新生介绍科学商店,使同学们充分了解科学商店的理念,并产生认同。 希望同学们可以通过这次活动,有意愿成为我们的志愿者。
在新的学期,发展新生力量,充实我们纺织学院科学商店的志愿者队伍。
一、宣传
1.海报、横幅(详见“日程安排”) 2.扫楼宣传
有意愿成为普通志愿者、参加常规活动的,或有意愿成为干事,从事活动服务工作的志愿者,请向负责人领取《志愿者申请表》。
申请人填写完毕后,于面试当天自行递交给面试人员。若没有领取到,现场也会发放。
二、面试会(其他安排详见“活动日程”) 各部门相关人员准备提问的问题和人员选拔标准
一、原因分析
上述两点现状反映出如今学生的设计作品中传统文化缺失现象严重,高校教师需要从多个角度分析问题。原因是多方面的,学生自身的学习能力是其一,但最主要的是我们高校设计教育培养模式中存在着种种欠缺。1.对设计课程教学目标的定位理解不准确。目前我国设计专业将课程教学的培养目标定位在“市场应用型人才”上,这种提法过于笼统,在实施过程中极易形成偏见。因为市场是一个复杂的体系,它具有自发性、盲目性、滞后性等特点,若不能认清其本质,我们的教育极易受到充满商业文化的低端或低俗市场的影响,片面地认为“市场应用型人才”不需要人文素质教育和传统文化教育。设计教育如果过多地强调实用主义和商业化,必将导致人文精神、理论修养方面的缺乏,学生只会依赖低端的市场模式,从现有大众流行的设计模板中寻找复制粘贴的元素,从而丧失独立设计的能力。2.基础教学中传统文化课程及知识点的缺乏。如今我国高校设计教学课程中,对基础课的设置均参考德国包豪斯设计学院创立的一套教学体系。然而包豪斯精神是在20世纪初西方特殊的历史背景及社会环境下孕育而生的,渗透着西方社会的审美意识、表达观念及思维模式。我国则是有着几千年文化发展历史及多民族文化艺术积淀的文明之都,传统的民间工艺、造园文化、民居建筑以及道家儒学思想对设计的发展都有着重要的影响。我们如果只是照搬以包豪斯为代表的西方设计教学模式,不根据本国、本地区的实际情况做相应调整,缺乏本土传统文化、民间艺术等相关课程的辅助教育,那么学生的知识结构体系中将缺少一种文化的传承性、一种可以在世界艺术设计舞台上突显魅力的底蕴,导致学生产生以西方文化为重的简单膜拜心理,对本国传统文化知识失去兴趣,甚至抵触,设计思维僵化。3.高校专业教师多元文化教学能力的缺乏。二战以后,世界格局趋于一体化,在呼吁和平共处的大背景下,世界各民族有权参与社会各方面的活动,不必放弃自己独特的认同,维护多样性,尊重差异性,倡导多元文化的发展。由此,多元文化教育成为当代国际流行趋势之一,并涵盖到文学、艺术、科技等各个领域,揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。然而我国艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚,基础较薄弱,目前还仍处在向西方学习的阶段,设计教育理论构架还在不断地补充与完善。所以,高校教师自身就专业知识体系也存在不足,尤其是对多元文化的整合教育理论知识的掌握不够,不能全面地、合理地、自觉地将多元化的传统文化艺术知识穿插到相应的课程教学中去,教学能力有待提高。4.学生课程作业中“文化精神”考核要求的缺乏。反映到设计专业的课程作业布置中,出现部分教师出题随意的现象,要求学生在所学课程内容中任意选定一个设计题目,而对这个题目的性质、主题及所要达到的最终效果未作明确的要求。看似鼓励学生自由发散设计思维,其实效果并没有达到。过多的自由等于是放纵,多数学生会利用大量的网络资源进行拼图与抄袭,作业相似度高。这反映出教师的考核目的不明确,只注重学生作业浮夸的表面效果,对其“人文精神”方面的考核要求较低。
二、设计教学中传统文化缺失的对策
(一)教学目标定位应明确在制定艺术专业的培养目标及教学大纲时,应明确“将学生培养成具有民族创新意识的市场应用性设计人才”的目标,加大传统文化教育力度,要让学生摒弃那种片面的实用主义观念,抵御低端和低俗设计市场的干扰,真正意识到传统文化对人精神层面的重要性,培养学生自觉保留与传承本土设计的艺术本质和民族审美特征,开发学生富有民族传统文化的设计能力,只有这样才能推动当代设计文化,设计出真正具有民族生命力的高水平作品。
(二)专业知识体系中加强传统文化知识的设置传统知识的学习是个长期的、循序渐进的过程。在设计专业教学体系中,应适当地补充一些传统文化教育的课程,完善理论知识框架。在设计理论课程教学中,可加强对传统文化相关内容的传授,将“文化观”的设计理论贯穿整个课程教学活动,力在传达给学生这样一个概念:对本国传统文化知之甚少的设计师,不能称之为合格的设计师。而针对专业性设计实践课程,则应有意识地将传统文化与设计相结合的设计思维及案例做归纳,以专题的形式出现在授课章节中。
(三)教师教学观念的改变及教学方法的改进在世界各民族有权参与社会各方面的活动,倡导多元文化发展的大环境下,中央民族大学腾星教授提出:“一个多民族国家的教育在担负人类共同文化成果传递功能的同时,不仅要担负起传递本国主体民族优秀文化传统的功能,同时也要担负起传递本国各少数民族优秀传统文化的功能。”[2]其目的是继承各民族的优秀文化遗产,加强各民族间的文化交流,从而促进其经济、文化、政治上的共同进步。在此背景下,高校设计专业教师应自觉优化文化传承的教育观,改变教学方法。首先,自身应该增加传统文化知识储备,主动挖掘当地的文化遗产和特色产业,为实现“本土文化艺术资源与现代设计教学的有效结合”提供基础。其次,转变教学观念,自觉将传统文化作为教学的重点,在传授的过程中,为避免枯燥与乏味,多结合经典实例,让传统文化理论知识渗透到实际案例中,激发学生的学习兴趣。
(四)课程作业考核制度的完善通过多种作业形式综合评价学生,比如在设计项目的前期准备工作中,可增加文化考察及调研报告作业等形式,从实际调研中既培养了学生分析问题、归纳问题的能力,也在自学中感受到中国文化的博大精深。在后面的设计课题中可针对调研的对象,侧重某一类内容进行设定,并将“精神文化”考核分值的比重加大,鞭策学生在设计过程中寻求中国文化的根源及发展情况,自觉将中国元素运用到设计作品中。
三、教学整改成果案例———以《展示设计》课程为例
笔者以安徽工程大学艺术学院《展示设计》课程教学为例,以点引面,就当代高校设计教学中传统文化教育缺失问题提出具体的整改建议。
(一)课程教学中添加传统文化知识内容在课程教学中,可将与文化设计相关的内容单列出来作为专题。比如《展示设计》,首先,将历届具有代表性的世博会特色展馆作为经典案例进行专题讲解。“世博会是一项世界性、非贸易性、较大规模的能代表参展国家或企业最新先进产品展示、技术和文化交流的活动,”[3](P1)它蕴含着世界各民族优秀的传统文化,在讲解中重点分析各展馆如何在空间、造型、色彩、图形元素等方面体现该国家或地区的文化背景及其内涵,从中归纳并总结出本土设计手法。其次,重点列举中国馆在历届世博会中的发展,从历史与专业的角度解读历届代表性中国馆的设计,从开始的稚嫩到不断成熟与完善的过程中,感受中国风与时代感相融合的独特魅力。最后,以上海世博会安徽馆为例(图1),加强安徽特色文化知识点的传授。安徽著名的徽州文化内容广博、深邃,除史学外,哲学、文学、艺术、民居、宗教等方面都极具研究及传承价值。作为安徽地方高校,将徽文化穿插到课程教学中,丰富设计理论知识结构,使传统文化渗透于现代设计中,彰显地方高校设计专业的培养特色。通过对安徽馆的解读,让学生对如何将传统文化与现代设计相结合的创作手法,有一个初步的了解与学习。
(二)根据选题要求完成相应的调研报告学生拟定好课程作业的设计题目后,在指导教师的要求下,针对性地开展文化展示考察活动,并到图书馆查阅相关资料,收集与设计选题相关的文化素材,完成相应的调研报告。比如《展示设计》课程调研报告可包括以下内容:①现场调研芜湖市徽商博物馆,并附上相关手绘表现图纸(图2)。该展馆是安徽省第一家弘扬徽商精神、展示徽商文明的民间藏馆,学生可从实际的空间感受中了解设计中“徽而新”的主导思想,从现代中体会徽州文化的博大精深。②查阅、整理设计课题中所涉及的安徽某个区域、某个文化门类的基本资料。比如题目定为“徽州木雕展”,则就徽州木雕的历史起源及发展过程做一个资料的收集与汇总,提交研究报告,为后续的设计活动提供最原始的参考资料。
(三)整合收集资料,进行相应的课题设计掌握到第一手资料后,授课教师将指导学生进行虚拟课题的设计训练,从设计实践中引导学生如何理解传统文化。受上海世博会安徽馆的启发,《展示设计》课程作业可命题为“安徽XX馆(展)设计”。世博会安徽馆是个综合性展馆,涉及面较广,其展示了整个安徽的历史、地理、文化、经济等现状与特点。学生可以将范围缩小,以安徽境内某个文化、企业、特产为主题,设计一个或文化交流、或商业贸易性质的展馆,在合理划分空间及流线布置等基础上,重点表现安徽境内本土文化特色,参考题目可取徽雕展、芜湖铁画展、安庆黄梅戏曲文化展等。
结合当前工作需要,的会员“15111108128”为你整理了这篇关于徽州文化生态保护区建设情况的调研报告范文,希望能给你的学习、工作带来参考借鉴作用。
【正文】
根据年度工作安排,市人大常委会成立调研组,赴屯溪区、休宁县、徽州区和歙县调研徽州文化生态保护区建设情况。调研组实地察看了非物质文化保护和创新性发展情况,深入了解了全市文化生态保护区建设实施情况、存在的问题以及下步建议。现将调研情况汇报如下。
一、基本情况
徽州文化生态保护实验区是我国第一个跨省区的国家级文化生态保护实验区,总面积13881平方公里,包括安徽省黄山市全境、宣城市绩溪县,江西省上饶市婺源县,总人口200万。2010年“徽州文化生态保护实验区建设工程”项目入选2010年十大“国家文化创新工程”。2019年徽州文化生态保护实验区入选国家级文化生态保护区,正式公布为徽州文化生态保护区,为首批公布的七个国家级文化生态保护区之一。我市作为保护区核心区域,近年来一直遵循政府主导、社会参与,长远规划、分布实施,点面结合、讲求实效的原则,深入实施科学可持续发展战略,注重原生态、原真性保护,推进非物质文化遗产保护与发展经济、发展旅游和文化创新深度融合,做了大量卓有成效的工作,取得了显著的社会效益和经济效益。
1.持续完善工作机制。根据《徽州文化生态保护实验保护区和管理条例》《徽州文化生态保护实验区试点保护工作条例》《徽州文化生态保护(实验区)重点项目保护工作条例》等,结合黄山实际,先后出台《黄山市徽州古建筑保护条例》《黄山市非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》《黄山市关于加强非物质文化遗产传承保护工作的实施意见》等规范性文件,深入推进落实非遗保护利用工作机制。
2.全面做好普查登记。全市各级非物质文化遗产名录涉及民间舞蹈、传统手工技艺、民间传统知识等项目,包括世界级2项(徽派传统民居营造技艺和程大位珠算法被列入联合国教科文非遗名录),国家级21项,省级63项,市级127项;国家级非遗传承人33人,省级154人,市级658人;国家级非遗生产性保护示范基地1处,省级传习基地(所)27处,省级非遗教育传习基地5处,市级传习基地85处。现存的非遗种类和数量均列全省第一。
3.深入落实保护措施。成立黄山市非遗保护中心作为保护区常设机构运行。设立专项资金作为保护经费,列入年度财政预算。开设“非遗贷”、“徽艺贷”等个人循环贷款,重点支持非遗企业生产和经营。成立黄山市文房四宝协会、徽菜烹饪行业协会等民间组织,扶持建立徽派雕刻博物馆、徽墨文房博物馆等博物馆集群,依托黄山职业技术学院、安徽省行知学校等非遗传习基地,开设相关课目,多渠道加强对非遗传承的保护和扶持,增强传承人的技能培训,致力培养非遗特色人才,进而带动行业兴起。
4.着力打造文创品牌。积极开展非遗品牌赛事和专题展示。组织了两年一届的中国非物质文化遗产传统技艺大展、歙砚技能大赛等非遗品牌活动。举办“徽匠神韵——安徽徽州传统工艺故宫特展”“明月清风——故宫博物院藏新安八家书画展”等专题展览。打造了歙县徽州古城非遗夜市、屯溪黎阳IN巷非遗购物节等知名景区旅游品牌项目。通过专题宣传、实物展示、活态展演等多种方式,积极推介我市丰富多彩的非物质文化遗产和徽州文化生态保护区建设成果,提升地域文化影响力。
二、存在问题
徽州文化生态保护区建设是系统繁复的大工程,目前仍存在着诸多困难和挑战。
1.工作经费仍不足。资金来源渠道较为单一,主要依赖国家、省级专项资金拔付和政府财政投入,我市作为徽州文化生态保护核心区域,“十三五”规划中建设资金需求约3亿元,我市每年争取和投入经常性非遗工作经费仅有1250万元左右,“十三五”期间共争取到资金仅5500万元,远远不能满足非遗各项保护工作的实际需求。且吸引社会资本较少,群众参与度低,文化消费比重仍然不高。
2.保护力度尚不够。主要是受市场经济影响,非遗项目中经济效益好的,保护传承的积极性高、效果好;经济效益低的,得不到应有的重视和应尽的保护。现今社会对非遗项目的保护意识依然较为淡薄,部分非生产性的项目,特别依靠是口传心授的非生产性的非遗项目,传承的老艺人或知情人数少,年事高,技艺正面临着失传,大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失的风险。加上自然性损坏、不合理利用和过度开发等原因,造成文物破坏消亡的速度加快,保护形势严峻。
3.?专门人才较匮乏。目前,非遗保护基层组织机构仍较薄弱。部分区(县)专门保护工作机构尚未建立或健全,且没有专门工作人员,保护工作队伍存在数量不足、质量不高、流动性大、基础薄弱等问题,工作人员的整体素质和能力还不能适应非遗保护工作的需要,亟需建立一支对非遗工作充满热爱,具有非遗专业知识和技能,愿扎根、拼命干、肯钻研、能创新的队伍。
4.市场活力还不高。非遗传统工艺的开发虽然被开始重视,但是适应市场需求的研发、生产和销售机制仍处于探索之中。大多数非遗传承人擅长的是非遗传统的技艺,制作的是传统的产品,产品创新、研发和营销的精力、经验严重不足。受传承主观、客观等多方面制约,大多非遗工艺还是属于家庭作坊的生产模式,仅仅停留在个性化的消费阶段,没有条件形成大规模公司化经营,导致有些非遗项目只是以静态被动接受的方式存续着,没有在市场中激发活力。
三、工作建议
一是要进一步加大保护力度。我市非遗门类众多,分布面广,文化表现形式不同,自身传承发展规律也不尽相同。因此,要针对各地非遗门类的共性和个性特点,制定切实可行的发展规划,成立相应机构,更加科学、更有针对性地开展非遗保护传承工作。财政每年经常性非遗工作经费要适度倾斜,加大对非遗保护资金的投入,专项资金列入财政预算并且要按照财政年度收入比例逐年调整增幅。同时,也要鼓励吸收多渠道投资,形成政府资金引导,金融机构、社会资本共同参与的多元化投融资模式,为非遗传统工艺保护和振兴提供有力的经费支撑。
二是要进一步培养专业队伍。要从非遗传统工艺传承发展的实际情况出发,落实相关人才政策措施,支持和推进生产性示范基地和传习研学基地建设,为非遗项目传承人带徒授艺创造良好的环境和载体。要加强对专业人才和非遗传承人的培养培训,引导他们深入开展非遗技艺的探索研究,通过不断实践创新,促进他们成长为更具实力和活力的非遗传承群体,开发出更具市场竞争力的非遗传统工艺产品。
第四,继续推进权力阳光运行建设。一是督察所有行政执法事项无条件上网运行,杜绝双轨运行现象。截止6月底,上网办理169件。二是加强对所有办件流程的科学性、合理性审查,针对行政执法自由裁量、办理结果外网查询等功能需求,不断加工完善。三是加强对行政执法网上操作流程全程监控、监督。五是加强政务信息公开工作,做好便民服务。 9年4月23日),已由市委办公厅、市政府办公厅施行。二是根据市政府办公厅《关于印发〈开展我市经济社会发展相关政策评估工作方案〉的通知》(宁政办发〔2009〕66号)的要求,完成了《**市文化产业发展政策评估报告》的课题研究和课题报告的撰写、报送工作。三是组织开展了全市文化系统文化理论创新工作,《**市公共文化服务体系建设若干政策研究报告》荣获省文化厅2008年度文化理论创新工程一等奖,《2007年**市文化创意产业发展年度报告》荣获省文化厅2008年度文化理论创新工程三等奖。四是对江宁区锡剧团、浦口区扬剧团进行调研,形成了《**市区县国有专业艺术院团发展现状调研报告》。初步完成了《**历史文化名城法制保护对策研究报告》。五是受文化部市场司和中央文化管理干部学院的委托,组织我市参加了“中国文化市场三十年”网上征文活动,截至6月30日,报送和发表征文43篇。文化部文化市场司“中国文化市场三十年”网站开设了“**征文专栏”。这些征文从多角度、多视野反映了**市文化市场三十年的发展历程。六是完成了对《2008年**市文化创意产业发展年度报告》的修改,该报告被收入《中国创意产业报告(2009)》一书,已于今年4月出版发行。完成了对《2008年**市公共文化服务体系建设发展报告》的修改,并被收入中国社会科学院文化研究中心和社会科学文献出版社《2009文化蓝皮书—公共服务》一书,该书2009年8月由社会科学文献出版社出版发行。
第六,努力促进文化创意产业协调发展。根据市委宣传部的要求,参加研究了组织**文化产业考察团到台湾考察、招商工作;与**文化创意产业协会共同研究了**文化产业考察团创意产业协会分团组团工作;修改、审核、报送了协会起草的《**文化产业考察团文化创意产业协会分团方案(草案)》。根据栖霞区委宣传部的请求,协助、配合栖霞区政府组织2009首届中国“龙潭杯”金箔金线应用创意设计大赛活动。向**钟山创意产业园管理委员会(**钟山创意产业发展有限公司)和dtz载德梁行房地产咨询(上海)有限公司,介绍了我市创意产业相关政策。应栖霞区政府的邀请,实地考察了**钟山创意产业园,并就该园区的定位和发展方向提出了政策建议。对**垠坤投资实业有限公司宣告西祠街区网络实体店经营失败,园区转型为青年创业园,提出了意见。
二、2009年下半年的主要任务
第一,认真组织实施《**市游艺娱乐经营场所2009-2011年总量与布局规划方案》和“网吧发展计划”。继续保持取缔无证游艺娱乐经营场所和“黑网吧”的高压态势,在反复查处、坚决取缔中建立较好的市场经营秩序。突出抓好全市网吧监管系统建设,按照全国一个标准,全省一个软件的原则,将安装和反卸载作为长期的工作目标。实行区域责任制,做好文化聚集场所易燃装修材料消防安全管理工作。
第二,检查全市文化行政机关对《2009年**市文化(文物)系统普法、依法行政和法制建设工作要点》和《2009年**市文化局(市文物局)学法安排》的执行情况。加强对本机关和各区县文化局制定的涉法规范性文件的合法性、适当性审查;加强对本机关和各区县文化局文化行政执法的法律监督。认真做好行政许可听证、行政处罚听证、行政复议和行政诉讼的工作和规范性文件登记备案审查和重大行政执法决定报备工作。
第三,继续开展“五五”普法宣传,加强对行政执法人员的培训。以江宁区文化局、建邺区文化局、溧水县文化局行政执法案卷规范化建设示范单位为重点,2009年10-11月开展对各区县文化局和机关行政执法处室行政执法案卷的评查工作。
第四,进一步做好对各区县文化局和机关各处室在工作中遇到的重大涉法问题的研究和答复,特别是对其带有普遍性倾向性的涉法问题进行调研,提出解决的对策建议。