影视后期实习总结精品(七篇)
时间：2023-03-15 15:01:56
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇影视后期实习总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达12.4亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件After Effects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA 视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.高职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
篇(2)
寇聪从小就是个电脑迷，在宜宾学院读计算机科学与技术专业时更是技术达人，并对电影特效制作兴趣浓厚。当美国动画电影《功夫熊猫》风靡全国时，他也萌发了做中国风原创动画的愿望。2010年，他精心制作了一部作品参加全国3D大赛，荣获数字表现方向的一等奖。通过参赛，寇聪开阔了视野，决定毕业后去北京发展。
2011年冬天，北京一家知名电视剧制作公司招聘实习生，寇聪和其他人满怀热情去应聘。谁知公司开出的2000元薪水给他们兜头泼了一盆冷水，许多人转身就走，而寇聪却抱着先把技术学到手的心态留了下来。
寇聪接到的第一个任务是给电视剧《搜神记》擦威亚和做光效，这在影视行业属于最简单的后期，可是对于刚从学校毕业的寇聪来说，却显得棘手。过去所学的知识落伍了，寇聪只能上网和查阅书刊寻找各种教程，边学边做。最初的时候，别人20分钟能做完的特效，他却要花一两天时间才完成。但寇聪毫不气馁，遇到不懂的问题就虚心向同事请教。时间一长，寇聪学会的新技术越来越多，和同事们也越来越熟。他每天都忙到凌晨2点才离开公司，却从不叫一声苦和累。
刚到北京时，寇聪花600元在一个筒子楼租了住处，没有窗户，周围全是陌生人，他显得形单影只。但就像许多北漂一样，寇聪把生活的艰苦和羁旅的孤单深深埋在心底，为了梦想而默默坚持着。几个月后，《搜神记》制作完成，在总结会上，总监额外给寇聪发了一笔5000元的项目提成，告诉他，他的付出公司看在眼里，这是对他工作态度和成绩的肯定。从底层做起，从基础做起，就像小麦谦卑地把根须扎入泥土一样，往往能获得丰富的营养。由于当时公司的工种没有细分，抠像、合成、特效、动画等各种效果的处理需要掌握许多专业知识，寇聪一一学来，渐渐得心应手。几年的积累，为寇聪的专业技能打下了坚实的基础。
2014年10月，作为公司技术骨干的寇聪和团队获得了制作电视剧《花千骨》一部分后期特效的机会。《花千骨》是周播剧，每周要交4集，时间紧，任务重，起早贪黑更成了寇聪的家常便饭。虽然工作量很大，但寇聪对于每个微小的细节的要求都十分严苛，每次做完特效后都会反复挑刺儿，一帧一帧地检查，力求做到尽善尽美，令制片方十分满意，又把更多的后期制作交给了他们。结局的一场戏，全部用蓝布拍摄，都得靠后期特效来营造各种奇幻场景，寇聪带领团队加班加点，反复修正，他对大家说：“不管导演有没有发现，我们都不能放过任何瑕疵，因为总有要求完美的观众，放低要求只会砸了自己的招牌。”
篇(3)
实习时间：
2009年1月12日——2009年1月27日
2009年2月 3 日——2009年2月13日
实习地点：亳州电视台广告中心
跟很多人一样，我在亲戚的带领下，很容易的就进入了市电视台的实习生队伍。可往往对于我们这样的实习生，广告中心的工作人员反而不愿意过多的分配任务，平时无非是打印、复印些材料，接接电话，端茶倒水什么的。不过好在临近春节，中心的每个部门都会有很多临时的工作要做，我就自然而然的被分配到办公室。
其实我是很想去业务部、制作部或者客服部的，因为总觉得在办公室接触到的人很少，能学到的专业知识也是很有限，再加上我只有复印打印资料的工作可做，就私下让亲戚帮忙 “调”我到别的部门。可亲戚对我说办公室是广告中心的中转站，在办公室所能学习的东西，有很多都是无法替代的。就这样，我的实习生活开始了。
每天面对完打印机和复印机，我几乎都坐在电脑前。不是像以往玩游戏，而是认真的阅读市电视台的有关信息，还有一些关于内部情况的资料。在这个过程中，我渐渐的看到了我市广告也要按照一定的程序分成了各种形式。
一般性广告：这种广告是电视广告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多为单位，在我市主要是投放在BZ-1和BZ-2两个自办频道中，是根据节目统一的编排和频道的特色开设的广告段位。价格呢一般都是按照收视率和时段而定，白天的价位一般比晚上的价位低，往往白天还实行套餐制的“一拖三”（一个广告在白天三个不同时段播放）。晚上19点~22点为电视的黄金时段，这段时间的价位相对较高。另外BZ-1节目覆盖面广，费用自然也就比BZ-2要高一些，还有就是平播和插播的广告。一般广告以短平快为主要特点，它主要突出播出时间和播出次数，适合于形象广告和一般字幕类的广告。
影视剧赞助广告：电视台要提高收视率必定是以影视剧为依托，在这中投放广告也是一种理想的方式。我市的两套自办节目，根据频道特色开始了很多不同定位的影视剧场，并引进最新最具影响力的新片、大片创造高的收视率。商家也可对剧场进行冠名、赞助等方式来投放广告，在剧前、剧中、剧后插播广告，收视率和广告效果也非常理想。
栏目性广告：这是一档消费资讯类栏目，是我市电视台广告中心为商家搭建起的一个新型植入式广告平台。栏目时长10分钟，广告时长5分钟，形式多种多样：信息、专题、专访，动漫广告，情景短剧等，而且其中情景短剧系列广告一般都是群众演员，用我们的家乡话演绎自己的故事以达到更好的广告推进效果。
专题广告：和很多电视台一样，我市电视台也播出了由很多单位拍摄的专题广告，一般为3、5、10分钟不等，内容比较全面和具体，对这一单位或着某一事件做出的综合性介绍。
最后一种就是电视剧脚标。其实这是种具有强迫收视的广告类型。在电视剧播放的同时，右下角同时出现动态脚标，通过高频次的出现，观众在收看电视剧的时候无法跳过，间接接受了这个广告，并有可能记住这个广告。
当我把自己总结的这些广告类型拿去给主任看的时候，他对我的总结表示满意，认为我是个比较爱学习的实习生，并建议我有空的时候去其他部门转转，对我以后的工作和学习也是有帮助的。
由于时间的缘故，我在制作部呆了一阵。到了制作部我才知道原来并非所有电视广告都是电视台制作部所制作的，有些栏目会被广告公司买断，也是经常出现的独家，也有些节目从策划到制作全由广告公司负责，只是借用电视台的平台播放，利益分成。不过在广告的编排，与节目的衔接，以及时段的选择上都是由制作部全权负责。被大家称为“猴精张”的制作部大哥是中心的厉害人物。在看他编排节目的熟练程度和处理一些瑕疵的衔接上就能感受到他的厉害。在与他交谈的过程中才发现，原来并非说学历越高懂得东西就越多，特别在软件的使用和对作品的感悟更不能拿学历来衡量。有天下午我没事可做，他先让我处理一张带着鼻涕的小孩子的相片，说是做这期“儿童家园”的预告片背景。接着又让我试着把前两天录制的亲亲宝贝儿童摄影城的“宝宝快爬”比赛带子做成广告短片。PS图我比较擅长，几分钟功夫我把那孩子的鼻涕给擦去了，可在制作广告短片的时候很多剪裁移动和衔接后都有1秒不到的切换停顿，不管是用哪种方法都是这样的结果。“猴精”大哥只是拿过鼠标随便拉拉点点，预览的时候一点停顿都没有了。他很“语重心长”的跟我说，软件就是要多练才能熟，不然总会出现这样或那样的小毛病，到最后也未必能找出问题所在。
篇(4)
关键词：项目教学； 影视教学； 教学效率
当今，各种教学方法盛行，往往令从教者不知如何选择。古话说的好：“对症下药”，只有将教学方法和学科特性完美结合在一起，才能发挥教学方法的全部能量。笔者在影视界从业十余年，长期进行影视教学及研究，在近年的课改中，发现项目教学法在教学过程中有着显著的促进作用。下面将项目教学法在影视教学中的运用进行总结，希望能对同行有所启发。
一、影视教学适合采用项目化教学
影视教学是实践性很强的科目，在具体工作中，都是以项目为基本单元。而强调综合运用的项目教学法，在形式上非常适合影视教学。1.影视教学的教学思路影视教学与其他学科相比，特别强调对学科的综合运用。传统的影视教材就是按照知识点教软件如何使用，而实际的项目工作中，知识都是综合运用到一起的，不是孤立的。笔者一直认为，影视教学不是教学生学会使用软件，而是教学生如何制作视频，软件只是为了更好地做出好视频。所以正确的教学思路应是：不要太拘泥于知识点教授是否全面，而是要着眼于具体的项目需求，用到什么教什么，项目做多了，知识点自然就教到位了。点多了，自然连成线，这都是水到渠成的事情。2.教材的处理采用项目教学后，项目内容变成了主要的学材，原有的教材就转为辅助和补充。影视教学经常用的软件是Premiere和AE，这两个软件的相关教材大都是按照学科思路来规划的，并不适用于项目教学，笔者将教材做了以下处理。（1）Premiere教材。Premiere是视频剪辑软件，相对来说比较容易，因此笔者只选取了教材中比较典型的例子，直接舍弃教材上其他效果不好的案例。实际教学证明，大概只需3～4周的时间就已经讲完整本书了，学生一个月之内就可以全部熟练掌握Premiere剪辑软件，其余的时间可以充分投入到项目教学中去。（2）AE教材。AE是后期特效软件，相对来说比较难，按照知识点大类分可分为基础动画、键控、跟踪、仿真、三维、粒子等多类特效，短时间较难掌握。因为教材的例子通常只为了某个知识点而设定，实际用途不大，所以笔者只在其中挑选了部分实际应用性强的案例，并进行修改，作为教学辅助案例；而教学主要用的案例，则是从企业获取的实际案例或者是国外的优秀案例。
二、项目教学在影视教学中的具体运用
下面具体谈一谈笔者是如何在教学过程中运用项目教学的。1.项目的来源笔者教学的项目主要来自于企业实际案例，根据教学实际需要进行不同程度的改编。这些企业都和笔者所在广告专业签订了校企合作协议，定期会提供一些项目用于教学，已经合作多年。（1）已经完工的项目。企业已完工的案例是主要的教学项目，因为项目本身已经具备了各种评价标准，如客户需求分析、前期文案、视频源素材及完稿审美标准都有了参照，学生只需照着再做一次便可以了。教师在教学过程中，要着重讲授每个环节如何思考、为什么要这么做，说白了，就是“教学生在未来的岗位上如何工作”。（2）未做的项目。还有一些少量的项目是企业未做完或未开工的，这种项目与完工的项目相比，基本只有客户需求，其他的素材都没有，学生需要一定的创作能力，自由度较大，难度也相应加大，比较适合高年级的学生。如果项目要求不是很高，甚至可以让学生参与到项目实际制作中去，企业可以适当给予报酬，这样也会大大激发学生的创作热情。2.项目的监管在项目的实施过程中，对项目进度的监管是必不可少的，这样做的目的有两个：一是保证学生作品最后的出品质量，二是尽力减少学生的惰性。笔者要求学生根据项目的进程制定进度表，一般分为前期策划、中期制作和后期修改，每期又分为不同阶段，每完成一个阶段的工作，就做相应记录，老师则做总体上的把控和监督。3.考核方式项目教学法注重提高学生的实践能力，考核方式也一改传统的期末一次性考核，而变为多次考核。（1）由学期末考核变成过程考核。在整个课程学习过程中，每个项目都会有一定比例的分值，而依靠小组完成的项目分值会更高，每个学生的总分则是由数个不同权重的分数相加而成的。与“一考定终身”的传统期末考形式相比，过程考核更为科学而合理，笔者认为这也是今后考核方式的大趋势。（2）期末的课程汇报。为了提高学生的积极性及检验学生学习成果，在课程结束的最后一周，笔者都会让学生以小组为单位做专业课程作品汇报。汇报会上，所有的专业老师及广告专业师弟师妹都会进行观摩，学生除了完成作品，还得制作汇报用的PPT，而且在高年级的汇报会上还会请企业专家现场打分及点评，这是一个非常好的学生展现自我的平台。作品汇报会这个形式不只在影视课程，而是在笔者所属的广告专业所有课程中都会采用。事实证明，为了准备汇报会，学生的积极性被充分调动起来，经常通宵达旦加班改作品，班级形成了良性竞争的氛围，学生学习效率及效果大大提升。
三、项目教学法的实施经验
笔者实施项目教学法多年，颇有心得，下面分别从教学内容、学生管理和设备管理三个方面谈一些典型的问题。1.中技班与高技班的教学区别影视课程既要给中技生上，也要给高技生上，二者的阅历和能力不在一个档次，在教学内容上必须要有所区别。例如，高技生可以做一般难度的企业项目，而中技生则做入门级别较为简单的企业项目；同样一个视频广告案例，高技生需完成策划、拍摄、后期制作的全部环节，而中技生则只需完成制作部分。简单来说，教师可以通过设置项目的难度或完成度，来区别教学。2.组员的分工要明确，每人都有工作学生管理的注意事项主要出在分组和分工上。第一，分组时，教师要宏观把握，将技能水平较好的学生尽量分在不同组，使得各组水平较为接近；第二，每组推荐选出组长，项目实行组长负责制，组长要制定详细的分工表，确保每个组员都有工作做，避免出现个别学生浑水摸鱼的情况；第三，组长要定期向老师汇报项目进度以及各组员的工作状况，老师在整个项目制作过程中不断进行指导，确保最后出品的质量。3.影视设备的管理办法在影视教学中，设备的管理一直是个令人较为头疼的问题。最常见的情况就是学生归还设备时经常丢三落四，比如摄像机的镜头盖、遮光镜、数据线、电池盒、三脚架云台等都经常不齐全或归还时不配套。比较有效的办法是采取组长负责制，设备统一由组长负责借用、保管和归还，避免出现多人借用的混乱情况，如有丢失零件则全组负责赔偿；各小组之间也互相监督，如果发现有随意放置设备的行为，譬如将摄像机单独放在教室无人看管等，责罚该小组停用设备三天，以示警告。
四、教学效果与思考
笔者实施项目教学法几年来，项目化教学仍未完善，对于期间的教学成果和引发的相关思考，也一并总结。1.学生实践能力大大增强笔者及教学搭档于2013年开始将项目教学法运用于教学中，效果立竿见影。仅仅一年之后，当届广告高技班的学生影视制作水平比上一届学生提升了一个档次，在2014年全市微电影大赛中就囊获了金奖、铜奖在内的一半以上的奖项，一鸣惊人。在代表行业最高水准的市广告协会年终大奖影视单元评奖中，学生的作品也力夺1个二等奖、2个三等奖、1个优秀奖。这不但证明了学生技术能力的提升，还代表学生的能力得到了业界的认可。2.实践能力出众的教师稀缺由于教学内容为企业项目，在教学过程中，对教师的专业能力提出了很高的要求，那些毫无企业实践经验的老师是无法胜任教学任务的。实行项目化教学，要求任教教师深入企业一线，并有负责具体项目运作的核心专业能力，在不断的“教”与“学”的过程中全面提升自己的专业技能和教学水平。近年来，学校与企业结合越来越紧密，技工院校普遍对专业教师提出了下企业实习实践的要求，许多教师也得到了很好的锻炼，但也不乏为完成任务滥竽充数者。目前来看，有丰富实践经验的教师仍属稀缺资源。3.项目教学与学校制度的冲突在项目教学法实施的过程中，仍然会有许多问题，最大的问题就是与原有教学制度的冲突。例如，学生在分组拍摄的时候，按照学校制度基本是不能够出校园的（毕竟会存在一定的安全隐患），学生有些校外镜头就必须利用午休、下午放学或者周末的时间来拍摄，这对设备的管理又提出了新的要求。学生即便是分散在校园的各个角落拍摄，也可能对其他班级的教学产生影响，这方面也被投诉过。还有一个问题是，任课教师只有1～2人，学生的小组经常是7～8组，很难做到实时监管面面俱到，有的时候全靠组长的“协助管理”，与教学制度中的相关规定也有冲突，有引发教学事故的隐患。这些问题都有待在后续的教学过程中不断沟通、不断磨合、不断完善。虽然在实施的过程中有诸多问题，但比起原来的教学方式，仍然是瑕不掩瑜，我们不能因噎废食，必须坚定教改的信念，使教学内容及方式越改越优，充分服务于学生。
五、小结
篇(5)
一、国内外影视动画专业课程设置的现状分析
从世界范围来看,美日等国的动画教育起步早，发展快且成熟，已形成比较完善的教学课程体系，且各具特色。突出表现为：在课程设置方面，有的参照世界上同类大学专业的培养方向，分阶梯进行设置，有的与任职资格密切结合在一起（如美国）；在课程内容方面，理论课程少，实践课程多且时间长，注重对学生实践和社会适应能力的培养（如日本）。在我国，高职院校影视动画专业还处于起步阶段，没有一套完整的课程体系，具体表现在教学方案、教学计划不完善，专业教材、师资缺乏。鉴于这种状况，许多院校开始进行专业课程体系改革，如湖南大众传媒学院影视动画专业在专业教学改革指导委员会的指导下，形成了具有“企业课程、项目课程、过程性课程”特色的影视动画专业课程体系。现今，如果以发达国家院校的动画专业作为参照，我国动画专业的课程体系还要作大的调整，还有许多问题需要研究和探讨。
二、影视动画专业课程体系建设的主要内容设想
影视动画专业课程体系建设的目标主要是探讨课程体系建设原则、课程结构模式以及课程评价指标体系和方法，构建具有高职特色的影视动画专业课程体系，使学生在校期间获得毕业证和动画从业人员资格证书，实现零距离就业。
如何科学合理地进行具有高职特色的专业课程体系建设是研究的核心问题。主要研究以下内容：
（一）课程体系建设原则研究
科学合理地建设影视动画专业课程体系，总体上应遵循以下原则：
⒈应用性原则 以培养高等级应用性人才为目标，在课程设置上强调课程计划适应现实的社会需要，实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力，理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。
⒉现实性与超前性相结合的原则 课程设置应以现实的社会需要为出发点，同时应看到发展速度惊人的动画业不断出现的新的动画领域等。在课程设置方面必须具有一定的前瞻性，以体现课程体系的科学性和创新性，使学生毕业后能够快速适应新形势。
⒊毕业证与职业资格证相结合原则 在课程设置方面，应与动画从业人员资格考试紧密结合。如在专业及专业限选课程设置上，应根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得资格证书。
⒋突出核心能力培养原则 加强影视动画基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。
⒌模块化原则 以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性，有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。
⒍特色化原则 注重对学生实践动手和社会适应能力的培养，坚持走工学相结合的办学道路，着力培养应用型的动画专业人才。影视动画专业课程体系建设，应充分体现各高职院校各种资源的优化利用，培养专业特色人才。
（二）课程体系结构及具体课程设置研究
根据本专业的培养目标与人才规格要求，以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为前期课程、中期课程和后期课程三个主要模块。
从动画制作流程来讲，可大致分为制作的前期筹备阶段、中期制作阶段、后期编辑合成输出阶段，我们在课程设置顺序上以这个制作流程为基本依据来设置课程。集中前四个学期，根据动画流程的环节来安排课程，由浅入深，层层递进。最后两个学期进行动画短片的制作和实习。
图示为动画流程环节与课程设置结构图（注：括号内的为对应课程）：
前期课程以开设专业基础课程为主，使学生对素描、色彩、分镜头台本、设计稿等课程有更高、更专业、更清晰的认识，以巩固学生的美术基础，提高学生的动手能力，并为下一环节的原画设计、动画绘制打下一个坚实的基础。学习了前期课程，可以进行角色设计、背景设计、分镜头台本绘制等工作。其间的公共课主要培养学生的文化涵养，提高他们的思想境界，使之达到制作理念与作品意境的完美结合。主要开设课程有：道德与法律、大学英语、素描、剧本写作、动画分镜头设计等。
中期课程属于对前期课程的一个巩固与应用，使知识更加专业化，均为实践操作课程，重点培养学生手头绘制与上机操作能力。学习了相关中期课程，学生在理论上有个更高的认识，在技术上有一定的专业性，可以从事原画设计、动画绘制等工作。主要开设课程有：动画运动规律、原画技法、中间帧绘制等。
后期课程是对前期、中期课程的一个总结，是学生最终把所学理论知识与技术的综合运用。课程大体为动画制作的后期处理理论技术，可培养数字特效人员、画面合成人员等。在课程设置上具有实战性，与社会工作岗位人才的需求接轨，对其就业有相当重要意义。主要开设：动画短片创作、动画后期合成技术、3D动画与特效等。
另外，学生在校三年期间还开设了任选课，主要培养学生人文、科技知识与能力，包括动漫创作、表演基本技能、数字音频技术等任选课。以上这些课程主要根据动画行业的技术结构、学生的知识结构及现今动画公司工艺流程的分工而设定，学生可以根据自己的兴趣、爱好、发展潜力和就业志向进行选修，充分体现因材施教和个性化教育的要求。
（三）课程评价指标体系与方法研究
篇(6)
关键词 动画 教学
Abstract The paper takes Zhejiang Univercity of Media and Communication for example，and analyzes the present conditions of the base construction of the national animation teaching， and points out the development tendency of the integration of animation industry and animation teaching;in the end the paper puts forwards some suggestions for ensuring the base construction.
Key wordsanimationteaching
在党的十七大报告中把加强文化建设提到了空前重要的位置，提出要推动文化大发展大繁荣，兴起文化建设的新。为此，我国动漫产业迎来了力好的发展空间，不仅仅是人们茶余饭后娱乐消遣，更是传承中国本土文化好的传播方式，并深刻地影响人们的生活。本文通过对浙江传媒学院动画学科群及产业链的构建，分析动漫基地资源整合优势及存在问题，探讨动漫产学研一体化相互融合路子。
一、前言
动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本没有生命的形象活动起来。它的应用范围非常广泛，涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。2007年8月，国家广电总局授牌浙江传媒学院为“国家动画教学研究基地”，使原本与动画教育研究息息相关的传媒学院有了国家基地的资质。浙江传媒学院作为一所传媒类院校，在浙江省乃至全国范围，较早开设了动画专业，积聚了动漫创作产业学研一体化的经验和实力；又在浙江省内率先开设了文化产业管理等专业，并设立浙江省社会科学重点研究基地，“传播与文化产业研究中心”，展开一系列文化产业、娱乐产业、动漫产业发展的专项研究，承担主办第二届、第四届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛。在浙江传媒学院建立国家动画教学研究基地，能充分利用学院较强的文化产业研究力量，对浙江暨全国的动漫产业发展起到理论指导的作用，从而促进动漫产业更健康的发展。
二、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。
三、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。
1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
四、动漫基地重点发展的方向
结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
参考文献
[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M] 北京 中国教育出版社.2007年.
[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)
[3]wutnews.net/news/news.aspx?id=38028
[4] moe.gov.cn/edoas/website18/info34290.htm
[5]game.people.com.cn/GB/48644/48662/6326099.html
[6]it.com.cn/f/games/082/13/547373.htm
[7]ccdy.cn/pubnews/481801/20070618/521252.htm
[8]culture.people.com.cn/GB/70806/70982/6189565.html
[9]art.people.com.cn/GB/6289809.html
篇(7)
【关键词】项目引领教学法 高职院校 传媒人才
当前我国高职院校传媒人才培养中存在如下问题：
一是教育理念落后。主要体现在重理论，轻实践；依据课本多，实际创作少；老师讲得多，学生练得少；老师演示多，学生操作少；老师主导多，学生创新少；实验条件落后，实验场所不足，实习经费不足，实习时间难以保证等。
二是实践教学方法陈旧。主要表现在缺乏高水平“双师型”实践教师队伍；不注意引进最新的知识和成果；对本学科最新动态关注不够；教师与社会交流不够，甚至与社会脱节等。
三是毕业设计环节薄弱。主要体现在学生与教师不沟通；学生与教师抱有应付态度；选题时不注意联系实际和科研项目；指导教师少而学生人数多等。
由此造成的后果是学校教育与社会需求脱节；学生创新能力低下；实践能力较弱；学生个性不强；毕业生竞争力较弱，远不能适应日新月异的传媒产业发展要求。
针对现实情况，我们必须更改陈旧的教学方法。宋朝一代大儒朱熹曾说：“事必有法，然后可成。师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。”明确指出了学习方法的重要性。如何才能让学生学以致用，如何才能培养出具有市场竞争力的传媒人才呢？教学方法是否得当起着至关重要的作用，很多教师都做了很多探讨，诸如角色扮演法、案例教学法、模拟教学法等，都各有特色。笔者认为采用以提高学生实践能力为主，培养学生创新意识为主的项目引领教学法效果更佳。项目教学法是师生通过共同实施一个完整的“项目”而进行的教学活动。在高职教育中，项目引领教学是指以创作一部完整的作品为最终目标的教学方法。作为传媒专业，就是让学生完成一部有价值的影视作品，从而提高学生的动手和实践能力。
以电视编导专业为例，项目引领教学法一般按照5个阶段进行：
第一，确定项目。
通常由教师提出一个或几个项目任务设想。
譬如学年第一学期，可设计出人文纪录片《秋韵》《收获在秋季》等，或者在外出实习时要求学生必须完成项目《素描郭亮》《绝壁长廊郭亮洞》等。学年第二学期，可设计出人文纪录片《春天的故事》《多彩春天》等。也可由学生自己设计出电视专题片、纪录片、文艺片、广告片等电视作品，最终确定项目的类型和任务。一般情况下，每学期要求每个学生拍摄制作两部作品，一部是教师规定的题目，10分钟左右；一部是学生自选题目，10分钟左右。
本阶段教师指导的重点：帮助学生确立作品主题，明确作品类型，作品定位要准确。让学生明白不同类型的作品所表现的元素不同，风格不一。
本阶段容易出现的问题：作品标题大而空，生搬硬套别人作品题目，主题模糊。
第二，制定计划。
由学生制定采访方案和拍摄计划，并获得教师的认可。
譬如学院2009级电视编导专业的4个学生在第三学期拍摄制作一部反映大学生创业的人物纪录片《有梦就有希望》。
计划组成部分之一：制定采访方案。主人翁对学习、生活、社会、创业、人生的看法；主人翁家长对子女学习、创业的看法；主人翁的中学老师对其学习的印象；主人翁的大学老师对其学习、创业的态度；主人翁的同学对其创业吃苦精神的看法。此部分要求学生列出详细的文字采访提纲。
计划组成部分之二：策划拍摄场景。主人翁文化课学习场景，主人翁专业课学习场景，主人翁创作场景，主人翁校外实践场景，主人翁参赛场景，主人翁家庭场景，主人翁动态采访场景，空镜头、转场镜头等。尤其是外地采访场景的设计必须考虑拍摄成本，尽量全面。宁可多拍些镜头以备用，也不可缺少镜头。此部分要求学生列出详细的场景拍摄提纲，写出分镜头脚本。
计划组成部分之三：详细列出具体场景拍摄时间表。譬如本地采访时间、外地采访时间、校内采访时间、校外采访时间等。
计划组成部分之四：明确创作人员的各自职责，谁是编导、谁是摄像、谁是主机位、谁是副机位等，并形成文字。
本阶段教师指导的重点：采访拍摄计划要周密、严谨、细致，层次分明，条理清楚。设计的内容要紧紧围绕主题，尤其注意计划的可实施性。
本阶段容易出现的问题：没有把计划形成详细的文字，采访设计不到位，拍摄的场景设计不细，无镜头意识，目的不明确，拍摄成本过高，拍摄难度过大。
第三，实施计划。
原则上要求学生独自实施前期拍摄、采访、后期编辑和节目包装。也可以由其他学生配合，但每个学生都必须有自己担当主创并完成的作品。譬如两个同学结合为一组，就需要在规定题目内拍摄制作两部作品，一部是A同学担当编导，B同学是摄像；一部是B同学担当编导，A同学是摄像。在实施计划过程中教师要现场指导，也可给学生示范。
实施计划阶段分拍摄和制作两个步骤，是项目引领教学中最重要的阶段。这个阶段是验证、深化、巩固学生所学知识的重要环节，是提高学生实践技能、操作能力的环节，也是激发学生创作个性的环节。
本阶段教师指导的重点：细节的表现，成组镜头拍摄，镜头构图到位，同期声的记录，采访到位，充足拍摄空镜头，前期拍摄时的编辑意识，提醒学生要有5：1的拍摄概念——要想编出1分钟的作品，必须拍摄5分钟的内容。
本阶段容易出现的问题：采访内容与主题无关，拍摄镜头过于零碎，拍摄目的不明确，摄像基本功不扎实，缺失细节，无编辑意识。
第四，检查审阅。
由教师检查审阅修改学生作品，直至满意为止。
这一阶段的中心任务是教师帮助学生解决作品的技术问题、作品结构、层次、音乐的运用、字幕的运用、镜头衔接是否流畅等，审查通过的作品由教师带领实训小组集中观看，互相取长补短。
本阶段教师指导的重点：作品有创意，主题集中、突出，结构完整、自然、新颖、严谨、统一，剪辑流畅，音乐风格与作品内容吻合。本阶段容易出现的问题：作品无主题，内容单一、空洞，逻辑混乱，剪辑中滥用大量特技，出现加帧等技术错误。
第五，总结。
由教师提议选出优秀作品，集中展播作品，教师现场点评、总结。之后，学生填写实践报告，总结创作过程的收获、经验和发现的问题。教师在学生实践报告上填写意见，并给出考查分数。学生实践报告和作品一同存档。
本阶段老师指导的重点：集中点评学生优秀作品的特色和缺憾，教师在学生实践报告上加入评语和分数。
本阶段容易出现的问题：实践报告内容脱离作品，条理不清晰，学生填写实践报告态度不认真。
在项目引领教学法的实施中，教师起指导作用，学生起主导作用。鼓励学生要有创造性，促使学生充分发挥其创作个性，由过去的“要我学”，变为“我要学”，由被动变为主动，大大增强学生的学习积极性和创造性。同时，通过项目引领教学法，让学生认识到，一部影视作品的形成，涉及文学、美学、创意、摄像、编辑、包装等每一个环节，在创作过程中，发现了自己的薄弱环节，就应及时弥补，进而把自己打造成一个复合型、高技能的影视人才。
项目引领教学法在高职传媒人才培养中，乃至整个高职人才培养中有着深远的意义。
第一，激发学生的学习兴趣。传统的高职教育以教师教为主，学生学为副；理论灌输较多，技能培养较少，直接导致学生学习积极性不高，普遍有厌学情绪。而项目引领教学法是以学生操作为主，学生占主导，教师只是指导，最后在展示自己作品时，学生很有成就感，从而也就激发了学生学习的兴趣。
第二，培养学生的创造性。在开展项目引领教学时，教师是根据每个学生的具体作品去进行指导，这样的指导很有针对性，便于因材施教。正如古人所说“圣人施教，各因其材”，这样可以大大激发学生的创造性，利于学生个性的发展，提高了学生市场竞争力。
第三，提高学生的实践能力和专业技能。在开展项目引领教学时，每部作品都由学生自己亲自完成，采访时如何驾机位，用什么角度拍摄，拍摄的镜头能否编辑成作品，非线编的操作等，每个环节都要求很强的专业技能，一部作品完成下来，对提高学生的动手能力很有帮助。
第四，利于培养复合型人才。在开展项目引领教学时，一部作品从策划到完成，涉及诸多专业领域。学生在创作过程中会展示出自己的特长，也会暴露出其不足之处，这样教师就会因材施教，指导其取长补短，使其成为一个多面手。古人言：“教也者，长善而救其失也。”王国维也曾说：“教育之宗旨何在？使人为完全之人物而已。”可谓至理。
开展项目引领教学，需注意以下几个问题：
首先，教师必须巩固和提高实践能力。俗话说，“要想给学生一碗水，老师必须有一缸水。”因此，教师必须具备独立、较完美地完成电视作品的能力，很难想象一个没有创作能力的老师如何去指导学生创作。“双师型”教师是实施项目引领教学的关键。
其次，由易至难，循序渐进。以电视编导专业为例，必须在学生学习了学科基础知识和专业基础理论知识之后，才可开展项目引领教学，不可操之过急。
再次，教学硬件必须具备。学校应给学生提供前后期设备，如果条件不允许，就需要学生个人购买设备，确保项目引领教学法的正常实施。
