时间:2023-03-15 15:01:37
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇美术设计论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
我们可以这样理解,如果没有舞美设计,那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的,大型晚会不同于一般的活动及小型表演,它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此,舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点:第一,运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景,为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入,呈现出不一样的风格与特色,当然这与晚会的主题策划所相应,因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景,这也是最为基础的部分。第二,对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点,随着节目的流程展开后,舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如,舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等,这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感,同样它与晚会的主题是保持一致的,运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三,与策划主题保持一致,为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面,舞台设计是最为重要的一部分,因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此,我们从另一种角度来说,舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性,因为它必须围绕策划内容展开,同时它也是为策划所服务的。因此,我们对舞台美术设计的理解将得到拓展,它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控,同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说,想要真正地达到舞台表演的效果,必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计,它的定义越来越宽广,除了上述提出的三个方面以外,还具备许多新鲜的元素。例如,它可以使主题晚会充满立体视觉,同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新,因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本,我们运用这种艺术与实践能力,通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。
2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点
2.1空间设计的美感
对于大型的演艺活动来说,空间布置较为复杂化,我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如,露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会,根据不同的空间性质去设计与拟定,让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化,如现在所流行的伸出式舞台,或是中心与局部的舞台设计等等。因此,保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的,下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点:首先,我认为应当保持晚会设计的整体视觉感,它应该具备多角度、全方位的特点,这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感,很多设计灵感中,舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足,我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感,这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟,真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用,而是运用现代元素与科技改造空间,以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的,虽然物理空间会受到一些限制,但是对于设计师来说,他们会避免其中的缺点,将空间的优势完美地表现出来。其次,注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动,它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说,空间设计决定灯光效应和整体的美感,也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置,运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷,或是对于优势较为明显的场地来说,充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中,一定要以空间设计的美感为主,因为只有在设计环境的把控下,才能够更好地发挥才能,创造出不一样的空间感,给观众带来绝对的视觉盛宴。
2.2舞台媒介的多样与新潮
在时展的今天,舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景,它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会,大约在十年前,央视还采用灯光与舞台的设计进行布景,可是时展到今天,我们所看到的是一种科技元素的融入,大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如,采用新媒体和新介质的加入,如应时代而起的多媒体3D布景,运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景,让我们观察出立体的景象,给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中,我们所强调舞台媒介的多样与新潮,其原因在于,科技的成熟为人们带来更多的体验,而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如,我们运用电脑去构图,运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面,这些都与舞台媒介息息相关,可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度,恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计,用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说,它已经开始结合多媒体技术,我们可以参考国内大型晚会场景,其舞台背景和投影设计,在配合灯光的前提下,能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此,舞台媒介被重视,并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中,央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶,在一些舞台背景的设计上,运用数字技术实现空间的立体感,这是数字技术的加入,一方面体现舞台设计的现代感,同时给人以现场感的融入。例如,一些小品、歌舞及杂技表演,通过多媒体背景的设计,带来真正的场景布置,这样的感受如同立体电影一样,更能让人融入大型晚会的气氛中。
2.3设计风格与晚会主题策划的吻合
我们在举行晚会之前,一定要明确这次晚会的主题是什么,同理,主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子,如大家所熟悉的音乐主题晚会,在晚会策划之前,要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里,或者是大型的歌舞晚会,或者是单独的明星聚焦音乐晚会,或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场,如对于较为现代的青年晚会来说,在举办的前期设计当中,设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击,同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上,这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单,但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎,因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此,晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如,一些大型的联欢晚会上,像这种综合性较强的晚会设计,在舞台美术的要求当中非常值得考究,因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景,如歌舞表演后,我们可以马上看到相声和小品的切入,这种转换是贴合主题而进行的,只不过综合类型的晚会整体主题很明确,但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此,在舞台美术的设计上较为全面,所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要,设计有时候往往注重一种感觉,而主题的策划就是明确这种感觉,进而延伸,以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。
2.4人物形象的塑造与服装道具的安排
提及人物形象这方面,节目在编排内容和主题策划时,舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子,如在小品节目的编排上,我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具,这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离,那么就会违背大型表演的策划主题。因此,无论在人物形象的塑造,还是服装道具的安排,在每一个方面,它所融入的元素都是一整套系列的,局部的设计有出彩之处,我们再将舞台美术设计的整体保持一致,这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发,我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说,服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键,在整个服装材质的把控上,要经过严格的筛选,不少设计曾经认为,舞台美术设计的范围很广阔,那么在服装的搭配和节目编排上,它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现,在央视举办的联欢晚会中,服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果,同样在道具的安排上结合整体的舞台场景,显得非常具有匹配感。因此,我认为舞美设计是与细节息息相关的,而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体,只有处理好这方面的细节问题,才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面,如道具、服装和人物的表演,它不是死板的常规工作,需要我们按部就班地进行,而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果,这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感,也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式,因为只有在我们处理好细节的同时,才能够配合舞台设计出最为完美的晚会,这些是设计师们追求的最佳结果。
3结语
一、舞台美术设计中的色彩运用
如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话,那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们,在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感,更需要观众对整体舞台美感产生共鸣,这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果,真正地吸引到观众的注意力,给予观众视觉上的享受,这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的,而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上,如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时,应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下,亮度较高的颜色,通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差;反之,亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此,合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动,亮度较低的颜色略向前移动,由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握,在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果,以此可获得成功。
二、舞台美术设计的表现形式
歌剧《奥兰多》(Rinaldo)是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计,他叙述其设计过程道:“当偶然遇到自己难以解释的情况,心跳加速时,我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间,乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时,看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果,这为他的设计带来了灵感,便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室,他打碎了几个玻璃瓶,再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中,把造型和空间位置调整到满意程度,随即把这种效果再放大到舞台上。由此,约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上,这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动,依据演出的需要变换成各种空间形态,通过舞台天幕映衬,看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩,时而又像圣徒的身影和女性的体形,使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式,完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容,但是,能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖,是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型,表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的,因此,每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮,不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面,表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计,以突出鲜明的人物特征,对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多,舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时,还要考虑整体设计中很多的细节,考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题,起到画龙点睛的作用,在细节里凸显主题。所以,舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界,而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计,才能够使这个虚拟的世界更加真实,更能吸引观众的眼球。
作者:杨子
比较常见的舞台灯具有聚光灯、柔光灯、泛光灯、散光灯、换色灯、成像灯等,尤其是近年来新兴起的电脑灯、LED灯等高科技灯具更是成为了舞台美术设计的新宠,舞台灯光师可以运用这些多样的灯具制造出丰富多彩的视觉效果和舞台表演效果。此外,舞台灯光设计是一项非常敏感而又富于个性的工作,灯光设计师在进行灯光设计时要综合考虑各方面的需求,在灯光的流动变幻中创作出深层次的语义,并实现舞台视觉效果的有效沟通,这有利于观众的理解和欣赏。舞台灯光设计师不仅要考虑到所有舞台灯光的主次关系和剧情发展的空间构成,还要考虑到不同表演场景的不同的色彩、明度和照度的需求,以表现出灯光色彩的和谐。其具体需要把握住以下两点设计原则:第一,舞台灯光的变化要符合整体剧情发展的需要,设计师要按照舞台表演的、低潮以及主场、次场等的变化来配置不同的灯光,做到不同场景切换之间的自然有序以及多种色彩搭配的协调合理,保证不同情绪之间的鲜明对比。其次,舞台灯光的设计还要和表演者的动态表演保持高度一致,要保证两者合二为一,无论是灯光的静止还是灯光的流动,都要配合演员的表演,以突出演员的主体地位。在舞台的灯光运用方面,2002年上海戏剧学院“黑匣子”所上演的话剧《牛虻》就是一个很好的例子。在整台舞台表演中,冷酷的白光照明贯穿着整个剧情,并依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影来丰富舞台画面,衬托话剧人物。剧中,亚瑟被出卖后也出卖了自己的同志,睡梦中,亚瑟另外一个自我的影子出现在了画面中,且随着模拟心跳的鼓点声渐渐移动,最后被紧紧地拘禁在一个狭小的光圈之中,灯光也随着鼓点声的大小而表现出不同明暗程度的变化,这种灯光的流动变幻揭示出了一个内心饱受良心煎熬的年轻人的心路历程。
二、舞台布景的环境模拟
布景是指舞台上或是摄影场地所放置的景物,是对环境的一种模拟。舞台布景的概念相对来说是比较广泛的,除了剧中人物之外,舞台画面中所有的一切都可以归属到舞台布景的范围之内,可以说舞台布景是舞台美术的主体构成部分。我国著名戏剧家先生曾经说过:“没有舞台布景,就没有戏剧这门形式。”恰到好处的舞台布景,能够渲染舞台表演的氛围,以加深观众对舞台表演的印象。同时,舞台布景作为舞台美术不可或缺的一种表现形式,它能够有效地扩展舞台表现空间,加强时间和空间的对比,从而保证了舞台表演的顺利进行。正如同美国的伯里安在评价英国设计师为《时髦的人》所作的舞台布景时所说的话“此处的舞台背景既表达出了惊人的准确性,又向观众传达出了一种既定的幽默感,还有助于对不同场景的空间环境进行描绘。”从最初的侧片布景到现代的立体布景,从原始的绘景到现代的数字化虚拟视频的广泛的出现,舞台布景已经经历了300多年的风雨历程。具体而言,舞台背景可以分为写实布景和写意布景两种类型。一是写实类舞台布景,这类的舞台布景遵循的是“再现的真实性”这一布景原则,其要求舞台设计师在进行舞台布景设计时要尽可能地还原现实生活或自然形态,以给受众带来极强的现场感和真实感。如在对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候,设计师对漓江山水进行了深入的研究,然后采用了由翡翠绿构成的漓江山水,最大限度地还原了漓江山水的真实面貌,从而使观众产生了一种身临其境的感觉。二是写意类布景,这类的布景比较抽象,不注重真实的再现和现实的还原,常借用浪漫主义和隐喻的表现手法,以此来表现人物的内心情感。以中央实验室所表演的话剧《阿Q正传》为例,设计师在进行布景设计的时候并没有对江南水乡进行写实的描绘,而是立足于我国的传统文化,采用我国著名的白描手法,在长麻布上用墨色点染出绍兴的水乡作为外景。这样的布景设计引发了受众对该戏剧内在精神世界的思考,有利于把受众带入到人物的内心深处去,从而能使人感受到一种高层次的视觉感受。
三、舞台道具的空间渲染
1电视节目包装是打造精品电视节目的重要举措
电视节目包装随着电视媒介技术的发展而不断变化,每一个历史时期电视节目的整体包装水平会因电视技术和电视台节目制作理念的不同而显出较大差异。到了电视媒介技术较为成熟的今天,电视节目的个性化、专业化、创新性发展已成行业趋势,在这样的发展背景下,电视包装技术的更新和包装水准的提升是电视台创建频道品牌、打造精品电视节目的重要举措。电视节目包装早就出现,包装手段和包装后呈现的形态受到多方面因素的影响。无论在哪个时期,电视媒体的发展都与其他艺术创作有着一定的联系。因此,在结合电视节目生产流程和生存现状的基础上,电视包装设计一般被界定为运用各类视听元素对电视节目进行整体优化设计,创造出更加有利于观赏的收视效果。综合几种传统媒体的特点,电视媒体在图像和声音相搭配形成的声画组合方面占有优势,电视传递信息从根本上强调的是视觉效果上的清晰,在满足观众知情权的情况下丰富荧屏视觉体验感。因而,从视觉传播的角度看,平面设计元素中的图片和颜色的搭配、协调使用,以及平面艺术创作中的版式编辑手段等的参与,都可以让观众在有限的电视荧屏上感受到无限的含义表达和审美体验。在电视媒体作为信息传播媒介出现伊始,电视包装从属于电视产业,并不是一个独立的行业品类。如果从时间上来界定,电视包装业的发展经历了不到一个世纪的历程,与其他技术手段相比,这个历程是比较短的。从包装技术手段所经历的几个阶段来看,从起初的人工包装到电子化手段包装再到网络化的包装,电视包装技术实现了跨越式发展。现代化的技术手段成就了电视频道的专业化发展和电子化生产与制作,在技术上取得了遥遥领先的现实影响力。电视包装技术发展至今已经成为独立的产业门类,在与电视节目质量同步提升的过程中,电视包装技术行业渐成规模,电视产业发展在为电视包装技术发展提业前提的基础上促进了其快速发展,而电视包装技术在同一时期以自身的技术优势进一步推动了电视媒介的改进。在相互依存、相互促进的过程中实现了互利共赢。从变化发展的观念看,电视节目包装技术是个一直处于动态变化中的名词,代表着一个会时常融入新元素、内容经常会更新的新兴行业。电视包装技术同电视媒介的发展一样,同处于不断发展变化中的人类社会有着密切的联系,每一时期,人们的思想认识、生产力水平的高低和技术创新的程度都是不同的,尤其是在我国厉行改革的时代,在社会上出现的一切变动都可能会对电视包装的发展产生影响。电视媒体从“传者中心论”到“受众中心论”转变的历程中,电视包装技术要更多的考虑观众的需求,从观感、心理、情感等方面设计电视节目,并充分运用和创新电视包装技术,通过健全和完善包装技术这一硬件条件来打造精品电视节目,树立品牌意识,带动电视频道朝着创意化方向发展。
2平面美术设计融入电视节目包装的积极意义
平面美术设计中的很多元素是构成我国传统文化的重要部分,这些元素在电视节目包装中的运用,不仅有助于电视节目建立形象、创意化的识别标识,更是对我国传统文化的继承和弘扬。平面美术设计中文字、图案、色彩三大元素同样是生成电视节目内容的主要工具,而电视节目内容的生成同样需要文本信息、声音和色彩的运用。从要素的构成方面来看,电视节目和平面美术设计出现了交叉和重叠,把平面美术设计中的元素和编排方式运用到电视节目的创作过程中来,既继承了传统艺术设计的基本手法,又增加了听元素形成电视频道自己的视听系统,这是一种艺术化的再创造。从宏观上看,不论是平面美术设计,还是电视节目的艺术加工,都是建立在传统文化基础上的再创造。在电视包装技术中融入平面美术设计元素,体现了电视节目对传统文化的认同,在坚持技术创新的基础上坚守了民族文化阵地,顺应了时代的进步和发展。增强视觉效果在综艺节目娱乐化和严肃节目轻浮化的传媒生态下,重技术轻内容的发展趋势渐成电视行业的新常态,为了巩固新闻信息传播和传播主流价值观念的平台地位,电视频道和节目应重建内容,提升节目的整体质量,以内容建设为根本。这就需要加强对内容的创作,在节目表现形式的艺术化加工和传播渠道的优化上作出改变。平面美术设计中美学元素的渗透,是电视节目在当前环境中重回“内容本位论”的重要举措,平面设计中常用的创作技巧及对基本元素的熟练运用,能打造出更适合电视节目在电视媒介上传播的平台,增强电视媒体的视觉传播效果,给观众带来更好的审美体验。提高商业价值平面设计是促进电视节目设计赢取观众认同、实现商业价值的有效手段和重要方式。在已有的研究中,部分学者只看到了电视包装技术对电视节目宣传和营销的重要性,对平面美术设计在其中的运用不置一词,另有部分学者只是将电视作为展示平面美术设计元素和编辑方式的平台,对二者的统一和融合对电视台的盈利并没有进行深入研究,这些都是片面的。电视节目的高规格制作标准要求平面美术设计能为电视台带来经济创收,在具备视觉强化效果和审美功能的情况下,让电视节目制作中的剪辑艺术和声画组合技巧彰显出更强的艺术感,以提高电视节目对电视台的经济溢价。打造精品节目随着电视产业的发展,新旧媒体在竞争中呈现出的蓬勃发展之势。作为老牌信息传播和视觉营造平台,电视节目的发展已构成了电视产业发展的核心战略。从战略高度看电视节目的包装技术,已远远不止单纯的技术与节目内容拼接,而是整个电视台和电视频道的品牌塑造工程。电视传媒产业的工业化发展路径和市场化生存法则,要求电视节目从内在到形式,必须不断进行革新和升级,构建品牌意识,融合多种艺术表现手法增加内容的权威性、艺术感和文化含量。平面美术设计作为众多艺术创作方式的一种,为美化电视节目的荧屏呈现形式、创作出高质量的内容起了积极的作用,是电视节目实现品牌化发展的重要力量。综上所述,平面设计元素在电视节目包装设计中占据了很大空间,它们是构成频道语言的要素之一。电视屏幕上,平面元素的组合是最基本的视觉传达符号,它们借助电视媒介、传播信息,获得存在价值。电视节目包装设计融入平面美术设计既影响了现代社会中人们的意识和生活,也对我国传统文化的保存和弘扬做出了贡献,是我国电视产业升级系统中的重要一环。
作者:周媛媛
关键词:中职院校;美术设计;教学改革;认识;思考
职业教育和美术教育相结合是中职院校对于美术设计专业提出的基本要求,在加强关注学生的实践能力和专业表现的同时,应不断提升学生的美术综合素质。理论知识和技术技能的不断培养是美术设计教学的主要内容。在艺术样式和艺术思潮不断发展的影响下,广告设计、服装设计、装潢设计、工业设计及平面设计等相关教学正在中职院校不断展开,与市场经济的发展相得益彰。因此,为加强美术设计人才对新理念和新思想的不断吸纳,应对中职院校的教学模式进行积极探究。
一、中职院校美术设计教学特点
美感体验和功能效用是美术设计的主要目的,在工艺技术和物质材料的作用下,进行创作构想时应按照美的规律进行,使其最终成为一项充满价值的创造性活动。在人类衣、食、住、行等各个方面,美术设计都有涵盖。解剖与透析、字体构成、图案基础、广告设计、美术简史及设计概论等构成了现阶段我国美术设计课程的基本体系。高素质技能型专门人才的输送是中职院校人才培养的主要目标。
二、中职院校美术教学过程中存在的问题
第一,具有学科本位倾向,与社会实践脱节。学科本位属于一种教育思想,倾向于学科的重要性和独立性,忽视学科间综合协调和横向联系的问题,将各学科之间的联系进行人为分割,导致课程资源浪费。中职院校美术教学课程存在种类繁多但整合不良的情况,一些教育者过分强调美术专业的逻辑体系,而对学生的经验培养不够重视。在自然学科、人文学科、社会学科与美术设计的关系方面,它们之间的联系不够紧密。开放、融合是美术设计的主要特点,美术设计与电脑、戏曲及影视各方面的联系较为密切,因此,在发展美术设计教学的过程中,应加强各学科之间的联系。第二,学生基础相对薄弱,理论素养不足。中职院校学生存在的主要问题为基础较差,而此现象在美术专业学生中表现尤为突出,学生普遍存在知识积累不扎实、文化基础薄弱的情况,同时对东西方传统文化缺乏了解。传统教学训练对于上述问题的影响较大,在平时的教学中很少涉及历史和理论方面的内容,而对于技能技法比较侧重。此外,招生机制对于上述问题的影响也较为突出,部分学生选择美术设计,多是出于升学的考虑。因此,伴随招生规模的扩大,出现生源基础水平差距大且参差不齐的情况。
三、中职院校美术设计教学改革的措施
第一,培养双师型师资,并加强实践教学。职业教育对于学生的终身发展能力和职业岗位能力具有培养与训练作用,其主要特点为实践性、专业性强。建设中职院校双师型教师队伍,对高技能和高素质人才的培养具有直接影响。双师型教师在中职美术设计教学中起着非常重要的作用,是提高教学质量的关键。因此,为培养双师型师资,应该采取相应的改革措施:其一,对于学校学科专业和学生技术能力的发展都要进行充分考虑;其二,定期培训在岗教师,并积极提供进修机会;其三,对于学生在实训基地和企业的学习,应由专业课教师进行指导,使学生及时、有效地掌握最新的设计理念和工艺技术。第二,对工作室制教学模式进行积极探索。随着我国经济的不断发展,人们的文化艺术需求也越来越高。目前,为改革和发展中职美术设计教学,应不断推进工学结合,不断增强学生的职业能力。自我教育过程和独立自主的教育精神是工作室制主要强调的内容。株洲市工业学校成立了星彩广告装潢工艺工作室,即将毕业的学生在工作室进行为期两个月的实习。在专业教师的指导下,学生对接社会、融入市场,自己接单,和同学共同规划、共同创作,相互学习,取长补短。通过这种开放式的教学模式,学生的创新能力和实践能力不断得到提高,逐步实现了以培养能力为本和以学生为主体的教学理念。第三,选拔优秀学生参加省中职院校广告设计技能竞赛,专业教师组织参赛学生进行针对性的培训,促进学生的专业成长。株洲市工业学校学生多次在技能竞赛中获金奖和银奖。
总之,在进行中职院校美术设计教学改革的过程中,主要面临的问题有:具有学科本位倾向,脱节于社会实践;学生基础相对薄弱,理论素养不足;等等。因此,为使教学改革顺利进行,并促进改革目标的实现,应采取有效的解决措施。如,培养双师型师资,并加强实践教学,对工作室制教学模式进行积极探索等。通过一系列改革措施,深入改革教学的各个环节,深度融合美术设计和其他学科知识,有利于促进美术设计专业学生综合素质和实践能力的不断提高。
作者:龙勋 单位:湖南省株洲市工业学校
参考文献:
[1]林勇健.当前高职院校艺术设计教学面临的困境及解决对策研究.美术教育研究,2014(5).
[2]孙嘉.高职院校艺术设计教学的探索.科技展望,2015(3).
[3]张怡.高职院校室内设计教学中多媒体的创新运用.美术教育研究,2016(9).
1.中国传统元素在与点的构成中的创新
现代美术设计中,设计的创新就是运用点的大小、形态以及位置和方向上进行构造,创新的形式无非就是将点的排列以线与面来表达,或者将线与面结构成点来表达。点这个元素具有特殊的形态以及被赋予不同象征和寓意的特征,比如,一个圆点所拥有的简洁干练、内敛的特点,象征着圆满、团圆或者成功。因此可以将我国一些传统的元素运用到现代的美术设计中去,并不断进行创新与改造,变换可塑之处,保持其不可塑的原始特征,使得传统元素与现代美术设计理念相辅相成、互相碰撞并巧妙结合。这样一来,不仅达到了现代美术设计创新的要求,更提高了美术设计的价值和内涵。
2.中国传统元素在与线的构成中的创新
现代美术设计中对线的充分想象与创造,并且赋予线这个元素很多特征。普通的线可以分为很多的形态、种类,也能体现出不同的特性与质感,因此也被赋予了不同的意义。在现代美术设计的同时,只有充分利用线的质感进行创新与改造,就能取得意想不到的效果。将线元素与不同的事物联系起来,能够巧妙的展示出事物的性质与特征,以简洁的设计就能体现事物的轮廓,巧妙的表现出艺术的魅力。
3.中国传统元素在与面的构成中的创新
众所周知,设计中的面不存在厚度等元素,人们可以在设计中用长度与宽度就可以表达一个面元素。因此,面能够给人一种深邃、稳重以及较大视觉冲击力的感觉。利用人们看到面产生的这些抽象词语,现代美术设计中可以充分利用起面的这一特征,对传统元素中的面进行切割、重叠、简化以及并置等手法进行创新与融合。与点、线元素一样,将可塑造的部分进行简化或者分割,保留自身不可塑造的特点,根据现代设计意图,可以重新对面进行组合、创新,形成创新的面结构以表达不同的含义。
4.中国传统元素在与肌理构成创新
肌理是一种表现当代语言形式的元素,其不仅给人无尽的想象力,还能发挥出人的潜能与记忆。因此,充分利用起人们对肌理元素的想象,合理利用在现代美术设计中,利用肌理构成手法不断进行设计创新,就能取得良好的成果。例如,在现代的美术设计课程中,对于课本的封面设计,可以运用起肌理构成手法,将课本内容以美术的形式表现出来,赋予设计和书本内容相符合的意义,有效结合,达到美术设计的目的和效果。中国传统元素在抽象几何与解构主义审美上的创新现代平面设计中,对抽象几何图形的应用具有很重要的参考价值和使用意义,虽然几何图形在艺术理念、哲学思想方面和现代美术设计有所不同,但就艺术形式和艺术语言、特征来说,大体在一个方向。因此,应充分利用传统元素的抽象几何审美,结合现代美术设计的理念和主体、内容,合理的组织有效元素之间的顺序,更加形象的表达现代设计的内涵和目的。而解构主义则是最有效的创造方式,目前在绘画、建筑等领域使用较为广泛,解构主义强调的是解散、片段与不完整,与结构主义不同,也是结构主义的衍生。因此,在现代美术设计中,根据设计的要求,合理的使用解构主义中的错位、重组、分解等手法,有效地对传统元素进行局部或者片段的分解,使设计达到创新目的。
5.结语
论文摘要:计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展,计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要,计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来,但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系,通过对计算机美术设计优势的探索,深入分析计算机美术与传统美术的关系。
随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及,相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关,适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比,计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计,在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。
一、传统美术设计的基础地位
美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习,培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识,经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维,由此,艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。
二、计算机美术设计的特点和优势
(一)强大的设计功能
在美术设计领域,计算机是先进的设计工具,具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果,传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面,从而为它不仅能够是传统设计所达不到的,同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具,计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用,有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间,并且有效拓展了想象空间,由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。
(二)丰富多样的美术设计软件
计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上,例如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa ,能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等,同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如autocad、3dmax 等,室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案,通过色彩、亮度、对比度等画面的调整,实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中,容易由于一点失误造成整体工作的报废,计算机的美术设计则有效避免了废稿,节约了设计者的时间和精力。
(三)海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台,计算机网络信息化以及海量存储的特点,致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果,将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展,建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
三、计算机美术设计和传统美术设计的关系
虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化,然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计,美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维,从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外,还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础, 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品,还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计,实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式,设计者的审美能力越强,艺术修养越高,则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位,从而得到大众的认可和欢迎。
参考文献: