传统文化元素论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统文化元素论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。

（一）蒙文字体设计

蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。

（二）蒙文图形化设计

蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。

二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用

人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。

（一）传统图案的运用

传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。

（二）传统图像的运用

传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。

三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用

色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：

（一）直观表象应用方式

蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。

（二）象征意象应用方式

篇(2)

中华文明上下5000年，中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中，它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征，以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中，在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点，加强传统文化元素传递信息的效果，让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感，让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量，并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承，并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因，中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充，共同进步和发展的良好关系。

2中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用

作为文明古国，传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来，依托我国丰富的文化资源与历史底蕴，在园林设计过程中，将我国传统文化有效融入现代创意中，设计师更是打破常规，依托现代钢筋铁骨的建筑材料，揉入温情脉脉的古代园林建筑风格，将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中，将历史的风韵与现代的文明融会贯通，更好地表达了典雅妙趣，感受时光的洗礼。与此同时，设计师在创新的包装与运用下，将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人，达到整体之上，中府和谐的统一境界。

2.1天人合一的景观设计应用

中国自古就有“天人合一”的哲学思想，这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系，更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中，形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一，例如，苏州园林，因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中，世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮，建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计，它营造了浓郁的中国风情，加入了红色的故宫城墙，老北京的胡同元素，剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律，为此，在设计中，不管以什么样的形式来建造，最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观，充分体现出我国传统元素的自然色彩。

2.2打造具有本土地域特色的园林景观，彰显出中国传统元素

俗话说得好：“一方水土养育一方人”，这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴，而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中，要充分尊重地域文化的特色，根据不同文化景观的要求，设计不同的格局，增强园林的可观赏性，促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特，让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。

3结语

篇(3)

【论文摘要】在全球化背景下，现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号逐渐淡出了人们的视野，并面临生存危机。国外通常采用将传统艺术符号与现代生活、现代传媒相结合或将传统文化进行现代化、时尚化改进的方式来应对这一危机。就中国传统戏曲视觉符号的现代设计而言，可将现代元素引入戏曲符号的设计，将传统戏曲视觉符号整体现代化、时尚化并引入现代传媒，或对之进行卡通动画演绎，将传统与时尚相结合，在传统与时尚的融合中找到发展中国传统戏曲文化的道路。

中国传统戏曲浓缩了中国传统文化中脸谱、服饰、道具、姿态等审美元素，它们曾经广为人知，但随着现代传媒对中国传统戏曲的冲击，这些视觉符号和视觉语言正在逐渐远离民众的视野，巫待保护与发展。

一、传统戏曲文化视觉符号的危机

在经济全球化的大背景下，流行文化的冲击、现代生活的快节奏和交流平台的演变，使中国传统戏曲失去了原本肥沃的生存土壤和发展平台。相对于电视、网络等现代传媒，以舞台表演为中心的中国传统戏曲文化越来越难以融入现代人的日常生活之中。

现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号远离消费者。随着观赏方式的网络化和审美取向的现代化，消费者尤其是年轻消费者更熟悉现代电影、电视、网络中传播的艺术形象和视觉符号，如网络聊天中所使用的表情符号等，也更习惯于使用现代动漫中夸张变形的图案。在现代传媒设计中，设计师也更倾向于使用更现代更富于科技感的设计元素，而传统戏曲中的面具、脸谱、服饰、花纹、布景等视觉符号则随着传统戏曲的衰落而很难进入设计师的视野。

二、国外传统文化视觉符号应对危机的策略

1.将传统艺术融入现代生活

日本的茶道花道不单单是传统文化，更是高雅艺术的代表，成为传统与现代的完美结合体。欧洲的歌剧交响乐表演以及美国的传统百老汇表演也同样是将传统艺术与现代生活完美融合在一起，从而带动了整个艺术行业包括其传统视觉艺术元素在现代社会的复兴与发展。

2.将传统文化视觉符号带入主流传媒

韩国更热衷于将其韩服文化以影视时装秀的形式推向世界。他们在把握了传统文化的本质后，寻找到与新兴艺术形式结合的方法，使其以更有魅力的变化了的新形式出现在人们的生活中，从而使传统文化及其视觉符号在脱离固有基础的情况下也可以存在并发展下去。

3.对传统文化进行现代化、时尚化的改进

在传统文化相对弱势的东南亚各国，出于发展经济的目的，将他们过去只有祭典和重大事件中才会出现的传统文化形式演变为融合高科技的庆典表演，将舞蹈等表演元素通过商业运作介绍给各国游客，并在世界范围内广泛传播。

三、中国传统戏曲视觉符号的现代设计

中国传统戏曲视觉符号具有传统美学的视觉语言特点。传统戏曲中，华美的妆扮、程式化的舞台、扎实的唱念坐打功底，创造了一系列精美的演出艺术，其服装、面妆、道具、姿态、布景等传统戏曲的视觉符号，都可以与现今舞美、人物造型等视觉设计元素相互借鉴。

1.将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中

布袋戏源出传统戏曲，以生旦净末丑为主要艺术形象。在改革开放之后，我国戏偶的形象还引进了日本和美国的漫画人物、芭比娃娃、球形关节人偶，以及来源于电影、电视、动画片、博客、网络视频等媒介中的非主流艺术形象。但如果只是简单模仿时兴的媒体视觉符号元素，反而会丧失传统戏曲艺术的魅力和文化底蕴。所以，在求新求变的过程中，可在保留传统元素代表性符号的基础上，将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中，使其更符合现代人的审美观。如图1把传统的戏曲人物(1)进行重新设计，融入现代网络动画中的艺术元素，就成为具有传统视觉符号却符合现代审美特征的艺术形象(2)。

2将中国传统戏曲视觉符号整体现代化和时尚化并引入现代传媒

京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面形成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化程式，创造舞台艺术形象既用法谨严又丰富多采，从而使京剧视觉符号成为代表中华民族传统文化的瑰宝。可以将京剧题材中的视觉符号运用于壁纸、QQ表情、MSN动漫传情、动漫剧集等方面。图2是招财童子设计公司推出的现代京剧系列—我挂帅，将传统京剧的视觉符号作了时尚化处理，使人物形象特征鲜明而富有时代感，取得了良好的社会效益和经济效益。

3.将传统戏曲视觉符号进行卡通动画演绎

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论文摘要：现代的“装潢”一词的内涵范围十分广泛，它泛指对一切建筑物、艺术作品、产品包装、商业广告等进行美化装饰．而其中的现代包装装潢是与现实生活紧紧相连的装潢设计。在包装中将我国的传统文化进行融和，会更加容易的让产品得到人们的认同感，从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面，还是从文化价值方面来讲，在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素，都有着十分不错的前景．

我国历史文化源远流长，它们就是一个未被开发的巨大的宝藏，在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装演进行完美的结合是值得进行长期的研究。

一、中国传统文化对现代包装装演设计的影响

改革开放以来，各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击，但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装演设计的过程中离不开哲学思想的支持，同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀，我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累，其博大精深不言而喻。中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。

在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

书法是我国传统文化中重要的组成部分之一，其在我国的包装装演设计中的应用也十分的广泛，例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面，用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装演不但可以丰富设计元素，同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

二、传统文化在现代装演设计应用中应该注意的问题

虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装演设计有着十分重要的促进作用，但是有一些需要注意的问题，例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合，设计应该体现出民族特色。 包装装演设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观，同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的，人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美，所以美观性在装演设计中有着十分重要的地位。

在讲就美观性的同时，不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美，同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装演艺术的实用性。

对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在所有的装演设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处，例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候，还要让人一眼就能读出其中的意识，同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

包装装演设计中还有重要的一点就是需要有一定的民族性。世界上的所有著名的艺术都脱离不了其民族性，当失去民族性的时候就是失去其艺术灵魂的时候。因此，包装装演设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去，传统图案具有很强的民族性、地域性，而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性。

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论文摘要:分析了中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式和中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因，以期在设计时做好传统文化底蕴与现代书籍设计理论的有效融合与创新。

一、中国传统元素在现代书籍设计中的表现形式

中国传统元素其实更准确地应定义为中国传统视觉元素，主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等，以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维力式、价值观念、行为举止等，这种视觉元素不仅指肉眼可见的死式层面，还包括抽象的精神层面方面，但从无论怎样表现，都与“中国”二二字构建起联想。

书籍做为许多人可以拥有和欣赏的表达传统文化美丽的最科媒介，例来与传统文化有着深厚的渊源关系，中国的敦煌遗迹的书籍就是收录与吸取了当时感觉最优秀的文化元素从而产生庄的极其经典且最具创造性的艺术设计。从这种意义上来说，现牡书籍设计也只有植根于本民族的文化，从中吸取丰富的养分和名慧，才能产生最优秀最爱大众欢迎的艺术设计。

具体而言，中国传统视觉元素在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在三个层面，第一，从应用元素来看，中国绘画、汉字、书法、篆刻、印章、图腾、祥云图案、中国结、秦矶汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉化竹简、文房四宝、哟纸、风筝、如意纹、中国刺绣、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、石狮、唐装、筷子、金元宝、如意、八卦等等能成为现，籍设计的运用素材与儿素。第三，从应用形式来看，传统视觉元素的造型、构图、色彩成为现代书籍设计可优先考虑的运用形式。第三，从应用手法来看，通过对传统视觉元素直接运用、形式借移、元素再造、神韵传承等四种运用手法的使用，现代书籍的艺术设计一定更具内711更加美观。

二、中国传统元素应用于现代书籍设计中的原因

众所周知，中国悠久的历史与底蕴深厚的文化孕育了中国传统视觉元素丰富与独特的文化艺术内涵，能为同为文化事业的书籍设计提供丰富的养分、智慧与经验技巧，但是并不意味着我们在现代在一书籍设计中可以滥用传统视觉元素，简单的照搬和复制传统视觉元素，这样种做法绝不适合书籍设计朝着健康正确审美的方面发展。相反，要在现代籍设计中更好地发挥传统文化的作用，我们需要做到了解中国精神的象征、中国文化的与审美思想，这样在设计时才能做好传统文化底蕴与现代f5籍设计理论的有效融合。

(一)中国精神的象征

在中华民族悠久的历史与长期的和生存与发展中，孕育出了许多体现中国民族文化与民众心理的巾国精神，如:吉祥喜庆、平安如意、国泰民安、风调雨顺、五谷丰登等，都可成为现代书籍设计的精神食粮。

如吉祥观念就是中国人民在长期的社会实践和特定心理基础上逐渐形成的向往与追求，反映了人们生活土求安的心理需求和审美趣味，所在在大部分的传统吉祥图样中均显了“图必有意，意必吉祥”，其实就是想以营造出吉祥环境为的，以美的饰纹来寄托祈福求吉的象征性装饰设计，如图案中的几只丫和太阳，表示只羊开泰;画几只喜鹊站在梅树枝头，表示喜梢的意思。

(二)中国文化内涵的表现

中国文化源远流长，文化精髓中最深奥难知最广博的核心就是‘人人合一’的精神，其源头处即是老子《道德经》，本意应是追求人与宇宙自然的和谐一致，这一思想文化内涵对中国各领域影响深远。如刘舰的《文心雕龙.物色》篇土要论述了主观的“情”和客观的“景”在文学创作中的关系，这种“情景交融”创作模式是华夏文化“天人合一”思想在文学创作中的体现，而在绘画、艺术设计上则表现为“物我交融”的思想精髓。

(三)中国文化的继承和发展

“物我交融”思想在艺术设计上的要求就是神在象外、象在台外、言在意外，意思就是说在艺术设计过程中将客观事物形体和精神内涵做到会意在心、成竹在胸后，依照自己的观察体会即兴发挥，随意而就，洒脱自如，“以意写神”。书籍设计中的承传、应用以及创新这种方法后，在设计领域的体现以及在设计审美上所追求的自然、意境和神韵的书卷气设计风格就是中国这种文化的继承与发展。

三、中国传统元素在现代书籍设计中的创新

追求最好的东西的精神，无论是在过去或是现在都是相同的。在未来我们予以保存的“传统”，在今天仍有待创造，甚至还要建基二全新概念和技术所造成。也就是说，传统的本质是基于窥探未来的精神，从传统中寻求创造潜能，读取想像力和智慧，进行现代书籍的设计一变得很重要。

(一)视觉美的创新

如在继承传统视觉元素内涵的基础上，为了使书籍艺术设计更美观，可以进行4此设计手法上的创新。止七现代书籍在对吉祥视觉元素符号化象征意义的传承时，通过对某一仁体形象进行再次创新改造的同时，不用形象的实物或用抽象的符号艺术形式表现更加深远、更加隐晦的象征意味，如同时是表现吉祥的意味，可以考虑书的封面图案设计采用源于佛教八室的“八吉祥”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，通过这种古祥寓意的沿用，同样可以传达现代人对美好事物心存向往的设计理念，使现代设计多一此文化气息和亲和力。

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关键词：中国；传统；文化；元素；建筑

0前言

本文研究的方向是在建筑设计上传承和发展中国传统文化，其重中之重在于构思建筑及文化，而并非传统一词。中国传统元素是极其繁多的，而且范围相对较广，其定义可以分为很多项来列举。在中国元素的设计领域中，建筑有着传奇且悠久的发展历程，在这个历程中受文化、地域、气候、史实等诸多方面的影响。本文经研究后阐述了文化思想对建筑设计的影响及应用。

1研究目的及意义

在中国，传统一词是各个因素和各个民族之间相互磨合产生的结果，之后虽受印度价值观和西方价值观的影响，但并未影响中国根基性的东西，传统文化依旧流传，也表现出了中国的伟大之处。元素可称之为要素，是由一个一个的事物组成的形态，是在中华民族发展的历史长河下逐渐保留和继承下来的。同时，文化、精神、信仰等也是中国传统保留的成果。从古到今，从实用性到艺术性的发展趋势，传统元素得以保留并继承，固有其存留的意义与原因，其目的是普及并弘扬文化，使其可以在现代人们的心中上升一个高度，以便运用到今后的工作与生活当中。

2文化思想对建筑设计的影响及应用

建筑设计中传统文化元素的应用，研究中国传统文化的融入才是根本。具有中国传统元素的建筑设计注定是蕴含底蕴与功底的，那么中国建筑中的审美观、价值观、世界观也必然包含本土的底蕴，以至于成为独立的一套体系。然而，并不是说每个具有中国传统元素的建筑设计都要大体相同，这是个错误的理论，文化与底蕴并非一日之功，因此每个个体做成的作品，所蕴含的底蕴与意境也会大不相同。换一种说法就是，可以称建筑设计的方案是文化的延续与产物。开始，只是古人们形成的一种社会习惯，随着时间的推移并且由于沿用时间较为久远，逐渐开始演变成为一种流行的社会文化，并且这种思想也在不断影响着当代对于建筑的设计。正是由于这种设计方案的出现，才使得中国传统文化在上海世博会中向全世界展示了中国传统文化的智慧。

2.1道家思想

道家思想对我国建筑设计及文化的影响。道家的文化与底蕴可谓是我国的本土宗教的根基，可以说是中国古代在知识层面上的一种体现与表达。道家思想也可以称之为是我国宗教的代表，道法自然，其表达的喻义也拥有本身的价值观、世界观、人生观。道家思想比儒家思想更严格地遵循自然的规律，对顺其自然之法更是有相对的含义，顺应天地万物，认为万物都有自己的道，道也是万物的始端。由于道家思想中原有避世的思想，其在宫廷并不被推崇，无宜于战事。但是道家思想延续至今必然有其存在的原因，其中很多思想观念和现代的思想观念是很多相辅相成的，如当今的可持续发展观念。与之相对应的在建筑上也能体现出来，尤其在节能减排上其并不是凑巧思想和建筑的结合，如果没有长期的底蕴存在，又怎么会有这些想法呢？

2.2儒家思想

儒家思想对我国建筑设计及文化的影响。在汉朝时期，儒家文化成为典型的流派，可以说，其对我国未来在文化上的发展起到了不可磨灭的作用。儒家的思想文化不仅仅体现在君主治国方面，更体现在儒家文化的底蕴与造诣上，这方面在建筑上也是较为显著的。例如，如今在北京的四合院，采用了“忠、义、礼、孝”的思想，其来自儒家思想文化的传承。另外，“天人合一”的文化观念也来源于此，再加上建筑本身构造应有的特点，以及中国古代建筑构造的特点。中国的现代化建筑在造型上大同小异，而西方建筑在造型上却形态百样，一方面是因为想象力与创造力的不同；另一方面，也说明了儒家文化对其的发展有着深远的影响。然而，这不是说中西方差异在于西方要比中国先进，而是说中国建筑相比于西方建筑有着更深厚的底蕴与历史背景。经研究，在中国建筑设计遵循儒家思想，更多体现在顺其自然。例如，山体或者湖边就是遵循自然的构造，顺势而做成的，这都是儒家文化中“天人合一”、人与自然和谐相处的思想体现。

2.3佛家思想

佛学思想对我国建筑设计及文化的影响。佛学并非中国本土宗教与学派，但佛学思想与文化在古代的权位之上和群众中十分有影响力，“三教并行”在过去的一段时间出现过，可得知，佛学对中国传统文化带来的造诣是极大的。在中国古代，寺庙的形象非常多，如白马寺（公元25年—公元220年）、四百八十寺（公元420年—公元589年）等，佛学从古至今一直都被保留，也有其存在的意义，可以看出，佛学的文化仅次于儒家文化。经研究后，中国的佛学演变至今，可谓独树一帜，更多的是追求心灵上的纯净与意境上的突破，人得以升华。而这种心灵与意境上的洗礼同样也体现在建筑设计中，笔者认为，它是一种拥有自己风格的建筑体系。并且，佛学有着亲近自然的喻义，将其带入建筑中就会发现，很多寺庙都是在顺应自然而没有人为所建的建筑群的地方，如少林寺以及清凉寺等寺庙。思想的几经演变，使追求意境到达了一种新的层次，多会选择一些人烟稀少的地方，使现代的城市生活与工作所带来的压抑与不满在寺院可以解脱，有一种遁入空门的感觉。

3结语

中国传统文化元素在建筑设计中的传承与发展，并不是在论文或是演讲上展示的那么简单，它是一种思想，更是一种引导，国人和世界都应该重视中国传统元素为建筑设计带来的影响。本文希望能对读者的思想产生一定的启迪作用，然后去了解和学习中国文化在建筑方面的知识。建筑设计讲究一定的内涵和观点，其中必然包含了大量的社会审美观、价值观、世界观等。不同观念下的设计方案体现出的风格也不一样，人们的各种观念也必然要经过一个长期发展和变化的过程，而这个过程自始至终都会受到传统文化的影响。

参考文献：

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论文摘要：本文以现代营销中，包装设计是沟通生产与消费的桥梁为出发点，分析了消费者对产品包装文化性的需求，论述了中国元素在现代包装设计运用，能够有效提升产品的文化和经济价值，提升消费者的认同感。提出只有在对传统文化合理继承与再创造的基础上，才能构建具有民族特色的包装设计体系并在市场营销中立于不败之地。

随着社会生产的日益繁荣和物质生活水平的不断提高，消费者对产品的购买选择空间更多更大，商品之间的竞争也越来越强，消费者追求产品新颖、独特和个性的趋势也越来越明显。不同的消费群体会选择不同兴趣爱好的商品，而这种选择主要受产品广告、品牌知名度、信誉度及产品的外包装等因素的影响。包装设计通过其独特的图形、文字、色彩视觉语言快速向受众传递着各种不同的信息，已成为现代商品“无声的推销员”。

一、市场营销对现代包装设计的要求

包装设计是为产品的包装而设计的。从市场营销的整合传播观念来看，包装设计已不只是产品销售中的一个环节，它已成为营销中一种不可替代的重要媒介，作为与消费者沟通的最后一关，有着举足轻重的作用。现代包装已由简单的保护、容纳功能，发展成为沟通生产与消费的桥梁，融和工业生产、科学技术、文化艺术、民俗风貌等多种元素为一体的包装，不仅可以保护、宣传商品，更可以促销商品和提高商品的附加价值。包装设计通过一定的概念定位、超乎寻常的艺术语言，最终让消费者因为产品的包装而对产品从心灵上达到共鸣，以满足消费心理的整体需求。正如经济学家杜森·佰瑞说：“在人类涉及的各种活动中，都可以找到文化的决定性影响，……不管是产品的购买，还是产品的制造与销售；不管是提供物质上的途径，还是精神上的享受，都构成了我们的生活方式。”现代包装设计已不能只满足的产品信息传达，同时也要传播特定的消费文化。

消费文化日益影响着人们的文化生活，人们对产品包装艺术性、文化性的需求比以往任何时候都更迫切。包装设计作为一种重要的文化现象，已成为人类经济活动中的自觉行为，在其发展过程中应由过去的产品包装升华为更高层次的文化包装。美国心理学和行为学家马斯洛把人的各种需求归纳为五大类，这五大类需求是相互联系、层层递进的关系，按照它们的重要性和发生的先后次序，排成一个需求等级模式，依次为：生理需要、安全需要、社交需要、尊敬需要、自我实现的需要。马斯洛的“需求层次”说明随着需求的提高，人们对于文化和文化氛围的内涵要求也越来越高。而文化以特色著称，失去特色就会失去存在的价值，一个民族能否保持自己的文化个性是其能否在全球文明融合的过程中获得身份证的先决条件。由此可见，现代营销中只有独具文化风格的产品包装，才能激发消费者文化的认同和共鸣；只有在各种文化艺术潮流中，寻求具有中国特色的包装设计风格，才能最终促进产品的竞争与销售。

二、中国元素对现代包装设计的作用

现代包装设计一方面不断地吸收国外文化艺术的设计理念及表现形式，在一定程度上丰富了包装设计的形式语言，促进了我国包装设计的发展；但另一方面，在全球一体化的文化语境下，包装设计如不确定自己独特的文化定位与认同，将面临被消融的危险。这种文化认同的基础即一个国家的文化个性，象征着特定文化对人类文明的贡献，也是对自身作为人类文明一分子的文化生存权的肯定。

伴随着全球化而来的是新思想、新观念的大量涌入，使得我们对民族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。包装设计作为一种创造性的经济行为，一种审美文化的创造行为，也不可避免地参与到这样的思考中。包装设计以艺术手法与信息受众产生互动，达到传递信息的目的，它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和本土人文精神内涵。因此，立足于本民族的艺术形式及审美意识，主要表现本民族人民思想感情、愿望和艺术审美情趣，具有民族气派和中国元素的包装设计更容易实现其传情达意的设计目标。

具有民族特征的视觉图形、色彩语言以及艺术形式以其强烈的生命力支撑着民族视觉艺术个性化的发展，具有不可替代的位置。细心剖析本民族独特而丰富的中国元素，构建具有民族特色的设计体系，以本国民族文化底蕴作为背景，吸取民族艺术精华，融古通今，拓展视野，才能在国际化竞争中立于不败之地。这也是包装设计建立自主的设计立场和文化身份，走向世界、立足世界的根本。

三、中国元素在包装设计中的运用原则

1.设计理念在继承的基础上注重发展

中国的包装设计艺术不仅起源早，长期根植于民间，具有广泛性和普及性，它们以其独立别致而又统一的格调，显示出独特的民族传统。这些符号形式随着时间的推移、历史的发展，积淀了丰富的内容，不仅是中国文化的载体，也成为传统文化不可或缺的一部分，最终演变为一种有意味的形式。现代包装设计中，可充分挖掘传统文化资源，发挥、借鉴传统包装中丰富的造型形式，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。比如，传统图形对实用性、完美性、象征性、概括性、随意性、抽象性等特征的追求；以非静止物象造型法、时空综合造型法、适形造型法等造型方法，富有中国哲理、宗教宇宙观和时空观的文化思想的太极、易经中八卦的动静结合、讲求和谐的天人合一与自然观念，无不反映出正负相生、阴阳一体、生生不息的哲学观念[4]。大众都是生活在本国传统文化构筑的氛围里，各种生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯已经深入到这个民族的心理结构深处，成为一种心理定势。产生于各种民俗事象中，反映出一种独特的民俗内涵和审美意识的传统元素对于构建现代本土化包装设计有着重要的现实意义。

现代包装设计与传统文化的关系，并不是对传统中国文化的肤浅理解，即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓融入进去，在充分理解传统文化的基础上延期“意”传其“神”，让中国元素为现代包装设计注入新活力。以现代视觉造型设计来看，传统艺术创作的精简与传意力量已达到非常高的标准，并极具现代感。全球化进程强烈的刺激了民族传统文化的神经，为传统文化的更生带来许多的思考和契机。所以，在认识和了解传统艺术文化的基础上，逐步挖掘、变化成为现代包装设计新的创意点和启示点，是塑造中国包装风格的必由之路。

2.设计元素在借鉴的基础上注重创新

包装设计对中国元素的运用，其目的不是怀古或恋旧，而是在对其合理的借鉴基础上进行现代性的改造，使中国元素不断获得与时俱进的动力。通过对传统图案、纹样符号、色彩等基础元素进行设计分析与再造想象，形成崭新的富有时代感的视觉审美形象，已成为现代包装设计不可或缺的表现形式。

文化的传承有被动和主动之分。被动的通常称为沿袭和积淀，往往是隐性的，不自觉的，甚至可能是不以人的意志为转移的。主动的则称为保持或继承发扬，可以通过自觉选择来实现。在包装设计中利用传统元素的再次造型，是基于对传统中国元素借鉴的基础上，结合现代艺术表现形式进行新的图形创作；是将结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美需要的艺术形式，加以提炼、概括、醒目强化，通过新的设计重组，再将这种立足在传统中国元素原型上，而又对原型不断分解、转变和重构的衍生型糅合到现代包装的设计之中。这样设计出来的图形，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征。包装设计中的中国元素再构成是在新时代审美意识下的一种再生创造，它是传统图案、纹样符号与现代图形设计新旧两种形式之间的激烈碰撞，在这种碰撞中得以诞生，并散发出其独特的民族神韵和魅力。例如：香港设计师陈幼坚设计的“竹叶青品牌茶叶包装”，其主题为“论道·竹叶青”。企业及品牌识别设计以“竹叶青”修长的茶叶形态构成成一个“竹”字，在中国传统传统文化中，“竹”象征君子，“竹”字设计能投射出正直、高雅、纯洁、谦虚、有气节的君子形象，亦充满生命力，能代表竹叶青茶业的企业文化及品牌个性，配以青绿色为品牌主色，一种品茶时闲适、舒服、自然的状态跃然于眼前。此外，陈幼坚为这一品牌做的系列茶产品铁盒包装设计，则是紧扣“竹叶青”的标志排列成一行整齐的图案，有源源不绝的含意。通过“论道·竹叶青”的设计，来表现一种对生命价值的感悟和对完美品质的不懈追求，让“论道”品牌成为现代人品味和了解中国文化传承的一种独特媒介，为人们提供一个交流、传播茶文化的平台，一起体验中国传统文化的崇高境界。

在中国元素创新设计过程中不仅要注重设计语言的现代性，同时应更加关注本土受众在价值认同、意义表达等诸多方面的顺利沟通，使意义得到更好、更有效地传达。把传统“意”推向一个更高层次的现代传达，将约定俗成并已经在中国民众心中达成共识的传统艺术中的“意”，沿用到包装设计所固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有现时代的文化性与社会性。

四、结语

时代在发展，包装设计运用中国元素，不是对传统文化直线性的继承，而是一种发展中的求舍，传统中的扬弃，是在民族传统中融入现代意识的再创造。只有植根于本土文化精华的土壤中，吸取外来先进设计理念和方法，兼收并蓄、融会贯通，才能创造出具有中国气派和时代风格的包装设计；进而才能引发消费者的认同和共鸣，促使消费者产生购买，真正起到促进销售的作用。

参考文献

[1]（美）斯黛茜·金·高登.包装再设计——适应市场变化的平面再设计[M].上海人民美术出版社，2006.

[2] 徐行言.中西文化比较[M].北京:北京大学出版社，2005.9.

[3]（美）玛丽安·罗斯奈·克里姆切克.品牌的塑造——从概念构思到货贺展示[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

[4] 左汉中.中国民间美术造型[M]. 长沙：湖南美术出版社. 1998.5