包装设计研究精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇包装设计研究范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

“天下之物生于有，有生于无。”认为“有”与“无”互相依存，“无”比“有”更为重要，奠定了虚实美学思想的基础。美学大师宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中亦对中国的绘画、戏曲、书法、印章、建筑、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。虚实关系是中国画中一种独特的视觉形式语言，是中国画里用笔墨苦心营造的结构关系。在中国传统艺术创作当中，艺术家们一直十分重视虚实结合，虚实相生的辩证关系。

二、虚实美学在包装设计中的体现

1.包装造型结构中的虚实设计。

包装结构与造型设计，具有产品保护与信息传达的双重功效。包装的造型是产品功能与外观的塑造性设计，在产品同质化的今天，包装造型是建立产品个性特征、创作产品间差异化的重要手段。包装造型结构中的实空间是具象的实体，通常指包装结构本身所占有和构成的实体空间，这种空间是可以通过触觉、视觉感知到的，是一种有界限的固定空间，对产品起到容纳、保护和缓冲的作用。包装造型结构的虚空间是指实体以外的虚空间，是真正起到包装功用的抽象空间。老子在《道德经》中这样论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用。”强调实空间与虚空间相互依存才能发挥其“器”的作用。虚空间的运用，可以使包装造型结构富有变化和情趣。在这里，笔者试图用包装的镂空设计来证明此点。包装的镂空设计主要有三种：一是利用包装附件的使用价值进行留空设计，如手提式的包装盒的提手部分的设计可以设计成可折叠型，既减少空间又方便携带；二是直接在包装造型上进行开口的设计，如利用硫酸纸、玻璃纸等透明材质为地方土特产品或食品做半透明处理，既保证了产品的安全性又增强了产品的直观性；三是运用中国传统的剪纸形式进行容器装饰的设计，将中国传统民间剪纸的形式应用于包装设计中，利用剪纸造型本身的透光性，既可以增强产品的视觉冲击力有可以弘扬中国传统文化。从现代产品包装设计的功能上看，我们要重视包装设计的虚空间的利用，在某种程度上发挥其最大限度的使用功能。

2.包装装潢中的虚实设计。

篇(2)

1.传统文化的基本内涵

传统文化作为文化的一种范畴，是一个民族或者地域经过长期的历史发展而形成的代表本民族思想和信仰的艺术形式，它是中华民族智慧的结晶，代表着一个民族的道德标准和思想意识，对于中国的思想文化能够产生一定的积极作用。在现代包装设计中增加传统文化的元素，体现了我国传统文化的博大精深。高品质的包装设计要具备丰富的文化底蕴，这些文化属性要根据包装设计的不同风格而产生不同的效果。随着现代包装设计的中西趋同，西方的包装设计风格逐渐占据主导地位，我国包装设计日益被西化，越来越多的包装设计贴上了欧美的风格，盲目沿袭西方的设计，使得我国包装设计中的中国传统文化特色一点点被蚕食，民族传统文化在现代包装设计中愈发缺失。[1]

2.包装设计的基本内涵

包装设计的历史早在战国时期已经具有自己的发展足迹，当时人民已经开始使用一定的技术来装饰自己的物品。到20世纪80年代，中国传统文化元素在包装设计中的应用才得到发展，这在中国的包装设计上开始成为慢慢发展的主要趋势，从而使得中国传统文化的元素设计得到了广大消费者的普遍认同。而随着世界经济一体化的发展，人们在物质财富丰富的基础上更加注重精神财富，从而使得包装设计打破了原来的常规发展，开始注重对于材质的研究和创新。在设计理念上，把现代的艺术风格运用到设计元素中，能够使设计师根据不同的材质充分发挥自己的想象力，是创作的一部分，并能够激发设计者的活力和提升艺术的魅力。因此，在追求设计审美的前提下，能够突破传统的设计风格增加中国传统文化元素，以此满足社会主义市场的需求。因此，本文将包装设计的内涵界定为包装设计是在生产、消费、销售和流通领域而形成的能够对于商品进行信息的传达、方便使用和促销的过程，具有商品和艺术相结合的双重属性。

二、中国传统文化对现代包装设计的影响

一方面，文化是在人类社会实践的基础上形成的物质财富和精神财富的总和，包装设计包括了人们的一切行为方式所创造的各种事物和形成的心理观念。在现代的包装上设计中适当的采用中国传统文化的图形意义来表格某种丰富的情感和创新思维，利用传统文化的元素推陈出新，能够现代包装上设计在保留中国传统文化的内涵时，更能适应社会主义潮流的发展。中国是一个历史悠久的民族，在现代包装设计的过程中使用传统的、民族的文化，使对于中国传统文化的继承和发展，也是在包装设计中融入时代流行和时尚理念的重要方式，只要这样才能在社会主义潮流中脱颖而出，符合社会主义市场经济的发展。另一方面，能够增加设计师对于中国传统文化理念和精神实质的了解。知识和经济的融合在社会发展过程中起着重要的作用，而面对涌现出具有一批文化素养和人文内涵的设计师至关重要，这也是在社会主义市场经济条件下所提倡和需要肩负的传统文化的传承与发展的重任。在市场随处可见商品的现代包装设计中充满了中国传统文化元素。可见，将中国传统文化元素恰当地融入现代包装设计可以使商品的市场经济效益达到最大化，这种科学应用的趋势也将成为一种风尚。[2]因此，一个出色的设计师要对于本民族的物质文化有具体的了解，才能在包装上设计中脱颖而出，创造出与众不同的设计，从而增强自己的实力，占领社会主义市场经济。

三、传统文化在包装设计中的应用

1.传统色彩在包装设计中的应用

在包装设计中，首先给消费者的第一印象就是视觉印象，这对于包装设计的色彩产生了更高的要求。在包装设计中要使用色彩能够使消费者眼前一亮，具有强大的吸引力，这需要从色彩的角度分析包装设计，从而给予商品的销售产生具有的影响力和利润。我国是一个由56个民族文化组成的悠久历史，从仰韶彩陶到宋元青釉、青花瓷以及景泰蓝等等，每一个历史时期都代表了一定的色彩文化，从而体现了民间的艺术魅力。这些都是构成我国独特传统文化的色彩内容。如果能够将这些中国传统文化的贴有颜色运用到我们接触的现代包装设计中的理念，其能够以恰当的色彩对于产品进行包装上合计，比如印象深刻的青色的孔府家酒就是最好的代表，这能够使消费者产生对于商品的好感，从而增加消费者的想象力，从而能够在市场上取得良好的收益和效果。

2.传统书法在包装设计中的应用

文字是中国的历史上一直发挥着重要的作用，尤其是在现代包装设计中，文字已经改变了原来的定义，它作为一种形象的出现，是不同于现代文字的包装设计。中国文字亦可说是中国人独特创造而又别具风格的一种代表中国性的艺术品，我们只有用看艺术作品的眼光看中国文字才能了解其趣味。在几千年的历史文化传承中，文字凝聚了华夏文明56个民族的历史渊源，这是中华民族对于文字的创新思维和文化理念的结合。这对于现代包装设计中的应用产生了巨大的引导和借鉴意义。比如沪州酒的标志是运用我国传统毛笔所书写的商品名称，一个“酒”字就彰显了中华民族优秀传统文化中文字的豪迈，同时这种书法章法的变化对于人们的心情也产生了一定的作用，洒脱飘逸的形式对于消费者更具有一定的吸引力。

3.传统造型在包装设计中的应用

现代包装是商品的重要组成部分，它不仅能够展示产品和企业的形象，更是消费者选择商品的重要决定因素，直接影响到消费者的购买欲，在当前越来越激烈的包装设计竞争中，设计者的设计理念纷纷开始向传统回归。[3]中国传统立体造成在设计风格上更注重饱满和张力的造型，能够给人以豪迈大度的感觉。这与中国传统文化追求的完整的民族心理具有很大的联系。因此，在包装设计的过程中，要结合结合东方文化的艺术之美，在传统中华民族某种文化符号的同时，能够彰显包装设计独特的风格设计。比如，从外轮廓上看，圆形的设计总是比方形设计对于消费者看来更为饱满和大度。因此，中国在包装设计的造型上要尽量减少直线和方形出现的几率，建议提倡用大小不同的圆柱、圆球的叠加，而且在过渡处用圆弧来衔接。这种方式的设计风格更能为消费者所接受。

四、结语

篇(3)

本文以山东东阿阿胶包装设计为切入点，从地域文化的角度分析其包装设计，对具有本土地域文化特色的山东东阿阿胶的包装为出发点，结合现代包装特色进行诠释。将阿胶文化与阿胶包装设计结合，对于阿胶不同类型的包装进行分析，让消费者通过对东阿阿胶的产品包装去传承独特的地域文化，同时，可以进一步促进东阿阿胶这种具有深厚文化内涵的本土特色商品深入人心。

关键词：

阿胶包装设计；地域文化；包装设计；设计定位

阿胶最初是产于山东东阿，东阿阿胶发展到目前为止，已经名冠于天下。现在，山东东阿仍是阿胶的主产地，这里生产出来的阿胶质量得到了人们一致的认可，具有显著的疗效，传承了千百年。虽然全国各个省市的药厂几乎都在生产阿胶，但是在各个方面都比不上山东东阿阿胶。山东“东阿阿胶”在阿胶领域已经有了自己特殊的地位。东阿县是正宗的阿胶生产地，被誉为“万户喜鹊吉祥地，千年阿胶福寿乡”。

一、“东阿县东阿阿胶”的地域文化特色

要想带动某个地域的全面发展一定要带动地域文化的发展，它是最不可或缺的一个重要部分。发挥着重要作用的地域文化是中华民族的宝贵财富。在我国，地域文化一般是指与人文、环境相结合，在一定的地域范围内打上独特性的地域烙印的一种文化，是集生态、民俗、传统、习惯等在特定区域内的一系列文明的表现。东阿县的东阿阿胶，在阿胶产品领域已经占有了很大的市场。山东东阿县的地域文化资源雄厚，东阿县的东阿阿胶就具有三千年的历史，文化底蕴浓厚。阿胶之名因源于山东东阿县，故名“阿胶”。阿胶与人参、鹿茸一起被誉为“中药三宝”，是传承三千多年的滋补类名贵中药材，这便形成了丰富多彩的医药文化。另外，人们还可以以阿胶滋补，作为一种滋补佳品使用，用阿胶入膳，便形成了独特的阿胶药膳。阿胶在制作的过程当中用到的东阿水在其中起着关键性的作用，东阿水来自于东阿县，东阿县有阿井，地下水系泰山、太行两山山脉交汇之潜流，泰山之阴，太行之阳，阴阳相济，相对密度是1.0038，比重较高，矿物质和微量元素丰富，用东阿水熬胶，可以把里面多余的杂质去除，可以得到上好的胶质。自古以来，阿胶一直被奉为皇家贡品，唐太宗还曾经为阿井“官封”。阿胶文化包含了阿胶的传承发展史、阿胶的药用等品质，具有浓厚的养生保健文化在里面，同时也包括了阿胶千年的生产应用所积淀的厚重的人文精神等，在基于阿胶文化的基础上，加强其地域性、民族性的特点，在其包装设计的形式和风格进行创新，让独特的阿胶文化在此品牌包装中得到运用。

二、东阿县东阿阿胶系列产品包装设计的定位思考

1、东阿县东阿阿胶市场定位

东阿县东阿阿胶系列产品主要针对中高端人群市场和旅游市场，来到山东旅游或者是探亲访友的人会去了解并购买东阿县东阿阿胶作为馈赠好友的最佳礼物或者是自己进行食用。大部分消费者主要以女性为主，主要是因为阿胶的补血效果显著。随着社会的发展，人民文化生活水平的提高，保健意识也不断地融入到人们的日常生活中。阿胶的美容养颜、强身健体、抗衰老等保健养生的功效，在目前应用广泛。

2、东阿县东阿阿胶系列产品基本情况

东阿阿胶作为中华老字号品牌以及国家非物质文化遗产，东阿阿胶主要做的是阿胶的系列化产品，分为传统中药、保健品、食品等，主要有阿胶块、复方阿胶浆、桃花姬、九朝贡胶等。

3、东阿县东阿阿胶系列产品包装设计的表现思路

独特的地域文化资源可以提升设计的附加值，不仅让包装设计更加贴近于东阿县东阿阿胶的市场，符合产品的定位，同时又凸显出特有的地域文化内涵。以传统中药东阿阿胶块的包装为例，标志以印章的形式出现，标志字体选用中国“古字体”进行设计变形，古朴之风体现阿胶文化的悠久历史，古老的中国传统文化与国际接轨的发展潮流在字体与英文结合的设计形式中了传达出来，展现了阿胶文化的影响力及传承性。其包装上采用精致铁盒制作，以乌驴纯正的黑色为主，表面印有凹凸纹理，简单大方的几何形状为阿井图饰，凸显道地底蕴，简单大方的排版贴近于中高端市场。但在医药文化的表现方面较弱，只是单纯的用几个字进行展现。“九朝贡胶”的包装是香港著名设计大师陈幼坚亲自设计，适合高端市场销售。“人中有龙凤，胶中有极品”，阿胶中的极品就是“九朝贡胶”。在古代，九朝贡胶只有每年冬至子时才会生产，历经九天九夜，取冬至子时阿井水，用至阳桑柴火，方能炼就。炼出来的胶质色如琥珀，晶莹剔透，至极的纯度，更容易进入人体血脉。以之滋补，至上；以之馈赠，至雅；以之收藏，久之。九朝贡胶的包装用锦盒包裹古韵十足，且有聚财，聚健康之内涵，内盒纹理图案也是古阿井的图饰，采用环保的材质，耐热抗压，通透如琥珀，充分体现了“九朝贡胶”的文化品质。东阿县东阿阿胶包装设计应主要关注对地域文化元素的应用，巧妙地运用独特的地域文化，给消费者留下深刻的印象。东阿县地域文化中的图形元素的运用可以提取阿胶文化中的元素以及本地的自然物与人造物为视觉符号，还可以通过考察当地的人文风情、景观及特色文化高度概括地域文化视觉符号进行使用。

三、结语

关注地域的文化特色，让地域文化充分体现在东阿县东阿阿胶系列产品的包装设计中，将产品包装设计与地域文化元素相联系，使东阿县阿胶包装设计拥有典型的文化符号内涵，突出东阿阿胶产品品牌的个性化。作为一名设计师，在趋于国际化的大形势下，要认清历史与现实之间的紧密关联，挖掘本土文化底蕴，关注其特色，不断传承传统的地域文化，分析内在的发展规律。

作者：张艾琪 单位：湖南省株洲市湖南工业大学包装艺术学院

参考文献

[1]杨福安,王京娥.中国阿胶[M].济南：山东科学技术出版社，2004

[2]柳林.民族化包装设计[M].武汉：湖北美术出版社，2003

[3]尹定邦.包装设计与文化意义[M].长沙：湖南科学技术出版社,2003

[4]李翠娟.阿胶[M].北京:北京科学技术出版社,2006

[5]赵曦,潘登善.阿胶的研究与应用[M].郑州:河南科学技术出版社,1994

[6]杨福安,王京娥.中国阿胶[M].济南:山东科学技术出版社,2004

[7]钟琰,施仁潮.阿胶[M].杭州:浙江科学技术出版社,2003

[8]王学信.国药瑰宝—阿胶史话[J].海内海外,2004,(4)

篇(4)

湘西苗族服饰艺术是农耕文明的浓缩与再现。服饰艺术中保存了诸多原始艺术元素和远古文明，如图腾符号、、祖籍迁徙、神灵庇护等，这些都蕴含着记号文化、彩陶文化、青铜文化、楚巫文化的缩影。繁复美丽的图案、特定的民族符号、丰富的表现手法根植于湘西民族文化深土。苗族服饰纺织原料多取自于大自然的棉、丝、毛、葛根、苎麻等。用花红、栀子、蓼蓝、五倍子等植物的树皮汁、树叶汁渲染成蓝、红、黄、黑等颜色，设色浑厚浓重，色相对比强烈，气氛热情奔放。苗族服饰中，男子大多包头帕、系腰巾，上身着青黑色无领对襟袖窄短衣，下穿深毛蓝过膝短裤；女子通常用青丝条带帕或土布花帕包头，在衣袖口、衣领口、裤脚口、围裙、胸襟、腰裙上挑花绣朵，凡遇婚嫁吉庆大典更是披金戴银盛装出行。

二、服饰艺术的种类及其纹饰图案

服饰的种类繁多，主要涵括有苗绣、银饰、印花（蜡染、扎染、镂空印花）三大类。湘西苗族服饰以色彩艳丽、图案纹饰繁复和别具耐人寻味的文化内涵著称。

（一）苗绣

湘西苗绣技法丰富多样，如花垣平绣、吉首辫绣、泸溪挑花、保靖牵线绣等，尤其是凤凰采用绉绣、散绣、堆绣三种方法制作的“银衣盛装”，是我国民族服饰艺术中的一朵奇葩。其纹饰图案大致是龙、凤、蝶、鸟、花、草、虫、鱼等内容丰富，表达了对图腾崇拜、对自然崇拜、对祖先崇拜、对生殖崇拜的意蕴，绣品工整，寓意吉祥。

（二）银饰

源于宗教避邪之说，苗族银饰“型大、类多、量重”的特点尽显细润精致的手工技艺，从听觉、视觉、审美情节上均给人以震撼。品种有梳、簪、环、项圈、项链、胸牌、戒指、银镯、脚环等，题材丰富，造型独特，均采用镂空浮雕制作，或阴刻或阳锉，如银角、凤冠、丝瓜扣、牡丹花叶纹、银簪、麦穗手镯、花莲耳环等纹饰图案栩栩如生。

（三）印花

蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。湘西蜡染图案自然、典雅、粗犷、古朴，纹饰图案异彩流布，以几何纹型和自然纹型见长，冰纹是蜡染特有的“性格”，冰纹的形成是由蜡迹龟裂时巧遇色彩浸染耦合而成的，裂纹就有像哥窑瓷器、官窑瓷器的特效，又像干裂的河床自然逼真，给人以出乎寻常的深邃之美。带状图案多用麦穗、桐花、水浮花、荷花等组合而成；裙子用角隅纹对称花草图案构成；手工编袋图案结构中间用古钱币造型，花朵、花叶环绕周围，还有的用“福、禄、寿”字形图案，也有的是用“龙、凤、虫、鱼、草”物形作图案。纹饰图案或抽象、或夸张，既可以用于装饰又能装容物品，实用美观。

三、服饰图案的主要表现手法与艺术形式规律

（一）服饰图案的设计思路

服饰图案的设计思路大体可分为夸张、比喻（寓意）、抽象、归纳四种主要表现手法。

1.夸张就是对具象事物的形态特征、神情特征、动作进行夸大或缩小。如“龙”图腾中龙的形象本身是各种精灵的组合，但在湘西苗族龙图腾图案中，把龙的形象夸张成长着许多足，张牙舞爪，鳞片层次分明；有的像蜈蚣一样由环节组成，也有的无爪无鳞；甚至有的是人首龙身，人、鸟、龙合为一体，龙的形象各异。

2.比喻分为形态寓意和谐音寓意，如石榴图案指意多子多孙，五毒图案意表辟邪、消灾、祛病的意念，葫芦寓含新的生命，花卉象征少女、青春。还有诸如“鸟占牡丹”“鸟啄石榴”图案则寓意对生殖的崇拜。

3.抽象是相对于具象而言，抽象图案来自对具象形态的高度概括和升华，形象介于似与非似之间，如用于衣领、胸襟和围裙上的“弥埋”和“浪务”图案，图案纹式洋溢着

浓郁祖籍迁徙的历史意义，其中似花、似草的抽象犬牙纹造型，用几何形弧线与平面为基本单位纹样的重复排列，具有图腾崇拜和抽象概括的双重文化内涵。抽象犬牙纹与具象龙凤纹的配搭更显虚实，更能体现凤凰的遒劲有力形神。

4.归纳就是去繁就简，如“浪务”图案中两条长的横线表示长江、黄河，短竖线表示茂密的森林。图案内容和创作思想来自于苗族先民刀耕火种的劳动状态，浓缩了民族精神产物，研究湘西苗族服饰图案能更好地了解苗族文化的象征意义，透过图纹元素表象，从而探寻湘西苗族服饰图案的创意思路与表现规律。

（二）图案纹样的艺术形式规律

1.联想与衍生的创意。在湘西苗族服饰图案中，图形创意设计主要针对物象生态习性与结构要素的分析，并通过发散、想象、联想，运用解构与重构等手法，自由自在进行复合创新成新的艺术范式。如“龙身人首的鸟基”“人首龙身的代基”图案，就夸张了龙的形态，用移花接木的手法，衍生出龙身人首、人首龙身的新形象。又如花纹图案中，花枝既像蝴蝶又似花朵，同形相生，“龙凤龟”图案中的龙头、龙爪、龟身、凤尾造型，就很好运用了异质同构的手法。

2.随形与自由的构图。这实则是图案造型技法中的适合纹样与填充纹样的构成规律，利用不同的纹样元素结合成新的意象表达，简言之，就是给定设计版型或依物象外轮廓的“形状制造”，具体方法可选择任何形状填充，可以是一个或多个元素形成整体综合。如绣花鞋中的图案设计，椭圆船形的外型，图案纹样随形造型，图案极为抽象，多饰用花卉、蝴蝶、凤凰等，是苗族妇女审美追求和情趣生动的表现。

3.对称与均衡的布局。对称能赋予艺术形象塑造中以绝对平衡的严肃和庄重性格，对称有上下对称、左右对称和多面对称，最典型的对称样式，如百褶裙、胸襟、绣花鞋、项圈的图案纹饰设计。均衡有调和形态与视觉在结构上的相对平衡感，同时也不失活泼与饱满特征，均衡也可以是不同的形、色、量的组合。

四、服饰图案纹样分类及构成形式

（一）图案纹样分类

1.动物纹

动物纹多取自图腾遗风，由于湘西苗族先民的图腾崇拜，对动物“蝴蝶”及“龙”形象十分敬仰，所以动物图案的应用丰富、奇特，造型夸张，更显其独有的韵味和魅力。如蝶恋花开，作蛹产卵；龙身人首，展翅飞翔。蝴蝶纹中还常见蝴蝶与花卉、蝴蝶与枫树、蝴蝶与桃子、蝴蝶与其他植物的配搭图案组合。

2.植物纹

湘西苗民信奉“天人合一”“万物神灵”，把人与自然融为一体，所以植物纹样在服饰图案运用较多。植物纹多取材于自然界里的各种花草树木，如牡丹、莲花、荷叶、石榴、桃花、梅花乃至各种小花小草。植物枝繁叶茂、繁花似锦，有着顽强的生命张力，蕴涵着苗族热爱自然、彰显人类健康与进取的思想。植物图案用挑绣方法，多绣于妇女、小孩衣襟、兜裙、胸襟、袖口等地方，主要功能是装饰。

3.几何纹

苗族服饰图形以几何形为主，几何形图案中最常见的有圆形、方形、三角形和菱形。几何形动物纹有蝴蝶、蝙蝠、青蛙、蜈蚣、蜂子、壁虎、蛇、蟾蜍等；几何形植物纹有四角花、八角花、大团花，有回字格、井字格、万字格、十字格、之字格等基本骨格，几何形图案格局仍然保留着中国古代“饕餮纹”风格，古朴多姿。

（二）图案纹样的主要构成形式

1.苗族服饰图案大多以造型独立、完整的单独纹样形式出现，如鱼纹、凤纹、鸟纹、螺旋纹等，其纹样可独立出现，也可以成为其他图案的单位纹样来组合造型，或者是角隅式、适合式和带状式，造型呈对称形布局。

2.湘西苗族服饰元素中的有关历史崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、自然崇拜的图案常以二方连续式纹样出现，这种重复式突显出其表现的形式与表达的内容。图案纹样之间既可重复运用，又相互链接穿插和呼应。

五、湘西苗族服饰图案对土特产包装设计的启示

湘西苗族服饰被誉为世界上最美的民族服饰之一，苗族服饰图案具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，蕴藏着深层的审美心理与历史遗韵。其图案元素主要依附于本民族的民族风情、民俗习惯、价值观念、及伦理道德。正是这种散发着泥土芬芳的苗族服饰艺术，才能名符其实被称为“是披在身上一部活的史书”，具有永恒的个性魅力与艺术青春。现代设计是世界文化元素的大融合，只有建立在民族文化意识之上的土特产包装艺术设计，才是最好的设计。随着信息与科学技术的发展，造就了新的产品造型、设计观念和评价体系。给土特产包装赋予更多生命力以及情感表现力，加强土特产包装的商品性、文化性、历史性、民族性及典型性表达，可以抓住消费者的心理需求，以达到商品促销的目的。现代土特产包装不仅仅只有原始时期储存食物和移动食物的功能，也不仅仅是通过图案纹样设计、字体编排、色彩运用起到美化作用，更多是通过民族传统文化元素的再创作，赋予包装设计更广泛的作用和内涵。

六、苗族服饰图案元素在土特产包装设计中的应用

充分挖掘湘西服饰文化元素中的意、形、图、色等元素符号，将传统民族图案的精巧制作技艺，完美表达形式等深层文化内涵与现代包装设计理念结合起来，既有利于土特产包装的创新设计和文化创意产业提升，更有利于民族文化的传承与发展。

（一）创新传统设计元素

土特产包装设计元素不仅特指意、形、图、色等符号，更深层次的是文化内涵与设计理念。我们更应该以宽容的设计态度与宽泛视角来审视时代需求，以主人翁的地域精神融入到民族文明的时空当中，努力汲取民族文化的精华，进行不同层次的组合，给予设计元素更多的资源，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，创新再设计的自由空间，使新的设计元素传递现代设计理念实现信息传播。如湘西糯米酒包装设计，整个包用银饰中的“桃型银胸牌”和“牛角型银冠”等传统银饰图案作为设计元素，外形用银饰单层长方形或半圆银片制成，整个包装设计形态采用了传统图案元素的运用，更显立体化和民族情节的意义。与此同时，其图案纹式凹凸造型，是现代设计制作理念的视觉暂留波动光栅效应的具体呈现，赋予了形态虚实更深刻的含义，凸显了包装设计抽象之神韵。

（二）图案形态的再设计

在土特产包装设计中，形态的再设计主要是对传统图案元素的形态进行解构与重构。湘西苗族传统服饰图案中的纹样运用，是苗族先民在保持其自然神情基础上进行的工匠式处理，其高度概括、夸张抽象和丰富内涵的特点，正切实了现代设计的发展思潮。如湘西永顺“锦帛钰”品牌浴巾包装设计，注入了湘西苗族服饰图案特定的文化元素，采用现代流线弧形造型，增加视觉上的流动感。同时“锦帛钰”标识中的凤鸟图案，用似“凤凰”似“锦鸡”的鸟类抽象创意，造型娇贵，同时图案又似“锦帛钰”拼音音节的首字母“j、b、y”组合，与包装盒内纺织品元素相呼应，柔软飘逸，注入了湘西特点的文化传统和习俗。浴巾设计中以苗族神话故事“龙”纹样进行加工变形，以增加它视觉上的流动感，强调了湘西苗族服饰文化的特性。包装外观材料采用纸材，体现了现代设计中的节能环保理念，既时尚又有鲜明的民族风格。

（三）图案设计色彩的重构

色彩重构是指从自然界一切可借鉴和采纳的色彩要素，以设计构成法则与色彩学语言进行理性和逻辑性平面归纳的色彩图形。它是拓宽和丰富色彩设计思路的手段，从而最终达到对色彩再创造的目的。湘西苗族钟情红、绿、蓝、黄、紫、黑等色，配色夸张对比强烈，传统服饰用色不分高低贵贱，并因客观对象的性别、年龄、环境等因素，同时又揉进了梦幻般幻想色彩，形成了苗族独特的艺术风格。如湘西永顺“锦帛钰”标志中紫红色的色调运用，设色大方，不拘常规用色的禁忌尽显富丽华贵，具有很好的识别性和冲击感。又如湘西吉首“老凤凰银饰”包装色彩，使用了苗族传统习惯色靛蓝色，使其包装突出特有的民族地域特色，大大提高了产品的商业行为能力。

篇(5)

关键词：工业设计；包装设计；教学

在经济不断发展的今天，包装已然与商品密不可分，包装不仅能够在流通以及销售的过程中起到保护商品的作用，而且还能够实现商品的价值以及使用价值。时代在不断的变化和发展，如今的社会对于产品的包装的要求就是既要实现个性化，同时又能够满足消费者的需要，那么在这种大环境之下，对于包装设计的教学也应该进行转变，将学生的设计能力以及创新意识进行重点的培养，好让他们能够及时适应新的时代赋予他们的新的调整，进而更好的服务于大众，服务于社会。

一、现代包装的重要意义

包装是品牌理念、产品特征以及消费心理的综合性的反映，它能够在一定的程度上激发消费者的购买欲望，包装能够建立起产品与消费者之间的亲和力，包装的主要功能就是要对商品进行保护、表达商品的信息，便于运输、提高销量等等。在全球化的今天，市场上品牌之间的竞争是非常激烈的，包装的重要意义也在这样的时代中逐渐的凸显出来。如何在玲琅满目的商品中脱颖而出，如何让自己的商品畅销，是现在企业家们最为关注的问题。针对当下市场上如雨后春笋一般的商品，让顾客能够在第一时间内发现此款商品，并且能够满足消费者对于商品的需求，只有现代包装能够做到这样。所以我们应该正视包装设计的重要性。

二、工业设计专业包装设计教学中存在的问题

在经过多年的教学之后，虽然说包装设计专业发展非常迅猛，但是还是存在一些问题。下面主要从课程定位及体系和实践教学两方面进行讨论。

2.1课程定位及体系

包装设计这一课程是工业设计专业中比较重要的一门基础课程，但是因为包装设计这一门课程开设时间比较晚，而且对于课程的定位也不是非常的明确，另外包装设计这一课程所占总课时的比例比较少，不能够进行充分的教学，教学活动也不能够连续的进行，影响包装设计课程的教学质量。另外由于在开设此门课程之前学生对于包装设计的接触比较少，对其基本知识的掌握和了解也比较少，这也造成了接下来教学活动不能顺利开展，教学质量差等问题。

2.2实践教学方面

目前，在包装设计的课程教学上还有许多的因素限制其发展，其中比较重要的一点就是院校重视学生的理论知识教学，但是对于实践教学安排的课时比较少，因此学生只是单单能够拥有一些理论知识，却不能很好将其运用到实际的工作中。另外师资问题也是个比较重要的问题，由于教师大多数都是在毕业之后直接任教，或者是其他各种原因，教师也比较缺乏包装设计的实践，缺乏与用人单位间的联系，对于用人单位的实际需求并不了解，也不能够及时地将一些最新的设计理念传授给同学，这也使得教学的质量下降。

三、对于改进工业设计专业包装设计的一些思路

3.1明确课程定位，完善课程体系

在上文中提到现代包装的重要性，因此在进行课程定位的时候，应该将其定位为专业课，而不是专业基础课程。另外在课程设计上，应该在学习包装设计之前，对于包装设计的一些基础知识，比如说包装结构设计、包装印刷技术、编排设计等内容，这样学生在进行包装设计教学的过程中就不会一头雾水，此外还应该增加包装设计的课时，逐渐完善课程体系，让包装设计的教学质量不断上升。

3.2加强与企业合作，把握定位

包装设计是与时展息息相关的，所以包装设计更应该关注消费者对产品包装视觉外观上的需求，这样设计出来的包装才能够真正的迎合消费者的心理。另外定期的对于消费者的需求进行调查以及不断地更新设计理念，准确的把握设计定位，这样最终出来的设计品才能够更好的满足市场营销的功能，满足消费者的需求。除此之外，在进行包装设计的教学过程中还应该注重设计顺序的重要性。因为只有真正的符合设计程序的包装设计，才能够实现包装的科学性和合理性以及高效率。在学习设计程序之后，有利于学生进行科学高效率的设计，并且能够使学生遵循设计程序，逐渐的掌握包装设计的设计方法，进而提高自身的设计水平和实力，为学生将来走向社会打下坚实的基础，提高学生的社会竞争力。

四、结束语

随着时代的发展，工业设计的应用领域在不断的扩大，随之现代包装设计也在不断的变化，为了能够更好的让现代包装设计与工业设计性相适应，应当对包装设计教学进行改革和创新，实现理论知识与实践教学相结合的教学方式，在增强学生理论知识基本的同时还能够增强学生的实践能力，提高教师教学的质量和效率，推进包装设计教学的不断发展。

参考文献：

[1]沈楠.工业设计专业<包装设计>课程教学方法研究[J].中国科技信息，2011.11.01

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关键词：模块化;包装设计;设计教学

一、国内包装设计教学现状与弊端

在我国悠久的设计历史中，尤以造型独特、功能优良的包装设计为最。作为视觉传达设计专业的重要知识组成，包装设计课程体系举足轻重。随着设计学科与包装技术的迅猛发展，包装设计理论与技术日趋完善。然而，目前国内视觉传达设计专业的包装设计教育存在包装设计教学效果不佳、学生理论知识薄弱、学生设计能力欠缺乃至不能胜任包装设计项目工作等问题。

1.包装设计人才能力欠缺

目前，全国相当多的高校艺术设计专业开设了包装设计课程，在教学大纲、教学计划、课程设置等方面，一些教师依然采用封闭的教学模式。对于传统的包装设计课程培养模式而言，大纲与课程内容的设置存在知识结构上的重叠和真空，教师所授知识缺乏更新，这直接导致了学生知识结构混乱、理论知识陈旧、缺乏包装设计学习兴趣、基础不够牢固等问题，这些因素都直接或间接制约着包装设计专业人才的培养。

2.包装设计人才与市场需求不符

在一些开设视觉传达设计专业的学校中，学生缺乏参与实际设计课题的机会，这导致了包装设计教学内容与实际生产的脱节，使相当一部分学生在就业时无法进行社会实际项目设计。此外，视觉传达设计专业的学生在进行包装设计时，大多关注作品的装潢和形态等视觉要素，而对于包装材料与结构、包装加工工艺、绿色包装设计、包装成本与市场等方面缺乏关注，作品往往华而不实，无法合理应用到实际的生产、流通和回收环节。学生毕业后不能立即投身于设计工作，对一些知识必须进行二次学习，从而出现了包装设计人才与市场需求之间的供需矛盾。当前的包装设计教育处于向更为系统、科学、合理的教学体系变革的时期，如何在短暂的包装设计教学活动中将庞大的包装理论体系全面、系统地传授给学生？如何把握授课的难易程度？如何提升学生的包装设计能力？基于以上种种思考，笔者提出一种新型教学模式——模块化包装设计教学模式。所谓模块化包装设计教学，是根据人才培养目标与课程教学目标的要求将与包装设计紧密相关的各大知识点进行分类、整合，重构成三大教学模块，在有限的课时内，构建学生知识体系和能力体系，培养学生包装综合设计能力的一种教学模式。

二、建立模块化包装设计教学模式的意义

模块化包装设计教学模式旨在解决原包装设计教学活动中的教学内容重叠与真空、教学目标不明确、教学质量低等问题，对包装设计教学而言，具有以下理论与现实意义：第一，有助于建立良好的包装设计专业教学体系。模块化包装设计教学模式将改变以往包装设计教学中的几大矛盾：一是现有包装设计课程内容设置相互重叠与真空的矛盾，二是有限学时与无限授课内容间的矛盾，三是包装设计教学内容广度与深度应如何平衡的矛盾。教师要从知识体系的层面完善包装设计专业课程设置的研究，从教学改革的层面完善包装设计教学中的课程体系和教学体系。第二，为现代包装设计和其他设计门类教学提供借鉴。在研究模块化包装教学模式的过程中，归纳整理其教学体系的构建思路、教学内容的重构、教学手段与教学方法的应用等，为现代包装设计和其他设计门类教学提供参考依据。第三，为有志于研究包装设计及其教学的人员提供便利。针对目前包装市场上设计人才的需求提供资源，为社会培养合格的应用型人才；对包装教学模式进行知识点的提取、分类、去粗取精等一系列工作，将大大减轻教师教学和学生学习过程中的工作量，提高教学效率。

三、模块化包装设计教学方法探析

模块化包装设计教学主要从教学体系和模块构建、教学内容重构、学生能力测评等方面入手，探究包装设计课程的教学方法。共包含以下几个方面内容：第一，模块化包装设计课程体系知识模块的内容分配和授课顺序：模块化包装设计教学模式按照教学顺序将课程教学内容划分为三大模块（包装认知学习模块、包装设计制作模块和包装创新设计模块），由浅入深、循序渐进地组织教学，每个模块的内容又由若干个教学课题和教学任务组成，力求教学过程中实现学生包装认知学习、设计制作以及创新设计能力的提升。同时，模块内容将随着包装科技的进步，不断扩充其内涵和外延，使教学内容紧贴设计前沿和生产实际。该教学体系通过建立两大体系——包装知识体系、包装能力体系，培养学生的认知学习、设计制作、创新设计三大能力。学生在完成上一模块的学习之后，方可进入下一模块学习，学习完毕之后，学生仍可根据需要有的放矢地选择相关模块再学习或参考。具体课程内容体系构建方案如图1所示。主要针对以下两个阶段性目标进行课程内容建设：第一阶段：让学生在前期学习过程中了解包装设计的概念、分类、发展历程、包装科技与应用等包装设计基础知识，在脑海中对包装设计有整体的理解，从而构建出其知识理论框架。第二阶段：通过课程内容的组织和编排，构建学生的能力培养体系内容，使学生在学习过程中掌握如何设计包装与设计时应注意的要素，并归纳出包装设计的一般方法，独立完成包装设计项目。第二，模块化包装计课程内容的重构与学时安排（表1）：其一，包装认知学习模块为包装基础知识的认知学习，是包装知识体系构建的重要组成部分，有助于学生在初学阶段建立对包装设计的整体性、概括性认识。其二，包装设计制作模块这一阶段采用理论讲授与设计制作相结合的方式授课，将教学方式的重心由理论讲授逐渐向能力培养偏移，重点培养学生的包装设计与制作能力。其三，包装创新模块比照现有设计公司的设计流程与标准，给学生安排实际或虚拟的包装项目设计，在巩固学生设计制作能力的同时，培养其创新应用设计能力，实现学生能力培养的强化。第三，明确模块化包装设计教学模式下学生能力测评内容，具体包括：装设计基础认知能力、包装装潢设计能力、包装造型能力、包装印刷与制作能力、包装项目设计及展示能力、包装创新设计能力。上述六大能力与模块化包装设计教学模式环环相扣，综合体现了视觉传达设计专业学生应该具备的包装设计能力和专业素质。通过以上几个环节的学习与探究，模块化包装设计教学模式将完成以下几个方面的任务：课程体系框架的构建和课程核心能力培养目标的确定；从庞大的包装知识体系中撷取适合本科阶段学习的知识点与内容；对提取的知识点进行合理分类重构，划分重难点；分析包装设计教育中学生获得知识的效率，课程内容安排与教学实践之间的联系与区别；完成对学生由包装设计课程理论学习到包装设计综合能力培养的过渡。

四、结语

模块化包装设计教学模式的应用，可在一定程度上解决现有包装设计课程教学效率低下、包装设计人才与市场需求之间供需矛盾等问题，在很大程度上有助于包装设计教学研究理论体系与包装学科体系的完善，使包装设计教学工作更为科学、有序、合理。同时，笔者也希望随着模块化包装设计教学模式的推广，能为现代包装设计和其他设计门类教学提供有利的参考。

作者:何青萍 单位:湖北汽车工业学院机械工程学院

参考文献：

[1]李昱靓.关于包装设计教学改革和发展新模式的探讨.包装工程，2008（10）.

[2]杨茂林.包装设计课程教学改革的全新思考.艺术与设计（理论），2010（12）.

[3]胡艳珍.对包装设计课程教学改革和教学研究的思考.包装世界，2011（2）.

[4]周建伟，胡红艳，高德，王振林.包装工程专业实践教学体系的整合与优化.中国印刷与包装研究，2013（4）.

篇(7)

中国茶文化是茶在中国精神文化中的表现，也是茶道在生活中的表现。茶文化非常丰富，涉及面很广，包括茶与诗词、茶与歌舞、茶与美术、茶与祭祀、茶与禅教、茶事掌故、饮茶习俗、茶艺表演、茶馆茶楼、冲泡技艺、陶瓷茶具和茶食茶疗等多个方面，无论从哪个方面都可作宏篇大论。几千年来，茶不仅让中国人们在物质上得到享受，而且在精神上使人得到愉悦。中国茶文化带有东方民族独特的艺术情节和生活气息。中国茶文化重视修生养德，追求平心静气，向往和谐。在深邃的文化思想和厚重的文化底蕴下，茶文化与中国养生学精神相一致，启迪着中华民族的养生观，是中国历史的见证。在古代，茶文化以茶为载体，融合了儒、释、道等学派的思想，将茶与人们生活巧妙地结合在一起。茶文化特征明显，“以茶表敬意”、“以茶利礼仁”等俗语充分说明了中国的礼、义、仁、德等道德观念。中国茶文化与中国哲学思想相互促进，让人修身养性，促进了中国文化和社会的发展。茶文化还与中国文人有着特殊的情节，其中的韵味，不言而喻。

二、茶文化与现代设计观念的结合

平面包装设计经常要运用具有象征意义的图形，有时还会将这些图形进行相应的变化与重组，从而表现某种情感或思想。在包装设计过程中，设计师需要在图形中渗透一些传统的图形或文化理念，让民族神韵与现代设计完美结合。中国茶文化具备传奇的神韵和美的意境，其历史底蕴为包装设计提供了素材和意境，表现出深厚的文化内涵。随着人们对传统文化重视的加强，中国茶文化的影响日益增强，平面设计师在茶叶包装设计上越来越多地从茶文化中获得灵感，并融入了现代元素，用全新的审美观念去审视茶文化的应用。要在茶叶包装设计中取得突破，必须深入研究中国茶文化的特色，并依据包装设计的要求提炼中国茶文化精髓，挖掘茶文化的亮点。中国茶文化在平面包装设计中的运用，让传统民族元素与现代设计理念实现了巧妙的结合。现代平面包装设计采用数字化，让一些难以实现的想象成为现实，茶文化的融入增强茶叶包装设计的意境美，进一步拓展了设计的内容和形式，中国茶文化在发展中不断丰富并与时代相结合，呈现出新的内容。平面设计对茶文化的吸收和利用，是对历史文化神韵的传承，让设计突显出文化厚重感。

三、中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透

（一）茶文化在色彩设计中的渗透

要让茶叶包装吸引人的目光，离不开色彩的渲染。色彩能直接调动人的情绪，在视觉艺术中拥有先声夺人的力量，极易引起人们情感的变化。不同色彩会有不同的审美，绿色让人联想到希望，红色让人感到热情，蓝色让人沉静和清爽。不同颜色的茶叶也会给人带来不同的感受，绿茶清新，红茶醇厚，花茶香纯，这些特殊的品质都需要依靠相应的色彩来表现。由于部分茶叶颜色为绿色以及茶生长在青山绿水的环境，在茶叶包装设计中，很多设计都以绿色为基调。中国文化主张天人合一，注重人与自然的统一，绿色给人带来一种和谐的意境。设计选择倾向于绿色，给人自然、清新的感觉，同时，搭配同色系颜色或中性微冷色如紫色，能够营造出一种悠远的气氛。红色是热情的象征，在中国传统文化中表示喜庆，而黄色是古代帝王权利的象征，在文化中表示高贵、辉煌。中国人对红色和黄色的喜爱不言而喻，很多设计者都在设计中借鉴了这两种颜色，来显示喜庆与尊贵。褐色属于深色系，有些茶叶如普洱茶，冲泡后的颜色就是褐色。在设计中采用褐色能流露出古朴、庄重的气息，给人一种文化厚重感。此外，金、银、黑、白也是茶叶包装设计中常采用的色调，金、银高档，黑色神秘，白色素淡。例如，有的设计者茶叶包装上设计向上延伸的白色曲线，暗示茶香的悠远绵长，营造出一种回味无穷的感觉。

（二）茶文化在图案设计中的渗透

传统图形为现代茶叶包装设计提供了丰富的营养。设计者依靠图形的隐喻来传达信息，将悠久的茶文化融于现代思维。中国茶文化中的图形包括茶叶、茶具、茶诗、茶俗等，为茶叶包装设计提供了大量素材，其表现方式主要以视觉的直观感受为主。有关茶诗、茶具、采茶的图像经常被平面设计师使用，让包装设计更显得顺应自然，茶歌、茶舞、茶画、茶宴、茶建筑在日常生活中随处可见，茶叶包装设计借鉴了它们严谨而内敛的印象，呈现出真、和、静、美的特点。茶文化的图形众多，构造复杂，茶叶包装设计要充分运用点、线、面和各种纹样等表现方法，让设计呈现出不同的层次。当然，设计师也不仅仅满足于自然的再现，其中还包含了他们的理念与情感，让茶叶包装更加理性化和意境化。现代茶叶包装设计，图案选择并不仅限于茶具和采茶图，一般采用古茶树或古茶山图片，有时还选择侍女图或山水画进行装饰。茶叶包装设计通过摄取茶叶形状、色彩、冲泡的色泽、产地风光等来获得图形，可以更准确地体现设计的真实性。茶叶生长环境的运用，让设计图案更具绿色理念，山恋重叠和云雾缭绕的环境更让人产生美的意境。传统文化底蕴下的图案，让茶叶包装更生动、更形象，给人一种有内涵、超凡脱俗的感觉，这也符合大部分饮茶人的追求。

（三）茶文化在文字设计中的渗透