包装设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇包装设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。而在产品的包装设计中，充分运用互动设计，可以有效地增强表达效果，传递产品的基本信息。进入网络时代之后，人们信息获取途径起了很大的变化，在信息途径的变化的影响下，人们对信息的审美方式也产生了潜移默化的变化。在对包装设计的审美观念上，实用性、简单性等原有的包装文化内涵产生变化。而以消费者需要参与的致力于开发商品的趣味性、可参与性和多维化的包装审美价值取向的比重逐渐增强，成为包装设计中的重要内涵。而上述的包装设计内涵，对网络化时代中包装互动性表达提供了现实的指导意义和相关原则。在这些原则的要求下，互动性的设计要求，改变了包装的原有设计形态，此前作为信息传达工具和具有方便消费者携带使用的包装，在设计原则和设计理念上出现了转型。包装设计的互动性表达，更加突出了包装作为商品的组成部分而不仅仅是附属品的地位。在消费者审美情趣和审美眼光逐渐转向的当代，如何紧紧抓住消费者的变化，推出更多的符合网络时代消费者所认同包装，将互动性设计理念融入包装设计中，是包装设计师所应着力注意的。

2互动设计在包装设计的应用的必要性

互动设计是从传统设计、可用性和工程领域中吸取理论和技术，是当下比较常见的对传统设计思想产生重大影响的设计理念。其对包装设计也起到非常大的影响。产品包装设计即指选用合适的包装材料，针对产品本身的特性以及受众的喜好等相关因素，运用巧妙的工艺制作手段，为产品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。产品包装的设计中包含着包装的材料设计及选择包装的视觉表达效果及包装的造型塑造等不同方面的内涵。产品的包装设计，在互动设计中，要着力于对产品的人文性、趣味性和可参与性等方面进行专门设计。使得设计产品的表达效果和方式，可以获得消费者的青睐，从而提升产品的附加值。互动设计是学科之间相互融合，人们打破对传统审美模式和审美情趣的嬗变。在现代社会中，尤其是在网络化时代。以此为包装设计原则，设计出成功的产品包装，使得产品的在更广泛的范围内被接受，从而培养出更多的忠诚的消费者群体。

3互动设计在包装设计中应用的基本路径

包装设计的互动性，使设计不再是一次元的、单方向传达的设计，使静态的元素产生了动态感。而包装设计形成的互动性应用也有其内在的基本路径和基本方式：

3.1包装设计的互动性要坚持“以人为本”的基本理念。

互动性体验不是建立在对传统包装设计的实用性的反叛，而是更好地扩展其实用性，为广大客户带来方便、便捷和更为个性化的服务体验。注重消费者的使用体验，全盘考虑在综合的基础上，将消费者的需求放在首位，是运用设计包装体验的前提。

3.2在互动设计中，充分展现产品包装的趣味性可以有效提升产品的表达效果。

实现消费者与产品的互动，在于产品的包装设计具有充分的吸引力，而充满趣味的造型设计、形象设计和视觉体验可以让更多的人参与到其中。以广为人知的动画形象充满趣味的动画主人公为包装视觉形象的包装，可以在很大程度上获得小朋友的喜爱。同样，将这种趣味延伸到其他方面中，如造型形象和外在形态的设计，以趣味性为基础，使得产品具有更为广泛的互动效果。并且，当产品得到更多的消费者认可的时候，他们在相互互动之中也极大地拓展了这种相互互动的外延。另外，趣味化的这些特点正是后现代主义的所强调的“天人合一、崇尚非标准，多样化与分散化；崇尚个性，追求自然发生”的思想体现。在后现代主义时期的审美阶段，以趣味性推动产品包装的认可度，提升消费者与产品包装本身、消费者与消费者之间的互动性有着非常重要的现实意义。

3.3将静态的包装设计转变为更具动态特性的包装。

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插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。

二、时代赋予艺术的多样化表达

对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。

三、现代包装设计中插画艺术的应用

现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”

四、结语

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不同民族有着不同的生存环境、历史传统、社会习俗、、民族心理等，从而形成了不同的色彩理论。例如，中国传统文化以阴阳五行理论为哲学基础，在此基础上形成了五色理论，“五色，东方谓之青……天谓之玄，地谓之黄”。儒家把色彩进一步人格化、道德化，形成了“尊黄”“尚红”“赏青”“厌黑与白”的五色文化体系。西方人崇尚自然色，喜欢用科学分析的方式研究色彩，西方色彩理论可以追溯到古希腊时期，亚里士多德曾提出色彩是明与暗、黑与白、光与影的混合。到十七世纪时期，物理学家牛顿发现了光的固有属性，这使西方色彩理论超越了主观感受，进入了科学色彩理论阶段。在中国传统文化中，红色象征着喜庆、吉祥、热情，表达了中国人追求吉祥平安、幸福和谐的美好愿望，如人们将促成他人婚姻的人称为“红娘”，过春节时会挂红灯笼、贴红对联等，结婚时会用红盖头、放红鞭炮等;在西方传统文化中，红色有着贬义色彩，象征着残忍、暴力、革命、流血和恐怖。再如，在中国传统文化中，白色象征着死亡、凶兆、灾难、不幸等，如亲人死后家属要穿白色的孝衣，要设置白色的灵堂，给男人带来厄运的女人被称为“白虎星”，平民百姓被称为“白丁”“白身”等;西方文化中白色象征着高雅、圣洁、纯真等，结婚时新人会穿白婚纱、白礼服。不同的地理环境和气候特征会使人们形成特殊的风俗习惯，这使不同的地区有着不同的审美情趣，并形成了不同的色彩心理感觉。例如，日本为温带海洋性气候的岛国，森林面积较大，因而，日本人以阴暗幽深为美，形成了“尊白崇黑、尚青喜赤”的色彩文化;在干燥的中东地区，人们将绿色作为生命色，用绿色比喻生命、希望和未来。

2色彩设计在包装设计中的重要意义

从包装发展史看，包装设计经历了原始包装、传统包装、现代包装几个发展阶段，原始包装多指篮筐、背篓、泥碗等用来盛放物品的容器，这些包装几乎没有设计可言。随着经济社会发展，以陶器、玻璃、金属、木材等为载体的包装容器逐渐出现，形成了具有包装美感和识别性的传统包装。在现代社会中，包装的功能也有了进一步延伸，包装不仅是储存、携带、运输商品的工具，还有着传递商品信息、宣传企业品牌、激发消费者购买欲望等功能。在激烈的市场竞争中，琳琅满目的商品常令消费者眼花缭乱、目不暇接、无所适从，而色彩鲜明的商品包装就是“无声的销售员”，可以传递商品的相关信息，增加产品的视觉吸引力和艺术魅力，并与受众进行思想沟通和情感交流。色彩是有着强烈视觉冲击力的设计元素，心理学研究表明，在观察物体时，最初二十秒内色彩感觉占据百分之八十，两分钟后色彩感觉占据百分之六十，五分钟后色彩感觉占据百分之五十。可见，在信息泛滥的现代社会中，色彩能够创造出醒目而有个性的视觉效果，能在第一时间抓住观众的眼球，实现商品包装和受众的良好互动。同时，色彩有着强烈的情感性，能够影响受众的情感倾向和情感选择，有着独特色彩个性的商品包装，能使受众产生深沉、高雅、热烈、活泼等色彩联想，从而提升商品的文化品位。［2］从包装设计发展趋势看，不同时期有着不同的包装设计风格，随着生活质量和审美意识的提升，人们对商品包装提出了更高的要求，不仅要求商品包装简单实用，还要求商品包装美观大方，如食品包装、白酒包装、药品包装、茶叶包装等都体现了这种发展趋势。同时，许多设计师就通过包装色彩设计树立企业形象，宣传企业品牌，如黄色的柯达、绿色的富士、蓝色的诺基亚、红色的可口可乐等，这些色彩成了企业形象的象征和标志。从色彩审美的视角看，包装色彩能够突出商品个性，强化包装的形象冲击力，增加商品包装的艺术感染力，帮助消费者记忆或识别商品。例如，可口可乐饮料就以鲜红的包装带给人深刻的印象，也诱发了消费者的购买欲望。同时，实践研究也表明，色彩艳丽的商品包装能够吸引受众的眼球，诱发受众的心理联想和情感活动，提升消费者的购买欲望。如今，包装色彩已成了增加企业产品竞争力的重要手段，许多企业将包装色彩设计作为包装设计的核心内容进行研究，借标准化、规范化、个性化的色彩包装满足消费者求新、求异的心理需求，为企业赢得更多的顾客群。

3色彩设计在包装设计中的具体应用

色彩是包装的外衣，是传递商品真实内容的最佳媒介。针对不同的商品和受众群体，可以使用不同的色彩及色彩组合搭配，以提升产品的质感和档次，盲目、不合理的色彩运用则会造成商品质感低廉、设计乏味杂乱。因而，在色彩设计时不仅要考虑产品功能、适用对象以及色彩的文化功能、象征功能、色彩感觉等受众群体特征，还应综合把握色彩之间的明度对比、冷暖搭配、面积对比等色彩表现，使色彩配置符合人们的审美心理。只有综合分析和把握这些内容，才能更好地运用色彩，更准确地传达商品的属性，满足人们的心理需要。本节以色彩设计在酒包装、药品包装、食品包装中的应用为例，探讨色彩设计在包装设计中的具体运用。

(1)色彩设计在酒包装设计中的运用。

色彩感觉是一般美感中最大众化的形式，包装设计应充分考虑消费者的色彩感觉。［3］酒包装色彩设计是审美与技术、艺术与技术、精神与形式的统一，不同的酒有不同的生产程序、产品特点和形象效果，例如，白酒是以蒸馏法制造的一种高浓度的酒精饮料，色泽清亮透明、醇香馥郁、回味余长;黄酒是以压滤工艺生产出来的一种营养型低度酒，具有舒筋活血、祛风寒、健脾胃的功效;果酒是以水果为原料发酵酿制而成的一种水果酒，对心血管病、神经衰弱等病症有着姣好的防治效果;啤酒是以大麦芽、啤酒花和酵母发酵制成的一种营养饮料，具有健胃、镇静、利尿、消暑散热的功效;药酒，也称酒剂，是根据不同病症以药材浸泡制成的一种配制酒，药酒是中国的传统产品，品种繁多、功效各异。因而，在酒类包装设计中，要选择不同的色彩形式来体现酒的功能和特点。白酒包装色彩应突出浓烈大气之感，因而，在色彩选择上多以格调高雅的暗红、金色或银色为主，如五粮液集团生产的五粮液酒在包装色彩上以绛红色为主，辅以姜黄色纹饰和字体，带给人高贵典雅之感，充分体现了浓香型白酒芳香浓郁、回味悠长的特点。黄酒包装色彩应以暖色调为主以体现优雅纯正、浓郁味厚之感。由于黄酒在我国有着悠久的历史，因而在色彩选择上应多用古朴之色以突显其深厚的历史文化底蕴，如浙江绍兴的会稽山酒以古朴的暖灰绿色配以古纹饰来表达黄酒陈美浓郁的特点。果酒包装色彩设计多用绿色或蓝色等清脆色系，带给人清亮甘爽之感。例如，桂林甜果酒酒瓶以清爽的深绿色和黄色为主，酒盒以清亮的蓝色为主，充分体现了果酒清爽甘美的特点。啤酒包装在色彩设计上多使用蓝、绿、白等冷色调，以表达无限的活力和清爽明快之感，如珠江纯生啤酒在包装色彩设计上以略带青味的白色和天蓝色来表达激情活力、明快跳动之感。药酒包装要体现纯净质朴、信赖可靠、意蕴传承之感，因而，在色彩设计上多以灰色为主，如贵州高原制药厂生产的清痹通络药酒在酒盒包装设计上以沉稳大方的黄色方正的图形和规范的字体来体现严肃地方、绵纯可靠之感，而沉稳灰涩的草绿色与药瓶式的酒瓶相搭配使人联想到浓浓的中草药味道。此外，由于各个民族或区域的风土人情并不相同，中国酒包装色彩设计也体现出一定的区域性。［4］如浙江地区生产的黄酒在包装设计上多以柔和、含蓄的色彩表现口味香醇、细腻绵柔的特点;江苏地区生产的黄酒在包装色彩设计上承袭了江南水乡的灵性与风韵，多以柔美的色彩表达超凡脱俗之感;流行于的青稞酒包装色彩设计粗犷、纯净透露出高原的味道。针对地域特色鲜明的酒类在进行包装色彩设计时，不仅要突出地方特色和地方文化，还要借助隐喻的图形色彩增强包装的感染力，达到既充分体现民族特色，又充分考虑消费者的消费心理的色彩设计需求。

(2)色彩设计在药品包装设计中的运用。

色彩是最活跃、最敏感的视觉要素，不仅具有较强的视觉冲击力，而且还能引起人们的心理和情感变化，不同的色彩所要表达的情感内涵、引起的联想各不相同，在药品包装设计时应充分考虑色彩特征，以满足消费者的心理需求。［5］第一，儿童用药包装设计。在儿童用药上，父母比较在意药品是否卫生干净，质量和药效是否有保障，儿童们则比较喜欢鲜艳、明丽、活泼的色彩，因而，可以用温暖的粉红色、明净的奶白色为包装主色调，再配以小面积鲜艳色彩。例如，云南白药的小儿感冒颗粒以乳白色为背景色，给人文化底蕴深厚、疗效可靠之感，而橙黄色衣服、蓝色天空、绿色叶子则是一幅美好春天的画面，整个包装犹如黄色、绿色、红色构成的卡通动图画。三九小儿感冒颗粒的用色清新自然，以清凉、宁静的绿色为主色调，用中绿、黄绿、嫩绿等构成了绿意盎然的春景，而深棕色、亮黄色等增强了画面的立体感，天蓝色、乳白色等是画面更加活跃。第二，中年男性用药包装设计。在家庭和社会生活中中年男性扮演者重要角色，这使中年男性的心理负担较为沉重，内心较为紧张和压抑。在男性用药包装设计时，可以使用白色、深蓝、冷灰等色彩，再适度添加一些鲜艳的色彩，例如，北京同仁堂补肾强身丸的包装设计使用了黑红配色的方式，沉稳、古典、雅致的色彩增加了包装的文化底蕴，红色背景凸显了药品的名称，少量的金黄色打破了包装的沉闷感，提升了产品的档次。

(3)色彩设计在食品包装设计中的应用。

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关键词：酒包装设计设计定位立意立象

包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中。早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品；同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品；公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。

作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，做出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性、针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去了包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时展需要的设计。

酒，是中华民族物质文明的产物和标志之一。中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的酒文明史，直至今日，它都影响着我国的传统文化。

在品种繁多的白酒市场上，从酒的销售情况分析得出：酒的内外包装造型的独特风格和不凡的气韵，对白酒的销售起着重要的宣传和促销作用。许多白酒厂商把酒包装的差异性、独特性、原创性及小批量化、个性化等作为开发白酒市场的主导思路。今天，白酒作为一种消费时尚，消费者对其包装设计也提出了更高的要求。因此，包装设计必须有一个系统的、全面的、完整的设计“立意”与“立象”过程。

一、“立意”

商品包装设计中的一个较为重要的设计元素是包装的造型，它是具有三维体积属性的艺术设计，产品的内外包装造型形态由产品本身的功能来决定。同时，对于酒包装，还应注重其文化形态，如根据设计主题，立足于地方文化，全面了解酒文化史，以酒文化含金量的挖掘为本位。我们不仅要设想用什么样的图形、结构和色彩去体现白酒内质，而且还要计算它的规格、尺寸等属于数量范畴和实用范畴的因素。甚至要把产品、包装的成本都包括在设计过程中。在传统酒文化的积淀中，在对各品种的酒包装的比较分析中，在不断扬弃的对立统一中找到最适合、最到位的设计元素，以达到包装整体设计的独到之处，体现纪念品的档次及品位。设计必在“意”上下功夫，才能设计出令人满意的包装作品来。

“意”之源。何谓“意”，唐人张彦远的《历史名画论》中有一句名言：“意在笔先。”我国传统美学中的“意”这个范畴，最早源自《易经》，后刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授予思，言授予意。”可见，创作前都需经过深入的构思活动，才能得到“意”。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。

二、“立象”

“象”说源自《周易》。《易·系辞上·十二》有言：“圣人立象以尽意”。“象”较之于“形”大，这来自《易·系辞上·一》说：“在天成象，在地成形”之论。这种“立象”概念，即形、形象、造型等含义，可以将包装设计范畴内的一切视觉形态和要素包括在内。因此，在酒包装设计时，以宏观展望，从微观着手，注重细节设计，大到内外包装的主体造型、色彩、材质等之间的关系把握，小到一根丝线、一个插孔与整体的协调关系。最关键的是使各种“象”最完美、最合理地统一在一起，就会设计出受消费者喜爱的包装作品来。自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何事物都给人启发。将他人(古人或今人)的作品借用到包装设计中，通过模仿、概括等方法，加工、提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新的审美意义的造型。任何视觉形象的东西，都可以借用。在现实生活和艺术创作中，是指那些能够借以表示某种抽象概念或思想感情的形象。在酒包装容器造型上，则可从动植物象征、器物象征、图腾象征、神怪象征等为设计的切入点，外观一般设计成象征形，必须合理地处理好象征形与产品内涵之间的直接关系。如：以历代君王将相对泸州老窖的推崇和赞誉之言为背景，以“玉玺”为造型，象征权威与高贵。

色彩在包装设计的运用上相当重要。因而在包装设计前，对色彩规律和色彩的信息加工以及色彩的工艺性质应熟知。在色彩工艺问题上尽可能简化用色的种数，从成本上作整体规划。设计时，用色越少，形象和构图的表现力就愈加举足轻重，达到用色少而不单调，用色多而不杂乱的最高境界。酒作为一种特殊的商品，若在包装色彩上进行突破常规的设计，会收到意想不到的效果。

“国窖1573”原浆酒纪念品的包装设计，因其特殊的地位，特定的内涵，决定其包装设计从造型、材质、色彩、寓意等方面都应有相当的深度和层次。要使该设计在“泸州老窖”现拥有的20多个品种、80多个包装系列产品中脱颖而出，体现独树一帜的风格和卓越的品牌价值，笔者认为设计中应体现出用色的极致，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。准确、洗练，才可能出奇制胜。如：在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，而且与内外包装造型相匹配，也恰到好处地体现了纪念品的属性和价值。

通过“泸州老窖”“国窖1573”原浆酒纪念品包装设计案例的整体设计过程的阐述，将酒包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出，把白酒——这一具有独特品质的、较高文化含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上，提升酒包装设计的文化品位，树立独领的酒包装的“文化品牌”地位。这是酒包装进行系统设计的最终目的。也可把该理念引申到所有包装设计类别中去，发挥它的作用。同时，这种理念，对酒包装设计教学也具积极的指导作用。在教学过程中，不仅仅用图片资料来引导学生思维，而且让学生深入生活，亲临现场，加强直观感知，认识存在于产品内外的各种因素，使学生认识到包装设计不是单纯的“简单”包装设计，而应从产品及包装内在文化底蕴及外在的社会环境因素中去挖掘、提炼出新的设计语汇。只有通过全面的会“意”与造“象”，才能设计出令消费者喜爱，令大众眷念不舍的优秀的包装作品来。

参考文献：

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商品包装本能水平的设计是处于意识和思维之前，设计与商品的最初效果有关，基本原理来自人类本能，在文化与文化之间、人与人之间都是一致的。在本能水平上，视觉、触觉处于支配地位。商品一般都具有特定的形体，设计者应根据不同形体来设计不同包装，通过外包装来展现商品体积和造型，使人产生第一印象，感觉包装就是商品的一部分，牢不可分，这属于视觉感应。包装是商品外观的必要元素，承载着信息沟通的作用，自然要求寻找共通的视觉语言。

有了视觉感应，当然不能缺少触觉感知，外形和形态是重要的，物理手感和材料质地也是重要的。包装使用的材料有不同质感，使人在触摸时有各异的感觉，形成心理感受，所以要根据商品的特质选材，适当材料的运用可以加强商品和其包装的融合度，达到更好的感观效果。商品包装的本能水平设计讲的是即时的情感效果，必须看起来好看、摸起来舒服，感性特征在起作用。

二、商品包装的行为水平的设计

商品包装的功能有物理功能、心理功能和生理功能。物理功能是作用于物而不是作用于人的功能，也称为保护功能。包装的保护作用总在第一位，没有保护，包装失去意义。心理功能是物品能在多大程度上作用于人的视觉感受，从而产生什么样的心理影响，也称为销售功能。生理功能是物品应具有的便于被人操作的功能，也称为方便功能。包装在生产、流通、销售等各环节上，首先应该适应工艺操作，便于商品生产制造，然后要便于商品流通，使之堆放牢靠、装卸省力。了解包装的功能，这是对设计者首先的要求。

只有合理的设计才能充分展现包装的可用性，使人感觉没有包装就没有商品，当然，所有的一切都必须了解人所需要包装存在的价值。商品包装的保护作用在现有的技术条件下，都可以做得很好，而市场是一个不确定因素，在有限的市场份额中，商品要想吸引消费者，刺激他们的购买欲望，设计者就必须赋予其包装独特的“促销能力”，以独特感人的形式让商品获得消费者的认可。同样种类的商品，精巧特别、深入人心的包装具有充足的竞争优势，以人为中心的设计才能取得成功。

依据人们如何看待商品包装，设计者应考虑包装开发的形式：改进(使之更好)和创新(全新的)。包装成功与否，设计者独特的创作思维方法是至关重要的。设计的创造性思维，要求设计者收集整理别人成功的经验，分析利用各类材料，洞察部分人难以察觉的事物，为设计出成功的包装做好准备。商品包装固然要受到客观条件的限制，但设计者同时要克服主观上的习惯和偏见，以全新的角度对待其设计，这样才能取得成功，打开促销的大门。三、商品包装的反思水平设计

这个层次实际上指的是商品包装由于前两个层次的作用，在消费者内心产生的更深度的意识、理解、情感、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。反思水平的设计涉及到许多领域，它注重信息、文化以及商品或者商品效用的意义，能够决定一个包装设计的成败。现代商品包装已经发展到一定程度，优秀设计层出不穷，被大众接受的也数不胜数，但还存在许多不足，随着社会的发展和人们审美水平的提高，设计者除了应在包装外形、功能与实用性上下工夫，还应针对消费者的审美心理要求着重考虑。往往商品本身并不能引起太多的审美反映，而其包装运用反思设计技巧，可使用户情感、思维产生强烈波动，这是反思设计发挥了深层的作用，可见反思层次的重要。设计者可以利用商品包装心理策略，以消费对象年龄、习惯、文化水平、经济能力、接受能力等来进行设计，只有把握消费者心理才能稳操胜券。

商品包装的视觉冲击力是本能水平上的一种现象，这完全是对物品外表的反应，而其是否影响广泛、反响强烈来自反思水平，美超越外表，来自有意识的反思和经历，受知识、学习和文化的影响。诸多事实证明，在审美上令人感觉愉悦的包装设计，其商品较容易被购买使用；与人的情绪和情感沟通良好的包装设计，其商品容易使人长久情感依赖并引起更和谐的结果。

反思水平设计的精髓是“完全都在人们的头脑中”。反思水平活动常常是决定消费者对一种商品包装的总体印象，在总体评价时，小失误可能被完全忽略，消费者对商品包装的心理接受度可以完全改变其它消极经历。认真关注消费者提出意见的设计者通常是把这些人当作最忠实的支持者，以人为中心来设计是赢得忠实支持者的方式，同时也表明了反思水平的力量。反思水平的设计不仅与人长期感受有关、与提供的个人感触和热情的交互有关，还与设计者的理解度有关。设计者要考虑所有层面，做到思维反思、意识反思、设计反思，根据人们消费心理的多维性和差异性去设计商品包装，最终提升了消费者的满意度和忠诚度，建立了一种精神寄托和依赖。

通过以上三个层次的阐述表明了商品包装情感化设计系统的复杂，但我们可以相信，设计的感性成份越多，越受到人们的喜爱、产品的附加值就越大。情感化设计对设计者素质和水平提出了更高的要求，这种要求不仅是技术上的，也是思维上的。社会不仅仅需要理性化的设计者，更需要同时具有多种知识以及拥有责任心、道德感的设计者，它无疑是对设计者素质的挑战，当然，也是机遇。

[摘要]人们要认知商品包装的情感化设计，须从认知心理学的角度去分析，一般有三个层次：本能水平、行为水平、反思水平。本文重点论述了情感在设计中所处的重要地位及其发挥的作用，研究探讨如何将情感效果融入商品包装的设计中。

[关键词]商品包装包装设计情感化认知心理学

参考文献：

[1]王洪.包装设计.上海人民美术出版社.

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传统礼文化与现代礼品包装设计之间是底蕴和延伸的关系，通过礼品包装的视觉外衣，才能彰显衬托“礼”，二者互为影响，互融发展。

(一)礼品包装设计中的礼文化内涵与表现

1．礼品包装中的礼仪观念与风俗习惯所有的艺术都是来源于传统，来源于生活的。现代礼品的发展根植于中华民族几千年来所形成的传统礼仪观念与生活风俗习惯。拿中国传统的春节来说，红色的主色调与象征吉祥美满的图案、文字构成了中国传统春节风俗的主体形象，中国人多喜欢在这一天带着礼品走亲访友相互拜访，春节礼品的包装设计风格也大多以喜庆的节日符号为主，如在红色的包装主色调上配以传统的“福禄寿喜”或吉祥的图案纹样，因此，节庆礼品的包装除了代表商品直接销售外，也因为拜年贺喜的春节礼俗而多了一层礼文化的馈赠功能。

2．礼品包装的礼文化象征性与隐喻性

中国传统文化大都含有象征性与隐喻性。传统礼文化也不例外。中国礼俗文化最早来源于传统的巫术祭拜仪式。不论是具象的日月星辰、花草树木等自然象征图形，还是抽象的象征哲学观念、文化意识等隐喻图形，都详细地传达了本民族的发展历程，表达了人们对美好生活的憧憬与愿望。而这一隐含的内涵作为一种特殊的礼文化视觉符号，多被运用在礼品包装中，一件印有传统吉祥寓意图案的剪纸礼品包装，或是一件画有淡雅竹菊的文化礼品包装，都是通过含蓄的图形由表及里，传达出“礼”的情谊。

(二)礼文化核心思想与礼品包装和谐消费理念的交融

1．礼文化“和为贵”思想与绿色包装理念

《论语•学而》中说:“礼之用，和为贵。”也就是说，“礼”以“和”为贵，是“和”的体现。我国古代的礼仪规定与礼俗制度十分纷繁复杂且严格，在这样严格的礼乐制度下，需要“和”的精神从中进行调节和缓解，从而达到森严礼制与“和为贵”精神的互融互补，在刚柔并济中达到社会的和谐。礼品包装作为礼文化思想的视觉载体，其设计更要充分展现“和为贵”的思想核心。绿色包装就从设计的角度完美阐释了这一理念，它以人与自然关系的“和谐”为重点，将礼品包装设计的美感与绿色环保循环利用理念相结合，从而彰显出传统礼文化的“和为贵”之美。

2．礼文化“礼尚中庸”思想与适度包装理念

传统礼文化以儒家思想为主要的来源，中庸思想在儒教中占据着主导地位，它要求人们行礼、做事都要适度，既不得过于奢侈，亦不可过于俭省。［例如古代祭祀仪式规模不可过分求大;祭祀礼器上的纹样装饰过多或过少都不妥当，而以奢俭适当为宜;祭祀的牲口规格不可过肥或过瘦，而要体型适中为最好;等等。这与如今礼品包装界倡导的“适度包装”理念不谋而合。它提出的适度简约、人文关怀为主的设计风格，成功改进了如今市场上过分奢侈繁缛的礼品包装。这种传统礼文化思想精髓在现代设计中的注入，也从侧面体现了礼文化与礼品包装设计的交融共进。

(三)礼文化对礼品包装设计的影响

1．促进礼品包装风格民族性、多样化

在如今大力提倡“民族风”的设计界，本土化、民族化的东西更多的得到人们的推崇和热爱。礼品包装做为一种民族文化的视觉物质载体，本身就是民族文化的一部分，它通过外在的视觉表面折射出了一个民族内在的精神气质。一个传统造型的端午粽子包装，不是一件简单包裹食物的外衣，它更体现了中华民族独有的传统文化和节日特色。这种充满家乡气息的包装将“礼”的味道顺其自然的带入消费者的心里，也巧妙传达和弘扬了民族传统特色。

2．增加消费者的青睐程度

在如今的礼品包装市场上，充斥着太多设计风格单调，表面华贵内涵空洞的包装。众所周知，人对商品的认知过程多是在外在客观视觉刺激和内在主观心理因素的相互作用下共同进行的。能够引起消费者兴趣的多是通过包装上的视觉元素，使消费者通过联想产生情感上的共鸣，并感受到包装所传达的浓浓“礼”意，进而决定选择购买。所以，真正能打动消费者的，并不是包装表面华贵的装饰，或是艳丽的色彩，而是通过包装传达出的文化内涵和礼的韵味。这种真挚、诚恳且娓娓道来的“礼”意，使消费者获得了相应的情感体验，进而在感动认同中欣然购买。

3．提升产品附加值

附加值，顾名思义，是指在产品原有价值的基础上，通过生产过程中的有效劳动创造的新价值。包装设计作为增加礼品附加值的有效劳动，是促进礼品销售的重要一环。随着产品附加值的提高，其产品的知名度和品牌的影响力也就随之提高了。众所周知，白酒品牌“酒鬼”酒的包装已经成为了国酒包装形象的代表。其极具民族文化特色的另类包装，给产品包装注入了情感的活力，充满了浓浓的人情味，成为国内众多消费者的首选，成功打响了自身产品的品牌。由此可见，文化内涵与民族情感的注入，才是促使包装设计提升产品附加值的精神养料。

二、传统之礼在现代礼品包装中的融合设计

礼品包装设计的最终目的，就是将传统礼文化中的文化底蕴与文化精髓进行再加工提炼，达到二者的融合，从而彰显礼品本身的档次与品质。

(一)从图形与文字中表达“礼”

1．图形

“图形是包装设计中最为关注的中心，也是传达‘礼’的意蕴的视觉语言。”前文已经提到，礼文化中经常以具象或抽象的图形进行隐喻或象征，中国传统吉祥图案讲究“言必有意、意必吉祥”。例如民间流行的“莲年有鱼”图案，以“莲”和“鱼”象征人们对富足生活的向往和期盼，“五蝠盈门”以五只蝙蝠代表福气满堂等等。这些具有固定寓意的装饰图案，都表达了人们心中对生活、对亲人朋友的美好愿望与祝福。而在现代礼品包装的运用上，要摒除“拿来即用”的生搬硬套，需要在传统图案的分析归纳的基础上，以现代化的设计手法进行恰当的创新与融合。只有这样，才能让礼品包装在达到直观生动的视觉效果的同时，更能引起消费者情感的共鸣。

2．文字

除了图形，文字也是表达“礼”意的文化符号。日本的礼品包装就善于运用字体来烘托表达礼品内在的蕴意。如某款钟岐矮竹鱼糕，在朴素淡雅的纸盒上，配以大气豪爽的毛笔字写出产品的品牌，在宣扬品牌的同时，给礼品本身增添了自然、健康、质朴的特点。由象形文字演变而来的中国汉字，本就充满了丰富的隐喻性和象征性。福禄寿喜这些代表吉祥之意的字，以及鱼代表“余”，羊谐音“祥”的这类谐音字，都是代表美好意向的文字符号。在礼品包装设计中，将这些文字与图案一体设计，或是将其根据不同的意蕴进行图案化，不仅能够表达礼品本身的祝福吉祥之意，更能够给包装的视觉上带来气韵生动的大气感和浓厚的民族个性。

(二)从色彩和造型中烘托“礼”

1．色彩

色彩的选择是所有包装设计中不容忽视的环节。礼品包装作为传达送礼者心意的媒介，其色彩的选择应用更为讲究。中国红与青花蓝、琉璃黄、玉脂白、水墨黑等构成了一道缤纷的中国传统色彩风景线。在民间流传的一种六角点心礼品包装中，就习惯在六角纸包的正中央盖一块红斗方纸，当朴素粗糙的黄色包装纸与这块鲜艳的红色搭配，瞬间便烘托出了礼的喜气。现代礼品包装对颜色的设计与选择，可以在借鉴传统的基础上，加以大胆变化和创新。如红星二锅头酒包装的创新设计，一改往日包装的单调色彩，以红色的酒托、白底蓝花纹的青花瓷酒瓶作为包装整体色彩，使整个礼品包装彰显了高雅的艺术品位和浓厚的民族文化韵味。由此可以看出，颜色作为一种礼品包装直观的视觉感受，来源于个人内在的思想感情和生活体验，以及一种文化内涵的联想。

2．造型

个性而具有民族特点的包装无疑是最能激起消费者的购买欲望的，也是最能体现出礼品文化意蕴的。与传统的纸质包装相比，一件具有特殊造型的礼品，更能够烘托出送礼者选择礼品的用心，增进送礼者与受礼者之间的感情。另一方面，一件凸显文化特色的包装造型，更能够宣传和弘扬礼文化的特色。如最近流行的创意喜糖礼盒造型，将喜糖礼盒设计成传统新娘对襟婚服的造型，用传统衣扣节作为糖盒的开口处，这一创意的造型巧妙地表达出婚礼独特的礼俗之趣。再如传统的中秋月饼包装，多以圆形的造型，来隐喻阖家团圆，这也从侧面反映了传统思想“圆”的引导所产生的文化共鸣。总而言之，创意的造型搭配深厚的文化内涵，是礼品包装出彩的关键所在。

(三)从材料与工艺中升华“礼”

1．材料

中国自古以来以儒家思想为主要的文化根基。儒家文化倡导天人合一、中庸和谐、宁静致远、古朴归真的文化内涵。礼文化中多以儒家思想为主要的引导思想。礼品包装材料的选择也从侧面反映了礼品的质量以及包装的视觉效果，并通过这一独特的视觉效果传达出深厚的文化底蕴。如前面提到的红星二锅头酒，就是利用传统的青花瓷作为包装材料，在浓厚的中国传统韵味中，升华了礼的内涵。材料包装运用最为典型的是市面上常见的组合鸡蛋包装，大多选用藤条或是竹编的筐蓝作为礼品包装的主要材料，一方面体现了产品本身的自然健康以及包装材料的绿色环保，一方面也是对过去人们走亲访友用竹编藤篮送礼的一种礼仪风俗的借鉴，当人们提着这样一篮鸡蛋走亲访友时，一定可以给受礼者的心里带来一丝熟悉的亲切感，从而拉近了人与人之间的情谊。

2．工艺

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包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。

1、技术革命与包装设计

不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。

2、技术与艺术相融合的优缺点分析

优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料。如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。

二、技术推动艺术的发展——包装设计发展趋势

继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。

1、可持续发展的绿色包装设计

包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。

2、注入情感的人性化包装设计

人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。

3、融入高科技手段的包装设计

包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。

三、结语