小学美术教育论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇小学美术教育论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。

二、色彩教学在小学美术教育中的应用

（一）激发学生对色彩的认知能力

色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。

（二）帮助学生更好地掌握世界

色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。

三、提高学生的色彩教学质量的具体途径

（一）掌握色彩的观察方法

对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。

（二）正确引导学生观察生活中的色彩

艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。

（三）结合实践，联系生活

小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。

四、结束语

篇(2)

【论文关键词】创新性思维小学美术教育　培养途径

【论文摘 要】本文在分析创新性思维与小学美术教育创新思维相关理论的基础上，探索与建构以提高创新思维和创新能力为目标，优化课堂教学各要素与整体结构的教学程序和教学方法，并形成新的教学规范和策略体系。

创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。小学美术教学大纲明确指出:“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在小学阶段的美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。

1培养学生自主学习的创新思维意识

1.1培养创新精神

创新精神是创新素质培养的前提，创新素质表现为善于发现问题、求新求变、积极探究的心理取向。在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视，不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。对美的存在视而不见、头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。

1.2经常对学生进行发散思维训练

发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维，具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。在美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。

2. 构建有利于培养学生创新思维的情景

2.1创设开放的学习与探究氛围

创设的前提是自由。没有自由，就没有想象，没有大胆的假设。心理学研究表明，学生在没有精神压力、没有心理负担、心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。为此，教师要求学生创造一个轻松愉快、有趣富有创新精神的学习环境和氛围，建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种娱乐，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。

2.2丰富想象，拓宽学生创新性思维

黑格尔说“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象”。想象，从本质上说，就是把通过感受把握完整形式或大脑中储存的现成图形加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。心理学告诉我们，想象与创造性思维有密切联系，它是人类创造活动中所不可缺少的心理因素。小学美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也是在于幻想，每个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界，根据这一特点在教学中教师应着眼于童心的释放，鼓励学生大胆想象从而带动创造思维的发展，如在《画汽车》教学中，学生通过欣赏、同学介绍了解汽车的功能特点并说出自己喜欢的汽车，有一个学生迸发出未来汽车是怎样的设想，教师可抓住这个契机创造条件让学生大胆中闪烁出求新求异的思维火花，鼓励了学生大胆想象，学生的想象就会像鸟儿一样展开翅膀在联想的天空中无拘无束地翱翔。

3．建立科学的评价机制，鼓励和激发学生的创新思维

3.1对学生的评价要科学合理性

对学生的评价科学合理，可以促使和提高创新性思维。教师应摒弃一切旧的，与时展不相适应的评估标准，淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们曾把美术称为“无错误科学”。谁听话，谁守纪律，谁的作业洁净规矩，还有标准化测量，这些标准化固然有其可依据处，但学生的创造性在评估体系的哪个位置?没有，这是个很大的弊端，创新性思维只有在自由的氛围中才会开会结果。评价的方面有很多，如:积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如:语言、文字、数据;教师评价、学生自评、学生间互评等。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。“作为美术教育工作者，要注意在自己教学活动中，努力培养学生创新意识和创造性思维，取消只有一个标准，一个答案只求共性，忽视个性的评价方法”。

3.2引进竞争激励机制，展现学生的创新能力

现代社会的发展，需要有创新意识和创新能力的人才，如何培养学生的创新意识及能力，是一件复杂而艰巨的工作，所以要求教师必须也要有创新意识，在教育教学中，要根据学生实际能力，要敢于探索，大胆创新，所以我们将竞争引入课堂教学活动中，竞争意识是一种进取性和显示性的个性心理的表现，竞争就是争取超过别人而获得成功，这种意识可以调动人的内在积极因素，向成功的方向努力。在美术课上，我常常将有创新思维，表现形式有创新的学生及作品，请到前面展示给其他学生观看，并给他们在美术课上选同桌学习的一次机会，作为奖励，并激励到:“还有哪位同学的作品更有创新思维的，老师还会请你到前面介绍自己作品，咱们来个小组比赛，看看哪个组想象丰富，表现的有新意”。以激励其他学生积极思考，激活创新思维。

总之，现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，儿童身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊师道尊严的传统观念，在教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望，在教学中真正树立创新的意识，学生的创新意识才能得以培养，创新思维才能得到不断弘扬。

参考文献：

[1]刘生.创造教育论[M].人民教育出版社.2005

篇(3)

论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。  

“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 

一、感受环节 

感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 

二、赏评环节 

在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 

三、表现环节 

本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 

四、总结环节 

这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 

总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 

参考文献 

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，2009