传奇时代精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传奇时代范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

天才少女沉浮记

14岁，对于大多数女孩来说还是一个享受花季的年龄。而在还有三周才满14岁时，一个名叫珍妮弗・卡普里亚蒂(Jennifer Capriati)的姑娘已经在爸爸的引领下走上了职业网球之路。卡普里亚蒂的网球天赋毋庸置疑，还是一个步履不稳的小孩时，父亲斯特法诺・卡普里亚蒂就把网球拍交到了小卡普里亚蒂的手中。

1989年，卡普里亚蒂超越年龄的球技引起了世界网坛的关注，13岁零两个月的她一举拿下法国网球公开赛青少年组的女单冠军，成为赢得法国青少年组单打冠军最年轻的球员。一整年，卡普里亚蒂在青少年赛场的表现几近完美。一年之后，父女俩决定走上职业赛场。卡普里亚蒂随后的表现更加令人印象深刻，杀进了她所参加的第一项巡回赛的决赛，一项接着一项的记录被她改写。1992年巴塞罗那奥运会，卡普里亚蒂确立了自己网球巨星的地位，她在女子单打决赛将卫冕冠军格拉芙拉下马来，夺走了金牌。

然而此后，卡普里亚蒂的光荣之旅戛然而止。伟大的德国诗人歌德留给世人这样一句话：“忘掉今天的人将被明天忘掉。”但又有多少不到20岁的青年，能够深刻地明白光阴的可贵。卡普里亚蒂染上了吸毒、偷窃这些坏毛病，这一沉沦就是将近10年的时间。

2001年，当人们还在为塞莱斯被球迷刺伤后勇敢地回到球场上而钦佩不已时；当人们还在为受到失恋的打击、世界排名落到百名之后的美国老将阿加西竟然在格拉芙的爱情滋润下卷土重来感到震惊时。卡普里亚蒂用一个出人意料的澳网女单冠军宣告自己的回归，她在决赛中战胜了世界排名第一的瑞士名将辛吉斯。在这段卡普里亚蒂的第二春里，她收获了三项大满贯的冠军。人们很好奇十年前和十年后的她有什么区别，卡普里亚蒂说：“我现在年龄更大，更聪明一些了，比十年前也更坚强。我在比赛中的变化也比以前多。我想我现在知道自己究竟想要什么。”

网球场上的浮浮沉沉使得卡普里亚蒂成熟了，但大把大把网球选手的黄金时期对她来说已然追不回来。

玛蒂娜不可复制

又是一个年轻无极限的故事，当拥有了玛蒂娜・辛吉斯(Martina Hingis)这个名字的那一刻似乎就已经注定了她的不平凡。辛吉斯没有让望女成凤的母亲失望，她和当年的卡普里亚蒂一样，不断挑战着年轻的极限。辛吉斯加冕大满贯青年组女单冠军的年龄是13岁，比卡普里亚蒂还要小。转为职业选手之后，辛吉斯在不到20岁的年龄就揽下了五座大满贯的女单奖杯。又一个关于玛蒂娜的传奇似乎就要诞生了，然而事实证明，玛蒂娜・辛吉斯终究成不了第二个玛蒂娜・纳芙拉蒂诺娃(Martina Navratilova)。

曾经有人这样形容纳美拉蒂诺娃的伟大：“世界上有两种网球运动员，一种是纳芙拉蒂诺娃，一种是其他所有人。”纳芙拉蒂诺娃用时间书写的传奇至今还是无人可以望其项背。

纳芙拉蒂诺娃就是网球精神，乃至运动精神的象征。在宣布退役到复出的一段时间里，纳芙拉蒂诺娃虽然离开了网球。但始终未能割舍她的体育情结。她参加过美国科罗拉多州的阿斯本镇的女子冰球队，并获得了州际联赛的冠军。另外，她还伐木、打篮球、滑雪、骑山地自行车、玩高尔夫。“女金刚”表示，她最享受运动带给她的健康。

2003年，任性的辛吉斯第一次宣布退出职业网坛。颇具讽刺意味的是，就在同时，另一位玛蒂娜――纳芙拉蒂诺娃却还在大满贯的双打赛场上厮杀。

不可否认，辛吉斯是一名伟大的网球运动员。但将她和纳芙拉蒂诺娃置于时代背景之下，辛吉斯还是很难与前辈相比。不论在场内还是场外，纳芙拉蒂诺娃始终保持着网坛标兵的形象：“我已经意识到，网球运动是一种自我陶醉的运动，这里面有自私的成分。所以，当我们登上网球运动的顶峰时，得控制自己的这种情绪。在成为一个好的网球运动员的同时，也要做一个好人。”

坚持造就的传奇

网球长河中汇聚着形形的网球故事，留给人们无限的评论空间。人们会很轻易地给取得一些成绩的年轻人扣上天才的名号，然而他们之中又有多少人能成长为真正的时代传奇呢?很少，那需要你不断地与自己较劲，与时间战斗。从崭露头角到小有成绩，从收获冠军到收获人们的尊重，把人们的期待变成敬意，通往传奇的道路曲折而漫长。

天赋、抱负、目标、身体条件、性格，这些都是左右成功与否的重要因素，但远远不是全部。英国著名作家塞缪尔・约翰逊这样解读他的创作：“伟大的作品不是靠力量，而是靠坚持来完成的。”

篇(2)

最近看了不少打上深刻网络元素烙印的影视《美味关系Julie & Julia》里，处于1948年的茱莉亚用打字机记下自己的菜谱历经十年出了本书，处于2002年的茱莉参照茱莉亚的菜谱书做菜用博客记下心得很快引来粉丝簇拥。在没有网络的年代里，跟别人分享心得只能通过纸张作为媒介。记者在一家新开的生活超市里看见玻璃柜里郑重其事地展览着数本笔记本，凑近看都是普通人做菜的笔记，觉得很好玩又觉得心里很温暖，再仔细看笔记本的介绍，原来这个笔记本已经有两百多岁了，大名叫做传奇手工笔记本Moleskine，最早是许多名人艺术家旅行时随身携带的笔记本比如说海明威梵高毕加索随时随地记下自己的灵感，梵高曾用过的Moleskine笔记本正躺在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆里，宫崎俊也留下了不少Molesklne手绘稿。正因为笔记本是为旅行笔记而诞生，本子的细节设计也考虑到旅行的需求，精致的防水油布封面就像一件冲锋衣包裹着整个笔记本每本都配有硬纸板笔记支架和油性布收纳袋方便旅行者收集路上的卡片如机票，门票名片有弹性橡皮筋保障夹在本子里的东西不会掉落。

时至今日，先是有了不少旅游论坛，大家尽情地在虚拟世界里发表旅行图文，跟世界上每个角落的人分享自己的旅游经历给予后来者指导和帮助，随着围脖这样更个性化更快捷的平台出现，在外旅行刚只要有手机信号，随时都可以发表自己即时的旅行感受，哪怕只有寥寥数字，也让人体验到那一份走在路上的触动。

有意思的是即使网络发展如斯，Moleskine的传奇还在继续下去Moleskine曾于1986年停产，在很多粉丝的帮助下从1998年开始，Moleskjne由意大利Modo & Modo继续生产，著名的流浪Moleskine计划(Wandenng Moleskine Project)引起巨大反响，只要在主页上提出申请并承诺将把笔记本传递下去，就能收到一本来自异国他乡，陌生人的旅行笔记本简直就是现代的’瓶中信传奇。

在拇指动动就能记录自己动态或是宣扬无纸化的当下，为什么人们还钟爱用纸和笔来做记录?因为笔记本有着电脑没有的人情味，正如《犯罪心理》里评论那些博客或微博的警句，我们记录下所有细节，不过是因为我们假装有人在关注我们这些无聊的细节。而拥有一个笔记本会让人有安全感，将自己的一念一想，用最有感觉的手写方式，记录在Moleskine特别酸无酸纸上，手指和纸笔摩擦的过程会带来种实在的充实感完全迥异于敲打键盘时，留在虚拟空间里的那些虚无感。笔记本仿佛是自己忠实的旅伴，默默地守在身边那么，即使是一个人，走到哪里都不会寂寞了。

有人恶搞地把苹果最新的IPAD也绑上了和Molesklne一样的皮筋那么，你会带上谁一起去旅行呢?户外犀牛曰：有了英特网，觉得世界就在我们手中。但我们如果想留下现在，并让它真实一些，就随身带个笔记本，哪怕不是无酸纸的。

篇(3)

［关键词］ 历史传奇文本；电影特质；接受美学

2002年张艺谋导演的大手笔《英雄》的成功上映将中国电影拉出波谷，并以电影界里程碑的符号性标志使中国电影呈现出柳暗花明又一村的境况。中国影片在国际主流空间上映的帷幕从此被拉开，“中国式大片”到来的时代之门由张艺谋的双手亲自开启。

但是，我们仔细审视“中国大片时代”到来之后近几年相继上映的大片，不难发现，从2005年的《七剑》《神话》到2006年的《墨攻》、2007年的《投名状》、2008的《赤壁》《三国之见龙卸甲》《剑蝶》《画皮》直至2010年的《花木兰》《孔子》《苏乞儿》，这些影片都是从民间故事、历史传奇中来建构自己故事文本的古装片。

再回溯中国电影的百年历史，特别是在几次商业浪潮的洗礼之后，历史传奇题材的影片一直都是重头戏。这就不得不让我们来反思一下历史传奇题材广受电影人青睐的原因了。究竟是这类题材中的什么特质吸引着一代又一代的电影人将目光聚焦于这类题材的身上呢？这类题材究竟又蕴藏着什么样的特质适合以电影画面的形式将其呈现出来呢？笔者将在分析最早进入电影界的传奇故事“木兰从军”的基础上，从接受美学的角度来解读历史传奇文本所深蕴的电影特质。

一、“木兰从军”故事的银幕历史回溯

历史传奇故事“木兰替父从军”在民间百姓间流传很广，而其史料最早始见于《乐府诗集》中的南北朝民歌《木兰辞》，作为最早的叙事诗，其有着基本的故事情节，而其中作为“忠孝节烈”的叙事元素更是经过历代传奇小说野史的补充丰润而使花木兰的形象愈加丰满。尤其是后来逐渐加上的有关木兰婚姻爱情的故事成分，使一个忠孝节义的封建故事更增加了曲折动人的元素。

作为传统的民间传奇故事，“木兰从军”历来都是很受文学与影视关注的一个叙事题材。下面我们来回顾一下“木兰从军”故事被屡次搬上银幕的历程：

1928年，民新影片公司出品的、由侯曜导演、李旦旦与林楚楚等主演的默片《花木兰》，这是“木兰从军”故事第一次被搬上中国的银幕。影片借助于“木兰从军”故事的本土性来冲破欧美电影类型在中国的垄断，以其为中国百姓耳熟能详的民族本土性特征走进当时的电影视野，为中国百姓广泛接受，为中国电影早期发展的历史添写了重要的一笔。

1939年，由欧阳予倩编剧与卜万仓导演共同对“木兰从军”故事进行适应时代特征的改编，并由黄耐霜、刘继群主演、华城影片公司出品了黑白有声影片《木兰从军》，成为抗战时期的孤岛电影之一的《木兰从军》，叙事重点已经由传统的对父亲尽孝偏移到为国家尽忠上来，并紧密结合当时大的时代症候，成为特定历史背景下造就的一部优秀的抗战影片。

1963年，黄梅调的影片《花木兰》被香港邵氏影业公司搬上了银幕，由岳枫导演，凌波、金汉等主演。影片成功地将黄梅戏曲调“经过现代音乐理念的处理，晋升为一种现代化、精致化、时代流行曲化的传统戏曲、江南小调的代称”［1］，对“木兰从军”故事的这一现代性改编，契合了当时现代都市型香港民众的娱乐需求，一种现代都市的民间性消费悄然升起，而“木兰从军”这一历史传奇的时代特性特征得到彰显。

2009年，“木兰从军”的故事随着当下的大众娱乐化消费再次进入电影人的视界，具有民族史诗性的大片《花木兰》由马楚成导演、中国内地和香港合拍，并启用了地跨中、韩、俄的国际化明星阵容，以凸显的影像视觉造型效果，成为新世纪中国影坛“大投资”“大明星”“大场景”“大票房”为其鲜明标志的“景观电影”典型代表。

二、 “木兰从军”类的历史传奇故事文本内部所蕴藏的电影特质分析纵观“木兰从军”传奇故事百年来被反复搬上银幕的历史，英雄花木兰的形象被不同导演多次演绎而焕发出更加多彩的光泽。从前面对木兰故事的银幕历程回溯中我们可以发现，花木兰的故事在不同的时代被不同的编导拍摄出来时，则有着不同的主题侧重点。虽然电影人都选择了这个妇孺皆知、大众耳熟能详的民间传奇故事作表现对象，并巧妙借用故事中的人物、情节以及场景为影片的基本构架，但不同时期拍摄的影片花木兰都折射着不同时代的精神与审美在其中，这与中国民间传奇故事自身所蕴藏的电影特质有着很深重的关系。

（一）历史传奇故事文本所蕴藏的本土性特质

我们可以从接受美学的角度来解析历史传奇文本故事的本土性特质。接受美学认为，作家或艺术家进行文学艺术创作时，都先预设了一个读者即隐藏的读者在面前，艺术家的创作就围绕着这个预设的读者展开，文本的构建也以这一预设的隐含读者为中心。

在本文的第一部分中，我们通过对“木兰从军”故事银幕历程的回溯了解到，1928年版的电影《花木兰》就是为了与当时的小市民大众审美需要相契合而拍摄的。当时的中国电影界被外国放映商与外国影片所充斥，商业利益至上的拍摄诉求决定了创作商们必然会将潜在的大众市民作为接收对象，而文化素养不高但人数颇多的小市民则是很好的影片接受者。因此，电影创作商们就将目光锁定在已经在民间流传很广，早已为大众市民耳熟能详地接受了的“木兰从军”的故事。以历史传奇故事文本作为电影创作的素材，无论是其叙事结构还是价值取向，都与当时的市民审美取向相契合，这样，影片还未拍摄就已先入人心，再加上影片在创作时还汲取了很多传奇故事的元素，使人物故事情节充满曲折，尤其是“木兰从军”中女扮男装这一故事元素更能契合广大小市民的猎奇心理，所以就成为电影人在本土寻求电影素材的最佳首选。

（二）历史传奇故事文本主题的时代性特质

期待视野是接受美学提出的一个概念，意思是：“艺术接受活动中，接受者原先已有的经验、素养、审美趣味等综合形成的对艺术作品的一种欣赏水平和欣赏要求，即先在经验形成对作品的一种潜在的审美期待。”［2］从这一角度来分析历史传奇故事文本主题的时代性特质，我们可以结合文本所处的时代来进行阐释。1939年版的电影《木兰从军》，改编者们就有意识地将传统的木兰故事“忠孝双全”母题转移到侧重强调其“忠君报国”的一面，撷取了木兰故事中女扮男装代父从军的重点情节，完成了主题由“为家尽孝”向“为国尽忠”的中心置换。民间历史传奇故事“木兰从军”的爱国主题契合了当时抗战反侵略的时代主题，在中国百姓中反响很大，激起百姓保家卫国的抗争热情，“木兰从军”类的历史传奇故事文本以其时代性特质在当时社会引起了空前的轰动。

与“木兰从军”故事有着相同母题的历史传奇故事被搬上20世纪30年代上海全民抗战的银幕的还有《西施》《梁红玉》《岳飞尽忠报国》《苏武牧羊》《》等一批抗敌御侮反侵略的影片，极大地满足了抗战时期孤岛上海民众抗日的渴望与需求。

篇(4)

能够体现一个民族传统与智慧的莫过于文化，而能凸显德国传统与智慧的则是汽车文化。百年凝练的德国汽车文化积淀厚重。此次欧亚传奇之旅的第一站将造访29年前Santana品牌的出发地吉夫霍恩的风车博物馆，重温Santana品牌发展的点滴足迹。之后将前往全球最大的自然科学技术博物馆德意志科技博物馆和现代工业设计起点魏玛包豪斯博物馆。这些地方无不折射德国人一丝不苟的务实作风及对品质永无止境追求的进取精神。作为凝聚中德设计师智慧，并针对国内消费者需求而研发的重量级车型，全新一代桑塔纳将先进的造车技术与理性的生活艺术相融合，如同包豪斯所呈现的那样，彰显了愈久弥新的真底蕴。

离开德国，全新一代桑塔纳传奇之旅将继续考察西欧文明，从瑞士钟表的摇篮拉绍德封，到法国香水发源地格拉斯，领悟国家标志性产品在技术、设计以及文化上的继承；在意大利第一所设计学院米兰工业设计院，体验者将对话世界顶尖汽车设计大师，探讨未来汽车的设计方向。音乐圣地维也纳，来自维也纳音乐厅的艺术大师将为大家解读传统经典音乐的传承与现代元素的融合。在传承中坚持与时俱进，全新一代桑塔纳的设计体现了大气、优雅与经典等丰富元素，整体风格成熟硬朗，让人意犹未尽，以真品味品鉴时代潮流。

穿过美丽的蓝色多瑙河，传奇之旅寻找欧洲建筑的丰厚历史遗产，在咖啡馆之城布达佩斯，体验者将参观具有传奇色彩的文艺复兴时期建筑，感悟这个城市的历史脉搏；在波兰首都华沙，将访问作为欧洲最高水准个人传记类博物馆之一的肖邦博物馆，这里通过各种声光互动传递了古典音乐和现代科技的融合。此外，传奇之旅还途径立陶宛最大城市维尔纽斯，游览世界最大的巴洛克建筑群；并在被称为东欧巴黎的里加，欣赏欧洲最精美的“新艺术”建筑。与欧洲著名建筑艺术跨越时空的交流与共鸣，感受与众不同的雄浑气势与凝重风格，全新一代桑塔纳以超乎想象的宽敞空间及舒适感，承载走遍天下都不怕的真气概。

欧洲大陆见证了人类文明发展和辉煌成就，经典的传承与延续在这里生生不息，而全新一代桑塔纳将历史性、艺术性、科学性与时代性巧妙地融合在一起，传统文化与现代技术的契合在旅程中得到完美印证。

验证真实不改的卓越品质

在探寻欧洲文化与Santana品牌文化契合点的同时，全新一代桑塔纳将迎接各种复杂多变路况严格考验，用值得信赖的至真品质诠释Santana的品牌力量，用过硬的综合实力见证新的传奇。

从极限海拔4800米的阿尔卑斯传奇山路，到蜿蜒狭窄、险象环生的“魔鬼赛道”摩纳哥蒙特卡洛赛道；从莫斯科泥泞湿滑的冰雪路面，到甘肃绝壁千仞的盘山公路，全新一代桑塔纳挑战举无前例的超长距离历练，应对种种极端路况考验，即使遭遇强风暴雨、烈日狂沙，也阻挡不了一心向前的坚定脚步，并始终以其坚实可靠的安全保障科技，让每一次托付都值得真信赖。

篇(5)

关键词：张爱玲；文学史地位；传奇

巴赫金曾指出文化转型期是一个“小说化”的时代，也即一个“大说”式微，“小说”盛行的时代。张爱玲正是一位处于中国文化转型时期的重要作家。1943年，张爱玲正式登上文坛，至1945年7月，短短两年时间，张爱玲共发表小说17篇约26万字，散文42篇约15万字。作品主要刊登在上海《紫罗兰》、《万象》等杂志。她的小说基本是以上海生活为根基，游走于上海、香港的上层社会。社会内容虽不甚宽广，却开拓了中国现代文学的风格领域。张爱玲精通古典小说，并深谙西方小说的技巧。以其独特的现代体验，把中西、雅俗进行了完美的融合，形成了只属于自己的独特的“张爱玲文体”，以参差对照之美，讲述了一个又一个现代上海的传奇故事。张爱玲在那个“小说”兴盛的时代用自身独特的现代体验和诡异的人体叙事完成了她的一个“潇洒苍凉的手势”。

一.独特的现代体验

张爱玲的个人生存境遇和其自身所处独特历史背景相融合，形成了她迥异的现代体验。“体验”在这里并不是指心理学意义上的一般心理或心态，而是指“一种特殊的实在与心理相混合的状态。确切地说，体验是个体对自身在世界上的生存境遇或生存价值的具体的深层体会。”一方面，张爱玲出身于遗老家庭，深刻的了解封建旧式大家庭的生活及其背后沉重的历史和文化。同时，西方的现代化教育将现代精神于潜移默化中融入了张爱玲的骨髓。中西的结合与交融造就了她的超凡脱俗、与众不同。另一方面，20世纪40年代的上海已然迅速发展成一个具有浓重现代气息的大都市，封建遗老家庭日渐解体，走上市民化和都市化的过程。传统与现代，中国与西方，横纵交错的时间和空间所带来的特殊体验使张爱玲身上生成了一种独特的文化因子，它对张爱玲创作风格的最终确定起到了难以估量的作用。

张爱玲是中国现代文学诸将中少数对于“现时”的逼迫感有很深的体验的作家。张爱玲说“如果我最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这个惘惘的威胁。”张爱玲内心深处的“荒凉”感，正是她对于现代历史洪流的仓促和破坏的反应，她并不相信时间一定会带来进步，而是最终会变成过去。张爱玲在作品细节的布置上融入了不少时间和历史的反思，这种反思的方式所产生的效果使小说中的一些人物和其所处的历史环境之间产生疏离感，甚至使读者和小说之间也产生距离，这个距离的营造就是张爱玲的叙事手法，形成了独特的“张爱玲文体”。

二.普通人的传奇世界

1944年，张爱玲出版第一部小说集《传奇》，扉页上她这样题词：“书名叫传奇，目的是在传奇里面寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”普通人存在于各个时代，这才代表着永恒，代表人在历史重负下所承载的千年负荷。张爱玲对于普通人的“琐碎人生”的关注和对人生“传奇”的关怀是20世纪40年代国人在旧式世界中寻找生命爆发的冲力。在张爱玲的笔下，从最初的《金锁记》――那里的封建家庭的气氛是压抑封闭的――到《倾城之恋》，封建家庭开始没落解体，里面的人物或被动或主动地走出来，走进现代人生。后来的小说，更多表现的则是都市普通人的平凡人生，如《年轻的时候》里的潘汝良，《红玫瑰与白玫瑰》里的王娇蕊、佟振保，《封锁》里的吕宗祯、吴翠远，都是已经走出封建宗法背景的普通都市人，与芸芸众生一样有着卑微而琐碎的日常人生。

张爱玲在文学史上的意义，在于她对现代文学的独特贡献。“从题材上讲，她的小说为我们表现了中国社会在现代化进程中的两个重要侧面：一个是民国初期的都市旧式大家庭的生活，一个是十里洋场的都市市民人生。”在张爱玲的知识背景里，传统和现代性从来都是互相并置，她对“文明”“无论是升华还是浮华”的沉思是无所不包的：它看来同时指涉了美学和物质文化，本土民间传统和她生活中的都会文化环境。传统的作为一种文学样式的《传奇》，可以追溯至唐代的传奇散文和明代传奇。尤其是在唐代传奇中，记叙的那些奇特的事情常包括鬼魂般的人物或传奇的男女英雄。而清代的传奇剧还包活历史罗曼史等其他主题。张爱玲显然对这个著名的谱系了然于胸，所以她说她写小说的目的是从传奇中发现普通人，从普通人中发现传奇。

三.结语

张爱玲以自己独特的现代体验为我们展现了中国文化转型期的鲜明画面，通过对普通人的关怀，重新还原了20世纪40年代血与肉融合的历史空间。《倾城之恋》里有一段话：“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革......流苏并不觉得她在历史上的地位有甚么微妙之点。”柯灵认为：“只要把其中的‘香港’改为‘上海’，把‘流苏’改为‘张爱玲’，我看简直是天造地设。”这个评价很经典，张爱玲几乎一夜之间成为当时文坛富有传奇色彩的著名作家。虽然有文学评论者认为张爱玲是昙花一现，但真正有价值的文学作品，终究会获得文学史的承认，上海沦陷造成的特殊文学生态，其意义就在于她是此时文学的特别存在。张爱玲是中国现代文学繁茂绚丽的花苑中的一朵穿越时空，历久弥香的花。诚如夏志清评价张爱玲是“中国当年文坛上独一无二的人物。”张爱玲奇人奇文，她在文学史上的地位、价值，就更应珍视了。

参考文献

[1]刘康. 对话的喧声――巴赫金的文化转型理论[M]. 北京：中国人民大学出版，1995，第162页.

[2]张爱玲.张看.[M]. 北京：经济日报出版社，2002，第359页.

[3]王一川.中国现代性体验的发生[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001.第48页.

[4]张爱玲.自己的文章[A].张爱玲文集（四）[C]. 合肥：安徽文艺出版社，1992.第172页.

[5]李欧梵.中国现代文学与现代性十讲.[M]. 上海：复旦大学出版社，2008，10，第77页.

[6]张爱玲.传奇.[M]. 北京：人民文学出版社，1986.

[7]吴福辉.都市漩流中的海派小说[M]. 上海：复旦大学出版社，2009，1，第6页.

[8]张爱玲.倾城之恋[A]. 张爱玲文集（二）[M]. 合肥：安徽文艺出版社，1992，第75页.

篇(6)

河北人民广播电台的《燕赵传奇》节目，以严谨的学术生产态度打造了一档具备高规格文化雅量的广播精品。她的成功源于四个方面:翔实的历史资料、专业的讲述方式，清晰的文本、精到的听觉体验，本土文化的传承、视角独特的言说，创编播形式的全方位创新。京津冀一体化背景下的文化传播，关键问题在于建立文化认同。如何建立文化认同？《燕赵传奇》作为一个成功的典范，其模式值得借鉴。

【关键词】

《燕赵传奇》；地域性；故事化；文化认同

当今的传播环境中，受新媒体的冲击，广播这类以内容见长的传统媒体已逐渐失却内容供给者的“垄断”优势：权威性消解、中心地位离析。如若不对内容生产的各个环节进行革命性的梳理，不对现有的内容获取方式、内容整合手段以及内容呈现形态进行全方位的重构，广播已很难捍卫其作为主流媒体的核心竞争力。值得欣慰的是，广播人正在积极作为，近两年来广播上优秀作品层出不穷，无论从美学形态、叙事模式以及类型元素融合与探索等各个方面均有令人惊喜的成果。以河北人民广播电台为例，在她众多的优秀栏目中，2013年开播的大型历史文化栏目《燕赵传奇》显得特质鲜明。如果说《百集系列微广播》《太行燕山百村行》描绘的是篇幅宏大的乡野民生画卷，《走两环看发展》呈现的则是立体丰满的“城市群的崛起”“经济带的繁荣”及“协作区”的兴盛之于区域百姓生活的深刻影响，《992大家帮》召唤而来的是汩汩涌动的平凡素朴的爱心，这些都是媒体人对现实生活的守望之作。此次《燕赵传奇》则将目光投向了深邃的历史星空，附身沉心开掘丰厚的文化宝藏，以严谨的学术生产态度打造出了一档具备高规格文化雅量的广播精品。

“广播作品的文化雅量”问题进入业界研究者的视野，是因为这类作品的文化含量、文化涵盖以及文化品质可以产生极大的社会影响力，受众会通过对作品的传递、收受、交流、分享，形成对作品整合诉求的认同与接受，进而影响其情绪情感和行为方式，形成文化认同，这是大众传播产品承担社会责任的重要途径之一。《燕赵传奇》以优秀的燕赵文化为呈现对象，系统展现河北五千年悠久的历史和绚烂的人文宝藏。在内容的挖掘、整合和呈现上，为我们提供了以严谨的学术态度和规范的生产方式打造大众传播产品的范式。所谓学术生产是研究者坚持在自己的场域中进行学术研究与讨论，面向相应学术领域的特定受众，追求的是学术价值。而当学术成果进入大众传播过程时，传播者必定要追求受众最大化，尽可能使传播内容被最广泛的人群所接受。这两个既有相互交织又有清晰界限的场域之间不可避免地会产生融汇与排斥。能否找到恰当的契合点，既不僭越学术原则流于媚俗，又能易于传播喜闻乐见？《燕赵传奇》的经验着实值得借鉴。

一、史料翔实丰富，讲述专业权威

按照节目创办者的初衷“聚焦本土文化，填补历史空白”，充分挖掘河北历史文化传奇，多样态、多形式地传承和普及河北的优秀历史文化，这就使得节目本身从一开始就具有了学术生产的严谨基调。节目坚持“谁的领域、谁的成果，谁来讲”，内容整合注重结合最新的学术研究，集结省内外一流专家学者，带来的都是自己的独家研究成果，确保了节目内容的真实性与研究成果的专业水准。有人说：时下大众传播产品的生产，像是工业化流水线上的快餐，太注重功能性效果而忽略了人文的厚重，就像“身体走得太快，灵魂跟不上了”的节奏。网络媒介的普及为碎片化快速传播提供了平台，快节奏的生活方式使人们失去了辨别真伪的兴趣。在这样的时代背景下，《燕赵传奇》的成功尤为珍贵。《燕赵传奇》聚焦于本土文化，通过文献资料研究、著述观点梳理、史实观照佐证以及民间传说打捞等，建构了节目的坚实体系，专业精神、学术态度、精品意识使作品经得起推敲，值得分享。

二、文本简洁清晰，听觉语言精到

自2013年4月20日《燕赵传奇》开播以来，迅速取得了成功。在河北电台旅游文化广播所有节目排名中迅速蹿升至第一名，打败了以往的看家栏目——相声节目。节目也进入河北电台100多档节目收听率前20名。①究其原因，不外乎两个方面：古代文化的通俗化解读和传统文化的故事化讲述。中国文化历史悠久，底蕴丰厚，但由于语言晦涩难懂和传播方式的单一，长期以来都停留在象牙塔似的学术研究机构中。为了满足百姓的文化需求，精英文化必须脱掉高贵的外衣，走上大众化的道路。这是时代的要求，也是历史的必然。《燕赵传奇》对中国传统文化现代化的通俗解读方式，顺应时代潮流，得到了听众的认可和喜爱。《燕赵传奇》在广播语言和广播要素运用上毋庸赘言。“不卖弄学问”“用最口语化的形式”讲老百姓听得懂的故事，这是作品进入大众传播环节的核心要件。笔者认为，只要尊重历史、尊重史实，不过度解读、不妄自解读，就不会消解既有学术生产成果的学术价值。追求快乐、逃避痛苦是人的本能。快乐原则与生俱来，是生命的最基本原则。传统文化能够满足人类对于知识的追求，但在寓教于乐的层面上却很难做到兼顾。特别是在目前我国所处的转型时期，人们的焦虑、压抑并没有随着物质需求的逐渐满足而有所减缓，相反，“在今日中国，各种心理疾患正呈上升趋势，富裕起来的人中，他们的不幸福感并不是因为缺少金钱，而恰恰是因为他们在精神生活中没有支点。”②于是，广播把传统文化进行故事化的轻松处理更加彰显了它的魅力。《燕赵传奇》“以时序为经，以历史事件与历史人物为纬”，通过故事化的讲述展示人文历史、文化遗产和燕赵风骨。作品文本逻辑干净、铺陈史实、主干突出，使广大听众能简洁地了解一部系统完整、条理清晰的河北历史。和视觉文化相比，听觉文化需要较高的“参与度”和“卷入度”，才能够轻松地获得信息和愉悦感受。严肃的历史叙事，沉重的历史解读，不能满足受众的娱乐需求。《燕赵传奇》的成功之处就在于架起了这样一座桥梁：从专家通向百姓的桥梁、从传统文化通向大众文化的桥梁。高深的传统文化经过专家学者通俗的解读，满足了听众的求知欲和探奇心理，赢得了听众的注意和喜爱。正如美国文化学家麦克唐纳（DwightMacdonald）所说：“大众文化的花招很简单——就是尽一切办法让大伙儿高兴。”③

三、立足本土文化，言说视角独特

当前，文艺作品普遍存在一定程度上的创意重复和同质化倾向。所以，做节目首先要搞清楚最难以复制的是什么？这就是本土化与个性化，即贴上区域特色标签，办出自己的风格。《燕赵传奇》正是以其浓郁的燕赵文化风情、鲜明的本土文化特色引发了听众的广泛共鸣和强烈兴趣。《燕赵传奇》秉承“挖掘地域文化，传承历史文脉”的节目宗旨，打包河北各种历史文化资源，成规模成序列地传播。④《燕赵传奇》的五大系列层次分明：皇家文化的厚重、根脉文化的悠久、长城文化的宽远以及红色文化的激情、诚义文化的豪迈，虽各据其重，但相互辉映，使燕赵大地的文化魅力蓬勃四溢。就立足本土文化而言，《燕赵传奇》的两个结合足见编创者的功力：结合燕赵大地丰富的文化遗存，讲述历史、人文、风俗以及自然景观，展现丰富的文化性情；结合民俗研究成果，使这一方水土生长而出的草根文化昂首挺胸地“登堂入室”，以慰藉百姓心灵。鲜明的地域性、深刻的相关性，唤醒的就是深藏心底的文化归属感，这个归属感是实现文化认同的核心动力。再从言说视角来看，作品极其强调现实感，换言之就是用现实的视角打捞远逝的历史，有史料，有传奇，有风情，有名胜，有佐证，有亲历。不虚浮牵强、不生搬硬套，既增加了作品的厚重与纵深，又提升了作品的内涵和品位。正如《燕赵传奇》撰稿人梁勇所言：“通俗、真实、不胡编乱造，不乱发议论。要有思想，但不是胡诌。可以讲述细节的对话，但不是乱造。历史的真实、学术的考证，还是核心竞争力，讲述的技巧是传播的手段。”

四、作品形式新颖，创编系统规制

《燕赵传奇》成立工作室，形成创意、研发、制作、推广整体制作流程，确保节目运作优质高效。大众传媒的内容生产是特定时代文化生态培育出来的语言符号系统，也是人类自由自觉的生命活动绽放的诗意之花。伴随社会总体发展的步伐必然会呈现出不同于以往的新质。当今的创新，要关注的要素很多，包括：内容生产、传播及收受方式的历史性变化，只有不断更新形式和表现技法，才能使受众得到审美愉悦和精神提升。《燕赵传奇》以数百集的体量、系列化规范化的包装和相对模板式的文本设计，有效形成了辨识度极高的符码集合，具有极强的传播便利性。《燕赵传奇》的创新，不仅体现在内容上，在媒介融合时代背景下，除利用传统的图书、广播媒介进行传播之外，更加值得一提的是借助于网络、客户端等新媒体手段，真正实现了立体化、全方位的传播，得到了较好的传播效果。约翰•费斯克（JohnFiske）曾经指出：“如果一个文化资源不能提供切入点，使日常生活的体验得以与之共鸣，那么，它就不会是大众的。”

篇(7)

真的是这样吗？起码，史玉柱，一个人，几样简单的道具，成就了一个曲径通幽的营销传奇故事，证明了现代商业社会通行的逻辑：英雄不问出处。竖子成名之外，自有英雄在。

纯粹从阅读的角度看，史玉柱的故事起伏跌宕，引人入胜，剧情有低谷，有；人物有谋略，有作为；有宏大的背景作铺垫，有细节的勾勒以传神，具备了中国话本传奇的一切元素。

然而，史玉柱的故事，仅以饭后茶余的谈资视之，便失去了“史氏话本”传奇的商业价值。

崛起，失败，再崛起，贯穿“史氏话本”传奇的道具很简单，不过是广告和渠道，这也是所有企业拓展市场时必不可少的两件最基本的武器。

但在许多营销人看来，市场环境日趋复杂，消费者愈发理性，竞争者层出不穷，媒体不断细分，受众被撕裂而日益碎片化，致使这两件武器不再具有神奇的力量。

一根铁棒，在东海龙王手里只是一个工具──定海神针，在孙悟空手中却成了降妖伏魔、极具杀伤力的武器。

一样的工具，不一样的思想，其所呈现的效用也是不一样的：以工具的思维模式思考工具的用途，营销人沦为工具的奴隶，为其所役使；以人的灵性发掘工具的价值，从战略高度驾驭工具，营销人才能够化腐朽为神奇，点石成金。

没钱做广告，史玉柱赊账；做硬广告效果不好，史玉柱就炮制广告软文；电视不允许播放网络游戏广告，史玉柱就做企业形象广告。为了吸引经销商参加订货会，史玉柱为其报销路费；在《征途》推出之后，史玉柱如法炮制了保健品的推广方式，目标直指1800个市、县、乡镇，定期将全国5万个网吧的所有机器包下来，只允许玩《征途》游戏，抢占终端……

广告和渠道，简单的两个工具，在不同的产品领域，史玉柱都运用得炉火纯青，斩获颇丰，原因何在？

事实上，史玉柱从来都没有蔑视工具，蔑视规则，而是自己琢磨规则，琢磨工具的灵活运用，这背后隐藏的更大学问在于“消费者洞察”。

无论营销工具如何组合、如何创新，“消费者洞察”始终是营销的原点，营销人一旦偏离了营销的原点，产品研发、品牌定位、广告传播、渠道构建、市场开拓只会南辕北辙，背离正确的方向，在错误的道路上渐行渐远。这样一个朴素的道理，其实才是“史氏话本”传奇的原点，是其营销的传神之处。

或许，讲述“史氏话本”传奇，盘点“史氏”营销工具，梳理“史氏”营销理念，真正的价值正在于此。