装饰艺术设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇装饰艺术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：现代酒店；功能区域；艺术设计

中图分类号：J525.1　文献标识码：A　文章编号：1000-8136(2010)15-0127-02

1　前言

随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。

2　酒店的装修风格

酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。

3　酒店装饰区域

酒店装饰艺术的形式多种多样，变化无穷，但由于它具有建筑、艺术、功能等多重性格，使许多装饰艺术形式属性模糊。为便于研究和分析，有必要先确立分类原则，而后再介绍设计原则，随着时代潮流与市场需求的变迁，装饰艺术形式也随之发展和变化。如果采用简单的、固定的分类法，势必不利于装饰艺术形式的发展。在建筑装饰行业中，有一种分类法叫定价分类，势必不利于装饰艺术的定位点，分形态、材料性质、运动状态、装饰目的和作用等，按一般习惯往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，按形态来进行分类，如雕塑属三维立体形态。分为一类；壁饰属二维平面形态。也分为一类。如此等等。这种分类法因为没有从建筑环境特征和功能要求出发，只是单一地以艺术品形态来分，对于酒店装饰就很不明确。因为各类酒店有相对市场需求的各种营销方式，各种规模、级别的酒店，对装饰要求又有不同的目的与标准；而每一个酒店内外环境又划分了许多功能区域，每一功能区对装饰艺术又有不同的装饰要求，’所以，为切实符合不同酒店装饰特点，将分类定位在装饰目的和作用方面，概念会比较清晰。如按前厅装饰艺术、客房装饰艺术、餐厅装饰艺术以及陈设艺术等来进行分类，装饰目的就比较明确，便于研究，条理性、实用性也较强。

4　酒店装饰设计

酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。

4.1　环境意识

酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境敌识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。对装饰艺术设计者来说，酒店的内环境装饰是各种装饰艺术形式和各种设计思潮表现的舞台。设计者不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还应按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等；各种装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。否则就会喧宾夺主，破坏建筑时空环境的气氛和情调。

4.2　整体设计思想

酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型。但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：

(1)对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环，境中装饰设计的统一依据和原则。

(2)装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。

(3)对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。

4.3　时代特征

酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的丁艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。

4.4　机能性观念

酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力。体会到美的温弊。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一。与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。

5　酒店配套设施

酒店设计是集住宿、餐饮、商务活动、娱乐、办公等于一体的综合性环境设计。设计中应根据酒店功能与分区规划，对酒店的出入交通、大堂、门厅、康乐休闲场所、餐厅、客房、会议室(厅)、配套设施及景观绿化做统筹考虑，

目前，闰际上流行的划分酒店等级的方法是星级制。该标准把酒店划分为5个等级，用星号作为标志，星级越高则等级越高。一星、二星屑经济型酒店。三星屑中档酒店，四星是高级酒店，五星是豪华型酒店。一、二星级酒店只是满足客人进店后的一般需求，提供膳食、住宿的简单服务。三星级酒店是满足客人进店后膳食、住宿、娱乐的享受需要，四星级酒店是满足客人膳食，住宿、娱乐、健身、社会的需要，三、四、五星级酒店必须体现㈩高级酒店的服务完整性。

酒店星级的形成条件，一方面取决于各种配套设施等硬件，另一方面取决于装饰布置艺术水准的表露。如风格、气氛、特色的体现，通过酒店餐饮和客房方面的装饰情况，一般可初步判断酒店星级档次的高低。

酒店的星级越高，餐饮的配套设施完善程度越高，规模越大。如三星级以上酒店，就有分别设置的中餐厅、西餐厅、咖啡厅、宴会厅和正式酒吧。同时很讲究风格情调，餐厅体现温暖清新、宴会厅气氛热烈、咖啡厅轻松优美、酒吧自由活泼。随着星级的提高，装饰内容越多，要求也越高，其内容包括室内环境渲染、家具形式和布置、灯饰、窗帘、挂画、绿色盆栽、装饰织物、鲜花装饰品及陈列的精美盛器与工艺品等。

篇(2)

河南职业技术学院环境艺术工程系河南郑州450046

摘要 现代酒店的装饰艺术设计对酒店的美学研究，以及酒店的设计发展具有重要的意义。本文简单介绍了现代酒店区域装饰艺术设计风格，针对现代酒店装饰艺术设计的原则，以及现代酒店装饰艺术设计的发展方向进行了深入的探讨和分析。

关键词 酒店；装饰艺术；研究分析

0 引言

酒店装饰艺术设计是一门独立的艺术，优秀的酒店装饰设计能够充分的展现酒店的文化魅力，营造完美的酒店服务环境，经过装饰设计的酒店不仅是社会中的一个实体，也是现代社会发展的具体表现，无论是酒店装饰艺术设计风格还是设计理念的改变，都能够准确的反映出当前社会的发展状态，是整个社会形象的最直观的体现。

1 现代酒店的区域装饰艺术设计风格

传统的酒店装饰艺术重视酒店布局的分类，遵循简单固定的分类法，随着社会经济的快速发展，时代和市场需求发生了改变，传统的酒店装饰艺术已经不能满足现代社会的要求，在这样的时代背景下，酒店装饰艺术得到了迅速的发展，改变了传统设计的定位点，将设计装饰的重点转移到形态利用上，并逐渐成为现代酒店装饰艺术设计的主流方法。

现代酒店装饰设计艺术是一门独立的艺术，具有极其深刻的内涵，主要的作用是美化酒店环境，通过几何形态的相互组合和颜色的搭配，塑造酒店独有的形象，体现酒店的经营理念，与此同时为酒店客人带来视觉享受。

不同规模和类型的酒店对于酒店设计风格的要求不同，所以现代酒店装饰艺术具有多种表现形式，在实际的装饰设计过程中，具有极强的可塑性和目的性，现代酒店装饰艺术设计主要是对酒店功能区的设计，主要将设计定位在功能区作用上，注重体现酒店格局的层次感和立体感，并针对功能区的具体内容进行细节的设计，利用设计理念的不同与设计材料的不同，准确的体现出酒店功能区的特点，提高了酒店装饰艺术设计的实用性[1]。

2 现代酒店的装饰艺术设计原则

2.1 以生态文明观为基本核心

生态文明观作为现代酒店装饰艺术的设计原则，主张人与自然和谐相处，在大多数人眼中，现代酒店装饰设计艺术只是普通的建筑工程，事实上现代酒店装饰设计艺术具有极强的操作性。为了满足生态文明建设的具体要求，基于生态文明观的现代酒店装饰设计艺术具有重要的实践意义，在酒店装饰设计的过程中，把生态建设当作主要的实现目标，考虑环境因素的影响，对于装修过程中的人工活动进行有效的控制，充分利用酒店建筑现有的自然资源，运用科学合理的方法将自然条件与酒店装饰艺术结合在一起，提高酒店建筑内部的生态调节能力，为客人创建清新自然的酒店服务环境[2]。

2.2 酒店外部空间环境装饰设计

现代酒店装饰设计艺术讲究功能性，设计的主要空间环境分为酒店内部环境和酒店外部环境。酒店外部空间环境不仅是吸引客人的重要标志，也是反映酒店环境好坏的具体指标，所以对酒店外部空间环境的装饰要更加细致，在酒店外部环境装饰设计过程中，设计师要具有一定的自然意识，运用不同的设计手法，采用不同的设计元素，让酒店外部环境装饰与自然环境结合在一起，通过彼此的联系互动体现酒店外部设计的整体结构，除此之外酒店的外部设计要符合人们的审美标准，在制定装饰设计方案初期，要注重以人为本的设计理念，了解人们的需求和审美习惯，结合现代社会中的流行元素，丰富酒店外部空间环境的内容，充分发挥指标的参考作用。

2.3 酒店内部空间环境装饰设计

与酒店外部空间环境装饰设计相比，酒店内部空间环境的设计更为复杂，优秀的酒店装饰设计方案不仅能够体现酒店的文化魅力，还具有一定程度的感染力，所以在进行酒店内部环境装饰设计之前，设计师要收集与酒店相关资料，掌握酒店建筑的内部设计结构，通过与酒店经营者的交流与沟通制定具体的设计方案，选择设计材料，做到准确的把握酒店功能。在实际的装饰设计过程中，要科学合理的分配酒店的内部空间，考虑每个微小因素对装饰效果的影响，协调装饰设计与建筑内部空间结构的关系，在最大限度上体现酒店的风格和服务理念，除此之外在装饰设计的过程中，要从客人的具体感受出发，在保证空间私密性的基础上，调节装饰材料的颜色，合理划分酒店内部结构，体现酒店服务的质感，营造酒店的档次氛围[3]。

2.4 现代酒店装饰艺术设计思想

现代酒店装饰设计的主要目标是提高酒店装饰的实用性，尽管现代酒店装饰设计有很多的形式，但是在实际的设计过程中，要充分的考虑到酒店的具体要求，根据酒店建筑的实际结构，运用整体的设计思想，保证酒店装饰设计的完整性。现代酒店装饰设计思想的主要表现是，酒店意境设计的统一，酒店装饰设计的每一个细节都要符合酒店氛围和情调的要求，保持酒店装饰设计的核心原则，合理利用每一个装饰设计的要素，与此同时要考虑内部空间设计以及空间配置的适度性，确保设计方案能够呈现出大方的特点，去除设计过程中过于复杂的点，避免装饰要素与材料堆积现象的发生。除此之外要对酒店环境做出统一的规划，在保证装饰效果符合视觉审美的基础上，从装饰整体体现出酒店的功能性和商业性，体现酒店设计的整体性和和谐性，并在最大限度上满足客人的需求[4]。

2.5 现代酒店装饰艺术设计的时代特征

每一个时代的酒店建筑都有其独特的风格，随着时代的不断进步，酒店装饰设计艺术也在不断的创新和发展，现代酒店装饰设计艺术具有极强的现代特征，准确的反映了时展和当今人们对于酒店事业的要求。现代酒店装饰艺术设计的时代特征主要表现在建筑风格，以及建筑材料的使用上，在实际的装修过程中，提倡资源的有效利用，所以设计师都会选择可回收的装修材料，与此同时在传统的装饰艺术设计基础上，添加了大量的现代元素，丰富了酒店装饰设计艺术的内容，让现代酒店装饰设计艺术披上了浓重的文化色彩，通过新旧装饰观念的融合，现代酒店装饰艺术设计开创了设计的新空间，引领了全新的酒店装饰设计风潮，充分体现了传统文明精神的同时，突出了现代工艺的先进技术水平，表现了现代的科技文化特征[5]。

3 现代酒店的装饰艺术设计未来发展方向

3.1 发展要求

通过上文的叙述，我们知道现代酒店装饰设计不仅仅是一门设计艺术，也是结合酒店功能与文化的有效手段，现代酒店装饰设计要想得到长远的发展，就应该追随时代进步的脚步，在大量的实践尝试中不断创新，并将酒店装饰艺术与时代文化完美的结合在一起。酒店的主要作用是让游客体会到舒适的服务的同时，感受到酒店特有的文化魅力，作为酒店经营者要时刻关注酒店市场发展方向，加强与酒店游客的沟通，从最基本的层次了解游客的需求，然后制定酒店装饰艺术设计方案，让酒店的空间布局更加合理，并在最短的时间内发扬酒店的独特文化属性，找到酒店文化在市场发展中的定位，全面彻底的实现酒店的思想机能性，让酒店装饰艺术设计与酒店经济发展，以及酒店服务观念主旨结合在一起，实现酒店组成元素的形式统一，确保酒店装饰艺术设计能够在时展的长河中汲取精华，满足时展的要求，继而实现酒店装饰艺术设计可持续发展的目标[6]。

3.2 发展方向

追求创新是酒店装饰设计艺术的生命力，是酒店装饰艺术设计的根本，受当下时展特色的影响，酒店装饰设计逐渐向人性化和性能化方向发展。现代酒店装饰艺术主要以人的需求为设计的出发点，满足当下人们需要的同时，在现有基础上不断进行创新，出现了各种各样的装饰手法和服务形式，充分显示了现代酒店装饰设计的精神内涵。现代酒店装饰设计带有浓重的现代科技文化色彩，同时通过现代科技材料的应用，大大提高了现代酒店装饰艺术设计的实用性和功能性，体现了现代社会发展的主要思想，以及人们想要贴近大自然的广阔情怀[7]。

4 结论

综上所述，现代酒店装饰艺术设计是时展的产物，具有浓厚的现代文化特征。酒店装饰艺术设计具有深刻的内涵，其内容的丰富程度大大超过了我们的想象，作为酒店装饰设计师，要想不断充实酒店装饰艺术设计的知识，就要阅读大量的相关文献，并在实践过程中研究各种装饰形式的酒店建筑，积累知识的同时提高欣赏能力，继而实现提高设计能力的目标。

参考文献

[1]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，2012（04）：178-179.

[2]邵宇.仿生设计在现代精品旅游度假酒店室内装饰艺术设计中的应用[D].昆明理工大学，2013.

[3]刘思远.主题酒店室内空间中的“中式元素”陈设设计研究[D].东北师范大学，2013.

[4]周斌.农垦地区原生态文化在酒店室内设计中的应用研究[D].沈阳建筑大学，2013.

[5]柯芸筠.现代装饰材料在新中式风格酒店设计中的运用[D].安徽工程大学，2013.

[6]黄勇.试论现代汉字艺术设计中的装饰语意[J].现代装饰(理论)，2015（07）：86.

篇(3)

关键词：现代酒店；装饰；设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

引言：

随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。

酒店的装修风格

酒店装饰艺术以装饰美化酒店环境为目的，是一门涉及多学科领域的复合性学科。现代装饰的概念，已将装饰视为环境艺术的一个组成部分，它服务于建筑空间环境意境及气氛的表现，且其表现形式多种多样。酒店的装饰艺术形式几乎涉及到所有的造型艺术形式，这些形式被应用到酒店建筑各种实体和各个空间的环境之中。现代酒店的类型、风格、规模、等级不同，但其室内空间规划及功能划分均需遵循设计的基本原则，那就是各部分空间设计分区明确、层次清晰、相互间的联系密切、配套设施齐全、装修品质精良，突出强调酒店文化与设计内涵的有机结合。

酒店装饰设计基本规律

现在酒店装饰艺术存在各式各样的形式，但在设计上还得遵循一定的规律和原则。所谓的设计原则，就是设计必须具有设计的素养，其中包括整体设计思想、环境意识、时代特征表现和机能性观念等几个方面。

酒店环境可以分为建筑外部空间环境与内部空间环境两大部分。外部空间的环境，包括庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。外部环境设计的环境装饰，设计师需在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果不仅能作为建筑的背景与补充，又可以为客人提供享用的半私密性空间；既可与大环境呼应，又可突出酒店本身的特色，如酒店的外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的造型及空间环境，必须和酒店总体上的建筑风格有内在的默契，此类的设计才有助于提升酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，要求体现出酒店风格、档次和营造气氛等，不仅要满足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。对于装饰艺术设计师来讲，酒店的内环境装饰是各类装饰艺术形式和各类设计思潮表现的舞台。设计师不仅要在环境意识上重视对不同功能的各部分空间形态的研究，还需按人类工程学原理与环境心理学来构思各功能区域的装饰主题，其中包括环境的比例尺度、环境的色彩与环境的质感等。各类装饰艺术品及各种装饰形式，都应在它们的制约下积极地去适应。

酒店的内外装饰，虽然存在多种方法、类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计师应具有整体的设计思想。所谓整体设计思想，主要包含三方面的内容：①对建筑环境的意境有统一设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。②酒店装饰的规划，设计师应考虑整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少的装饰艺术品才适度、得体。③对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符合格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。

酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。酒店是时代的产物，也可以说酒店是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不分大小都在力求创新、发展，装饰的艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面酒店可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料，另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。

酒店装饰设计

酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、时代特征表现和机能性观念等四个方面。

1. 环境意识

酒店环境包括建筑外部空间环境与内部主间环境两大部分。外部空间环境装饰，包括庭园绿化、建筑小品、雕塑、标志标牌等。所谓外部环境设计的环境意识，要求设计者在设计意识上，使酒店外部环境的装饰效果既能做建筑的背景与补充，又可为客人提供享用的半私密性空间；既与大环境呼应，又突出酒店本身的特点，如酒店外部以绿化植物、水、石、小品等素材构成的空间环境及造型，必须与酒店总体建筑有内在的默契，这样的设计才有助于提高酒店外部环境的质量。酒店内环境装饰，肩负着体现酒店风格、档次和营造气氛等重任，既需满足各种使用功能，又凝聚着各种文化、艺术的感染力。

2. 整体设计思想

酒店的内外装饰，虽然存在多种方法与类型，但对一个酒店来说，应形成有机的艺术整体，设计者应具有整体设计思想。所谓整体设计思想，包含以下三方面的内容：

（1）对建筑环境的意境有统一的设想，如对建筑环境的特征、气氛、情调等做好概念上的思考，并将其作为每个具体环境中装饰设计的统一依据和原则。

（2）装饰的规划，即考虑在整体建筑空间中该如何装饰，该设置多少装饰艺术品才适度、得体。

（3）对环境的形态基调要有统一的规划，根据酒店环境特点，将商业与文化艺术巧妙地结合起来，构成一种特色格调。然后选择相符格调的装饰艺术品、材料工艺、色彩基调等，最终达到整体上的和谐。

3. 时代特征

酒店是时代的产物，也可以说是时代技术水平与艺术思潮的窗口。现代酒店不论大小都在力求创新发展，装饰艺术也在紧跟时代步伐。酒店装饰要更好地反映时代特征，可从两方面进行努力：一方面可借助现代科学技术和现代物质材料来开发新的技法、新的工艺及材料；另一方面应学习借鉴当代文化艺术的成果，开拓新的时空观念、更新设计理念和丰富装饰艺术语言。酒店装饰艺术对时代特征的表现包括表现时代精神文明特征，即文化内涵的体现，以及表现时代物质文明特征，也即当代科学技术水平的体现。

4. 机能性观念

酒店装饰艺术从某种意义上讲，也是功能与文化完美结合的产物。酒店建筑因装饰艺术的参与，而被看作是一种文化和艺术。旅客在酒店享受方便、舒适服务的同时，也感受到文化的魅力，体会到美的温馨。装饰艺术可使酒店功能布局更为合理，市场定位更为明确。从设计而言，上述思想叫机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能而言，所谓机能性观念，表现为装饰必须与文化功能相统一，与经济功能相统一，与酒店星级、风格和市场定位相统一。

结束语：

现代酒店装饰设计有待设计师探索、学习的内容相当丰富，我们需要不断地充实、完善，这是一个循序渐进的过程。因此，我们在学习过程中需参考大量相关专业书籍与图册资料，结合实地参观优秀的星级酒店，增加感性认识，琢磨研究各式各样的装饰风格和特点，并考察新工艺、新材料的发展情况，观摩体会各种艺术品、观赏品的装饰效果、品位，拓宽视野、积累信息、提高素质，使设计作品逐步走向成熟。

参考文献：

[1] 罗思敏.由客栈到酒店———浅议酒店装饰设计的发展[J].广东建筑装饰，2006(4).

篇(4)

关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩

拼布是一种具有观赏性和实用性的工艺，一般情况下，是按照一定的规律，把零碎的布块进行拼接，并且按照一定的构图使其具有一种色彩上的美感。在装饰艺术设计中，可以设计成单纯的欣赏性艺术品，如：壁挂和画作等等，都可以利用拼布艺术来装饰，也可以制作一些实用性的物品，如：被套、手提袋以及杯垫等等，都可以利用拼布加工而成。目前在当今的社会中，拼布艺术在有心人士和爱好者的宣传下，拼布艺术的色彩之美逐渐的引起了人们的注意，逐渐把拼布艺术融入到了在一些复古情怀的装饰设计中。拼布艺术不是将各种布块简单的裁剪缝合，而是要通过创意发挥和丰富的想象离，再加上娴熟的手工艺来完成整个拼布的过程。[1]

1 简洁大方的色彩，突出了拼布家用饰品的清新淡雅之美

19世纪美国马里兰州巴尔的摩市是巴尔摩拼布的起源地，它的拼布艺术主要是以白色的不作为背景，采用不同色彩，如：红色和绿色等鲜艳的色彩，进行各种各样形式不一的花草图案拼合。白色的背景突出了鲜艳颜色的拼布，令人感受到一种大自然的美感。同时在拼接的基础上，有运用了大量的刺绣技法，令装饰设计作品更加精致。另外优势作品除了具有色彩之美外，还呈现出层次感和机理之美。如：巴尔摩市送给新娘结婚的珍贵礼物——摩拼布被子，做工精细，色彩清新淡雅，使整个作品充满温馨的感觉。而拼布的拼贴技法非常简单，但是图形的变化却相当丰富，具有很强的层次感。如：夏威夷的拼布，一般情况下，都是单色调的面料。摩市的拼布一样，背景布的主要色彩是以白色，然后再把各种各样的色彩拼贴到一个对称的适合纹样为主的图案上。它体现了一种简约时尚，形式简洁的形式。另外，在家用装饰设计中，拼布艺术的编织技法上，也运用了大量的色彩，按照一定的组织规律，通过把不同质地的面料加工成布条后，重新组织布条。在三原的基础上，进行色彩的变化和协调。用编织技法形成的拼布艺术作品，其经纬组织相对较少，通过平纹组织和斜纹组织的运用，在视觉上，产生了极其鲜明的条形纹理变化，增加了线面的肌理美感，在质地变化上，使拼布面料产生肌理美。使拼布艺术具有了一种韵律和节奏之感，充分的体现了拼布艺术的色彩之美，拼布布料具有一种干净、整洁的美感。同时，由于不同质地的面料形成了一种独具特色、层次变化丰富的特点，在色彩上更加具有大方立体的美感。[2]

2 丰富多彩的色彩美感，突出了拼布画作的争芳斗艳之美

目前，很多人依旧认为，拼布艺术是一种静态的美感，只是在一个平面上穿针引线，是一个拼贴的组合。而拼布艺术不单单具有静态的美感，也充满动感，甚至有的还是三维的。如：金媛善的拼布艺术作品《百花争艳》，具有一种流动的美感，能够令人联想到：在夜空中，一簇簇正在灿烂绽放的烟花，整个拼布艺术作品上，充满了动感，让人眼前一亮。在如：《姹紫嫣红》这幅拼布艺术作品上，通过鲜艳夸张的色彩运用，生动形象的呈现出一幅韩国国旗太极八卦图的创造性。作品不断精巧别致，还充满了个性，是作品具有一种激情和冲击力的视觉语言，具有了一种独特的艺术魅力。另外她的《念想》拼布艺术作品中，迎着光线，从背面可以看成是一层摆白布，朦胧中渗透着正面的五彩斑斓，令人折服这幅作品独具匠心。而在拼布艺术作品中的五彩线中，不单单是视觉上的冲击，同时也具有深刻的文化含义，可以传递爱，如：《母亲的爱》。在我国很多民族中，都有拼布这项传统的民间艺术形式，而每个民族的图案都有一定的含义。如：苗族做钱字纹图案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族则代表的是在东西南北的邪气不要进来。另外，在一些壁饰中，拼布艺术以四边形元素为基础，拼接一些颜色鲜艳，花色细小的碎布，色块之间区分明显，整体色彩鲜亮，颜色的对比不大，呈现出一种高纯度的颜色。因此，经过这样的搭配，就像是各种各样的花朵，整齐的排列在一片花海中，丰富而又灵动。

3 在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美

韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。如：有的作品分为神色和浅色两种色调。浅色具有清爽温婉的感觉，而深色则具有稳重大气的感觉。无论哪种色调，都有不同花色的选用，从而也具有不同身前的颜色变换，从整幅作品来看，在同一个色调里面，虽然它们的变化柔和舒缓，但是它的节奏是欢快跃动的，通过随意的拼贴后，这些不同颜色、形状的布片会形成不同的视觉效果。再如：在一些编织包上，用裁刀把颜色自然多变的美式蜡染布才成等宽的布条，然后进行编织，能够使一种色彩变成层次清楚，花色明显的编织包，有了另外一种色彩感觉，各种花色和色调编织交错，花色隐晦，增强了色彩的饱满感，加强了编织包的整体感，同时又多了一层韵律和灵动感。[3]

4 总结

拼布艺术的宗旨是物尽其用，变废为宝。人们通过自己的聪明才智，把一块块细小的零碎的布片，通过灵巧的双手重新拼接成了一幅幅美丽的艺术品。是装饰艺术更加具有了具有神韵和自然之美。

参考文献：

[1] 刘琦.“布纳巧工——拼布艺术展”综述[J].艺术设计研究，2010（04）.

[2] 王旭娟.浅析拼布艺术之美[J].文教资料，2009（22）.

篇(5)

传统民居装饰的概述

传统民居装饰是建立在传统民居建筑物上的一种独特的艺术表现形式，民居装饰是人们在长期的追求物质生活的过程中形成的。起初的民居只是为了起到遮风挡雨的作用，比较注重实用性。但随着人们生活水平的不断提高，人们逐渐开始追求民居的美观性，对民居进行不同风格的装饰。由于受到地理条件和环境因素的影响，不同地区的传统民居装饰也有所不同，比如在普通的农家小院中，民居装饰主要呈现出得是简单和纯朴的特点，表达人们对于农家小院的热爱和喜爱之情。而在一些少数民族地区，民居装饰则大多表现出的是民族的特色，例如傣族用竹子编壁画，苗族的木质吊脚楼等。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值——以湘南传统民居为例

1.人文价值

为了让人们的生活环境充分的体现出地域文化和独特魅力，人们往往在现代的环境艺术设计中加入传统民居装饰。充分运用传统民居装饰可以更加的显现现代环境设计中的人文价值，中国人对传统民居装饰具有特殊的情怀，传统民居装饰能够体现人民的文化意识。例如，国家的鸟巢体育馆以冰裂纹陶瓷为设计灵感，冰裂纹式的设计理念使得体育馆更具文化魅力，同时也给人一种简约大方的感觉。将传统民居装饰与现代环境艺术设计有机的结合到一起，能够增加人们对于传统民居招生的深入了解，也满足人们在现代环境艺术设计中对于审美的要求，同时有利于促进传统民居装饰和现代环境艺术设计的共同发展。

2.社会价值

随着经济的发展和生活水平的提高，人们的生活压力也越来越大，在每天快节奏的生活方式下，人们越来越怀念过去纯朴、简单的生活，但是时间是不可能倒回的，所以人们往往通过在现代环境设计中加入传统民居装饰来表达自己的情感。将传统民居装饰与现代环境艺术设计相结合，能够充分体现社会价值和社会情感。传统民居装饰受到不同区域的影响，存在着一定的差异性，所以设计者应该注意不同地区的民居装饰特点，在现代环境艺术设计中充分体现传统民居装饰的差异性。传统民居装饰与现代环境艺术设计的结合对社会价值和社会情感的体现具有重要作用。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的文化诉求及应用原则

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计的文化诉求

传统民居装饰带有朴实厚重的自然气息，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰的自然气息有利于表现地方特色和民族文化。在现代的环境艺术设计中应该积极加入当地的民俗特色，表现人们真实的生活状态，寄托人们对当地文化的热爱之情，缓解人们的生活压力。这样不仅有利于向全世界展示独具魅力的中华文化，也能够让世界对中国的风土人情和地域特色有更深入的了解。

2.适度性原则

适度性原则是传统民居装饰在现代环境艺术设计中的一项重要原则，所谓的适度性就是指在现代环境艺术设计中，不仅仅要准确的掌握和了解传统民居装饰的的文化内涵，而且也有注意结合当地的文化特色和实际情况，加入适度的传统民居装饰元素，不可漫无目的的盲目添加，这样只会起到适得其反的作用。适度性原则有利于规范现代环境艺术设计中的传统民居装饰，能够使得传统民居装饰发挥出最大的作用，更好的体现出现代环境艺术设计中的价值。

3.合理性原则

合理性原则要求在现代环境艺术中融入传统民居装饰要遵循客观规律，避免出现盲目性和随意性。第一，要注意合理选材。传统民居装饰大多以自然元素为主，其中以泥土、木头和石头最为常见。而现代环境艺术设计中则大都运用一些新型材料和工业元素，因为这些元素都不具备自然朴实的特征，所以在特定的环境中往往会出现不适应的现象。第二，要注重技术方面的合理性。在现代环境艺术设计中要对传统民居装饰中的艺术手法进行借鉴和保留，如木雕和石雕等，这些都是具有传统民族文化的独特艺术。

4.适合性原则

篇(6)

（一）培养学生的审美能力是艺术类教师的首要职责

因装饰艺术是设计类学科的基础课程，艺术审美教育主要是在培养学生感受美、鉴赏美和创造美的过程中形成正确的审美判断力，对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格具有鉴赏、识别能力。这涉及提高人的审美感受力、情感力、想象力与理解力，它们之间的相互协调融合，才能达到对美的欣赏力和创造力。因此，装饰艺术教学要求教师首先课前要充分做好准备，可以提供各种形象直观的教学手段，如影视、传统装饰工艺实操录象、范画、参观等引导学生增加直观形象感受，激发学生的好奇心和想象力，提高其审美能力。其次，要让学生接触大量高水平的名人艺术作品，丰富学生的形象贮存；也可以课后进行课业专题展，进行交流和鉴赏，同时也更好地为下一届的学生奠定审美基础；也可以带领学生参观定期展览。第三，要培养学生懂得鉴赏传统文化的美，欣赏大自然的美，并在自然与生活中寻找美、发现美，并把这些美的因素运用到装饰艺术设计作品中，使美的元素来源生活、创造生活、服务生活。第四，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论、实践等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高其审美能力。多多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生学生独立思考、大胆想象，比如中西传统装饰艺术的案例分析，现代装饰艺术的案例分析，或操作示范等来提高学生的兴趣度，学生才会主动参与其中，让学生受到良好的艺术熏陶，提高审美素养，发挥他们的审美创造能力。

（二）培养学生自主实践与产业相结合的能力

随着时代的进步、科技的发展、新观念的涌现，要求装饰艺术设计教育与其他学科教育的相互交叉、互动互补，提供丰富有趣的、多元化的艺术创作活动。相关学科的合理整合，拓宽了学生知识面，提高学生思考和解决问题的能力。在我们的实践教学过程中，要不断尝试与产业项目设计相结合，装饰艺术来源于生活，但要高于生活，装饰艺术的设计宗旨是为了美化我们的生活和丰富我们人类的物质生活和精神生活而创造和营建未来的生活环境，以“美化”为最终目的。装饰艺术设计课程可以与相关企业及项目联合，为学生提供相应的场所及材料，鼓励学生发挥独特设计创意，做出不同于市面的装饰产品，这样的教学内容可以激发学生的创作激情又为企业注入新鲜的血液，并创造可观的经济价值。装饰艺术设计课程可以不断地鼓励学生摆脱常规思维，大胆尝试探索非常规即反常规思维进行创新的理念，以此产生意想不到的新奇效果，会给观者带来意外、惊奇，这就是装饰艺术不同于其他艺术门类的魅力所在。在教学过程中，不断地探索、追求，不断转换设计教学理念，更好地完善课程结构。教学的创新就是为学生提供便利的创作条件，更好地发挥学生的主动实践性，使学生能够主动选择、改造和利用这些现有条件，发挥课程的真正意义。

（三）教学试验方法的探索

装饰艺术设计课程的实施，除传统工艺手段的保护欲传承之外，新的手段与方法就是试验方法，只有不断地的试验探索，试验探索又离不开新材料、新技术的应用与借用，才能通过作品表达新材料本身的质地美感，致使新的装饰艺术形式不断产生。比如，玻璃艺术、纤维艺术、金属工艺等艺术形式，均源于试验方法而不断产生。在艺术设计中，那些由试验方法而不断产生的艺术形式，不断被融入进来，使装饰艺术设计产生多样性多元化的活力。尽管装饰艺术更直近于大众审美和文化环境的创建，但从其独立艺术形式的自身而言，它同样需要不断冲破自身束缚，实现与时俱进的新形态发展。试验方法的诸多手段，技术借用，偶发效果的捕捉，材料运用以及传统文化语言传达方式的选择，均决定着装饰艺术形式、形态的不断繁衍和发展。随着人们居住环境，公共环境的不断改变，对装饰艺术的新需要就成为装饰艺术设计形式前推的一方力量，而装饰艺术设计本身的学术研究与探讨，则从更纵深的文化角度，审美立场和前卫思考，推进当代艺术设计的新发展，而这些均需要试验探索的方式来实现。

（四）教学实践展示平台的搭建

篇(7)

艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。

二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设

目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。

三、总结