视觉传达设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇视觉传达设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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形象具有可感、可触、可视、可体会的特征。从心理学意义来讲就是感觉器官在大脑中形成的对某个事物的整体感知，它受人的意识和认知过程的影响，同一事物因人不同而形成不同的形象特征。形象分为国家形象、个人形象、文学形象、电影形象、企业形象、肢体形象、色彩形象等等，根据地域、时间、文化、修养分为不同的类型。形象是可以塑造的，既可以是有形的，也可以是无形的，例如奥运会中体育健儿夺金的形象至今历历在目，它在无形中塑造了国家的良好形象，每一个中华儿女都为之欢呼、振奋，是一种意识形态的唤醒和激励。视觉传达设计的VI形象设计就是一个无形资产与有形资产的结合，企业形象通过可视的LOGO进行整体形象的规划，对整个企业进行形象、行为、理念、文化的规范，这就是无形资产的整合，企业通过精神理念体现外在的形象，这个形象是社会通过对企业的种种行为的接触而产生的总体印象，通过公众进行感知，接受公众的评判，因而获得一种精神上的形象特征。设计中形象是图形符号，具有解码的功能。通过色彩、外形特征、符合寓意，我们可以感知具体形象的差异，比如对于肤色的色彩形象定义，我们可以知道亚洲人为黄色，非洲人为黑色，欧洲人为白色等。我国的汉字体系就是在可感知的图形符号中创造出来的，比如“山”“水”“日”“月”，通过人们熟知的形象创造了具有符号寓意和形象寓意的文字体系，具有典型的形象特征，便于人们记忆和流传。

2形的概括与提炼

提炼与概括是艺术表现形式中常用的表现手法，能够强化和加深艺术形象，常见的提炼形象有人物、动物、建筑、图形符号（交通符号、指示符号、公众服务符号等）。

2.1形的概括现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。从塞尚的几何静物的归纳、马蒂斯的剪纸形象，我们可以看出“形”的概括与改造过程。图案中的花卉描绘也是对现实形态的概括，繁多的花瓣枝叶就需要良好的提炼概括的能力，中国国画中经常使用的以点带面就是这种手法的写照。

2.2形的提炼提炼的目的就是为了以少胜多，透过毕加索《公牛的变形过程》，我们能够深切感受到形的提炼，经过十个步骤的简化提炼，我们不但没有感受到形象因为笔墨的减少而变得单薄，相反却造就了经典的形象特征。现代设计中我们对传统图形的运用就是一个提炼和概括的过程，比如标志设计中对传统图形的应用，传统图形注重完整性、对称性、装饰性和呼应性，现代标志设计中中国联通的形象就是对传统盘长纹样的提炼，既保留了原有图形的对称模式，具有庄重典雅的特征，同时又强化了图形的节奏感和律动感，通过盘长的吉祥寓意———源远流长，生生不息、相辅相成，来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。十个空白处理与六个圆形形成了对称与节奏感，寓意畅通、完美。

3有意识的形与无意识的形

人造形态是人类有意识的形体创造。原始人类的初期工具的使用和创造、纹样的创造、早期儿童的随意涂鸦属于无意识的形的创造。有意识的形需要经过严格的训练、提炼、概括、整合才能形成，无意识的形是在人类对世界的感知处于蒙昧状态或者没有经过严格的训练的过程中创造出来的。自然界中的蜂巢、燕窝，通过自然力量创造的山体、河流、沟壑都是无意识形态，但是它们都是我们创造主观世界的重要素材和源泉。

3.1有意识的形什么是有意识的形？笔者的理解就是人类为了精神需求和物质需求所创造的具有一定规范和法则的形体。比如建筑（拉菲尔铁塔、古罗马角斗场）、绘画（蒙娜丽莎的微笑、洛神赋图）、工业产品（汽车、飞机）、民间艺术品（挂虎、五毒背心）、各种器物（玉壶春瓶、蟠龙瓶、斗彩碗）等都属于这一范畴，这些都是人类的宝贵财富，承载着历史与文化。有意识的形是为了特定的需求而创作的，在平面构成中我们所创作的具有重复、近似、渐变的形体都是有意识的形，它们是为了特定的艺术需求而创造的构成形式，因此具有一定的审美和使用价值，为今后的创作打下坚实的基础。

3.2无意识的形什么是无意识的形？确切地说就是在没有确定的方向和适用范围，没有明确的形象特征的情况下，偶发产生的形体。比如滴水留下的痕迹，手撕报纸的形体，车辙重叠的痕迹，冰雪融化的印记，落叶的重叠等都是无意识的形体，但是如果我们加以有意识的利用，就会成为创作的必要素材。无意识可以产生意外、惊喜，同时也带给人们以想象和自由。

3.3有意与无意创造的多彩世界人类的创作是处于有意识和无意识的行为当中的，国画的水墨与西方水彩画都充分利用了水与颜料的调和和分离特性，在有意与无意间创造了新的形体。油画通过材料的组合与画笔有意与无意的拖、擦、点、绘形成了色彩的纷呈表现。人类的建筑是有意识的创造，但是废墟的形成又是在自然界的作用下无意识的一种表现，同样表现了人类社会的精彩与智慧。儿童绘画的自我陶醉与创造就是这两种意识形态的结合，儿童的世界是成人无法理解和感知的，但是从画面的形体中我们可以获得愉悦。我们行走在大自然中，成为一道靓丽的风景，这是一种无意识的创造；平静的湖面被我们激起的涟漪也是无意识的审美状态；雪地的脚印还是一种无心的过失与美丽。平面构成中我们所进行的肌理设计就是针对这种有意识与无意识的思想进行画面的再构成与创作，通过肌理、形体、材料的重复、交错、对比、叠加创作出多彩的世界。

4形态

形态在《辞海》中被解释为形状和神态。形态分为现实形态、非现实形态、理想形态（概念形态）、物质形态（客观形态）、非物质形态（主观形态）等。形态是物体呈现的基本状态，形态是可以转化的，比如冰和水，木材和纸张，合成产品都属于对原有形态的转换，埃舍尔、达利、毕加索都改变了物体的原有形态，使画面更具有表现力，形态的转换也是对现实的一种自主的改变，具有创造精神，因此能够带来新的视觉效果和冲击力。

4.1现实形态现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。针对现实形态的加工和再创作可以提炼出新的形象、产品，因此对现实形态的再创作是一种基本的能力。从平面到立体，从二维到三维，形态就是在转换中不断创新。油画、国画、版画都是将现实的三维形态转变成二维的形态，以剪纸为例，民间的剪纸艺术，创造了从立体到平面的形态转换，对现实形态加以吸取、提炼、概括、变形，民间剪纸因其材料低廉、工艺简便，所以深受大众的喜爱，具有广泛的地域性和民俗性。民间剪纸的形象来源来自于自然、人文、历史、民俗，具有不同的形象特征和丰富的内涵，其形态也在不断演变，由单一的单色剪纸，逐渐转化为多层次的套色剪纸，甚至在近代出现了立体的浮雕剪纸形式。这种从形象到制作工艺形态的转变恰恰反映了艺术创作中集娱乐、欣赏、民俗、寓意于一体的创作形式。从创作形式上来看，它也是一种形态的演变，所以现实形态的空间形式是多元的集合体。如今民间剪纸形式的多样化和表现形式已经融入到生产、生活及信仰等各种民俗，剪纸形态变化多样，除了我们熟悉的窗花与门笺，还有过节的灯花、婚丧嫁娶的各种剪纸样式、服饰花样以及民宅居室剪纸贴饰等等，当下逐渐转变到招贴、包装、服装设计当中，这就是现实形态的转变与组合。

篇(2)

众所周知，时尚和大众流行是不同的，时尚永远是新锐，是高端，是少部分人所能持有的，当时尚被大部分人所跟进时，便沦为大众。而大众则具有盲从性的，这不仅仅是由于其自身的审美观决定，更多的是由当下流行趋势决定的据统计，我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平，高学历人口比例很低，国民平均受教育水平、文化素养整体偏低，大众审美的层级较为低下。设计为人民服务，设计师的作品若想要得到市场的认可，就必须满足于受众的需求。然而，在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下，设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致，但在一定程度上，最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观，驱生了设计的消极自动观。当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中，视觉文化作为社会文化生活的表征，价值取向渐渐异化，难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望，满足人欲望宣泄的心理，这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。

2视觉传达设计的社会责任与“自动主义”

视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具，拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今，人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界，传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发，向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体，在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观，构建社会积极的“自动主义”审美观，优化人的品质，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深，小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚，他端水走来时的跌跌撞撞，一幕朴实的场景，一句简单的话语“不累，烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰，呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心，这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范，是积极“自动主义”的表彰。

3设计师与“自动主义”

视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键，正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发，其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”，反对迎合人性的低级趣味，并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程，其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程，任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导，是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范，驻足于人民大众，以敏锐的态度洞察社会，真正了解大众的需求，坚持优秀文化传统的价值取向，杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。

4结论

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视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

（一）对设计理念和视觉语言进行创新

随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。

（二）实现多元化和个性化创新

设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。

（三）设计理念的民族特色和绿色创新理念

随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。

三、总结

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（一）专业定位尚未形成差异化

展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程，该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同，因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养，而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势，注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而，目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位，尤其在实践教学环节，视传专业与环艺专业的教学差异性不大。

（二）存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向

随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用，熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而，计算机操作软件只是替代画笔的工具而已，并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计，这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练，完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象；更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程，学生只重视电脑效果图的绘制，在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习，导致整体设计水平偏低，设计作品缺乏创意，人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。

（三）存在过分强调学生要参与实际项目的误区

展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程，教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计，也要设置多层次、多类型的实践活动，将理论教学与实践教学有机统一。然而，强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知，承担实际的展示设计项目，意味着必须严格履行合同要求，甲方对完成任务的时间都有明确的限定，项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步，客观上也无法保证学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此，对一般高校而言，让学生通

二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践

（一）展示设计课程的教学改革思路

要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题，需要从两大方面着手。首先，要根据不同的专业方向，进行差异化教学定位，要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论，包括展示设计的原则及程序，展示设计的要素、展示行业和技术的发展等；中期阶段重点结合典型案例，讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题，学习展示设计的核心技能，包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等；在课程教学的后期阶段，重点是进行展示设计综合训练，相对于环艺方向的学生，视传专业的学生往往缺乏空间感的训练，展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的空间想象力，培养学生的空间设计意识，挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次，要系统构建课程的理论和实践教学体系，综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路，全面提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。对于课程前期的基础理论教学，以及中、后期的专项及综合性项目设计训练，理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为，讲授课忽视了人际交往的层面，不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求，但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式，讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合，都能够实现许多教育目标。事实上，一堂优质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性，更能清楚地解释难点，并且能够更好地重复要点，也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段，学生已经掌握了课程的基本知识，课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候，结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。

（二）案例情境设计及案例教学法的应用

案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂，现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧，它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说，强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施，基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标，而且使用模拟情境比真实工作环境具有更全面、更灵活、更方便的优势，能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾，教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容，使学生获得比参与实际项目更全面、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例，深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。

第一阶段，项目选择和情境设计。

从项目的综合性和调研便利性的角度，可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目，鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征，有利于安排学生进行实地考察和搜集素材，完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息，充分利用校企合作等多种渠道，争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助，并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景，通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上，根据课程的教学内容，对获取的现场情境通过集体研究，精心选择并进行分类组合，编写相关的文字说明，设计制作成切合实际的案例情境，并将之应用于教学。

第二阶段，任务布置和设计调研。

通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点，节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息，然后要求学生组建4人左右的设计小组，通过实地调研做好观察记录，采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练，激发学生的主题创意，加强学生小组的分工协作，从展示策划方案开始，一步步推敲出设计的具体要素，进行富有理性和逻辑性的造型设计，强调一个品牌复合体在空间的有机呈现，并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图，并附设计说明。

第三阶段，方案研讨和互动学习。

各小组分别介绍自己的展示设计方案，由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的，学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考，研讨课上学生就会变得积极、活跃，争相发表自己的观点，提出问题、集体分析、互相借鉴，在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架，并向教师发出疑问和挑战，这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维，也促使学生充分利用所给的设计空间，在遵循一般的设计规律以外，更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要，在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。

第四阶段，对比、借鉴与提升。

教师利用多媒体技术展示优秀设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片，结合设计要求和功能特点，从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对优秀案例作品进行讲解，分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的，并对照学生的设计图进行分析，对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对优秀设计案例的剖析，使学生深刻领会展示设计的方法与原理，并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程，从而形成经验借鉴。

第五阶段，空间模型搭建阶段。

这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型，将设计方案推进到三维的真实空间，具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的最佳呈现方式，也是展示设计作品的最直观体现，有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作，促使学生学会更加整体地解决问题，思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节，教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等，了解材料特性、项目施工的关键环节等问题，进一步提高学生的综合设计能力。总之，由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合，在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析，使学生从中学习相应的知识点，并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例，更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学，即课题是真实存在的，所有的场地情况，设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应，主要表现在以下几个方面：一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境，围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习，更能激发学生的兴趣，有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例，向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法，以及不同设计解决方案的价值和成本比较，具有较强的设计张力和丰富的想象空间，这也促使学生在案例研究和任务完成过程中，不仅要应用所学的课堂内容，还需查阅大量的其它资料，有效促进了学生的主动学习。其四，基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感，使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下，教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论，让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的，还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题，满足学生希望接触和参与实际项目的需要，拉近课堂教学与行业需求之间的距离。

三、结语

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1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。

1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。

1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。

2图形创意在视觉传达设计中的商业价值

创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。

2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。

2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。

2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。

篇(6)

设计服务的主体是人，所以视觉传达设计不仅要让人们在视觉层面获得审美享受，还要让人们在更深层次的心理领域产生不同的体验。通感是在艺术设计中经常被用到的一种手法，其具有认知、审美等方面的功能，将通感完美地应用到视觉传达设计中能够产生更好、更高的艺术审美境界。

关键词：

视觉传达设计；通感现象；解读

在信息化时代背景下，艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化，开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是，在设计发展的过程中，设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化，更要注重人们心理层面的感受。因此，设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展，就要从不同方面入手，充分运用通感现象，促进设计的发展。

一、视觉形式的感觉、知觉与通感

1.形式影响视觉感知

人的感觉与知觉是认识产生的基础，更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力，通过感觉能很好地产生通感。通常来讲，人们的感觉大致分为三种：其一，通过外界事物的刺激，达到对事物特征的良好认知，如嗅觉、触觉和味觉等；其二，通过身体内部感觉器官的刺激，达到身体自行感知的目的，如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等；其三，通过人体的本体感觉，实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的，具有较强的主观依赖性，由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。

2.通感是形式的一种功能

在视觉传达设计中，形式的创造是引导人们视觉变化的基础，并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中，设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计，从而最大限度地调动人们的主观感受，增强通感的艺术表达，实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能，视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能，将这些元素协调、合理地融合，可以很好地将人们的感觉神经调动起来，最终反映人们的情感。

二、视觉形式的联想、想象与通感

1.视觉联想

对于一件好的艺术作品，不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的，还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知，从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素，对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如，肢体语言能够代表一定的含义，那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想，从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中，联想的关键性作用体现在方方面面，它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来，从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如，通过对图1进行观察，人们能够对手的指向进行联想，从而明白设计者的创作意图。

2.构建视觉语言的通感意象

想象是在人们联想感知的基础上发展起来的，是一切心理机能的综合运动现象。但是，在实际发挥作用的过程中，联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程，想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程，更加突出创新性。同时，想象又依托联想展开，依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象，因此联想是通感形成的基础，二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程，即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”，并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察，人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐，进而对树上的嫩叶进行想象，可认为其代表的是新生代的音乐家。

3.视觉形式要素的通感

视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的，图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上，与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的，然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成，丰富人们的感觉与认知，使人们展开联想和想象，从而形成通感艺术，实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象，不但存在于设计作品的可视形象中，而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融，帮助人们实现对艺术设计的完美解读。

三、通感思维与创新思维

创新思维从本质上讲就是一种设计思维，从视觉传达设计的角度讲，创新思维建立在视觉感知的基础上，通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维，并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验，我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式，而对简洁的形式展开思考。如，在广告设计领域，面对过于复杂、绚丽的画面，人们往往无法产生了解的欲望，而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以，尽管形式能够快速吸引人们的视线，但若是只有繁杂的形式而没有内容，也会失去设计的本质意义，就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造，则会平淡无奇。因此，在视觉传达设计中，设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感，从而有效地触动欣赏者的内心。

结语

通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移，而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中，只有将这种通感作用合理应用于设计，才能有效实现艺术境界的提升。

参考文献：

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革.中央美术学院博士学位论文，2013.

[2]虞金红.基于通感研究的农产品电子商务界面设计.上海交通大学硕士学位论文，2013.

[3]张红梅.基于视觉传达理论的建筑照明设计研究.中央美术学院硕士学位论文，2010.

[4]张贤根.论广告诉求及其唯美实现——一种艺术现象学的视野.武汉科技学院学报，2005（6）.

篇(7)

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

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［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

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［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7