陈设艺术设计精品(七篇)
时间：2023-03-10 14:55:21
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇陈设艺术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
随着社会的不断发展，教育也在不断的进步，如今的教学方式更多的是将重点放在学生身上，特别是对于大学生来说，学生学习是以将来的工作为目标的，他们在课堂上学习的知识更多的是为了以后的工作，所以针对他们的教学方式也应该随之改变。陈设艺术设计课程就应该改变传统的教学方式，根据学生工作过程导向对课程进行合理的创新开发。
1基于工作过程导向课程改革内涵与思路
1.1基于工作过程导向的改革的基本内涵
基于工作过程导向指的是在中间环节进行工作分析活动，是以中间过程为核心进行科学的对工作流程进行分析。这是一个丰富的概念，不仅涵盖了作业方的要素，还要完善工作所具备的核心能力以及关键要素。所以在对陈设艺术设计课程的开发就需要有着丰富的校内外专业实践活动的支撑，基于工作过程就是在自身教学的过程中不断的学习完善自身，在教学一体化的基础上帮助学生掌握专业技能，培养他们的核心能力。
1.2基于工作过程导向课程开发的基本思路
基于工作过程导向进行课程开发是不同于传统思路的，对于传统课堂知识的传输教学方式是颠覆的，打破了教师在传统课堂上以自身为主导的教学方式，进而以学生为主体，以培养学生的核心素养为重点，对课堂进行重组，帮助学生在课堂上，在工作项目的实施过程中对知识技能进行吸收，掌握理论知识与专业技能。对此陈设艺术设计课程开发的基本思路编成基于工作过程导向重新构建课程体系，以技术为核心实施岗位与职业发展的课程知识观，受教育者不再单纯的进行知识点的学习，而是模拟自身真实工作环境与情景的状态下去学习，从简单的工作到复杂的任务一步一步的成长为陈设艺术设计的成熟工作人员。
2基于工作过程导向的陈设艺术设计课程实践研究
对于课程的设置与改革，考虑到学生的工作过程导向更加有利于学生的发展，能够帮助学生更加全面的接受教学，帮助学生学习的也不局限于理论知识，更是为了培养学生的职业技能。所以为了达到更好的教学效果，不仅仅需要师生共同进行探索，也需要相关设施的配合。
2.1校企合作建设与课程相配套的实训基地营
专业实训基地的投入是基于工作过程导向进行课程改革的重要基础，也是其重要保障。基于工作过程导向进行课程开发就要求大量的教学内容在实际的操作与工作环境中进行，对于陈设艺术设计来说就需要宽阔的工作场景与必要的工作材料，这些都是在课堂上满足不了的，这就需要学校给学生创设一个能够进行操作的教学环境，而与学校周边的相关企业合作是一种节约资金且达到更好教学效果的重要手段之一。与企业进行合作共同建设一个实训基地或者是在企业中进行实训教学，打造一个专门用于学生实践的实训环境，是顺利进行课程改革的基础。
2.2以学生为中心的教学方式
基于工作过程导向对陈设艺术设计课程进行改革将不同于传统的教学方式，在以往的教学中教师去讲授知识而学生单纯的去听去学，更多的是以教师为主体地位，而改革之后则是以学生为主体，旨在培养学生的职业技能与文化知识，更多的是培养学生主动学习的能力，鼓励学生自主学习主动求职，帮助学生在工作实践中学习，融汇知识与掌握技能。
2.3建设高水平师资队伍
过硬的教师团队是基于工作过程导向课程改革的人才甚础。这样的改革下对于教师的素质有着很高的要求，特别是改变了传统教师只掌握理论的状况，对教师有了更高的要求，需要教师在掌握扎实理论的基础下更要有着丰富的实践经验，只有这样才能够帮助学生在实践中进行学习。然而如今的陈设艺术设计课程教师中能够满足要求的不多，这就需要对于这些教师进行相关培训，帮助他们适应改革后的教学环境，同时也可以聘用企业一线的优秀工作人员来教学，弥补现有师资力量的不足与缺陷。只有不断的完善师资队伍才能够更好的对学生进行培养。
3基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发
3.1陈设艺术设计课程开发原则
对于陈设艺术设计课程的开发需要遵循一些原则，首先是预见性，陈设艺术设计的工作需要结合时下的流行因素，所以教师在教授时应该考虑到未来学生工作时的流行元素，这样学生在未来步入工作的时候能够减少适应的时间，也能够增强自身的竞争力；其次是多元性，在培养学生的时候应该多方向的去培养，特别是培养学生跨岗位跨职业的共同能力；最后是实践性，学校培养教学的最终目的是让学生能够使用学习的知识去工作，这就要求学习的内容必须有较强的实践性，应该能够在生活中使用而不是存在与理论中。
3.2陈设艺术设计课程开发创新要素
3.2.1以技术为核心的课程知识观以工作过程为导向的陈设艺术设计课程总体开发始终注意贯彻以工作过程为导向，这就需要课堂教学改变传统的核心转而以技术为核心，技术知识的构建能够引导学生达成学习的目标，相关的知识也是学生能够在工作中使用的有效知识，这样的学习能够提升学生的学习效率，让学生更好的适应工作，也可以培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。
3.2.2陈设艺术的个性化陈设艺术设计的课程教学实际上应该是有无限活力与无穷空间的，设计的理念可以一致但是设计的方案可以是无穷的，对于不同的人来说，同样的材料空间不同的设计人员不会有一样的设计，所以在培养学生的时候应该鼓励学生去进行创新，鼓励学生遵循自身的想法去实施，鼓励个性化，尽可能的避免对学生进行统一化规范化的教学，如果将学生培养成一个模样那可以说是教育最大的失败。
篇(2)
【关键词】民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象
陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：
1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感
浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。
2整体线条流畅，动势突出，神形兼备
这在另一方面来说，受到了材料、生产工艺的影响，但这些并不能阻断劳动人民的创作，相反，却更加能够体现古代劳动人民的聪明才智。作品的整体线条流畅，动势突出，简洁概括，一气呵成，手法流畅写意，达到了很好的艺术效果，比如杭州半山的泥猫，在造型上显得古朴而雅拙，又不失原始的美感，艺人主要对泥猫的神情与动势进行了详细地刻画，正像清朝诗人翟以权诗中所描述的那样：足以“虚威吓鼠辈”了。又如浙江民间布玩具中的十二生肖动物，其造型简洁，细节大胆取舍，高度概括，很受人们喜爱。其品种丰富，形式多样，标志人的生辰属相，与人的年龄相关，远古时期曾经用来纪录年龄。生肖造型上的纹样多具有寓意，寄托长辈对晚辈的美好祝福。布玩具的材料比较柔软，色彩艳丽，做工细致，细节处理不粗糙，深受孩子的欢迎。可以枕着入睡，可以抱于怀中，揉揉这边，揪揪那里。不管怎么玩，对孩子绝无伤害。生肖玩具可以作为生日礼物赠送于人，希望对方获得好运，充满了人情味。
3作品的神情以及整体装饰都要通过纹样的巧妙绘制来表达，纹样在作品中的地位显著
浙江民间崇拜吉祥纹样，在民间玩具的装饰上也不外乎，只是在装饰的同时根据不同的需要适当进行了修改，是之更加写意与概括。例如日常花花草草可以作为玩具的装饰纹样，蔬菜瓜果、玉米谷子等等都可以在玩具中进行体现，同时配以传统花边纹样等进行描绘，随心所欲，尽情发挥，这些题材来自于生活，反映了劳动人民对生活事物细致的观察，体现了手工艺人熟练地绘制技巧，巧妙的创作构思。图案寓意深刻，如永康方岩的泥哨玩具，又如泥牛、泥虎、布虎玩具上的装饰图案，这些纹样多为民间传统吉祥纹样，都充满着喜气洋洋的气氛，同时祝福生活幸福美满。表达了劳动人民向往幸福美好的生活，想象理想中的生活模样。从艺术创作的角度来看，这些纹样的绘制有二维的，也有三维的，还有二维与三维想结合，手法写意概括。
4对于人物及动物的造型塑造比较机械
民间玩具中的人物及动物的造型主要体现以传神为主，忽略细节，如端午香包中的老虎造型不是以真老虎的形态进行“复制”，而是抓住了老虎的外形和意象特征进行强调，比如老虎的刚劲的长须、凶猛的大眼、眉眼之上的“王”字，以及它身上的独特的斑纹等这些特征进行夸张表达，而老虎的整体造型是虎非虎，在象与不象之间，民间艺人无意识中进行了艺术的处理，巧妙地把艺术与真实生活进行了比较，把生活中的物象进行了处理，使得作品更加具有情趣，更加具有亲切感。又如浙江嵊州泥塑小泥人民间玩具，造型简洁洗练，写意多于写实，幽默多于叙事。这些泥人造型雅致，设色精当，艳而不俗。泥人的制作方法不一，可以随心所欲，自己怎么看就怎么捏，也可以根据流传的方法去捏，总之，没有规定的流程或者是相关要求，形态会随着作者的思想不断发生变化。民间玩具的材质来源于生活，与生活息息相关，随处可见，随手可得，不用经过特殊的处理，谈不上含有什么化学成分，无毒无害，适合孩子玩乐，符合当代的环保理念。同时也是每一个历史时期生活状态的真实写照。我们可以从不同时期的玩具，推测出当时社会的经济状况，人们的生活习性，娱乐的形式。除此以外，浙江民间玩具的玩法多样，在玩的过程中，可以促使孩子不断地进行思考与创造，锻炼身体的同时也锻炼了大脑。浙江民间玩具很多都是家庭成员自制的，其中蕴含了真真切切的母子情、父子情，体现了长辈与晚辈的关爱，表达了深厚的情感内涵。浙江民间玩具的诸多特性是现代玩具无法替代的，他们来自于祖祖辈辈民间文化的积累和沉淀，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。陈设艺术设计教学中，我们可以把浙江民间玩具作为灵感源，不仅借鉴了浙江民间玩具的造型，色彩等民间玩具的外在特征，同时强调其包含各种寓意在内的文化内涵，指出传统和现代共生的陈设艺术设计模式的可行性，促进其合理发展。
参考文献：
[1]王连海.中国民间玩具发展简史[M].北京:北京工艺美术出版社,1992(03).
[2]倪宝诚.民间玩具概说[J].寻根,2002(06).
[3]陈华文.民间世界:理论与存在[M].黑龙江:黑龙江人民出版社,2006(11).
篇(3)
【关键词】室内设计 陈设艺术
1 室内陈设艺术设计观念的树立
“轻装修，重装饰”是人们对当时居住空间室内装修经验的总结。当下设计及文化的百家争鸣，已成风潮，设计师和使用者都在进步，设计者知道，要在设计中将创造力和文化精神的传递贯穿在整个设计语言的表达之中，而不是仅仅用强烈的感官符号来刺激视觉。
室内陈设艺术设计就是以往人们经常所说的“软装饰设计”，即室内装饰艺术设计，它与“硬装修设计”的提法相对应。前几年，得到系统训练的设计师和使用者对室内空间的“硬装修”部分的认识有了长足进展，但对 “软装饰设计”的重要性及设计作用点还明显认识不足。居住空间室内是人们活动最多的空间，室内陈设艺术设计是从文化性、艺术性和个性方面着手，是有效、便捷地改善改变居住空间室内环境的重要手段。设计师应从人文的角度入手把室内陈设艺术设计纳入到现行的室内设计中，进行系统连贯的具有创造性的设计，营造出个性突出、温馨怡人、变化多端的居住空间。
2 居住空间室内陈设艺术设计的设计特征
居住空间室内陈设艺术设计是一个具有人文色彩的整合工作，是对室内设计的外延及补充。它从功能上分为两大类，一类是完全具备实际使用功能的设计，另一类是相对偏向装饰功能的设计。设计师从人文的角度通过丰富的手段，塑造室内空间与陈设品之间的多方位联系，并将符号化的陈设品加以演绎。
2.1 人文性
技术、手法、材料的发展都是必然的，设计师对它们的选择也是自由的，只有人文的主线会始终如一地蕴含在优秀的设计之中。不同的民族、不同的地域、不同的时代都有其不同的文化体现，如中华民族一直追求“吉祥如意”的主题，而且，蕴含人文性的设计有其不可复制性，独有的烙印存在于它意识的深处。
2.2 交互性
陈设品在室内空间决不是简单的摆放，服务于使用者的生活需要是室内陈设艺术设计的最终目的。首先，陈设品之间有着交互性，包括使用功能的互补、色彩的对比、形状的交融等。
2.3 原创性
艺术设计与室内陈设艺术设计强调想象力、艺术性、原创性与不可重复性。原创性的提出，不仅是对整体设计的要求，还应具体到陈设品个体的选择或设计。室内几副粗劣的临摹油画、树脂制成的仿造工艺品、仿真花的出现，都会给整个居住空间减分。
2.4 实用性
所有选择的陈设品都应发挥其自身最大的使用性能，既有装饰性又有实用性。譬如，具体到绿化的选用，我们可以在室内装修刚完成时，选用芦荟、吊兰、龟背竹等植物，美化空间的同时又能够清除空气中的有害物质，有益于使用者的身体健康。
3 居住空间室内陈设艺术设计的设计途径
3.1 共同参与的设计途径
审美情趣的提高，生活品位的调整，要求设计工作的方式发生变化。使用者逐步意识到自己是居住空间的拥有者，居住空间的设计应体现其个人喜好。但是设计师是创作的主体，使用者应积极地参与到创作工作中去，与设计师展开一系列的交流，阐述自身的欣赏习惯、生活方式和价值观，设计师则通过权衡、取舍将使用者抽象化的人性因素融入到设计中，同时充分考虑相关的功能、形式等。
3.2 主题明确的设计途径
人的个性气质的形成有其先天性和后天环境的影响，居住空间的室内风格体现方面也具备以上特征，设计师则必须针对这种不同的表达作出相应的设计行为。
篇(4)
关键词：陈设艺术 风格 流派 家具织物 墙面
陈设艺术是随着近几年我国改革开放进一步深化，国民经济得到了大力发展，而成为被人们越来越关注的领域。陈设艺术设计简单地从字面上理解就是将可以摆放和设置的物品进行主观的艺术化情感的创造表现。它非同一般的放置，而是经过设计师精心的构思，并考虑到光线、色彩等诸因素布置出来的一种景观效果。因此，陈设艺术设计可以看作是环境设计的一个组成部分，是对建筑设计和室内设计的延伸和有益的补充。
一、 室内陈设的装修风格及流派的成因
室内陈设的装修风格分为埃及风格、墨西哥风格、南美巴西风格、伊斯兰风格、希腊风格、意大利风格、法式风格、欧美现代主义风格、中国传统风格、日式风格、乡村风格和现代简洁风格。
在同一时代人类对艺术的追求是多样的，因经济、技术、文化、地域等诸多因素的影响，促使风格流派产生的原因也是多方面的，了解风格和流派产生的原因是为了更好地分析风格流派的特点，从而在追逐或创造新的风格流派时能迅速的抓住关键点。其次，陈设艺术流派的成因还受文化背景、地域差异，统治阶级的喜好倾向和需要、人类对美好事物的追求和媒介传播的影响。
二、室内的装饰流派
立体派兴起于20世纪初的法国。受到以塞尚、高更、卢梭等艺术家为代表的“立体派”绘画派的影响，将装饰构件分解为若干视向的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、重组；高技派是活跃在20世纪50年代末至20世纪70年代的设计流派。工业文明的发展带来了先进的技术和全新的材料，崇尚科技的人们将展现这些新技术和新材料的美融入到室内装饰中来；光洁派是盛行于20世纪60年代的室内设计流派。其代表人物是现代主义建筑设计大师密斯・凡德罗。“少即是多”是这一流派所遵循的原则。风格派起源于20世纪20年代出现的“冷抽象”风格。在室内色彩装饰上利用蒙德里安绘画中的色彩―红、黄、蓝三原块，并间以黑、白、灰无彩系配置，在形体装饰上利用绘画中运用的垂直、水平的结构线进行空间界面的分割，具有冷抽象绘画特有的鲜明特点；
三、室内陈设艺术设计的分类
室内陈设艺术设计可供选择的物品众多，需要服务的空间类型也多种多样，在加之风格类型的多样性，我们大致按照空间类型、要素、功能、陈设四个角度分为公共空间、商业空间、办公空间、住宅空间和餐饮空间
四、陈设艺术设计中的家具与织物
家具作为空间陈设具有举足轻重的作用，人类生活的支撑点就在于此。家具是界定空间特性的重要物品，除了有坐、卧、储藏等功能性外，还具有艺术审美的精神作用。同时，家具还有组织空间、分割空间、填补空间、扩大空间和反应民族文化和地域风格的作用。织物是影响室内陈设的另一大要素。室内装饰织物有窗帘帷幔、床单床罩、毛毯绒毯、枕套枕巾、沙发蒙面、台布桌以及墙上的装饰壁挂等，他们除了实用功能外，在室内还起着一定的装饰作用。室内织物大体上分为两种：一种是遮挡视线织物；一种是覆盖物。织物可以使空间发生瞬间的变化，所以织物在室内运用非常广泛，往往决定室内设计风格和色彩的主调。室内纺织品因各自的功能特点，在客观上存在着主次的关系。通常占主导地位的是窗帘、床罩、沙发，第二层是地毯、墙布，第三层是桌布、靠垫、壁挂。第一层决定了室内纺织品配套总的装饰格调，第二第三层从属于第一层，在室内环境中起呼应、点缀和烘托的作用。使室内设计主次分明、宾主呼应。
五、墙面陈设
墙面陈设是室内环境最常见的陈设方式，通常以绘画、装饰画、工艺品、木刻、浮雕、编织品等为主要陈设对象，如挂盘、木雕、绣品、风筝、扇子、服饰、书法、摄影等作品。实际上，凡是可以悬挂在墙壁上的纪念品、收藏品和优美的器物等均可采用。绘画作品、摄影作品以及电脑制作品都是室内最重要的装饰。另外，墙面陈设“悬挂”选择主题与室内风格一致的艺术作品根据空间的需要进行定位，要注意画面面积与整个墙面的协调性，画面的中心要与观者的眼睛站立位置齐平，或略高于10cm―15cm。物品下缘应考虑坐或是行走的高度，主要是看画面的大小来决定。对于面积的配置和色彩的分布必须从整体出发，才能取得完整和谐的整体陈设效果。
篇(5)
关键词：建筑设计；艺术；关系
中图分类号：TU2文献标识码：A
一、建筑设计
传统的建筑设计在一定程度上也可以说是建筑施工，其主要是通过工程的承包者以户主的需求为依据，同时加入自己的经验和创造性来进行设计，随着这种设计艺术的积累和沉淀，建筑设计逐渐向着文化艺术的方向发展，形成一门极具创新性的艺术形式。所谓细节决定成败，建筑设计的成功与否往往也是通过细节表现出来的。因此，设计人员在制定设计方案时一定要加强对细节设计施工的重视，同时要做好充足的应对施工问题、突发事故的措施，而且要在设计图纸上对其进行标注。
从大范围来说，建筑设计包含了建筑设计中的所有设计内容，比如建筑结构、给排水设计、消防设计、供暖设计、园林设计等等。这就要求所有人员积极的进行配合和合作。对于人与环境的关系一直都没有一个明确的说法，有人认为人才是主导者，对环境起着主导作用，也有人认为环境才是主导者，其影响着人类的生存和发展，其实人与环境是辩证存在的关系，刺激与效应是两者的关系的主要体现形式。效应要在一定程度上达到人的需求，而人类的需求则是通过其在受到刺激的情况下的行为表现。刺激与效应是辩证存在的。建筑设计就是在满足其自身的实用价值、观赏价值、风格独特等需求的同时有效的和其所处的环境、地域文化、城市发展规划等进行有效的结合。
二、艺术设计
艺术设计是独立存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、伊斯兰风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中注重对设计和工业生产的有效结合。
艺术设计主要是通过把艺术美有效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美观性，使其更能满足现代人的需求。
三、建筑设计和艺术设计间的关系
1.建筑设计和环境艺术设计的关系
人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值则是其最重要的特点，而且建筑的实用价值也在一定程度上决定着人们对其美观的判断，随着社会的发展人们对建筑实用性的要求逐渐的呈现出一种趋同性，但是通过与建筑环境的和谐相处则往往能给人们带来不一样的视觉享受。将建筑设计有效地与环境艺术设计结合起来，在满足人们对建筑功能需求的同时还能满足人们对其美观的需求，促进建筑与环境的和谐发展。
2.建筑设计和陈设艺术的关系
陈设艺术是包含在空间范围内的，但是如果建筑空间内缺乏合理的陈设，空间也就没有什么意义了。将建筑设计和陈设艺术进行有效地结合对实现建设使用性及美观性等方面有着非常重要的作用。
在对建筑进行陈设设计时要注意以下几点：一是对具有实用价值的物品的设计，其包含了对陈设品的设计、挑选等各个方面，比如对灯具的选择和设计、地毯的选择设计等等；二是对具有观赏价值的物品的设计，像是对绘画、雕像、字画等的设计选择等。在设计时要注意和实际的空间进行结合，给用户提供相应的舒适感，同时也可以适当地通过运用灯光来突出设计效果。
在实际的陈设艺术运用中，要确保墙体和画面的色差等较为柔和，避免出现过大的反差现象，合理的选择画面的大小，从而提高用户的舒适度。随着社会的发展，人们更倾向于简约的建筑风格，简装修高陈设的理念逐渐成为现代人的主流理念，通过对灯光、形体、颜色等的结合，有效地满足现代人的需求。伴随着文化的发展及人们思想的进步，人们对于建筑设计、装修等有了新的认识，通过富丽堂皇的装饰来体现自己的现象越来越少，人们更加趋向于简约的装修风格，而且这种装修风格也能在一定程度上减少资金投入。
陈设艺术，就是通过对室内空间中陈设品的设计来满足业主的需求，体现用户的生活品质，提高建筑的美感。因此，将建筑设计和陈设艺术设计有效的结合起来，能有效的提高建筑的美观性和舒适性，更能满足现代人对建筑的需求。
3.建筑设计与艺术文化的关系
在现存的古老的建筑形态中，几乎所有建筑物在外观形式和其内部结构上都渗透着一定的艺术文化。不同时代的建筑师将其时代所具有的独特的艺术文化融入到建筑设计当中，通过客观存在的建筑形态将其具有时代特征的艺术文化遗留和传承下来，为后世人了解和考证古代文化提供了最为关键的证据。在建筑工程的设计过程中，艺术文化的价值主要体现在文与质的相互结合中，文化价值是指建筑形态传承了古老的结构设计模式，物质价值是指其建筑规模和奢华度是与当下人们对生活的需求紧密相连的，它在外观建筑上可以反映出当下时期人们的物质文化。
艺术文化在建筑工程设计中其主要价值体现在文化与物质之间的关系之中，可以说在建筑工程的施工之中，文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。
四、结语
伴随着我国经济水平的提高，人们的生活条件也得到了极大的改善，人们逐渐开始追求高品质的生活方式，对于居住的建筑及其环境也有了更高的需求，伴随着这种趋势，建筑行业得到了极大的发展,逐渐成为现代社会的热门行业。而随着人们对美的追求及保护环境意识的不断增强，将艺术设计逐渐的融合到建筑设计中也必将是今后建筑行业发展的必然方向，环境艺术设计作为艺术设计中的重要组成成分，对保证生态平衡，建设绿色城市等方面有着至关重要的作用，陈设艺术的运用也有效地满足了用户的精神需求，提高了建筑的美感。将文化艺术设计有效地和建筑设计进行结合，在实现建筑实用价值的同时也能有效的展现出建筑的美观，从而有效的满足现代人对现代建筑的需求。
参考文献
篇(6)
把陈设专业与精品旅馆推上最高峰的就是设计界顽童大师菲利普・顽史塔克(Philippe Starck)，这些年陈设艺术首先从欧美开始，形成一股热潮，之后蔓延到亚洲地区，菲利普，史塔克使商业公共空间也开始重视陈设，他已在全球设计数+家的精品旅馆，从布宜诺斯艾利斯的Faend Hotel+Universe到伦敦的St Martins Lane、Sanderson，在中国他则设计让人惊艳的LAN Club俏江兰餐厅，他就像一位空间魔术师，创造出跳脱一般人日常生活经验、感受新奇的魔幻乐园。
去年我应文博会之邀，担任台湾陈设艺术概念展策展人，正好展现个人在陈设艺术专业领域的理念，也藉此推广陈设艺术，希望唤醒业界的重视，并提升陈设专业的地位。
在台湾陈设艺术概念展中，我视自己为一位生活空间元素的Collector，展现的正是陈设专业与艺术，把台湾艺术家、设计师的思想及对象作展示，传达艺术生活化，生活艺术化的理念，也彰显自我的生活态度，希望引导观赏者能从透过真实的生活空间场景及融合的装置陈设艺术之间，体验到细腻的生活美学及其重要性。
我在设计案中，除了自行创作的订制家具，也和许多杰出优秀的设计师合作，我采用他们匠心独具的设计艺术品，透过我的陈设专业，使空间加分，获得最完美展现，也使艺术创作更活出生命；例如台湾慕夏四季，此案呈现当代东方精神，我运用以此受到关注的家具精品Giorgetti，它具有百年工艺历史，哈佛建筑博士卢志荣系列作品“NYN”，其构成线条类于中国建筑中的柱头斗棋，让此案融合东西文化，拥有简单动人的力量。此外，在家具界闻名中外的Robert Kuo，他运用漆器、景泰蓝工艺的现代家具家饰，我把它恰当地作为空间中的焦点，也在此案中增添让人惊艳的东方风采。我最近推出引以为豪的“星海湾壹号”作品，也是以陈设专业突显空间价值，例如L2单位塑造的摩登中国的印象，把文化元素以时尚手法演绎，玄关以深邃的棕黑色柜体为背景，加入富丽的陶瓷艺术品、具Art Deco复古气息却又十足当代色彩的红色主人椅、风格化的立灯等妆点，即让空间跳出而显出众，加上闪耀金属色泽的钛金属圆柱，更打造出具科技感的摩登新视界。
篇(7)
环境艺术设计是一个以室内外设计为主的艺术类专业学科，它所涉及到的领域也是相当的广泛，从我们熟知的家庭装修到城市规划，都是它衍射的设计范围。但是有一个职业却让我们忽略了它的存在，那就是环境艺术设计在影视剧中的作用。从早期点的影视作品来看，个人认为港产影片的场景设计相比内陆影片的场景设计视觉效果略好一点。尤其在古装剧的影片中，虽然内陆的影片有着各种地理环境的优势，但相对香港的影片来说，内地的很多影视作品在场景的陈设设计，软装的搭配中，视觉效果总是过于求稳，缺乏创新的想法和设计，而港产影片虽然没有那么多地理环境的优势，但是拍出来的场景视觉效果，不论在陈设的搭配还是灯光调控、色彩对比或者软装设计的搭配上，总是会给人带来古装的气息和整体场景布置及色彩搭配的霸气感。
1.环境艺术设计在港产影片中的初探
环境艺术设计在港产影片中让我觉得运用非常有借鉴之处的就是他的室内设计，可能由于本来我就是学习这个专业的，所以在看电影或者电视剧时，我都会特别的关注剧中主人翁的居住空间、办公空间或者其他活动空间的设计，因为香港的面积就是这么大，他所能运用的资源本来也就应该只有那么点，但是我看到的却不是这样的局限设计，而是经常在他们的影视作品中读到新鲜的设计灵感，而且那种岁月感，时尚感，过去时，将来时的场景设计真的是很给影视作品的视觉效果加分。
2.环境艺术设计在内地影片中的初探
同样环境艺术设计在内地影视作品中也从开始的简单到现在的精致。回顾70年代到90年代的影视作品，创作者对剧中场景的设计更多的是简单化，和日常生活中的家具陈设差不多就好，而现在剧中的场景设计已经早已超过了仅仅只满足日常陈设就好，而是要给剧中主角的家设计的符合他的性格，甚至引领一阵观众追随，效仿，或者是特意的量身定做的剧中人匹配场景，而且，常常还能带来一些新鲜的设计思维。现在的都市题材的影片中，像最近比较火热的《小时代1》和《小时代2》，里面的环境艺术设计部分如每个主角的家，都很好的映射了主角的性格特点，还有就是他们的大学宿舍的布景设计（如右图），给我留下了深刻印象，因为无论在室内陈设还是在家居色调上都是很完美的衔接上了每个主角的个性，所以说室内设计在影视作品中烘托主人翁的时候还是能很好的起着相对重要的作用。
二、环境艺术设计在影片中的作用
不论是香港的影片还是内地的影片，虽然其初期成长环境不一样，但是随着电影行业的发展，观众的视觉需求的走高，人们对影视作品里场景设计的需求也越来越高，不仅仅局限在小的室内环境里面了，慢慢的走向国际化，外景与内景的结合，时代与场景的互相烘托，色彩与陈色，甚至绿化的搭配设计都有可能是促使环境艺术设计成为影视作品中的点睛之笔。记得著名的电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。由此可见，场景设计——是影视作品在创作的过程中重要的空间造型元素。
1.环境艺术设计在港产影片中的作用
从很多时候，我们在看影片的时候就能看出很多不同点，香港的影视作品大部分都是以警匪和爱情为主，而且拍得都很生动，色彩感很强烈，场景的布置也是很具有当地的特点，所以我们在看影视作品中，就可以使的很多没去过香港的观众，通过影片的场景设计了解香港的环境，认识香港。而且从它的场景布置中，我们还可以感受到新的设计趋势，不论是室内还是室外，不论是家装还是工装，我一直都觉得香港的影视作品中每次都能在那么局限的现实环境中，通过环境艺术设计的灵活运用，都能给人眼前一新的视觉感受。
2.环境艺术设计在内地影片中的作用
众所周知，我们常说的内地也就是中国五千年古国的发祥地，在这里我们历尽了朝代的更替，所以影视作品的题材可以从爱情，战争，古装，现代不断延伸出剧情。中国文明和外国之所以有视觉区别，不光光在于演员是否是黄皮肤、黑头发还是白皮肤、蓝眼睛，更多的也是从居中所拍摄的场地，服饰等辅助作用来判断作品中所展现的年代、地点、人物等等。尤其是在我们中国的景观设计中的移步换景，曲径通幽等等，都是在一些影视剧中常用的场景拍摄手法。所以说，结合我们内地得天独厚的地理环境的优势，再辅以适当的场景设计和电脑设计，让一幕幕已成历史的场景再现银幕，为观众带来历史的回顾，岁月的穿越，场景的再现。
由此可见，一部好的影视作品，加上我们内地源远流长的历史的背景，现成的山山水水、遗迹、影视城相互之间的搭配，为影视作品频添了许多色彩。比如之前很火的外国大片《阿凡达》中的部分场景，就是在我们内地的张家界景区采景之后融合环境艺术设计里面景观设计元素，再加上特技效果表现出来的唯美画面。还有《我愿意》的办公室设计、《植物园》的阳光房内部设计（如右图）、《非诚勿扰》的婚礼现场和度假屋的室内设计等等，均充分的体现了环境艺术设计在影视作品中时尚、唯美、浪漫的视觉效果。
三、环境艺术设计的前景与趋势
从香港近几年的影视作品看来电影的进步可能没有内地的影片在场景设计上的进步快。但是从早期的电影作品来看，香港影视作品中场景的设计，尤其是电影里仿生场景、宫廷场景、街景等场景相对那个时代来说思维比较创新而且有亮点，但是从近几年的港产影片中来看，除了在室内的场景布置中仍然保持着设计的与时俱进，在其它室外的场景设计上进步不是很大，看来看去都是那几个店，那几条街道。
而内地的电影却在近几年的影视作品中不断进步，无论是室内的场景还是室外的场景都给人有新鲜感，虽然在古装剧的作品中仍然比不上港产影片中那么艳丽，但是却走了真实再现的道路。在内地的影片中，我个人认为在古装片中对当时朝代该有的装饰家具、器皿、街景把握的还是不错的，比港产影片要多样化，真实感强一点，内地影片在场景的视觉效果营造上已经在渐渐超越港产的影视作品。