动画教学精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画教学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】动画素描 动画教学

一、素描是绘画艺术创作的基础

素描的本质是以简单的工具进行单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，也是奠定动画片是否成功的硬件条件之一。现今有些学生没有意识到基础课的重要性，误以为疯狂地学习电脑动画软件可以带来意想不到的效果，殊不知真正对创作与设计起到事半功倍效果的正是动画专业素描基础。

二、动画素描与传统素描的关系

“动画素描”概念的提出来源于上世纪兴起的“设计素描”。动画素描的一点一滴都建立在普通素描的基础上，其比普通素描更加任由画者进行构思和想象，再加以设计和变形，其更多地讲究设计感或者画者表达的情感；而普通素描则着重被画物体本身、光影以及线条表现。也就是说动画素描注重表达，更具灵活性；而普通素描更着重素描特性，更加具有相对性。动画素描是以普通素描为基点，从中衍生出来的另一种素描形态，严格地从专业上来说，目前国内大部分的动画素描可以归在速写的范畴，可以说是比较精致且带有设计感的速写。

三、动画素描在影视动漫专业中的应用

无论是影视还是动漫，各个环节都要依靠素描基础，通过造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段来实现动画画面的艺术效果。动画片与影视片同样属于一门综合的艺术，但其如果去掉其他元素，如声音、色彩、光怪陆离的视听效果等，最终还是属于视觉艺术范围。一切的审美原则，不论是结构之间的关系，还是颜色氛围，都来自于绘画。而影视片里面经常出现的推、拉、摇、移等镜头技巧被用来表现素描中的透视基本原理和构图的技巧。

作为一名动漫设计师，要有能力抓住运动中角色的姿势、体态，还应有能力捕捉到人物动作之外的精神状态。由于动态、人物的精神状态是通过人物的结构、瞬息变化的表情等表达出来，要力求概括简练，不刻意追求画面完整，尽量生动真实地展现出来。因此，动画素描要很好地理解对象和人体解剖结构及运动规律，而这些也是在动画素描基础的范畴之内。

在动画制作过程中，整个动画项目里，制作人员必须具备很强的审美能力以及基础扎实的手绘能力来驾驭动画片里的造型设计和场景设计等工作。因为它们的质量直接决定动画的质量。动画素描基础不牢固，就谈不上根据主体风格要求来完成任务。

四、动画素描训练的目的

素描是在动画设计中使设计者实现把自己的构思想法具象化，记录创意构思的重要手段。因此，在教学中应该让学生尽情地从生活和自然界感受情感，在客观世界里积累经验，从而不断提高审美意识，这样才能在平凡的生活中体会到与众不同的艺术感觉，创造出动画设计者在创作设计中独辟蹊径的艺术形象。

根据影视与动画专业方面的要求，目的一：能让学生把自己见过的、想过的动作、形象、场景运用绘画手段呈现到最简单的媒介里，而这种呈现方式是靠生活积累和主观意识相结合所产生的一种独特的艺术思维。目的二：能让学生把现实生活中的点点滴滴作为自己今后创作设计的第一手资料，即描绘与收集周边事物、动物、景物的细节，潜心观察创作中自己的喜好，挖掘自己擅长的创作内容和绘画风格。尽管动画中有很多细节都经过了艺术化的想象与夸张，但更多的灵感都来自于最平凡、最本质的生活中。

在绘画创作当中，画家（非动画创作者）可以依据自己的思想、习惯、思维方式来随意进行创作和表现，但作为一名动画设计者，由于剧本、故事题材、样式、年代风格等约束，会在创作中不同于画家，会一直不停地直面各种各样的新课题。这就要求动画专业学生能够在绘画技巧方面变成一名多面手，描绘手段层出不穷，并能博采众长。同时也要求动画专业的学生应更具备丰富的绘画潜能和专业修养及创造能力，不但对人物（包括表情、动作），还要对飞禽走兽的习惯特点、风卷残云等自然现象的运动规律有深刻、仔细的观察和研究。要肯画、爱画，才能熟能生巧，从而为将来的动画设计与创作服务。

五、动画素描训练的任务

以某电影学院教学为例，美术设计课程分为素描、速写、造型基础。其中，造型基础占更大比例，其又分为静态造型基础和动态造型基础两部分。这就说明其任务首先是要攻克造型问题，人体比例、结构、中心、转面等造型特征是需要着重掌握的，色彩、光影等暂且不论。在教学中，由于学生的学习时间有限，因此学习方法尤为重要。首先要教会学生在短时间迅速抓住形象结构本质，然后回忆、推理、想象整个环境的造型空间，加强速写训练，简单、概括、生动、真实的特点比较适合动画教学的要求。当然，速写不能图快，更要善于总结规律，能够完全把脑海里呈现的形象和空间合理地、符合客观规律地表现出来，这才是进行这一训练的真正目的。

另外，由于动画片的独特魅力以及题材和内容方面的特殊性，有的人物动作量太多、太大，不能完全照搬真人，过分追求写实；很多场景也无法依据真实场面，所以也要增强学生的创造力。在现实的基础上与动画设计结合起来，通过自己的想象赋予其真实有趣的动作过程。

结语

当前，我国动漫游戏人才或爱好者队伍的质量和数量离产业的需求还有相当大的差距，人才培养成为了极具难度的课题，而现今，动画专业的学生陷入了本末倒置的“炫技”误区。优秀的创意和想象力离不开扎实的素描基础，动画专业学生素描基本功的好坏直接影响其设计思维的培养。

篇(2)

上世纪80年代，美、日盛行的商业动画迅速占领了全世界。随着科技、材料、技术的高速发展，推动着动画向数字化二、三维动画发展，由于观众对于二、三维动画的传统形式逐渐产生了审美疲劳，使商业动画制作必须呈多元化以吸引观众。曾经带有强烈实验性的定格动画被重新挖掘出来并进行一个华丽的商业转身，一时之间，英国BBC的《超级无敌掌门狗》和Gro-mit系列短片、美国梦工厂的《小鸡快跑》、华纳兄弟的《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》、环球影业的《鬼妈妈》及亚当・艾略特导演的《玛丽与马克斯》等众多的定格动画片如雨后春笋般的冒出来，均获得商业上的巨大成功，让我们看到材质定格动画从小众实验片一步跨上了亮丽的舞台。不仅获得票房的成功而且还得到学界的认可。

那么什么是实验动画？通常指还处于探索时期的动画作品，包括形式和内容上的探索，现在实验动画不仅内容丰富多彩，形式多样，而且制作更是精致豪华。层出不穷的各种道具、球关节和骨架，像《圣诞夜惊魂》中的主角杰克，就翻制有四百个，以便随时替换，《小鸡快跑》中几个主角都配制有几十张嘴，并按音标顺续排列，以配合口型。《僵尸新娘》脑袋里都安装有齿轮等设备，可以调节和控制脸部丰富的表情。商业化运作，让实验动画创作已完全脱离了最初的实验性质。中国实验动画这颗曾经闪耀的明星也随着全球商业的发展而迅速黯淡。国内高校动画专业也没有再把实验动画作为一个专业方向来开设，只有北京电影学院、中国传媒大学、吉林动画学院、成都大学动画学院等几所高校，把实验动画作为基础课程或选修课程来开设。教学目的依然是进行一些新的领域的实验性、探索性研究。北京电影学院由黄勇老师在担纲这门基础课程，主要是通过实验的方式来引领学生进动画的门，提高学生学习动画的兴趣，并通过积极的实验来掌握动画的运动规律。同时也在探索商业模式，拍摄了《欢乐鸡》及在央视播放的《饼干警长》等定格动画片。中国传媒大学和上海美术电影制片厂在2008年10月携手建立定格动画联合实验室――“摆拍动画工作室”，以校企合作的形式进行实验动画的教学和探索，制作出《纸片战记》《狐》等片。成都大学动画系把实验定格动画作为一门主要的选修课程，学生毕业创作时也可拍摄定格动画，邓杉老师带领学生王继和吴锐制作的定格动画《夏》《红与黑》，参加第三届西部大学生数字艺术节时获最佳动画奖和最佳作业奖。

既然实验动画能重新散发出新的生命力，那么作为动画主要的实验和探索之地的动画专业院校，对其教学教法就应该认真地进行探讨。可以把实验动画设置为一门专业基础课程，通过实验性教学，先把学生带入动画这个神奇的世界，并通过实验拍摄逐渐转化为实物材料制作定格动画。其实就是记录被拍摄对象在某一系列时刻的状态，然后把一系列拍摄所得的图像连接起来，成为活动的影像。在拍摄和制作过程中，让刚进入动画专业的学生了解清楚动画是怎么动起来的，如何让一个形象按照自己的想法进行运动，最后能独立完成定格实验短片。同时也为以后掌握运动规律及动作设计课程打好基础。那么实验动画教学如何进行？

一、“表演”是核心

动画首先是“动”，并且要动得正确。比如走路，演员表演走路，不存在会不会走或走的运动规律对不对这个问题。而动画制作时，走路本身要制作出来，并且制作出来要符合运动规律，这就需要表演。走路，在什么情境下走？是正常走、疾步走、愉快的走，还是偷偷摸摸、蹑手蹑脚走？每一种走的姿势都会表达相对应的内容。所以，动画中的表演可以分为三个层次：第一是初级运动规律的层次。这个层次基本没有表演的成分，还是其次是一般表演的层次，就是动作中包含了根据角色和剧情需要的表演成分；第三是有风格表演的层次。就是在完成功能性表演的基础上，创造出一种自身独特的方式。

通过在实验中人的表演，让学生认真观察、分析和体验，了解运动轨迹、时间、节奏和形态的改变。

二、拍摄真人表演

拍摄真人表演时，用相机或安装摄像头的定格拍摄软件摄制，分别采用一拍一、一拍二、一拍三或一拍四等升降格的拍摄手段。电影播放是24格，秒，电视是25帧/秒或30帧/秒。一拍一，就是一张拍一次，动作细腻柔软，优美流畅。做变形、拉伸等夸张、幽默效果较好。但因为制作周期长，难度高，历年来全世界还不足800分钟；一拍二，也就是一帧拍二次，效果肯定没有一拍一细腻，但可大量节约成本，制作动画时可以和一拍三配合使用。

通过软件合成后播放，让学生直观的理解和分析真人表演所产生的加速、减速和匀速等动画效果。

三、实物拍摄

当学生理解到各种动作和时间的关系以后，接下来就转换为实物拍摄实验。独立制作1分钟定格短片，表现一个小事件。要求有文字或图形的脚本、有拍摄方案、导演阐述、剧照、故事要有基本的转承启合。不要把主要精力放在如何制作骨架、关节等问题上。直接就用橡皮泥或黏土制作一些简单的形体，然后进行逐格摆拍，合成，形成动的画面效果。拍摄软件现在一般使用的有AnimatorHD、Helium.Frog2.06、StopMotion.ver3.5等。

实验定格动画实质就是“摆一下，拍一下”，然后重复，最终得到我们所要的视频。那么，如何摆，如何拍才是师生首先要去考虑的东西。

四、实验项目

通过一般性的实验拍摄以后，就可以进行定格动画短片创作。创作时应注意一些问题：

（一）首先是动画剧本和固定的制作拍摄场所。剧本反复推敲，做到成熟完整，不能随意更改。并且要有固定的场所，制作和搭建的很多角色和场景，极容易损坏，不要轻易搬动，以免造成动画的中途夭折。

（二）角色、场景设定，分镜脚本。设定的角色和场景一定适合拍摄，确定好的音乐风格和音效效果要制作出分镜影音视频，在拍摄时能够清晰的进行拍摄基本上就全靠分镜视频。

（三）拍摄真人动作参考视频。用真人进行角色扮演，拍摄时机位尽量按照分镜镜头拍，拍摄的视频就可以作为人偶动作的演示参考。

（四）准备工具、材料制景和制人偶。先制作适合人偶的骨架，再搭景。

（五）拍摄时布置场景和灯光、架设机位。根据分镜布置场景和灯光，固定好拍摄的三脚架进行逐格拍摄，并妥善保存和备份。

（六）剪辑。使用定格专业软件拍摄，拍摄后要检查图片，并尽快剪辑和修图。

（七）后期合成制作成片。影片剪辑好后与音乐和音效进行后期合成，特效处理，最后制作片头、片尾。

篇(3)

关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练

动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。

一、教学中存在的问题

（一）打破以往的教学理念

新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。

（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务

动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。

（三）教学的现状分析

学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。

二、教学模式

（一）造型能力训练阶段

动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同��”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）对于作品的分析

分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。

（三）创新教学方式

动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。

注释：

1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，2016，06（04）：215-216.

2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，2013，04（04）：18-21.

篇(4)

教师探索场景设计教学应该先着力要求学生“画得对”，然后才是“画得好”，应当在场景设计教学中投入相当一部分精力培养学生研究世界地域文化的兴趣，进而养成求真求实的学习态度，才能真正做到合情合理地设计场景。目前笔者通过走访和交流，了解到国内部分高校场景设计教学还是强调技法练习和效果，却对场景设计来源的真实度、对剧本的还原度重视不够，从近年来市场上出现的各种课程教材可见一斑，基本上教材的前三分之一将场景设计相关的知识点一概而过，后三分之二着重实例练习、步骤讲解。重动手能力无可厚非，但若能将动手能力和理论知识相结合就更妙了。

笔者在英国伯恩茅斯大学传媒学院交流学习时，对该学院动画教师展示的学生在开展作品创作设计前所写的长达数十页的分析报告感到震惊。这数十页报告图文并茂，展示了学生的设计理念、灵感来源，验证设计过程是否合理，而这份报告只是为了3D动画特效中的某一个场景而撰写的。这事实上是在追求设计的真实度和可信度，进而最大限度地还原剧本故事。国家在扶持动画产业，高校在培养动画人才，动画公司和相关企业在渴求人才，场景设计作为一个必不可少的动画创作环节，其重要性可想而知。动画场景设计课程改革可以从以下几个方面入手进行研究：其一，社会对动画场景设计人才的需求量大，要求苛刻；其二，高等艺术院校动画专业学生场景设计能力的现状；其三，原有教学模式形成的基础与依据，分析其弊端因素；其四，纳入世界地域文化知识点教育的可行性与积极影响；其五，修订动画场景设计的课程教学大纲和考试大纲；其六，动画场景设计教学模式需要与时俱进。从动画场景设计应用价值及推广程度来看，目前，社会对动画场景设计人才需求量大却也要求苛刻。

在课程的研究和改革实践中，学生将受到全面的场景设计教育，先画“对”再画“好”，这符合场景设计教学的实质和宗旨。在全面的场景设计教育中，学生会真正地学会如何做一位合格的场景设计师。从教学研究基础和环境来看，高校艺术设计专业已拥有完备的画室、专业实验室、机房等教学设备，也有丰富的师资及生源，能满足研究及实践的基本条件，所以可以开设动画场景设计课程。负责人教学经验丰富，应从事动画专业教学工作，主要成员有专业带头人、一线教学骨干，所有成员均来自教学一线，能直接进行课堂实践和教学研究，且分工明确，责任到人，定期开展科研讨论活动，实行年度小结制度，所有成员团结一致、齐心协力，抓实过程管理，追求管理实效，制订有效、持续的课程改革研究计划，采取行之有效的科研手段，积极推进研究。这些因素都将成为推动动画场景设计课程改革研究进展乃至完成的精神动力和实力保证，继而给动画场景设计课程教学带来更广阔的发展空间。

当然，在动画场景设计课程教学中，教师要加强对学生世界地域文化观念的培养，指导学生在设计开始时便求真求实，最大限度地还原场景的本质。这需要教师自身也加强这方面的意识，同时要用相当多的精力准备教学内容，并要涉猎与地域文化相关的各方面信息。面对这些情况，教师可根据需要制订合理的教学大纲，更新并优化课时内容的设置，理出各项标准，同时编写完整的教案，若条件允许，还可以自编教材以适应教学改革的需要。笔者相信这些方案将成为课程改革顺利完成的基础。课程改革是为了弥补场景设计教学环节中的不足之处，培养真正的适合市场需求的场景设计人才。前方的路是崎岖的，但也是光明的。

作者：张晓莉

篇(5)

关键词： 动作补间动画 教学设计 任务驱动 金苹果定律

一、教材分析及处理

《动作补间动画》是我校五年制高职计算机网络技术专业网站制作方向的专业基础课《FlashCS3中文版动画制作基础》的§5.3中的内容。是继“逐帧动画”“形状补间动画”之后学习的又一种动画形式，是Flash中非常重要的基础内容，后续的图层动画都是以它为基础的。

教材采用的案例虽然典型，但相互之间没有关联，深度不能满足三年级学生的认知需求，故新设计了一个完整的动画项目《金苹果定律》进行辅助教学。

二、学情分析

教学对象是五年制高职三年级学生，已有元件、图层、逐帧动画、形状补间动画等知识基础，多数同学对动画制作兴趣浓厚，喜欢尝试和摸索，对本课采用探究法进行教学十分有利。学生对网络已能较熟练地进行应用，没有美工基础，创新思维能力薄弱，部分学生对复杂动画制作缺少耐心。

三、教学目标分析

本课旨在让学生学会运用动作补间技术制作动画的方法，在知识、能力、情感三个维度达到如下教学目标。

1.知识目标。

·明白动作补间动画的制作原理与制作要领；

·在制作中体会它的多种运用形式与应用技巧。

2.能力目标。

·学会并能熟练运用动作补间；

·能够在作品中加上自己的创意。

3.情感目标。

·培养小组协作、探究学习的意识，提高发现问题、解决问题的能力，不断推敲和完善的制作理念。

·教育学生要敢于面对挫折，让它变成摘取硕果的基石。

四、教法与学法分析

在任务驱动下采用探究法完成整个动画制作，对“小球运动”实例通过演示讲解和提示，说明原理、了解动作补间的多种应用形式。在场景三教学中找出突破难点途径，在场景四教学中启迪创意时采用小组讨论法，调动学生学习的主动性，引导学生在做中学，学中做。

本课引导学生通过自主探究、小组协作、观察、讨论等学习方法完成整个动画的制作，从而达到提高学生发现问题、解决问题的能力的目的。

五、课前准备

学生通过ftp下载“金苹果定律.swf”，各场景动画的播放文件，“硕思闪客精灵”反编译软件，评分表，以及电子板书。

六、教学过程

本节内容用《金苹果定律》这个完整的动画项目来组织教学，用时4课时，分成3个子项目，课前要求学生预习制作教材98页“游戏山水”案例，让学生对动作补间动画有个初步的认识。

第一课时：子项目一——场景一制作

1.创设情境，呈现目标，帮助学生形成学习动机。

展示教学目标：“金苹果定律”动画，告诉学生参照范例用“动作补间”来完成这个动画的制作，向学生说明教学安排，让学生对教学任务有个总体概念。以什么是“动作补间动画”提问完成导入。

2.演示讲解：小球运动制作——快速掌握动作补间制作原理。

用小球位置移动这一实例，使用多媒体广播系统演示其制作方法，提出问题引导学生思考，并与逐帧动画、形状补间动画对比，以列表的形式展示说明三者之间的区别，对学生预习过程当中存在的问题进行答疑解惑，让学生在制作中达成“明白动作补间动画的制作原理与要领”的教学目标。

3.自主探究：场景一制作。

学生先从ftp中得获取《金苹果定律》动画的素材，借助“硕思闪客精灵”工具软件将动画的播放文件反编译成原文件，利用“导入外部库”的方法就可使用其库元件了。这一软件能方便学生课后上网下载动画进行破解制作，拓展了学生学习的方法和途径，给了学生更广阔的学习空间。

场景一虽然采用的是位置移动这一简单原理设计，但是在图层对象配合，时间结点的衔接上稍有深度，但并不很难，学生经过推敲能够制作出来。不仅可以让学生在运用中深入学习和提高，更可以让学生加深对原理与要点的理解。

第二课时：子项目二——场景二、四制作

1.结合创意自主探究场景二制作。

第二课时，主要任务是完成场景二、四的制作，这两个场景的制作都不难，设计时主要考虑培养学生的创新意识。老师只需稍加提示，让学生自由发挥，做出许多花样。通过点评，参看别人的制作样式，启迪创意，累积经验和技巧。

2.自主设计场景四。

有了场景一、二的制作基础，学生对动作补间的制作方法已经掌握，但是缺乏创意。基于这种情况，老师创设启迪学生创意的讨论情境来帮助学生解决这一问题：可用成功小人追苹果说明道理，也可用苹果从挫折人手中抛出说明道理……打开了学生灵感的闸门。学生你一言我一语，产生了很多好的创意。学生边自己做边看别人是怎么做的，相互借鉴和参考，最终完成自己的创作。最后，老师选择几个独具特色的作品进行欣赏，开阔学生视野，激发学生学习动画的自信心和创作热情。让一堂原本平淡的课变得生动起来，让学生在制作中感受互相学习带来的轻松与快乐。从而达到“能够在作品中加上自己创意”这一能力目标，以及敢于面对挫折，才能最终取得成功的情感目标。

第三、四课时：子项目三——场景三制作。

第3、4课时的任务是制作场景三，这个场景制难点在于各图层对象动作的配合、时间结点的衔接上存在难度。先召集小组进行讨论，然后小组派代表说明讨论结果，老师和学生一起总结规律。最后，理清制作思路，明确关键帧创建的结点。不仅锻炼了学生的逻辑思维能力，而且锻炼了学生的语言表达及交流的能力。

找到了突破难点的途径，又有场景一制作的铺垫，学生自行制作。对制作中出现的问题小组成员一起探讨解决，教师针对学生制作中普遍出现的问题或没注意到的问题通过广播给予必要的讲解和提示。最后，展示几个学生的作品给予点评，并对不足的地方进行完善。这样，学生在反复推敲、摸索修改中完成作品，将这一难点真正得以突破，达到熟练运用动作补间，以及培养小组协作、探究学习的意识，提高发现问题、解决问题的能力这两个教学目标。

学生完成上述任务后，调整场景顺序，测试动画，自评打分，小组测评打分，每小组推荐一个最好的作品全班共评，最后将作品及评分结果保存上传。

七、课后提升

要求学生上网浏览更多的flash作品，激发灵感，搜集有关“环保”或“生命安全”的素材，自主设计制作一个有关“环保”或“生命安全”的动画。通过115网络硬盘提交，供同学互相欣赏，相互学习，教师审核检查。对于该项目的成绩评定以课堂作业50分与课后拓展作业50分计量。目的在于巩固所学知识，拓展思维、促进知识的迁移，提高独立设计的能力。

八、教学反思

1.本课打破传统教学模式的束缚，借助课件，以项目为核心，任务为驱动，大胆采用探究法组织教学，将做与学有机结合，更调动了学生学习的主动性，充分体现了创新教育的开放性和探索性。

2.将课堂教学向课前课后双向延伸，全方位调动学生学习的积极性与主动性，注重培养学生创新能力；给学生适当的时间进行自主设计，体现了教学的层次性与创新性。

篇(6)

【关键词】动画速写 教学 训练方法

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）12C-

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近年来，随着动画产业的发展，动画人才需求量大，各地高校纷纷开设动画专业，速写课作为动画专业的一门必修课程，在提高学生造型能力，培养学生的观察能力和表现能力等方面，起到了关键的作用。如何根据动画速写的特点，制定教学目标，合理地选择训练方法，成为动画速写教学的关键。

一、动画速写的特点

动画速写是把研究人物的运动规律作为重要的训练目标，要求通过速写表现人物形象与动态变化，在分析人物形态和动态的基础上，快速完整地画出全部动作，这对动画创作者来说是一种非常有效的训练方法，也是动画专业学生提高造型能力的一个必修科目。而速写训练是积累素材的一个重要手段，为今后动画创作提供素材。动画中运动的画面，变化很快，需要有快速、概括的语言表现运动中的物体，这是动画速写自己独特性。这种独特性要通过绘画表现出来，往往需要对绘画对象进行夸张和变形。在动画创作中，人物动态、造型、结构、场景、构图安排和情节内容组织等多个方面都离不开速写的帮助。只有将速写技巧运用纯熟，才能在创作中得心应手。

二、动画速写与绘画性速写的关系

动画速写是从绘画速写中衍生而来，具有绘画速写的一般特点，两者的共同点是记录形象，为创作收集素材。它们两者之间既有重叠又有区别，对于基础知识而言，两者的要求都一样，而动画速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。

动画速写是为动画创作而设置的基础课程，它与一般的绘画速写有所不同，动画速写要注重培养学生的动态观察与快速记录的能力，甚至是默写动作的能力，强调对形体特征与运动规律的高度提炼与概括。而绘画速写强调的是创作者对物体和景象的质感、量感、空间、光影等多因素的表现，追求画面的协调性和统一性，往往更多是记录生活中的生动场景和细节，表现手法多种多样。

动画速写主要训练目的是迅速捕捉人物、动物的运动姿势和形象特征，通过练习掌握人物、动物的运动规律，实现自己设计动作和绘制连续动作，具有很强的设计元素，在表现风格和绘制手法方面比较强调个性化和简约，要求绘画者有较强的归纳、夸张和变形能力，以符合动画制作的需要。

三、动画速写的教学目标

在速写的学习中要有针对性地训练，制定与专业相适应的教学目标，才能保证教学质量的提高。在动画片的制作过程中，生产一部动画片需要涉及到各个环节：编剧、美术设定、角色造型、背景与场景的设计、音效、影视特效、剪辑、后期合成等，其中美术造型设计起到重要作用，无论是草图还是分镜头的绘制都要依靠手绘来完成，无论造型简单还是复杂，都要准确地把角色造型根据故事情节的安排表达出来，这样才能进入到后续的创作中，所以动画速写的掌握成了提高作品质量的重要保证。

此外，动画片、漫画和插图的创作都离不开“画”。这就决定了画者要具备相当强的造型能力，动画片有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣，才能较好地完成相应的工作。而造型能力的培养，需要掌握相应的美术技能，速写作为动画专业的基础课程，是提高造型能力最好办法。

动画速写对于学习动画设计来说有三种意义：一是培养学生敏锐的观察能力和快捷的概括能力；二是培养动画设计者表达设计意图的一种重要方法；三是记录、积累、收集、储存丰富的形象信息。

因此，动画速写总体教学目标应该是培养学生培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动、高度概括的造型能力。引导学生将构想创作与设计实践完美结合在一起，为从事动画设计与制作打好基础

四、动画速写的训练方法

明确动画速写的教学目标，为速写训练方法的实施提供了重要的条件，而制定动画速写的训练方法，是学好动画速写的关键。

（一）名作欣赏，开阔视野

通过反复、细心地欣赏中外优秀作品，不仅丰富学生知识，开阔视野。同时，教师对速写作品的构图、线条、表现技法等画面构成因素及艺术表现特点的理性分析，可以引导学生从中领会不同作品的风格和表现方法，从优秀作品中感受到作品的外在形式和内在的感染力，有效地培养学生的审美情感。除此之外，欣赏还可以激发学生的学习兴趣。提高学生的理论认识层次，并能在今后的创作中抒发自己的感情，达到了培养学生的想象力和创造力的目标。

（二）临摹训练，提高认识

动画速写课首先要进行临摹教学，临摹是美术课程中常见的一种教学手段，是吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以学习传统技法，如果学生一开始就进入速写写生训练，会有一定的困难。因此，从临摹开始可以提高对速写的认识，提高线条运用的熟练程度。学习别人的速写技巧并加以吸收，融会贯通，为后续的写生训练打好基础。临摹可以从动画原稿、分镜头稿、场景设计稿等入手，因为动画速写的训练目的是要帮助他们胜任动画创作的各个环节，让学生临摹动画稿、分镜头稿、场景设计稿等，可以使他们对今后从事的工作有所了解。明白动画速写在这些环节中的具体要求，在教师的指导下通过临摹，掌握线的语言、线的技巧以及对景物结构的概括能力，使学生建立学习的专业观念，提高学习的积极性。

（三）写生训练，提高技能

经过一段时间的临摹后，学生已经基本掌握了线条的运用，对人体的比例和结构有了一定的了解。这时课程可以从临摹转入到写生阶段，写生中要注意以下三点的掌握：

1.掌握人体结构。人体结构是动画创作的重要基础。动画专业所涉及的人物会有多种形态表现，所以基础一定在打好，只有这样，将来在创作中才能承担起相应的工作。人体分为头部、躯干、上肢、下肢四部分，人体的运动也都因这几个部分的位置改变而形成各种不同的姿态。在进行动画速写时，要注意人物动作的变化，细心观察，因此，要想在动画速写和动画创作中随心所欲地描绘人物动作，就必须从掌握人体结构入手，只有对人体结构有了充分了解，才能学好动画速写。

2.掌握线条变化。动画速写一般采用线条来表现，线条不仅能准确地体现对象的外形，面且随着形体的变化，线条也发生不同变化，能体现出不同的感觉，形象也传达出不同的情感，达到更加完美的境地。因此，动画速写运用线条是最富有感情的表现手段，它既能描画出所有人物与动物的形体结构轮廓，又能充分体现出物象的生动自然的艺术美感。

在速写时，用简练的线条记录各种人物形象，要求线条洒脱飘逸、热情奔放，又要含蓄浑厚，给人以一气呵成的感觉；要充分运用线条的穿插变化来体现透视变化和人物结构的关系，有取舍、虚实、疏密的变化；要强调主次分明，避免面面俱到、僵硬刻板；要抓住那些对形体结构、运动变化有表现力的并有美感的线条，舍去那些不利于画面整体并有悖于美感的线条。只有这样，才能使速写作品达到更高的艺术境界。

3.掌握动态速写。动画片中的人物进行着各种活动，随着人体的各种走、跑、跳等运动，该人体的重心也会随之改变。在画动态速写前，必须进行详细观察、分析人物的四肢、腰部屈伸等动作的变化规律，要从大的方向去观察、分析人物三大体块（头部、胸部、臀部）的扭动变化，四肢的摆动幅度，对这些动作逐一分解分析、反复观察、做到心中有数，然后迅速地用简练的线条抓住大的动势线勾画出来，再凭借记忆和对人体结构的了解深入画出人体动态。在观察中，还要找准每一组循环动作的起点和终点，抓住每一组动作的基本特征，找出动作的基本轨迹，这是画好人物动态速写的关键所在。

（四）默写训练，强化记忆

默写就是在脱离对象的情况下，把对象留存大脑记忆中的影像描绘出来。默写的训练就是为了动画创作，也是对形体结构更深入了解的一个训练。在动画创作中，会碰到各种各样的角色，有男女老少，胖瘦高矮，性格、穿着也各不相同的人，对人体动态作认真的观察之后，生动的瞬间动态在大脑中留下了深刻的印象，这时，速写已不仅仅是描摹对象而是去刻画对象。通过对动态的默写，可以把对象最使你激动的地方、动态或最生动的一瞬间用简洁、肯定的线条画下来。学生学会经常观察，强记对象的运动状态，把这些运动状态的瞬间采用默写方式画下来，有利于提高自己的动画创作能力。

（五）创作训练，激发创意

创作阶段是学生在通过欣赏、临摹、写生、默写阶段的学习，了解了人体结构、掌握了线条的运用和正确的观察方法后，开始安排相应的动画创作课题，教师可给学生命题或学生自由命题进行动画创作练习。另外，在进行动画速写时，也可以有意识地加入一些创作的成分，把速写对象的一些主要特征通过主观想象，采用夸张变形的方法，加以强化和突出，使生活中的物体形象更接近于动画创作所需要的卡通形象。这样的创作训练，目标在于提高学生的造型绘画能力及动态的连续画面创作能力，充分调动学生的积极性和自主创新精神，使他们在动画创作的过程中尽显个人特点，发挥自身优势。在创作中教师要善于发现学生的闪光点，激发学生的创意意识，引导学生大胆地对人物或动物的造型进行夸张、变形处理，注意培养学生的后续发展能力，给他们提供各种发展的空间。

动画设计专业是一门综合性很强的艺术学科，而动画速写在教学中占有重要位置，动画速写课的教学应结合动画专业特点，明确教学目标，设计出符合动画专业的速写教学体系，以提高学生的动画速写能力为出发点，着重培养学生的动态观察与快速记录的能力、创意思维能力，不断地探索出新的动画速写教学方法，培养适合动画产业需要的动画人才。

【参考文献】

[1]贾建民，黎贯宇.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]张立.动漫速写教程[M].北京：人民美术出版社，2010

[3]宁翔.动画速写课程研究[J].艺术与设计，2009（6）

篇(7)

学生情况分析：学生已经掌握了Word2003软件的基本操作，通过前2节课的学习，完成课本范例15张幻灯片的编辑工作。这节课是让静态的演示作品变成动态的演示作品，学生非常感兴趣，但他们往往按自己的喜好设置动画效果，忽略了动态效果的顺序与表达内容的统一。因此，我们通过为自己的学习过程设置动画效果，注重培养学生的“设计感”，让他们学会用多媒体表达自己的思想和成果。

教学目标

知识目标：

① 使学生知道通过“动画效果”和“切换效果”命令，对幻灯片和对象设置多种动画效果。

② 使学生知道通过“幻灯片的切换”命令和“动作”按钮命令，能控制幻灯片放映顺序。

技能目标：

①使学生掌握为图片、文字添加动画的方法；通过对动画效果的优化，培养学生的自主探究能力，观察能力和动手操作能力。

②通过灵活、合理地利用资源，制作一份汇报性的演示文稿。

情感价值感培养：

①在优化动画效果的过程中，培养学生的审美意识，激励学生勇于探索的精神。

②通过为幻灯片设置动画这一活动，让学生进一步体验展示的魅力，使他们善于展示自己。

教学重点：①如何进行“自定义动画”的设置。②幻灯片切换的统一设置。

教学难点：①灵活、合理地运用两种设置动画效果的方法。②学生设计感的培养

教学环境：PowerPoint 2003 、投影机、案例一份。

教学过程

1.复习设疑 导出新课

师：请打开上节课制作的演示文稿内容。我们看看分别有什么对象？（播放优扬音乐）

生：积极打开子文件夹，找到文件打开文件。

学生活动：小组同学展开互帮互助，指点同伴作品中存在的问题，并修正。

设计意图：给学生创设互助活动时段，唤醒沉睡的思维，帮学生集中注意力，以便更好探究新知识。

师：依据学生情况定下一步的教学任务。同学们，想一想，我们的幻灯片缺点什么？

生：动画，是动态的。

生1：以前见过的幻灯片能动。[预设生成]

生2：有声音 [预设生成]

学生们异口同声的说出他们的见解。……

师：及时寻找学生的亮点，同学们想做到的，正是我们本节要探究的任务。（板书课题）

请同学们翻开课本，以小组为单位展开讨论，了解课本内容。

设计意图：教师一一引导，学生渐渐进入学习佳境。

2.探究实践 完成任务

（1） 设置切换效果

任务1：给“15张幻灯片”设置统一的切换效果

任务2：给指定的1、2、7张幻灯片设置切换效果：菱形切换、中速、抽气、每隔00：10换片。

师：利用飞信发送任务。请学生在当前文件中设置。（学生自己设置，教师巡视）

师：发现学生闪光点，记录学生操作情况：

1） 切换到幻灯片浏览视图

2） “应用范围选择”含糊

3） 4）5）6）

点评：学生们采用的方法是：利用“幻灯片切换“命令设置。

学生活动：谈对切换的认识：

生1：幻灯片的切换即一张放映完毕后，放映下一张时出现的方式。

生2：书上说“设置切换的方法有：利用“幻灯片切换“命令设置；利用动作按钮设置”两种方法，我们仅用了第一种。

生3：任务1和任务2的设置不同在“应用所有幻灯片”和“应用当前幻灯片”的选择不同。

设计意图：利用任务驱动，让学生进行自主、探究式学习，充分调动学生的积极性。

师：切换到某学生的操作界面，演示讲解这一知识点。

生：观看并记录关键词：修改切换效果、换片方式。

教师活动：

应用范围的选择：应用所有幻灯片与当前幻灯片

【重点】复选项：“自动预览”命令用法

演示讲解：任务2的设置技法。（学生对照修改）

师：提出新任务，海天屏幕广播提示动作按钮用法。

任务3：认识动作按钮。在第1张幻灯片右下角安放“到最后一页”按钮，链接“最后一张”幻灯片。在最后一张幻灯片右下角安放“到第一页”按钮和“退出”按钮，分别链接“第一张”幻灯片和“结束放映”项目。

任务4：在第3张幻灯片插入声音。（声音自选）

生：找到对应的幻灯片，添加“动作按钮”。对照课本P173进行设置。（师行间走动，辅导学生的操作。）

师：了解学生设置情况。[预设]通过放映，我们发现片间切换，大家制作的很好。接下来，进入本节课的重点，也是大家想做的事情。是什么呢？

生： 动画效果的设置

生： 对象的动作设置

（2） 设置动画效果

任务5：请自行参考课本提示，为对象添加进入、退出等动作。同学们可以选择多种合作方式。

师：请大家分析第一张幻灯片存在几个对象？对照课本研究如何设置动画。

生：尝试制作。

设计意图：培养学生独立的设计能力，拓宽知识应用空间。

师：行间观察学生的设计

生：应用“自动预览”观看设计效果，调整对象出场的顺序。

师：画面中不是所有的对象都要动起来，而要结合实际进行设置。现在让我们想一想，这份演示文稿播放时，第一个出场的是哪个角色？

生：第1张幻灯片，对象1是XXX，对象2是XXX……（与师一同调整每张幻灯片中对象的顺序。）

师：我们以第1张标题幻灯片的对象为例认识“动画设置”方案。

生：切换到第1张幻灯片，在右侧的任务窗格中选中“预设动画”方案。

师：动画效果设置分为两种。分别是________________________和_____________________。

生：认识“预设动画方案”有_____________________________。

生：设置一种，体会系统将标题、文本等各部分出现的动画以最佳的效果进行配搭，只需选择一种方案，各部分就会以不同的动画方式出现，不需要一一设置。

【难点探究】

师：表扬学生对“预设动画方案”的用法掌握很好，提出自定义动画注意事项。

师：自定义动画是用户自己对幻灯片中的各个部分设置不同的动画方案，各部分按所设置顺序进行演示。

师：刚才有同学打开的预设动画菜单中的所有选项都是灰色的、不可选的，为什么会这样呢？

生：要先选定设置的对象！

师：好！让我们来看看XX同学的完成情况。有需要修改的地方吗？（学生发表见解）

师：演示讲解）选择要设置的对象后，调出“自定义动画”任务窗格项目。应用“添加效果”下拉列表添加动作。点明：“进入”动作、“强调”动作、“退出”动作的效果设置方法。

师：分别举例认识：“单击时”、“之前”或“之后”等不同的开始方式。尺寸、方向和速度等选项设置及动作的顺序性。

生：观看并记录

师：两种方法，我们可以灵活地选用。现在请同学们根据我们的设计方案，完善课本范例的动画效果。

（3） 优化对象的动画形式。

学生活动：运用相应方法，完成动画设置。

相互走动，互评互点本例的制作方法。

设计意图：指导学生看书自学和互评互点学习，培养学生利用教材学习新知的能力。

3.展示作品，讲述设计，学生自评、互评

各小组选派代表做汇报、交流。

通过屏幕广播软件展示小组的设计方案，说明设计意图，学生讲述自己的设计理念，并播放动画作品。

学生自评，互评。通过观看播放的效果，对照小组的设计方案，根据需要进行修改。

教师结合本节课的教学内容在学生评价中给予指引和及时点评，让学生做出有效评价。

设计意图：分小组讲述自己的动画设置过程，并展示制作的动画，培养学生的表述能力。学生通过自评、互评，发挥评价的学习功能。

4.教师总结，拓展延伸

师：通过今天这节课的学习，我们知道了动画设置的两种方法和幻灯片切换的两种方法。不仅给演讲稿设置了动画效果，还了解了“动画”效果也是需要设计的。自定义动画还有很多强大的功能，有兴趣的同学还可以继续探究。

设计意图：在亲历动画制作的设计基础上，学生讲述过程中的感受和操作技能，整理内化知识。

教学反思

《设置动画效果》一课，教材以一个单位年终汇报过程为题材，从知识的系统性学习角度出发。教学以设计构思完整为主题，学习PowerPoint2003中两种重要的动画设置方法。学生灵活、合理地利用效果，制作出适当的动画效果，培养学生的设计感和审美感。综合这节课，我在以下几个方面做了反思。

1.对教材和教学方法要学会灵活处理

一堂好课不能按部就班地照书本或事前的教学设计进行，活化案例激活学生学习兴趣。

2.整堂课中留给学生操作的时间少了些

为了降低难度，布置了5个任务，限制了学生的自我探究思路。应该直接让学生去自学动作按钮用法，并把整个效果做出来之后再来点评。利用规划设计方案来理清思路，培养学生学会思考、有目的地去运用技术解决实际问题的能力。

3.教师评价、学生评价互评应多看别人的优点