平面设计毕业论文精品(七篇)

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篇(1)

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篇(2)

［关键词］过程管理PDCA循环本科毕业设计道路工程循环管理体系

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2013）08-0051-03

一、道路工程本科阶段毕业设计现状分析

（一）毕业设计方式和内容

山东交通学院的道路工程本科毕业设计在第八学期四月底学生毕业实习后进行，一般安排9周时间完成，采用传统的“假题真做”模式，即由指导老师给学生提供电子地形图、路线起、终点等控制点及道路等级、交通量等资料，学生根据给定控制点和公路等级查找相对应的主要技术指标和标准，结合沿线自然条件（地形、地貌、水文及地质情况等），通过路线方案论证与比选，确定一个合理的路线方案，再根据此路线方案进行施工图设计，最终提交设计成果。

（二）毕业设计存在的问题

1.选题陈旧、程序化，与工程实际脱节

从20世纪80年代开始，道路工程毕业设计选题一般都是“××到××二（三）级公路施工图设计”，从最初的手工绘图和计算，到现在利用计算机进行绘图和计算，题目和模式沿袭了30多年，选题过于陈旧和程序化。

选线设计时，学生片面注重设计指标是否符合规范要求，缺少路线平面、纵断面和横断面的综合设计考虑，亦没有考虑安全、环保、经济等技术问题。设计时只顾设计方便，不顾施工难易；只重视设计环节，忽视施工和养护环节等问题，与工程实际严重脱节。

2.毕业设计成果不规范，设计质量普遍不高

毕业设计成果包括计算说明部分和图纸部分，提交的图纸在字体大小、字体类型、线条粗细和文字排版等内容与实际要求存在较大出入，且设计结果的正确度、合理程度值得商榷，有待于进一步修正和完善。

3.毕业设计资料陈旧，缺乏系统性

有一些毕业设计资料甚至是从十几年前沿用至今，一些数据资料是由老师临时找了些资料补充上的，甚至有时缺少资料时就采用假设的方式进行设计，缺乏系统性，导致学生实际工作中不能很好地使用工程资料。

4.机械化设计，缺乏创新性

学生毕业设计过程中只是机械化地按照设计任务书要求去完成设计内容，至于为什么这样做，这样做是否合理，怎样设计才能既符合规范要求又富有新意等问题，学生没有认真去思考。

（三）现有研究现状

针对上述问题，很多高校教师，纷纷提出了一些改革和管理措施。湖南工业大学刘明伟具体分析了目前成教本科毕业设计（论文）质量存在的问题和原因，并以某工科学院为案例，阐述了毕业设计论文在过程管理及监控体系的建立；山东科技大学陈广庆分析目前毕业设计环节存在的问题，并从毕业设计有关规章制度的制订、毕业设计的选题、毕业设计的日常组织、毕业答辩等几个方面采取了一些措施和手段；河南科技大学高笑娟通过对河南科技大学土木工程毕业设计进行全过程控制，使学生的设计质量普遍得到提高。说明这种方法是有效的，值得在毕业设计和课程设计中推广应用。

分析现有研究可以发现，目前土木工程专业本科毕业设计质量下降问题，在高校普遍存在，高校教师已开始从老师、学生、设计内容和设计管理等方面进行了改革，并取得一定的成效，为提高道路专业本科毕业设计质量提供了参考。但从目前高校毕业设计现状来看，最关键的是要做好设计的过程管理，从设计过程中把关，控制好学生的设计质量，避免前松后紧和依赖于设计软件的现象，这样才能从根本上提高整个毕业设计水平，才能更好地培养学生的知识应用能力和实践能力。

二、PDCA过程管理原理

毕业设计管理是一个系统工程，它包括毕业设计的组织管理、教师、学生资格考核、毕业设计常规过程（选题、开题、中期）考核、毕业论文撰写和答辩检查等环节，对毕业设计的规范化管理是提高毕业设计质量的重要措施。

PDCA 循环是计划（Plan）、执行（Do）、检查（Check）、处理（Action）工作循环的简称。它是企业推行全面质量管理（TQC） 在方法上的重大变革。它将过去事后检验把关为主的质量管理转变为预防为主和改进为主的质量管理；把过去分散管理方式转变为系统、全面综合治理的方法；把过去管结果转变为管因素、管过程的科学管理方法。这个循环工作法是美国的戴明发明的, 故又称 “戴明循环”。这4个阶段的主要工作为:

第一阶段为计划（P） 阶段：确定任务、目标、活动, 并作好所有需要的软、硬件准备工作；第二阶段为执行（D） 阶段：按照计划要求及制定的目标、标准、操作规程去组织实施；第三阶段为检查（C） 阶段：将实际工作结果与计划内容相对比, 通过检查, 看是否达到预期效果,找出问题和异常情况；第四阶段为处理（A） 阶段：根据比较结果采取一定措施, 纠正偏差、总结经验、改正缺点。

三、基于PDCA循环的道路工程毕业设计过程管理模式

结合道路毕业设计任务书要求和设计特点，将道路毕业设计过程分为六个部分，每部分分为PDCA四个阶段，道路工程毕业设计PDCA过程管理流程见图1。

■

图1道路工程毕业设计PDCA过程管理

第一部分 平面设计（2周）

P1――结合设计任务书收集资料，整理相关设计标准、规范和设计参数，结合地形图和地质资料完成路线选线等平面设计。

D1――学生按要求完成任务后提交设计文件。

C1――检查学生提交的设计文件，查看整理设计参数的是否正确，平面设计是否满足要求，并要求学生给老师讲解选择平面参数的理由和选线时考虑的因素。

A1――对存在的问题进行改正，平面线形进一步优化，总结平面设计的方法和经验。

第二部分 纵断面和横断面设计（2周）

P2――结合最终确定的平面线形，绘制纵断面地面线，选择合理的纵断面设计参数，在保证平、纵组合的基础上完成纵断面设计，结合平、纵线形和视距要求进行横断面设计。

D2――学生按要求完成任务后提交设计文件。

C2――检查学生提交的设计文件，检查纵、横设计及平、纵、横组合设计是否满足要求，并要求学生讲解设计过程中如何考虑平纵组合和安全、经济等问题。

A2――对存在的问题进行改正，纵、横设计进一步优化，总结设计的方法和经验。

第三部分 其他设计（2周）

P3――根据交通量数据、沿线气候环境和道路建筑材料情况进行两种路面结构设计，选择一种作为推荐方案，绘制路面结构图，完成一座小桥涵布置图、路基综合排水布置图、路基防护与加固工程的立面图和一处平面交叉平面布置图。

D3――学生按要求完成任务后提交该部分设计文件。

C3――检查学生提交的设计文件，检查路面设计计算是否正确，结构型式设计是否满足设计规范和施工要求，推荐方案是否合理。并要求学生讲解设计过程中考虑的因素，有哪些因素没有考虑到，如何进行处理。

A3――对存在的问题进行改正，设计方案进一步优化，归纳设计步骤和设计经验。

第四部分 撰写设计说明书（1周）

P4―结合设计情况，对平纵横设计、路面结构设计、路基排水设计、边坡防护与加固设计、小桥涵型式选择与设计、平面交叉口型式选择与设计等过程中计算步骤和计算结果进行分析说明。

D4―学生按要求完成任务后提交设计说明书。

C4―检查学生提交的设计说明书中每一步的计算是否正确合理，是否与设计图一致。要求学生讲解部分计算的步骤和参数选择的方法。

A4―对存在的问题进行改正，完善设计说明书，总结设计方法。

第五部分 设计成果整理与提交（1周）

P5―将最终的设计图纸和设计说明书进行整理，并按毕业设计（论文）格式进行排版并装订。

D5―学生按要求完成任务后提交设计资料。

C5―检查学生提交的设计资料，检查图纸中是否存在纰漏或错误，检查设计说明书是否按规范格式进行书写，设计说明中是否存在与图纸和实际不符的地方。

A5―对存在的问题进行改正，完善后再进行整理和装订。

第六部分 答辩和成绩评定（1周）

P6――由指导老师结合学生的平时表现和提交的设计资料给出评阅意见和指导成绩，由评阅老师结合学生的设计资料给出评审意见和评阅成绩，通过答辩后由答辩小组根据答辩时学生的表现给定答辩成绩，并做好答辩记录。

D6――资料提交与答辩，并进行成绩评定。

C6――检查提交的设计资料是否齐全，检查各种成绩和答辩记录是否规范合理。

A6――对设计资料和成绩等进行核定，总结整届毕业设计过程中存在的问题以及应注意的事项，为下一届毕业设计制订计划时提供参考和借鉴。

四、结论

1.本科毕业设计是培养学生综合运用所学专业知识、分析解决理论和实际问题的能力及科学研究能力的最后一个重要实践教学环节，是学生理论联系实际的一次综合训练和考核。通过毕业设计的进行，可以培养学生创新和实践的基本素质，培养学生勇于探索、严谨推理、用实践来检验理论、全方位考虑问题等科学技术人员应有的素质，培养学生综合运用所学知识独立完成课题的工作能力，培养学生从文献、科学实验、生产实践和调查研究中获取知识的能力。

2.基于过程管理PDCA基本原理及其循环思想，将道路专业本科毕业设计各部分设计内容分为四个阶段进行控制，通过计划、执行、检查和处理四过程，从过程与整体控制毕业设计内容和质量。

3.通过分析目前道路专业本科毕业设计存在的问题和原因，以山东交通学院道路工程专业本科毕业设计为案例，借助PDCA基本思想，提出了道路路线平面设计、纵断面和横断面设计、其他设计、撰写说明书、设计成果整理与提交、答辩与成绩评定六大部分设计内容PDCA基本内容和控制指标，构建了完善的道路专业本科毕业设计PDCA循环管理体系。

［参考文献］

［1］罗玉虎，何兆益.对改进道路工程专业毕业设计的思考―以重庆交通大学为例［J］.重庆交通大学学报（社科版），2011,11（3）.

［2］刘明伟，张柱银，陈联，等. 论工科类成教本科毕业设计（论文）过程管理与监控体系的构建［J］. 湖北成人教育学院学报，2011,17（2）.

［3］陈广庆，王吉岱，杨兴华. 提高工科类专业毕业设计质量的方法与探索［J］. 长春理工大学学报，2011,6（3）.

篇(3)

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。

同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目 录

摘 要

Abstract

第一章 绪论

第一节 选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节 研究目的与意义

第三节 研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章 涂鸦艺术综述

第一节 涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章 涂鸦艺术的图式解析

第一节 涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节 涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节 涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章 设计实践-毕业设计

第一节 创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节 设计延展应用

总结与展望

参 考 文 献

致 谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

20XX年11月01日-11月07日 论文选题、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》

20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告

20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告

20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师

20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订

20XX年03月21日-04月10日 论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.

[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.

[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，2008.1:19-42.

(二)中文译著

[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.01:101.

[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。

广西：广西美术出版社，2007.12:10

[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.

[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.

(三)期刊论文

[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.

[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，2017.7:109-110.

[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，2010.3:150-152.

(四)学位论文

[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.

篇(4)

【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：

[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文

篇(5)

“一百个格子”盛梦想：

声誉：百格合唱团于2005年在沪成立。目前有40余名热爱合唱的非专业成员，利用周末的业余时间进行演练与演出。被媒体评价为“最专业的业余合唱团”。

名门：创始人、艺术总监兼指挥是青年女指挥家王瑾，她是中国合唱指挥泰斗、95岁高龄的马革顺先生的关门弟子。

台湾：成员不分年龄、地区。团内有两名台湾成员曾在台湾爱乐合唱团、台北爱乐合唱团就职，其中还有一名曾任台北爱乐团团长。

国际：由于合唱团基本功扎实、演出完美，与国际节日合唱团(1FC)、SVlC、梧桐合唱团等中外合唱团进行愉快的合作。2010年11月，他们还将走出国门，参加韩国釜山合唱节演出及比赛。这是本次合唱节中唯一的中国团队。

时尚：合唱团成员均是利用课余时间来参加训练和演出，入团考试与规章制度极为严格，行政人员并无报酬。但每周六的八团考试永远门庭若市，其中不乏屡败屡战者。百格合唱团，成为沪上白领最时尚最向往的“周末时光宝地”。

王瑾：把“业余”玩成专业

百格合唱团指挥、艺术总监为什么个业余团队，却唱出比专业团队还好的歌々这大概是没有走近百格以前，很多人最想问的问题。而如何让这些学历高、能力强又朝九晚五的高薪白领们毕恭毕敬地每周来唱歌，上海音乐学院的青年指挥家王瑾有着自己的打算。练习非常严格而且辛苦，这却是百格的“魂”一“态度业余，那永远都是业余的。无论做什么，都应该有个专业的态度。“

身为艺术总监，她努力将百格变成一个筛子，能通过“筛选”的人必须有思想、能力、学历、智慧和思维，能通过坚持合唱锻炼毅力并且关注集体利益，良好地与别人沟通。她笑称自己跟训练刘翔的孙海平一样精益求精，但同时她也十分关注团员的一情感；“有一次，我指挥时看到了一个人的眼泪，我想他必然想到了一些事情。通过音乐，我力求把大家的心事挖掘出来，做一个心灵沟通者，这才是艺术的力量。”

“我努力将百格建设成一个HOM已”一袭红衣黑裤的王瑾认真地讲述她的管理理念。“百格的人都非常有协作精神，我希望以音乐为魂，将这种精神传承下去。”处于白羊和金牛星座交界处的她，个性中有几分热情，也有几分踏实。她非常注意选曲这个环节，她说：“定曲目必须有说服力，告诉唱歌的人为什么要唱这首歌。时间久了，大家也都觉得这是合唱中协作最基本的表现。”对将音乐看成梦想的人，王瑾赞赏有加：“合唱是生命的延续，并不是谋生的手段。艺术是要感动人的。”

陈婷婷：草根“企业”的CE0

百格合唱团团长

“对合唱团的管理，并不亚于对一个企业或者公司的管理。”百格合唱团的第二任团长陈婷婷说。她对百格Committee构成和管理方案非常满意，笑言这种“各司其职、物尽其用”的方式非常经济合理一切事务由团员选举的理事会统筹管理，下设独立的百格志愿者大队 组成了自己的组织、外联、业务、宣传和后勤团队，依托本职职业技能与特长，全力配合完成工作。

相对应完全自制的管理，一套行之有效的管理方案也让婷婷胸有成竹。指挥从艺术指导的角度启动了比较成熟的体制，一个团长、两个副团长分别进行管理。副团长以下有不同的部门，四个声部有声部长，同时各声部之间由各自联络。外联专门负责宣传媒体，走向社会，音乐会推票平面设计则设计海报和节目单，财务负责经费上的进出．后勤负责服装、乐谱的管理。每次音乐会有一个专门项目经理，专门负责宣传、推销等工作。

她对百格的演出实力非常自信，并解释了非专业的合唱人员聚集在一起，并不低于甚至高于专业人员的原因。首先因为每位成员必须通过考试才能进入乐团，要求基本功扎实、乐理乐感良好。再次，乐团的艺术指导都是指挥、声乐、舞蹈等各门类的专家，对团员们进行声音、耳朵、形体、艺术修养等多方面训练，一切力求完美。最重要的，“大家用心在交流，而不是在炫技。合唱首先能打动自己，然后打动彼此，最后打动观众。”婷婷很认真地解释。

committee：这就是我们要的闭

陈俐敏&仲杨&沈晗昕&孟翔鹭文案&外联&平面设计&副团长

百格的名字由来颇有趣味，尽管官网上对此的解释是“百变风格、精致呈现”，王瑾指挥提及这个名字的由来，依然笑不拢嘴：”合唱团太多八卦了，所以大家觉得先定下来缩

这是一个没有报酬 甚至偶尔还要 自掏腰包的机构，可里面的成员 个个都谈笑风生、恪尽职守

写‘BG’。后来想到以后到国外演出一报幕是‘八卦合唱团’太难听，于是上网搜了好久，在黑板上写了很多名字，一个个排除后选了‘百格’。”至于所谓的“白领相亲团”，大家都笑称这是最大的八卦，但因为合唱团而牵手、最后喜结连理的仍然不在少数。每位成员进入渠道是一样的：通过考试，要求基本功扎实、乐理乐感良好。

负责文案和宣传报道工作的陈俐敏，算是百格创团的元老之一。同济大学毕业以后，她非常担忧不能继续唱歌了。“我就急急忙忙去找王瑾老师，她当时是我大学里合唱团的指挥。”没想到和她有同样想法的不在少数，大家一拍即含。这就是百格的建团缘起。俐敏说自己在这些年学到了很多东西，百格带给她最重要的财富就是自信。“一次在户外做活动，当地扩音效果很差，大家买了件T恤牛仔裤就上台了。但刚开始唱得很糟，灰溜溜地下台了，觉得心里很难过，就跑到另一个地方很放松地自娱自乐。没想到很多家长和孩子都被吸引过来。这是我最难忘的一件事。第一次受到打击，后来却又有人支持。这给了我们很多信心。”

篇(6)

地点：邓远清工作室

受访人：邓远清

SHMJ：快毕业了，一定很紧张吧？要搞毕业创作，还要写论文。

邓远清：临近毕业所以我这几天特别忙，一直在准备毕业创作和毕业论文，昨天夜里忙到凌晨两点多。

SHMJ：看到你这些画与以往作品有所不同，这些作品都是纸本的吗？

邓远清：都是纸本。以前用的是熟宣，接下来会多用一些生宣，因为在生纸上画画更鲜活。艺术是需要“生发”的，在熟宣上从“起形”到“完成”你都知道每一步的结果“按部就班”就行了，而生宣能带来许多不可复制偶然性、唯一性。

SHMJ：这样的尝试会对你以往技法的突破，当然这也会给你带来创作上的快乐。

邓远清：是的，做底色时你可以像小孩子那样自由愉快的去挥洒。

有的作品事先起了草图，而有些是完成底色后根据画面的趋势自然衍生出来的。原来我过多的依赖小稿，实际上是对自己创作激情的消耗，所以现在我在画之前只准备大概的草图，最后的效果我想在画面的过程中寻找，而不是先把它设定好。但大型创作另当别论……

SHMJ：你作品底色别强调“水”的因素，是根据画面的需要吗？

邓远清：呵呵，它就是一汪水。我属于那种怀旧的人，想通过画面上的这汪水来表现过去的一段时光或是一个场景，把那些留存在我记忆里头的东西诉诸在画面上。古代有一种说法――水是人和另外一个时空对接的媒介途径。尚・高克多的《奥菲尔》中“死神”爱上了“奥菲尔”，他们每一次相会的时候都必须通过镜面穿越到另外一个世界，古时候“水”就是“镜子”。水既可以代表“过去”也可以代表“新生”。我就想通过水迹的形象来表现自己对过去的追忆。

SHMJ：看得出，你在创作的时候做了很多尝试。

邓远清：只有进行各种尝试才能找到适合自己的绘画语言方式。有时候一幅画失败了也不要急着扔掉，细细看，也许就在某个不起眼的地方有你需要的东西。

SHMJ：听说江宏伟老师画画时，作品不满意了，就放在一边，从另一个角度去看，就可能成了一个新的发现。

邓远清：把你需要的效果放大，反复试验，最后能找到你所满意的效果。我刚入中央美院中国画材料工作室的时候，导师胡伟要求我把以前的东西暂时放一放，后来我根据工作室的特点画了一批泼墨的花卉。现在这批作品还没有发表过，都在我电脑里可以给你看看。

（起身把电脑拿来，找到泼墨作品的照片）

之后我又做了另外一些泼汤抽象作品拿给胡老师看，胡老师却要求我把工笔的东西找点回来。

SHMJ：胡老师会看重学生自身的条件，来因材施教。

邓远清：是的，他非常清楚学生的想法。如果学生开始自满了他会一句话把你点醒，让你沉下去。一段时间我自己感觉良好，挺满意自己画的东西，总想按照自己的方式来，结果让老师给“打击”得不行。后来，只好老老实实的在工作室待着，按工作室的要求来做。

SHMJ：你还有一些作品是用宿墨画的，也是在尝试吗？

邓远清：是的，这一批作品画了几十张，但都不太大，花蕊的地方用了金属材料，老师看了以后感觉很好。如果没有这批作品，就不会有今天的变化。从水墨入手，做了一系列这样的训练，在水墨里再找颜色。那时候我还画过一系列绿颜色的花卉，胡老师看了后问：是不是北京的空气环境变好了？我也不太明白是什么意思，我想是不是我画的太绿了。

SHMJ：看你的画，能明显感觉到是一位女性画家的作品。

邓远清：是吧，以前也有人这么说过，可能是我的作品里流露出女性特有的气息和情绪。我是2010年暑假创作班的时候来到的北京，后来又继续读了现代工笔画院的首届工笔画高研班。那时一直想有个机会来北京学习，看到现代工笔画院招生，授课教师几乎都是挺牛的名师，班主任是方政和老师，所以一到暑假就迫不及待地来了北京。

（正聊着，裱画的师傅把裱好的作品送过来）

邓远清接过画告诉我：这三幅画是为了“中央美院研究生毕业作品展”准备的，是一个系列，投入时间挺长的，今年1月份就开始准备了。这三幅作品的制作方法和以前的作品不一样。我没有在色彩变化很大的底子上画画的经验，处理起来很麻烦。特别是第一张，画完了感觉又不满意，就洗了再画，结果还不满意，又再洗，这样反复了好多遍，一筹莫展，很痛苦……找到办法时高兴得在画室里蹦，买了好多零食奖励自己。画这批作品的体会就是，对自己一定要有信心，自信比什么都重要。

SHMJ：我想你在创作的攻坚阶段同时也在享受着整个探索过程。

邓远清：其实最痛苦的也是那个过程，让我感觉最愉快的是当时豁然开朗，找到了解决方法。我以前在四川美院是美术教育专业，学的东西挺多：水彩、油画……都画过不少，我很喜欢水彩的轻松、抒情，而画水墨相对考虑的会多一些。

SHMJ：水彩画没有太多的约束，当代水墨和传统水墨有所不同，实验水墨更看重观念，注重人的情绪……你还记得为了绘画曾经要放弃过什么东西吗？

邓远清：是的，人的精力有限需要学会“取舍”――有“舍”才会有“得”。本科毕业后，我在西华大学从事专业课教学有十三年，教学对我的绘画也有很大的帮助。我的作品中呈现的事物不多，更多的是想通过画面传达某种情绪，基本都是自己对生活的一些体会。我向往的是一种心灵的平静安宁，希望通过我的画面给人带来这种安静的感觉，让观者在嘈杂的都市生活中能感受到心的宁静。还有很多创作计划还处在草图阶段，等待实施……

SHMJ：了解了你的经历才知道，工笔画创作并不是你的唯一选择。水彩、油画、水墨对你今天的创作都有影响。

邓远清：工笔以前画得比较少，来北京之前也画油画，现在把工笔画作为专业方向。我认为绘画其实是相通的，仅仅是材料的使用不同而已，而材料是表达情感的一种载体。我在画工笔之外很关注其它的一些绘画形式：当代油画，水墨，数码影像，装置等等，我都比较感兴趣。我最遗憾的是没有深入学过版画，好在央美有过一个“对位―系列工作坊”的活动，很幸运跟着央美版画系教授杨宏伟学过一点木刻版画，对我帮助很大。版画需要换一种思维去创作，用平面的，点、线、面去经营画面，对于我的工笔创作来说有很大的启发。

SHMJ：每一次尝试对你都是一次收获。

邓远清：呵呵，我的学习状态还好，接受能力还行吧，做生活的有心人就会有收获。我现在对版画的关注比较多，忙完这段时间想去系统的研究一下版画。工笔画家需要版画家的归纳处理能力，画面需要主观的处理，如果什么都写实那就没意思了。

SHMJ：还记得你刚来画院是什么样的状态吗？

邓远清：当时有三百多个画家在画院学习，他们来自全国各地。感觉大家都画得特别好，基本功也扎实，画面东西很多、很细、很繁密。我希望和他们画的不一样，想“偷个懒”，于是促成了作品《上弦月下弦月》。画面中东西很少，四条屏就只有四枝花背后是夜色中的城市，挺有意思的。特别幸运的是在这里遇到了很多好老师，有王天胜院长，江宏伟老师、安佳老师、唐秀玲老师、王冠军老师等，他们给了我很多建议帮助，方政和老师是我们的班主任，对我这幅作品帮助特别大。

SHMJ：《上弦月下弦月》是你来北京创作的第一幅工笔画，是吗？

邓远清：是我来北京以后的第一幅工笔画创作。以前也画过一些工笔花鸟题材的创作，但基本不是这种风格。

SHMJ：画这张画的时候，你说是因为“偷懒”画得比较简洁，那么现在是否继续延续这样的风格？

邓远清：画面不一定非要画满才有说服力，有时候一句话比千万句更有用。佛祖拈花，迦叶微笑不语，没有语言也把要说的讲明白了。画面里的事物不在数量的多少，只要能确切地表达情感就足够了。我喜欢简洁并且能表现意境的作品，在我的工笔画里，我想让大家观看我的作品时能感觉到内心的宁静，让都市的烦躁、浮华都在画的面前消失。我对佛教很感兴趣，曾经看过一个修行者写的书，名字我记不清楚了，其中有一段说一群小孩从外面回来想喝水，但是只有一大瓶柠檬汁，前面的孩子喝上面非常清澈的部分，到了最后一杯的时候，只剩下最后的底了，那个小孩就不高兴了，他就告诉小孩，把柠檬汁放一放，让它澄一澄，它会就变得清明透彻了，这话里很有禅意的。行政那会儿比较累，经常到附近的龙兴寺去，寺庙梧桐树林里有个茶馆，要一杯茶，静静地看着热水倒进去，茶叶翻滚舒展，然后慢慢的沉入杯底，茶絮就像点燃的香，慢慢的走……散开……再沉下去……静静的坐在那里，止语，体会宁静。

SHMJ：你对佛教感兴趣，这非常好。画画的人就应该有佛教人的心性，内心安静，画画就纯粹。

邓远清：确实是这样，那段时间非常喜欢这样静坐，坐到让自己通身都透彻了，那个过程很享受。

SHMJ：你的作品中经常出现玻璃器皿，它所吸引你的是来自器皿本身的属性还是另有情节？

邓远清：玻璃特别透撤、清爽，我希望我的人生也能那样简单、纯粹。有的朋友说我就像一个玻璃杯，透明得喜、怒、哀、乐都挂在脸上。我也特别喜欢喝老家成都的花茶，泡在玻璃杯里说是品茶，其实就是享受清闲时光。

SHMJ：你的作品具有当代性，形式是新的，然而画里的气息却是很典雅、古意。

邓远清：是的，我从传统里寻找绘画的语言，观念却是全新的。我的研究生毕业论文题目是《当代语境下的工笔画》，写这篇论文的时候，我查阅了很多资料，看了很多画，包括传统的、现代的，突然有一种感悟，画工笔画技术是一方面，最重要的就是你的思维，你的观念，假如还停留在古代的情节里面，你画的会传统些，要是把现代的新观念放在画里，作品就会显得很当代。搞当代艺术的新锐画家们，他们大都受“包豪斯”的影响，他们画的东西都特别简洁，借鉴很多平面设计、工业设计方面的元素，去掉了很多繁琐的东西。工笔画应该有另类的思维，除了绘画的观念、画面的构成形式外，工笔画在材料上也应该有所突破。

篇(7)

1 国内高校中交互设计专业的发展情况

国内高校近几年掀起了发展交互设计专业（研究方向）的热潮，其中以清华大学、湖南大学、香港理工大学为代表。清华大学信息艺术设计系不仅培养具有交叉研究和实践能力的人才，同时探索不同学科背景的专业人才协同合作的方式和手段；湖南大学设计艺术学院则从本科三年级开始对交互设计方向的学生给予交互设计模块化教学，将专业打散成模块，并通过实践课题重新组织模块课程；香港理工大学交互设计硕士课程包括专业基础和职业技能两大板块。分别以理论研讨和项目实践的形式（workshop）同时进行。这些院校的毕业生就业竞争力强，普遍受到国内一流IT企业的欢迎。

从以上这些国内做得较好高校经验中我们可以发现，这些高校的教学重视跨学科研究和实践能力与加强校企合作将课堂转向课题，培养学生的团队协作能力、加强项目经验积累是交互设计专业教学发展的趋势。

2 我校交互设计现阶段的教学现状

（1）在如今高校专业紧跟市场供求的形势下，市场的缺口就是学校专业的发展导向，虽然人们已经意识到了交互设计广阔的前景，但是这个专业发展至今日仅十几年的时间，可以说课程的教学体系搭建还处于探索阶段。由于目前的专业发展还处于初期阶段，可参考的教学信息、方法都相对较少。

（2）课程教学中参考教材少，交互设计方向涵盖内容广，实际应用灵活广泛，现有的书籍大多是对于交互设计等具体的方法讲授，缺乏针对交互设计教学内容、实践方法的具体指导类的书籍。

（3）师资队伍交互设计方向研究尚浅，目前工业设计专业教师中还没有专门进行交互设计专业方向研究的教师，虽然平时对于信息设计方向也有过多次接触，但研究不够深入，没有从理论到实践的深入研究。

3 针对以上问题研究的交互设计方向建设方案

建设目标：建设具有创新素质的教师队伍；培养贴近市场需求的、上手快、实践能力强、综合素质强、具有团队意识的交互设计方向的应用型人才；建立适合本方向发展的课程体系与教学方法。研究与改革具体方案：

（1）建设具有创新素质的教师队伍。提高教师的科研能力。科研能力是衡量教师素质的重要指标，也是学校近年来大力倡导的，教师通过科学研究，第一能够使自我的专业素养得到进一步提升，第二可以带领学生进行科学的研究实验，提升学生对于学习的兴趣和目标。通过“走出去，引进来”的方式加快教师对伍建设。尝试引进交互设计类专业人才来我校讲学、师生共同进行workshop的形式与专业人士进行学习、交流，了解企业交互设计的实际应用流程。尽可能多的参加国内的相关交互设计类的会议，了解行业动向、沟通教学方法。

（2）交互设计课程体系建设。交互设计方向课程模块设置在专业基础课及专业选修课中，专业基础模块中负责为交互设计研究方向进行铺垫，使学生掌握设计的基本理论、方法；掌握软件应用技巧以及基本的图形界面设计方法。学生在大三开始专业选修课程：交互设计概论、用户体验设计、人机交互设计、交互设计专题设计四门交互设计方向课程，课程的设计依托交互设计的研究方向，将交互设计中诸多的研究方向进行分块整理，课程设计分为三个基本方向：交互设计理论基础常识、用户体验及产品交互设计，以及人机交互设计。这三个方向课程设计涵盖了交互产品界面、公共信息设施、移动通讯应用服务、图形界面设计研究等交互设计方向中研究最为广泛、成熟且学生在日后易于就业的课程内容，同时这三个课程方向也能够与新版培养方案中专业基础课、专业必修课的课程设置有一个很好的衔接，侧重于产品设计方向的交互设计内容，同时还涵盖了图形界面、网页界面设计等平面设计的学习内容，充分体现课程学习内容的交叉性的特点，同时保证课程学习的深度、广度。

（3）工作室项目教学模式的探索与实践。交互设计方向的学科特点在于要求学生实践设计能力强，学科综合性强且交叉广泛，要求学生具有较强的团队合作能力。基于以上这些要求，传统的教学模式很难达到这些教学目标，本次教改依据交互设计的课程体系内容的设置以及国内外先进的教学方法总结，尝试以项目教学对象，工作室教学模式适应交互设计方向的教学：

第一，课程模块的划分。目前，新的培养方案已经开始执行，按照培养方案的课程划分模式，课程类型分为基础课以及专业方向课，而工作室教学模式则是在学生大二开始分专业方向时开始执行的。

第二，教师队伍组建。现有的工业设计教师已经教师根据专业方向进行了整合，交互设计方向现有4名教师，今后的主要工作室在这四名教师的基础上组建交互设计工作室，所有的交互设计方向类课程有工作室内的这四名教师承担。尝试通过立项的方式实行了课程负责制，每位教师分别负责1～2门课程的建设。

第三，工作室运行模式。工作室教学不仅使专业设置和课程体系更具应用性和针对性，更重要的是给学生提供多种实习、实训的环境与内容，提供更多参与应用性课题研究的机会，增加学生根据自己的喜好、特长进行选择的机会和可能，帮助学生较快地找到自己发展的潜力所在，较快地激发起他们的学习热情和主动性。每位交互设计教师针对自己擅长的研究方向进行课题研究，在此基础上学生通过2至3年的基础平台训练后，根据自身的发展条件及自身的愿望双向选择进入方向教师进行导师负责制下的专业课程一体化实训教学，并结合社会生产实际、导师在研项目开展课题项目的设计，每位教师选择带领3～4名学生。学生在完成专业基础课程的学习之后，就可以进入工作室学习如用户体验及产品交互设计，以及人机交互设计等课程，由导师布置课题学生组成团队完成一个相对完整的作品。工作室开放时间的管理上更加灵活。工作室实行全天开放的模式，只要工作室没有具体教学安排，学生可以随时进入工作室继续学习、创作以及完成相关设计课题。

同毕业设计、毕业论文的结合学生在最后一学年中，可以针对其专业方向、个人兴趣以及对今后职业的设想，进入相应的工作室进行毕业设计和毕业论文的创作，这样学生的创作更有专业性和针对性，也同时锻炼了他们的团队合作能力，能够更好地适应今后的工作岗位。