时间:2023-03-08 15:29:09
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇图形创意论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
图形创意采用的是艺术的形式,这种创意往往是来源于生活又高于生活,在图形创意的思维过程中,首先要从生活中提取设计元素,然后再运用一定的表现技巧,如错位、叠加等,将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告,并能够被其内容吸引,主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球,图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计,更好地表现其主体,就要从三个方面加以考虑:其一,平面设计中的图形一般是宜少不宜多,重在用得精,在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果,一个主题鲜明的图形往往能够以一当十,对人的视觉会造成更大的冲;其二,平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度,通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用,而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象;其三,平面设计中的图形选取要结合具体的情况,如人们的习惯和感情因素,以引起人们的情感共鸣。
二、图形创意在平面设计中的运用与创新
1.图形创意在标志设计中的运用
标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号,是一种象征艺术,它具有共同识别性,能够跨越国界,在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵,通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素,在以艺术的形式来引起人们的关注,如中国银行的标志,就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”,将二者巧妙地组合在一起,该创意就是形与态联想的典范;所谓“意”,就是人对事物的感知与评价,图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形,如轻拿轻放、防潮、防火的标志;传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工,如北京奥运会的标志,就是对汉字的“京”进行了在创造。
2.图形创意在包装设计中的运用
图形创意在包装设计中的运用,主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势,将商品的信息传递给消费者,增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等,图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者,消费者通过对图形创意隐意的挖掘,来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则,其一是准确性原则,图形设计传递的内容和形式要保持一致;其二是个性化原则,只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品,才能吸引消费者的关注;其三是艺术性原则,这是为了满足消费者审美的要求;其四是局限性原则,图形创意要因时而异,因地而异,考虑到不同人群的不同风俗习惯。
3.图形创意在平面设计中的创新
图形创意在平面设计中的运用,除了要显现其功能性和实用性外,还要显现出独特的艺术特征外,这在整个创意构思中占据着重要的地位,随着信息技术的广泛应用,国际间交流的日益频繁,现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求,由此也出现了一些新的设计概念,图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计,图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求,总之,设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步,图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。
三、结论
1、图形设计语言
图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征,注意关键部位的细节。否则差之百,失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多,但实际上却有很大不同,这就要在处理中住它们各自不同特征。
创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节,也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。
“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中,创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,在现在的图形创意、广告设计中,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。
2、平面图形设计与符号的本质联系
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。
意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印,是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学,正是研究符号规律的科学。
赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力,警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色,被更多的运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。
平面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
早在春秋战国时期,我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出:“言者所以在意,得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是事物信息的被传达,语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西
其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象(即其指向与涉及的事物或领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次
图像符号(ICON)图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像,就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知,通过形象的相似就可以辨认出来。
指示符号(INDEX)指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标,就是道路的指示符号;而门则是建筑物出口的指示符号。
象征符号(SYMBOL)象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系,它是约定俗成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
版面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
把握符号的变量思维,是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维,具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性;作为更广义的人类社会的思维活动,具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体,符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物;
■不同的时间空间,不同的符号指涉同一事物
A.不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上,刻有大量象形文字,称为甲骨文,这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的,也就是记录事件的符号。随着时间的推移,到了数千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外,在绝大多数的人心目中,这些难于辨认的文字,已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中,甲骨文的形象反复出现,它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果,而转变为人们对那个时代的追思,在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符
“卐”字符,是古代的一种符咒,护符或宗教标志,通常被认为是火或是太阳的象征,在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号,在梵文中意为“吉祥之所集”,认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相,用作为“万德吉祥”的标志。
B.不同的时间空间,不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化,变化着的时间和空间赋予事物以新的含义,事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化,建立在大脑中的映像-符号,自然会出现差别。时尚,也许是社会中变化最快的事物,每年,每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号,也在随之不断地更新变化。
2002年,流氓兔的造型风靡京城,它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”,无疑,观看这样的一部动画,是时尚的体现,已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家,受到了这部动画的启发,创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众,购买和使用这样的产品,是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为,是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了,符号与人类知识和生活的整个领域有关,它是人类世界的一个普遍工具,就像物理自然界中的运动一样。
3、平面图形设计与文字相通的。
运动的代表人物之一凯勒先生所说:“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”
文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说,要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。
图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中,发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字,这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。
文字图形,就是将文字作为最基本单位的点,线,面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。
汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的,现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的,要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式,象形文字只是对事物表面形体上的认识,是一种传达信息的简单语言符号,是在当时的特定环境中产生的,还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统,比较完整,统一和规范化了,汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意,利用现代社会发展的产物,现代化的元素符号,在汉字结构上的再图形化,再创意化,让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义,也就是"旧字新意"这个概念吧。
文字在平面广告构成要素中占主要地位,是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时:1)把广告中的文字面积化,就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容,进行面积的编排。通过文字的面积大小变化,使文字形成大小面积不相等的组合,使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局,从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果,可以使读者阅读负担减轻,并增加阅读兴趣,也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中,把不同重点的文字内容,用不同的字体来表现,是设计中常用手法,但字体过多画面就显得不安宁,字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。
把图形符号与文字结合在一起,重新构成字的新的概念,缩小了字本身的内涵,赋予它特定的含义,或重新来诠释它的字面意义;把字进行图形化的处理,把文字的形作为图象来对待,把文字的意作为创意的根本指导思想,以形变来拓展意,以意来限制形的蜕变,进行文字的意象化处理。
LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司,该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司,所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型;又因为该企业是香港一家现代型企业,所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。
汉字设计再创意而言,必须要求构思到位,准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计,它包括两个重要的方面:
1)是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局,借用图象化,符号化的处理。
2)汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点,使设计者的意图和观者心灵得到沟通,将汉字的音形意高度融合统一起来。
4、图形在广告作品中的表现
人们接触广告,并能留下深刻的印象,很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者,并引起消费者共鸣。相对于文字而言,图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑:
1)图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言,图形运用的多寡,其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片,形象鲜明突出,一针见血地突出主题,可以一当十;而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱,画面气氛显得平淡。
2)图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛,可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴,更需要形象生动的图片来抓住读者的视线,以达到瞬间传达信息的目的,小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告,报纸广告因其读者有大量时间阅读广告,其图形部分可相对减弱,而文字加强。
关键词:正负形;共生;曲线;保护海洋
1 选题背景
海报设计是视觉传达设计的表现形式之一,通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史,目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见,正负形海报是其中的一种,给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用,图底反转。平面正负形是一种艺术图案,它可以给人以幻觉,使人产生两种感觉,这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的,同时又相互作用。一般的意义上,正形是积极向前的,而负形则是消极后退的,形成正负形的因素有很多,它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间,以“创意海洋”为主题,用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性,为我国未来的海洋文化发展做出贡献。
2 正负形在海报设计中的应用现状分析
当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法,在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》,在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现,平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”,是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为:“图形与基底之间的关系,就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》,在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构,写了正负形的含义,对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明,得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性,观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态,具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线,最大限度将画面利用,其结构非常简洁紧凑,会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》, 在论文中得出了正负形在招贴中的应用,赋予了招贴一种情绪,一种无形的巨大能量,使招贴常常富有深层寓意,达到一语双关,深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》,在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式,正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉,这样的设计作品,表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力,可以让更多人了解并喜欢正负形海报。
3 研究正负形海报设计的意义
第一,研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点,来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。
第二,对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明,为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。
第三,对“创意海洋”主题进行海报创作,呈现给人们污染环境后的画面,呼吁大家要好好保护我们的海洋,为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。
4 正负形海报设计案例分析
鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子,关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上,或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色,如果把视觉集中在黑色负形上,两边黑色部分是相对的两张脸,而白色则为“底”,成为空“间”,图与底随时可以转换,都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。
《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报,在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿,上下重复并置,黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿,用这些具象的元素,使它们共用轮廓线,图与底视觉进行换位,共生共存,巧妙地结合在一起,创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验,增加了海报设计的互动性与感染力。
德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中,我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形,一线两用,将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙,当我们把视觉放在白色的女性体态时,我们清楚地看到了柔美的女性形象,当我们停留在红色线条时,一条蛇在画面中缓缓游走,红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用,能使画面产生更为强烈的艺术感染力。
通过分析以上案例得出结论,正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线,所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和,具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形,将正负图形巧妙地结合在一起。
5 《孕育》海报设计
随着沿海经济的迅猛发展,近海海域遭到越来越严重的污染,使海域环境质量明显下降,生态环境日趋恶化,并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面:一是海洋污染,即污染物进入海洋,超过海洋的自净能力;二是海洋生态破坏,即在各种人为因素和自然因素的影响下,海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染,海洋资源过度开发利用的局面,根据自己的特长,以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。
海洋不仅孕育了地球上的生命,也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源,是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们,水是生命之源。以正负形的手法表现画面,第一张白色的为婴儿,黑色为海马图1;第二张白色的为妈妈的身体,黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融,寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强,不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色,添加了一些石油胡乱飞溅的效果,表现海洋的石油污染。污染了海洋,同时也污染了自己,作品中正形相互映衬,含义清晰,简洁明了,主题鲜明。
6 结语
通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证,学习经典的正负形海报创作手法,耐心的观察,细心的感悟,对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段,对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线,这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品,将正负图形巧妙地结合在一起。
参考文献:
[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学,2012.
[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学,2015.
[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.
[4] 朱琪颖.海报设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.
关键词:文字;平面设计;运用
1 相关理论简述
1.1 字体设计概述
汉字是由原始的图画演变而成的。是由我国劳动人民在长期的社会实践中创造出来的。我国汉字的历史可以追溯到五六千年前,可以说它是独立创造并发展起来的文字,它也是唯一可以称之为艺术品的文字。字体设计是人类生产与实践相结合的产物,字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
字体设计标志着人类文明的进步与成熟,文字发展的历史也是字体设计的历史,可以说字体设计是人类文明的质的飞跃。现代字体设计理论的确立,得益于20世纪初具有国际性的新美术运动。在当时,新艺术运动和工艺美术运动都是非常有影响力的艺术运动,而字体设计也就是在这一时期发展并成熟起来的。在现代迅猛发展的社会文化形态和大众传播媒介的推动下,我国汉字艺术的设计凭借其独特的表情获得了强烈的视觉感染力。
字体作为视觉传达的工具,具有传达感情的功能,能够给人以美的感受。优秀的字体设计能让人过目不忘,能够达到视觉审美的目的,从而获得良好的心理反应。
1.2 平面广告中文字的作用
在平面广告设计中文字的作用主要体现在以下几个方面:
第一、吸引、导向的作用。吸引、导向作用是文字在其基本功能之上的一个延伸。一则构思巧妙的广告语能令人记忆深刻久久不忘。利用一句看似与产品无关的具有深意、内涵、意趣、的广告警句,很容易让人产生联想并牢记难忘。从而也就达到引导公众知觉、行为的目的。
第二、说明、传递信息的作用。在平面设计中,文字的作用首先就是为了告之公众所要传达的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是准确地说明和传递信息。一般来说,广告设计与创意中所含的文字较少,但是如何运用最少、最精炼的文字来表达最全面、最能够给人们留下深刻印象的文字设计是非常关键的。
第三、图形、符号的作用。所有用以表示其他事物或信息的东西,可理解为符号。从这个角度来分析的话,文字本身就具备此种特征。当他以一种图形图像、视觉符号的面貌出现在设计中时,既能成为整个图形设计的一部分,又可起到整体优化设计,这种情况下创意将得到更好的体现和拓展。
2 字体的设计创意与运用
2.1 字体的设计创意
从平面设计角度来看,文字是传播信息的视觉图形符号,文字所具有的图形特质中国自古就有书画同源之说。因此,汉字的象形性和符号性是具有图形化的特点。
2.2 字体在设计中的运用分析
第一、文字的位置要符合整体要求。文字在画面中不能有视觉上的冲突,要考虑到全局的因素。否则在画面上很容易引起视觉顺序的混乱,这是一个很微妙的问题,有可能一个象素的差距九会改变你整个作品的味道。
第二、设计中各类现实因素对文字的不同需求。在设计平面中的文字时,必须要考虑到作品面对的各类现实因素及其对文字的不同要求。一般而言,应突出创意,增强视觉吸引力。
第三、重视文字设计中的本土文化。设计师的设计作品只有立足于本土文化,才能被更多的人所理解。在文字设计中,切忌一味崇洋而失去了本土的特色,设计师更应该高度重视本土文化的文字。只有将文字设计中的元素与本土文化相结合,才能达到与观众有更多更好沟通的目的。
第四、文字自身的魅力。仅就汉字来说,宋体、变体等各种字体在平面设计美术字体中有其独特之处,
所以在设计中有必要根据不同意境和需求选择不同字体。另外,字的横、撇、捺、折、勾等都可以体现出形象的魅力。平面设计师应能在设计创意中找到字体的最佳契合点,以求达到独特之魅力。
第五、避免文字成为一种装饰元素,而失去其本意。在平面设计中,既要能发挥其存在的价值,又要能形成一个完美的整体。设计时切不可将文字的设计与广告的设计割裂开来,如果为了所谓的美而忽视文字的本意,那只能是画蛇添足。
第六、文字可读性的提高。在平面设计中,文字应避免无谓的繁杂零乱,避免为了单纯的设计而去设计,文字的主要功能是向大众传达各种信息并给人以清晰的视觉印象,所以文字设计的可读性提高是创意的关键环节之一。
第七、将文字作为一个设计元素和设计符号。要将文字作为设计的一个基本元素对待,因为文字是平面设计中的一份子,切勿将文字只简单地视为创意之外的东西,要在设计时既要考虑整篇的效果,也要考虑单字等的不同体现。
第八、在设计上要富于创造性。创造独具特色的字体,突出文字设计的个性色彩,有利于作者设计意图的表现。设计时应反复琢磨,使其外部形态都能唤起人们的愉悦感,这样才能创造出富有个性的文字。
[参考文献]
关键词:平面设计;元素;图形创意
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉,借助形象与概念了解自然和社会,如果只借助于自然形象是不够的,所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象,二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用,应该追溯到新石器时期,当然,旧石器时代也有图符出现,是模仿自然形态的绘画和雕刻,而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想,不是仅仅作为装饰,它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的,而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息,在信息传播和接受过程中,图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言,是设计作品中备受关注的视觉中心,随着现代科技的发展,计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化,而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性,在平面设计中加入了图形创意,使得作品更具有美观,因此,一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半,所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。
一、图形的意义
图形是人类创造的,图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式,是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言,是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来,却和意义有着密切的关系,也可离开人的意识,成为没有意义的客观存在,意义只是人们对于客观事物的认识和评价,主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象,使其成为承载该意义的载体,以及代表意义的特征;用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力,受人欢迎的品质。容易接触的环境等,使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价,如果被漠视,图形就没有意义;对于图形的需要者而言,把自己的知识、经验和好恶投射到图形中,和图形的构成要素和整体效果对应起来,从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同,对于图形的认识和判断也是不同的;结合的方式,就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用,用于学习或研究,用于教育或传播,用于欣赏或娱乐。由于这些使用,图形的价值得到体现,功能得以发挥,意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式:第一是以意义为突发点去创造图形,即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义,即图形的意义。
平面图形设计与文字相通的,文字的图形化特征,历来是O计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说,要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中, 汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。
二、创意图形的基本元素
1)平面设计中图形的元素及创意基本要求
平面设计就是一个点、线、面的集合体,通过点、线、面的有机组合,使得设计作品具有艺术性,给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心,也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力,当然是离不开创意的,创意是一项具有灵感性的艺术工作,只有大胆的构思才能引起观众的注意,在激烈的竞争环境中,唯一创意才能够触动观众的情绪。,图形作为创意的变形元素,视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们,引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强,越能够吸引人们的注意,这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用,在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意,简单可以让人们在短时间内了解一定的信息,富有新意,可以吸引人们的注意,调动人们的思维,使其对作品有所理解和记忆,这即是创意的基本要求。
2)视觉形态要素
图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态,这两种形态的造型都各有其特色,在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的,常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的,与其实际形态相似,可以反映物象细节的真实性和典型性的;抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态,它在画面中具有丰富的变现余地,有其独有的变现魅力。
3)图形设计语言
图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义,还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。 "奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中,创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,在现在的图形创意、广告设计中,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。
三、平面设计图形创意的表现方法
平面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面D形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字,通过图形便可以被人们读懂,这就是当今的图形创意的关键所在,这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程,平面设计的图形,通过设计师创意的影响,便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色,但是,图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。
四、总结
人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计,一切可以产生视觉形象的技术和设备,都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式,摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题,使概念、思想、情感借助媒介得以表达,使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发,用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性,以一种蓄意刻画的表达形式,追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代,随着平面设计形式多样化的发展,平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点,同时它将逐步弥补语言文字的不足,更好的促进经济,文化,信息的交流和发展。图形,即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段,还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交会之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。
参考文献:
[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京:化学工业出版社,2007.
[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.
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论文内容摘要:现代设计的大环境中,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,减少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源,是从具象到半抽象再到设计的过渡,是对同一物象进行多种变化可能的探索,是从对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合,它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。
在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。
一、传统装饰基础课是创作的根源,是具象到半抽象到设计的过渡
传统装饰基础是对具体的物象中体悟,是对原有物象进行再创造,是连接具象与抽象设计的纽带,它既具有现实自然形态丰富的一面,又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格,把作者的观念暗寓其中,有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中,通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形,相应地拓宽设计思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象与抽象之间的思维链接,运用现代的设计形式,进行图像化的形式设计,使设计更加贴近生活,具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段,把生活中的形象进行艺术加工,从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环,相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索,也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作,“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美,艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见,对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。
有的人认为传统无法跟上现代设计的思维,其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在,清代的笪重光说:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”,这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活,对设计起着相当重要的作用,快节奏生活的到来,西方简洁主义的艺术冲击,工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计,设计是为市场和社会服务,和经济、生活紧密相连,脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构,一个脱离了本土文化的设计无特色可言,一个没有自己特色的设计也无优势可言,装饰基础课程的削减,在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶,在设计教育中,我们现在不是寻求统一的模式,统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄,豪无创新的可能,只有发展自己的特色,掌握基础设计步骤,结合现代设计的理念,在加强交流中取长补短,在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化,才能拓宽思路,一方面继续提升本国的传统设计,一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港着名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响
创意产业是一个经济名词,早在1986年,着名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练,所涉及的内容包括对各种材质的表现,对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究,在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能,这有利于发散性思维的培养,而创意需要有这种发散性思维,这能启发在思考中释放自己的个性才能,从各个方面进行探索,在探索中找到更切实的表现方式,更好地在现代设计中把握创新。
从图形设计上来说,装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括,是对物象经过细致的观察了解,在观察中寻找切入点,从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果,再通过多元化的造型手法,作多方位的图形设计变形,这就要求对观察对象无论从内部还是外部,都进行剖析深入,再进行延展,激发联想,而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维,必须有深入的观察,作多方位的思维,才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据,无形自来,创意行为的思维训练中,观察是创造性技法之一,没有形象性就没有审美,也就没有艺术可言,创意的行为起始于设计的初步,装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。
从色彩感觉来说,装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用,而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划,都同色彩研究有着不可分割的联系,人类对色彩的喜恶,有着不容忽视的作用,作为创意行为,如果不能很好地把握色彩感觉,那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富,各个时期都有不同的代表性色彩,这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。
构图设想是一切造型艺术的重要一环,装饰基础设计所涉及的图形中,无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等,都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中,并非是要抱着原有的传统内容不放,而是力求在符合现代设计思维的创作中设想,所思考的内容可以带有一定的目的性,把传统的精华融合于现代设计中,这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式,它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新,分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行,根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。
艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容,各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象,通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形,再通过各种材质表现,使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中,带有一定的目的性,并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用,也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代,具有特色化、个性化、艺术化的产品,有着广阔的市场,材质上的应用教学,无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学,把设计与技术、文化、产品和市场融为一体,这样既有利于传统艺术产业的延伸,又可以为现有的产业拓展发展空间,使创意产业成为可能。
设计归根结底是为经济服务,经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需,只有跟市场结合,具有特色的个性化产品,才有可能闯出自己的市场,才有可能在国际贸易中找到我们的定位,传统的装饰艺术才会有更广阔的发展,使装饰艺术真正成为一种创意产业。
系统的设计思维方法的训练,关注美感设计,包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中,通过观察事物内部外部结构,进行多种思维变化创作,它是界于抽象与具象之间的思维训练方式,是对同一物体进行多种变化可能的探索,是对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合。
当然传统装饰基础课从现代设计观中来看,思路上也有陈旧的一面,以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象,我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础,才能让传统装饰艺术更上一个台面。
参考文献:
[1]李砚祖:“建构新的设计教育体系,发展中国的艺术设计教育”,《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京,2001。
[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”,《美术观察》,1998.8。
[3]过伟敏:《走向系统设计》,江西美术出版社,南昌,2005。
在平面设计中,图形设计与美感有着千丝万缕的联系,平面设计中的字体设计,标志设计以及书籍设计,包装设计都必须有稳定的美感,无论什么样的设计,美感在设计中处在重要的位置,有些时候更处于中心的位置,因为当除了设计师以外的人在观看设计作品时,除了感受设计作品中的创意灵魂,在吸引受众的时候由创意、色彩加上美感就是一个成功的作品。图形作为视觉传达设计三大要素之一,在设计作用上与字体设计、色彩设计共同扮演这重要的作品。但就功能上的属性来说,图形设计则是承载着多的信息传达作品。因为在视觉传达设计中图形不仅在形式上具有强大的美感力量,在信息传达方面同样扮演者无与伦比的地位。因此在此次论文中对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索,也只有对图形在美感上进行研究,才能更好地让受众在视觉创达设计作品中接受美感和信息。
关键词:
图形设计;图形美感
1字体设计中的图形美感
字体设计在视觉传达设计中占据着重要的地位,中华民族有着五千年的悠久文明历史,这种悠久的文明历史得以传承最重要的就是因为统一文字的出现,正由于文字的记载功能才使得中华的文化能够传承,使中华民族的文化更加的悠久也更加的灿烂。文字的出现是文明社会产生的标志。随时历史的发展,文字在作用上范围更加广阔,信息的交流离不开字体,字体的同一和规范也越来越更加具有统一性和美感。在设计上图形和字体是相通的。首先,在任何的研究人类文明起源的著作中我们不难发现,人类文明有记载起源皆是从“图”开始,我们的始祖对于事物的记录和传递都是通过简单的图绘方式。文字是人类文明传承的最优秀的载体,文字的发展代表了人类文明的进程,对于人类文明的传播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖,人类的象形文字的发展轨迹是:模拟刻画符号原始象形文字”,[1]这里的模拟刻画和象形皆是与原有的实物进行图形化的摹写,将真实的世界中存在的事务进行图形化的处理,进而进行原始信息的保持和用于交流。“人类发展的所有文字(不包括借用的文字)都有他们的创始阶段,原始创造或是画象形字阶段,当我们的祖先发现图形化符号可以代表语言概念时,他们开始了文字创造的第一个阶段——象形符号阶段”这里的象形符号也就是我们说的一个图更或是一个简单图形。在视觉传达设计中,“文字是语言的视觉化”,[2]即:文字是代表了语言,并且在不通过其他知觉情况下,仅仅使用视觉进行的信息传达和信息获取方式。在一般情况下语言文字具有明显的地域性和局限性,但是文字的来源—图形却比文字或是语言在信息承载和信息传达上面在跨越局限性更加具有说服力。作为一名设计师,在进行字体设计时设计师经常将汉字进行图形化,然后重新进行设计。汉字是一种奇特的言语符号,汉字是象形图形的演变,本身就代表了图形,同时汉字也在功能上传达信息。汉字本身就有着图形式的美感,我们在进行设计工作的时候要对文字进行剖析和重新进行设计,在对于文字进行解析和重新设计的时候我们就不难发现,文字的笔画进行拆分,无论他是一个多么复杂的汉字,进行拆分的时候都只剩下了横竖以及撇捺,将这些几何化的笔画进行有规律的组合,这就是字体设计的一个简单的基础。在中国书法作品中,这种图形式的美感表达得淋漓尽致。字体设计上,文字间的蒹葭结构也完全符合图形上的规律美感。所以中国的设计师也经常将书法字体结构美感在设计作品中淋漓的体现,像陈幼坚等著名的设计师这样的作品比比皆是。汉字的图形化,在一定的程度上反映了美学上的一些特征。因此无论在各个时期还是在现代的社会中重要的事情、事物仍会用图形结合文字或是图形完全代替文字的方式来进行信息的承载和传达。文字设计本身就是设计门类中的一大类,在形式上的美感和功能性的美感上也仅次于图形设计,在设计中字体的结构美感会自觉不自觉的和图形美感相互结合,表达创意上的视觉美感。
2色彩设计中的图形美感
图形与色彩相辅相成,互为表里。有些时候色彩的填充完全可以代替图形,因为颜色都要在图形的范围内表现,同样图形在视觉表达上一个最强烈的“伙伴”便非色彩莫属。色彩设计并非单纯依附于视觉图形元素,同时也赋予视觉图形元素新意和强烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征,会使人产生不同的心理感受和遐想。比如两幅同样的画面和图形中,黄色调的图形给人温柔、温馨的感受,而蓝色调的图像则给人冷艳、清爽的感觉,这就是色彩的情感效果。色彩所具有的丰富表情特征,以及通过联想、象征等思维活动构成了它独特的表现性,色彩虽然不会说话,也不具备具体的形象,但它却可以使用非语言的方式表达出严谨实际看不到的情感给我们留下深刻的印象,因为色彩与我们的情感有着极其密切的联系,它可以触动我们的心灵,这种情感和印象的表现在现代的信息社会中同样具有十分重要的地位。但是色彩不具备稳定的形状,所以为了充分表现色彩的作用,色彩必须要依附于图形。在图形设计中,设计师依照色彩给人们的心理感受进行创意设计,将色彩的美感与图形的美感强有力的结合。
3标志中的图形美
在设计的过程中,软件的使用使得设计更加具有美感,ILLUSTRATOR软件是一款非常实用的矢量软件,也是一款标志设计必不可少的软件。在软件中,不同的图形被设置成一个个的功能键,设计师借助这款适量软件中的图形,是各种图形在电脑上进行不同形态的组合以此来得到标志设计的图形美感。软件中的各种图形,在侧面上更加直接的表现了图形设计的形式美感和实用性。在图形的美感表达上,标志绝对最有话语权。标志看上去是一个简单的图形,但是在表达上却充分融入了图形美感,是创意、寓意、图形、色彩的集大成部分。其中图形在标志中处于最绝对的地位。设计师在设计标志的时候,最大的工作量就是对标志这个图形进行美感创作,集合各种元素进行融合,最后使用最简练的图形来表现整个标志。“标志是传达信息最精炼的形象语言,言简而意赅,是传递信息最便捷的工具。标志要获得良好的传播效果,要有吸引人和感染人的力量,就必须具有艺术性。也就是说,在设计上既要具有传递信息的实用功能,又要符合美学原则具有美感。标志设计以意造形,以形达意,是高度艺术化的产物,是设计师创造性思维活动的结晶。”[3]视觉传达设计的目的就是通过造型手段构成视觉语言来传达信息,造型中最重要就是对图形进行造型,设计主要使用功能就是信息传达,图形在设计中承担着这一点,图形又区别于字体、色彩,在传达信息上独树一帜,图形有自己的特点。经过上述分析,我们可以清晰地看到:图形设计在整个视觉传达设计中扮演着重要的地位,图形设计与视觉传达设计中其他形式的设计相辅相成。同时,图形设计在功能美感上又表达着自己独特的部分。本论文通过对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索,希望在以后的设计中充分利用图形设计,将图形设计融入其他设计中,以便受众在视觉传达设计作品中更好地接受美感和信息。
作者:李鳐利 张纪 单位:上海大学美术学院
参考文献:
[1]吴宇红.文字起源及象形文字“楔形文字”中国文字和字母文字之异同[J].上海:上海师范大学学报(哲学社会科学版),2006,35(6).