传统建筑文化论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统建筑文化论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

建筑文化分为三个层次:首先，是物化形式;其次是外部形式与内在的结合，也可称如各种创作理论、规范和法规等;最后是最本质的内在，如宗教感性、价值观念、伦理道德和民族习性，这些本质的东西影响着前面两个层面。现代主义建筑风潮的显现出弊端之后逐渐平息下来，而后的后现代建筑试图重拾对传统文化的重视弥补之前的不足，但是后现代主义建筑的效果也并没有如预期一样，止步于建筑文化的表层，在本质上没有摆脱现代主义建筑的弊端。传统建筑文化是在它们所在的时代产生的满足它们那个时代要求的建筑，而我们所在的时代由于需求，背景的不同，同样需要具备我们时代的特点。如果我们回头审视的时候会发现很多传统建筑文化整体上是在特定主题下发展的，属于建筑文化的第三个层次。和谐观是中国传统建筑文化的核心，出自于我国“天人合一、和谐共存”的儒道互补的哲学体系。自古以来，中国主流的传统建筑正是沿着这条清晰的路线发展的，这便是中国传统建筑文化的精髓所在，也是当代建筑文化重生的主干。建筑文化的重生所指的绝不是将传统的建筑形式形而上学地附着在建筑体中，这样低层次的建筑文化的表达方式最后只能导致建筑文化的面目全非，轻浮而没有内涵。真正重拾建筑文化是指在建筑文化的第三层次的基础上，结合时代的背景，资源和要求加以创新，使建筑符合时展的需求，才是建筑文化活络重生的之道。

2建筑文化在生态建筑中重生

近年来，生态建筑潮流是中国传统建筑文化复兴的良机。生态建筑是将建筑本身作为一个生态系统利用技术、建筑学、生态学等将建筑内外的生态因素有机地融合起来，形成建筑生态系统内的自循环，从而解决建筑低耗环保的要求，这与中国建筑文化“天人合一”的观念不谋而合，是一个填补建筑文化缺失的一个契机。古代中国建筑宣扬的是“天人合一”的宇宙观，是在古代中国先贤对大自然的敬畏和敬仰的文化基础上形成的。基于这样的观念，古代匠师从基地的选择到建筑的功能的布局、结构、造型等方面都考虑建筑与环境、建筑与建筑、建筑与人的相互协调与融合，建筑虽由人造，宛若天成。或使建筑顺应自然生态，成为自然生态中的一部分，即适应环境，或使建筑整体自成生态，创造自循环的小生态，即创造环境。这样的建筑观念本身就已经契合了生态建筑的生态学的主体。

2．1中国美术学院象山校区

王澍的作品中充斥着传统低技术的运用，如碎砖瓦片拼凑而成的建筑外墙不拘一格展现了中国传统民居古朴而优雅的质感;建筑的水平发展趋势通过披檐的加入而得到加强，同时竖向层次也丰富了;大面积透明玻璃的应用增加了建筑的透光率，也使建筑通透清心，更加古典雅致。由王澍的作品可以看出他对建筑细部的单纯的植入较少，而是通过创新来塑造建筑氛围和空间趣味使我们能够感觉到传统中国建筑环境的。正如安藤忠雄所提到的，建筑并非模仿形式，而是继承内涵。

2．2吉巴欧文化中心

吉巴欧文化中心是伦佐•皮亚诺的代表作品之一，这个温暖中心的灵感来源于当地人的“棚屋”文化。当地人认为人只是自然界中一个小小的环节，生死是人生命的历程，但是灵魂永恒存在，躯体只是灵魂的一个载体，终究还要尘归尘，土归土。“棚屋”是由自然界中的材料搭建而成的，当地人将他们对生命和自然的理解赋予建筑，使之与人一样同样有类似于生命体生老病死的过程，建筑来源自然，并最终归于自然。皮亚诺在理解了当地的建筑文化后，在利用当地建筑材料的同时采用新型的钢结构结合计算机的精密计算形成建筑编织结构的主体，并且在建筑中运用百叶窗调节自然通风使建筑更加生态节能，而经过精密计算的主体不仅具有形式美，更具有实用性。伦佐•皮亚诺设计的吉巴欧文化中心在当时是一种新的尝试，他使建筑继承了传统建筑文化的同时通过创新更加深化了建筑的文化内涵，建筑的形式完美地融合于周围环境，营造出符合传统建筑文化的氛围，同时又不失时代感，是一次传统建筑文化与生态建筑结合的成功尝试。

3结语

篇(2)

关键词：建筑，塔，教堂，意味，形式，风格

 

正文：纵观中外之建筑、绘画等多种艺术形式，唯有建筑是与人类生活息息相关，同时也是与民族和历史的灵魂共生的。建筑是人类生活创造出来的艺术，是人类在生产活动中克服自然，改变自然的艺术创造。反映着无数民族的社会生活与政治经济制度。建筑涵盖了社会科学，技术科学与美术。它以物质材料、科学技术、营造法式，精神性的生命形态，空间意象综合融汇，以独特的意味唤起人们心灵深处的幽情与遐想。满足人类在不同时代、不同地域，不同生活中对审美与精神的追求与宣泄。

建筑文化主要是由建筑物、建筑与建筑空间意象三者构成的。建筑空间意象就是由建筑实体，建筑空间与在建筑环境中的人及其精神文化所共同构筑的。于是建筑文化具有和人类一样的双重性格，即理性的构建和感性的意味。

一、有意味的建筑历史文化渊源

在中西建筑文化的大熔炉中，我在传统宗教建筑文化的纵横探究和异同对比中，发现佛塔与教堂均具代表性地在中西传统宗教建筑文化中体现出了“有意味的形式”这一共同特色。立普斯在《空间美学与几何学、视觉的错觉》中提到：建筑作为一种大地上的空间形式，是一种有意味的形式。建筑“审美的空间是有生命的受到形式濡染的空间。它并非先是充满力量的、有生命的而后才是受到形式濡染的。形式的构成同时也就是力量、生命的形成”。［1］

中国古人未像西方一样把建筑当成艺术之母，所以中国的建筑是在中国文明萌生并发展中得以扩散的，我们祖先的恋木情结来源于土生土长的中华大地，西方传统建筑系统是采用垒石制度，木料构架法是中国传统建筑的理性特点。中国文化思想中的儒家、道家与佛家的哲学、论理学、美学与宗教学思想对中国建筑的影响造就了中国传统建筑的感性特点。结合了感性与理性特点，孕育出我国传统建筑特质与外来文化的相互渗透的结晶代表——塔；而在西方，与塔同样作为 “有意味的形式”出现的便是西方的宗教建筑——教堂。本文针对二者异同之比较与研究正是对中西传统宗教建筑文化的“知己知彼，温故知新”。

在中国，佛塔的出现，是芸芸众生对精神的需要，是人类对佛教禅宗思想与儒道两家文化融会贯通与运用的物质表现形式，可以说即是《周易》“言以成象，象以尽意”的进一步发挥。《周易》之所谓象即是表达主观精神认识，又是源于客观事物。而“意”同样也是主客观复合的产物。［2］据史书记载,在两汉之际之前,中国建筑主要是受儒道两家学派思想的影响，自佛教于西汉末传入中土，中国建筑便逐渐受到佛学精神的濡染，从而使中国建筑空间意象的灵魂更深邃。论文大全，风格。

儒家宗师孔子虽以入世的教义教化世人，但其中提倡理想人生，社会道德等宗旨又与功德圆满是如出一辙的。因而在经历了从佛学传入与中国儒道传统文化三足鼎立到董仲舒对神学的宣扬，三者才被后世逐渐融会调和成为了具有民族特色的自己的学说。论文大全，风格。这是吸收外来文化同时提炼而成的成功典范。而佛塔作为供奉佛祖舍利，代表涅槃圆果境界的宗教建筑典范，在印度佛教传入中土后吸收外来文化融入本土文化创造出来的韵味独特，有意味的形式的产物。它凝聚着“人”的情调，有很浓烈的人情味［3］。

二、有意味的佛塔建筑造型与结构

塔是由地宫、塔基、塔身与塔刹四部分组成的。塔身是中国的传统建筑楼阁的演变，而塔刹则保留了印度佛教建筑窣堵坡的外族建筑样式。根据《后汉书陶谦传》所述的“浮图”（佛塔）是“下为重楼，上叠金盘”。重楼是中国原有的多层建筑，是塔的本身，金盘只是上面的塔刹，就是印度的“窣堵坡” ［4］

塔刹就是塔的顶，在梵文中称“田土”即相轮，象征佛国，中国保留了印度窣堵坡的样式，同样以莲华，覆钵，华盖，露盘，火焰，华瓶之类作以装饰，莲华同莲花，在我国民族文化中，莲花代表“出污泥而不染”；在佛学中，是佛降生的坐床，佛土洁净之物，意味着“一花一世界，一叶一如来”，成为塔的建筑文化中画龙点睛之笔。 塔刹通常的造型为尖顶，但与西方中世纪的教堂有别。教堂尖顶往往是以十字架型，有的一座教堂上有众多尖顶，而佛塔的塔刹则象征佛的空幻与崇高。

塔身以中国阁楼的样式建造，阁楼一名重楼，重楼是一种中国传统的建筑形式，两汉时期墓葬中殉葬的冥器中的重楼多有斗拱作为支撑结构，各层分布平坐和檐，建筑有门窗等精细结构，建筑平面大多为正方形。汉代冥器重楼模型的结构特征与魏晋之后木塔的建筑结构有着明显的源流关系。就塔本身的平面造型而言，由正方形向八角形，多边形演变，方形是以儒学为传统文化思想之皇权崇拜结合的产物，四边、八边形体现佛法中“四相八相”的底蕴；正六边形象征着“六根清净”的佛性意味；正十二边形象征佛说中的“十二因缘”，如嵩岳寺塔。尽管塔的平面造型多为方形，但随多边形的演变，也出现了近乎圆形的塔，如唐代泛舟禅师塔则为圆形，具有圆果的象征意义，以“圆”象征事物完美无缺，唤起人人心中佛教情感，具有浓厚的佛性意味。

阁楼式塔以二层或多层为基本造型，楼阁的坡顶屋檐出挑，造型优美壮观。其造型的最大特征就是塔檐出挑与檐角反翘。论文大全，风格。正所谓“如鸟斯革”，像翼舒展的屋顶与出檐是中国建筑中最主要的建筑特征之一，其飘逸的装饰手法意味着羽化登仙，向往极乐世界。后来塔身逐渐变为多层造型，于公元三至四世纪，即有三层塔身出现，其后更有五层、七层、九层、十三层、十五层、十七层，乃至三十七层等多层结构。我们发现，层数均为奇数，源于《易经》中奇为阳，阳为天的思想。可见，处处反映出“有意味的形式”。

塔基本是用于负重、稳固塔身之建筑功能，却从佛性意味中发展为金刚不坏的佛国世界的佛教象征意义，故又称“须弥座”。这一神秘寓意的词汇来源于佛教经典所言的“世界中央”——须弥山中心的最高佛座，是传说中居于世界之“中”的妙高山，高耸巨大，从而象征了佛塔整体形象的雄伟壮美。塔基的位置在地宫之上，突现于地面，自辽代始，塔基文化有了巨大的发展，即不仅把塔基看成是一个技术，结构必须存在物质基座，而且发展其精神象征的不凡意义。论文大全，风格。

地宫又被称为龙宫。龙乃中国民族的图腾。《易经》中以龙卦为第一卦，即乾卦，对龙十分崇拜。中华民族是龙的传人，因此，将地宫称为“龙宫”可见对佛塔的崇敬。与印度佛塔不同的是，窣堵坡是印度埋葬佛祖释迦牟尼火化后留下的舍利的神圣场所，中国将其建筑样式保留作为塔刹，却将宝贵的舍利埋葬于塔的地下，也就是地宫中，而对佛的信仰与崇敬就不仅仅是用以埋葬高僧遗骸的普通意义的坟了。也有的佛塔内安放着经书、佛像与其他法器。地宫一般以砖石砌成，其平面形制与整座佛塔的平面一致。

综上所述，塔的设计并非印度传入，它结合了中国印度两种文化，塔身完全是中国的，印度因素只在塔刹部分可以看到。按照佛塔的平面布局与立面造型结构，根据和谐形式规律组织创造出的建筑形象是一种既理性又感性，既抽象又具象的美，它不同于佛教文学和壁画作品那样，向人们描述佛的本生故事，宣言佛法，却能用特定的建筑文化语言，象征性地暗示佛教内容，文化意绪。

三、有意味的教堂建筑风格

西方国家对圣人遗物的掀起了各地朝拜的热潮，代表宗教意味的教堂应运而生。教堂与中国佛塔同样反映着人们的感受与领悟，暗示着宗教内容，文化意绪，体现着“有意味的形式”。在西方国家，基督教占有统治地位，决定了当时的社会生活方式与艺术形态。教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式还有文艺复兴时期的巴洛克式。

在公元1世纪，人们还只能在私人宅邸内举行宗教仪式，场地被成为“民古教堂”。后来为了逃避官方搜查，这种仪式被转移到公共地下的墓窟（用以合葬基督徒），成为早期基督艺术的宝库，流行于罗马城区。合法化后，转移到地上成为罗马现成建筑模式的长方形公共建筑——巴西里卡。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。［5］随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。如中国佛塔的平面造型同样有意味。

公元4世纪，罗马帝国分为东、西罗马帝国，东罗马就是拜占庭帝国。拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。拜占庭式教堂象征宗教皇权，是政教合一的产物。光线与圆顶的相结合，突出了圆顶在宗教建筑中的心理功能。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。此建筑风格与我国传统建筑中的构架法极为相似，柱与穹顶代表着西方建筑风格典型。

公元10世纪到12世纪，华丽的哥特式教堂取代了罗马式建筑风格。哥特式哥特式教堂的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。其建筑特征是直线上升的风格。哥特式教堂是用人类的智慧恭维上帝的智慧。

欧洲文艺复兴时期，人们为了挣脱精神上的束缚，肯定现实生活的积极意义，提倡人权反对神权。论文大全，风格。在教堂的雕塑与绘画中体现出更多的人情世俗之美感。巴洛克为17世纪最为流传的一种艺术风格，它无疑与反宗教改革有关。在巴洛克建筑中重视雕塑与绘画艺术的综合。

教堂建筑文化在宣传基督教的宗教文化的同时也在表现艺术家虚幻莫测，不平静的心灵。西方建筑中的不同柱式就是对不同性别的人体分析性；中国人重视人的内心世界对外界事物的领悟和感受，以及如何艺术地体现或表现出这种领悟或感受，二者均强调其意味性。论文大全，风格。

结论：由此可见，中国建筑和西方建筑最大的差别在于两个地方的文化不同。中国文化重融合，讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神。同样具有浓厚的宗教意味和特色的中国佛塔与西方教堂，这两种不同时代不同地域不同材料的建筑物不仅在建筑造型上有着不谋而合的相似之处——“有意味的形式”。并且都寄托了人的精神与思想，让人们雅俗共赏。正如梁思成先生提出的，我们的建筑应该是大众化的，为人服务的建筑。

美的建筑，就是生命及其思想情感的一种“表达”方式，是建筑空间意象具有生命的体现。不论建筑风格与材质，倘若没有了灵魂与意味，我认为它就只是一个死物，冷冰冰的土木砖石之物而已。所以，我们要找到中西建筑文化的魂魄，民族和历史文化的精髓。如何将其延续，知己知彼，温故知新，在技术与艺术上不断雄厚才是我们研究中外建筑文化的最大意义。

参考文献：

［1］《宫室之魂、儒道释与中国建筑文化》复旦大学出版社，王振复著。

［2］《艺术学：问题域和焦点的扫描》中国社会科学出版社，山西大学艺术学研究所编著。

［3］《艺术学：问题域和焦点的扫描》中国社会科学出版社，山西大学艺术学研究所编著。

［4］《大拙至美》中国青年出版社，梁思成著。

［5］《外国美术简史》高等教育出版社，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著。

篇(3)

现代建筑又是伴随着现代科学技术的发展而发展起来的。从19世纪末钢铁冶炼技术的发展，到20世纪初自从工业革命以来，建立在科学技术基础上的西方文明征服、殖民、主宰着世界。直到第

一、二次世界大战之间，随着西欧清新的崇尚知识气氛的躁动，这些价值观才遭到以存在主义为代表的强烈挑战；在

一、二次大战之间，包豪斯宣告成立，它涉猎艺术和建筑的广泛领域。同时，前卫建筑师聚集在一起起草了《雅典》，从而宣告新建筑诞生，现代主义坚定地建立了。论文百事通怀着极大的自信，勒·柯布西埃和其合作者，为了建立一个具有现代科技优势的建筑新世界而写作，演讲，规划和营建。第二次世界大战以后，建筑和都市化的景象被共同的实践和商业化主义大大地曲解。这导致现代主义的简洁和没文化，即现在众所周知的国际式。这种忽视环境文脉的设计手法对气候条件不感兴趣，没有任何文化指向。

世界各区域现代建筑文化的形成并不同步，以欧洲地区率先萌生了具备现代建筑文化性质的雏型，然后其它各区域都不甚自觉或不自觉地也逐渐感染上这一性质，才基本上形成了世界总体的现代建筑文化。也正是这个缘故，使所形成的世界建筑文化总体不仅发展不同步，而且存在着许多或这种或那种非理性的状况，这也是迄今为止的现代建筑文化的基本状况。首先是欧洲的那种不甚理性的强权，占有意识，文艺复兴、宗教改革的成功滋长了这一意识，大有为人居环境的认识的龙头老大之态，基本上忽视了其它各区域客观环境所形成的传统建筑文化观念意识的存在和必然。而宗教的神论，更增强了这一意识。于是相继在美洲、澳洲和非洲沿海的一些文化之力相较落后很多的区域实现了其建筑文化意识的施展；而后也逐渐渗入到文化之力相对较强，文化渊源深厚的亚洲地区等，却难以实现其意识的施展，终于也逐渐对其原有意识有了一定的反思，认识了其不合理性的成份。其次是其它区域对欧洲的简单的建筑模仿意识，机械地认为一种建筑型体或一幢建筑物在某一地区或地点的成功就是任何地区成功建筑的标准模型。其实，传统建筑学尚且讲究建筑的环境构成，不同的空间环境、功能需求就必须有不同的建筑构成；何况，建筑的构成也不仅仅是空间、功能因素的影响而形成的。显然那种对建筑的简单地模仿，机械地移植的指导思想，对向优秀建筑的学习，建筑文化的交流而言，是一种不合理性的东西，但却是现代建筑文化发展至今的一种普遍现象。

国内现代建筑的发展，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特别保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；特别是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退的。但同时却修建了大量的钢筋混凝土现代建筑。

八、九十年代自诩为具有民族特色的现代建筑，是外来的与本土的建筑构件的组装，这似乎又是一种既满足现代生活需求、又具有依恋的民族情结的改良思想。于是，人们可以将本土传统建筑肢解，取出具有民族特色的代表性构件，替换上引进的西方建筑的相应位置上，这既可排除依葫芦画瓢的嫌疑、又似乎具有画龙点睛的功效，乍一看，确有令人为之一喜的感觉。那么，不同文化以及建筑文化的交融好像就只是混成、组装了，这仍然也是有些简单化了文化以及建筑文化的深刻本质，这同样是一种不甚理性的现象，在现今也甚为普遍。但是，如何正确认识和理解现代建筑文化呢？我想其中一点就是要正确理解现代建筑的多元性。

2、现代建筑文化的多元性建筑文化的多层次性。

人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它是人类建筑活动方式和建筑产品的总和，是社会文化中的一个局部层次。具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质在于它是环境文化，生存文化，社会文化和历史文化。建筑文化由内到外可划分为三个层次“第一层次，表层形态是物，即它的物化形态，主要是建筑物材料的选用，所处的地理环境等客观的物所反映的；第二层次，中间形态是物结合，也可称作精神意志的外表。如各种规范、法规和创作理论等；第三层次，是深层形态即心，是某一文化的整体精神，如伦理道德、宗教感性、民族习性和价值观念等，它直接指中层的变化，它无声无形，只有思考，分析才能感知它的存在。外层的建筑文化较松动，容易改变，越往里越稳固，观念的东西最难改变。大多数建筑是器物性文化，重在功能即使用。

现代社会生活的多元性决定了现代建筑要满足人们的使用功能就必须具有多元性，而不能是一元的，单一的。建筑的作用在于给人类提供活动的场所，而现代人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性。居住建筑，商业建筑，工业建筑，公共建筑、纪念性建筑等等都有不同的形式和功能要求。现代建筑文化也就不同，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑则追求更多精神层面上的东西。工业化革命的浪潮席卷全球，现代建筑也在世界遍地开花。东西方的社会形态结构是不相同的，生活习惯，习俗等等都不相同，社会文化也不同，因此在相应社会生活形态中的建筑文化也是不同的。现代建筑文化的多元性源于现代社会生活的多元性，各个民族，地域的衣、食、住、行都的多元的，因此，现代建筑文化也就具有多元性。

社会文化的多元性加深了现代建筑文化的多元性，特别是纪念性、公共性建筑物，必须适宜当时当地的社会文化，否则会遭受到社会舆论的谴责和批评。现代社会随着交通工具，通信通讯的发展，人们的交流也越来越繁多，文化的交流，思想的交流，文明的冲突使得我们的社会文化生活越来越丰富。建筑世界也是如此，每年的世界建筑师协会的建筑师年会，各种各样的建筑展览，讲座，讨论会等等建筑思想、建筑文化的交流频频，增强了建筑文化的多元性。优秀的建筑思想，建筑文化得到交流，发展。现代建筑在二战后出现了若干思潮，主要有对“理性主义”的充实和提高，讲求技术精美的倾向，“粗野主义”、“典雅主义”，注重高度工业技术、讲究“人情化”与地方主义倾向、讲究“个性”与“象征”等等，充分体现了现代建筑文化的多元性。这些倾向在全球各地都有体现，北欧的阿尔托设计的建筑体现芬兰的地方性与民族性，丹下健三的香川县厅舍则体现了“粗野主义”和地方性。现代建筑文化是全球性的，它的影响达到世界的每个角落，虽然冲突不少，但它基本适应了各种社会形态和社会风俗习惯。

3、现代建筑文化的发展趋势现代建筑文化具有包容性，具有很大的发展空间，它是适应现代科学技术的发展的。

科学技术在推动社会生产发展的同时，也必然提高人们的文化素养和改变人们的思维方式，推动着观念的现代化，科学技术的文化功能主要是推动建筑文化的第三层次的发展，这是最具革命性的力量。它改变人们的思想观念，促使人们价值观、道德观、审美观的改变，这是深层次的动力。新的思想观念产生了新的建筑哲学和建筑理论，导致了建筑文化的变革。近代科学技术创造了一系列新型的建筑材料，各种先进的建筑设备，科学的结构设计理论，计算机辅助设计系统。再加上建筑设计管理和建筑管理的科学化、合理化、系统化、几乎可能使建筑师们进行为所欲为的创作。例如：钢筋混凝土的发明，高强度结构钢的生产，钢结构理论的完善，最大限度地推动了现代建筑的发展，使人们脱离了古典建筑的模式，在理性主义，功能主义的指导下，建造了大批精美、牢固、合理、舒适的现代建筑，从混凝土框架结构到刚架结构，薄壳、筒体结构，充气结构等可谓应有尽有。这些就正是科学技术在建筑文化第一层次上的影响与作用。

人们在进行现代建筑的实践中，必然也将把科学技术向建筑的规划、管理。法规、创作理论等方面渗透。随着生活水平的提高，人们必然会希望建筑的物质属性更符合其基本需要，更富有人情味，更有文化气息。于是有了行为学、心理学、人体工程学、格式塔理论等的发展。使建筑师们研究探索了这些新的需求，从而出现了建筑环境学，建筑心理学等新的学科理论和更科学更合理的建筑设计规范，设计出更具有时代精神，更为人们欣赏和接纳的现代化建筑。例如：巴黎阿拉伯世界研究中心，建筑师利用光学技术使窗花本身还具有宗教曼陀罗的韵律，人们对此充满了虔诚的感情。从第一次工业革命后建筑发展的历史沿革中，我们明白了科学技术是推动现代建筑文化发展的基本动力，而且可以预见日益发展的科学技术将继续推动未来建筑文化的发展。

商业贸易，国际交流的发展，科学技术的文化功能在现代建筑文化的第三层次的作用，更多的是科学的力量，是科学思维观念的发展变革推动现代建筑文化的兴起、发展。尤其推动着建筑风格，建筑文化的大转变，大发展。以牛顿力学为代表的经典科学观和相对论为代表的现代科学观，极大地改变着人们的文化整体心态，从人的意识深处，即建筑文化的第三层次上，进而全面地促进建筑文化的变革发展。

4、批判地认识现代建筑文化建筑是人类创造的人工自然物中最富象征性的成果文化，是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。

一个社会中占支配地位的价值观念体系。这种价值观念体系渗透到社会制度、社会习俗、社会心理和人们的思想行为中。建筑也是文化的一部分，既受到社会中处于支配地位的价值观念体系的影响，又对这个价值观念体系产生反作用。建筑是一定时期一种文化的缩影，建筑的发展和整体的文化背景是相应的。那么，中国的建筑师如何体现中国传统的优秀的价值观念又如何批判地认识、学习和发展现代建筑文化呢？

首先，建筑创作要回归原点，要整合我们所面临的文化价值观。从关注建筑的形体塑造，到强调回归建筑的原点，这是当代建筑文化走向有机整合的一个标志。回归原点，作本质上的概括，并随机应变，在新的条件下创造性地加以发展，从流派的纷争和商业主义的文化炒作中解脱出来；从形体塑造作为建筑创作的愿点，到聚居需求、区域文化、技术经济、环境和生态等原点出发，找到建筑创作的原点。

其次是，传统与创新相结合，发扬人与自然和谐相处的观点。传统与创新是建筑创作中的一个悬而未决的一个问题。如何看待传统建筑文化？又如何在建筑创新中融入自身的文化特色？这是中国许多建筑师面临的一个头疼的课题，在经历了片面的“民族化”和“西式现代化”创作之后，当代中国建筑师努力探索“寓传统于现代”的建筑创新之路，力求把优秀的传统文化融入当代建筑文化之中。中国建筑师在努力探索传统审美意识与现代审美观念、传统文化与现代生活方式、地域性技术与现代材料的结合途径，并取得了引人注目的创作成就。新晨

篇(4)

[关键词]建筑文化遗产　虚拟现实　艺术性

建筑文化遗产虚拟现实是指运用数字化技术――主要是虚拟现实技术，通过计算机对古代建筑、遗址、文物等进行复原、仿真、再现、展示和保存，是科学技术与艺术的完美结合。作为一个全新的数字化作品，如何尽可能的“真实再现”古代建筑及其所蕴涵的艺术、文化信息，除了技术上的实现之外，如何运用艺术手段来表现以增强作品的艺术性进而提升作品表现力是目前建筑文化遗产虚拟现实研究中关注的课题。

一、虚拟建筑文化遗产的现状分析

1、“重技术”、“轻艺术”

由于数字化技术较为尖端和超前。“目前的虚拟现实研究大部分集中在开发、制造引人入胜的VR系统所需的技术上，多数大学的VR课程由计算机系开设”。“把建筑文化遗产当作自己研究领域的素材”、“强调虚拟现实技术的开发”、“忽视艺术家表现作用”，使得国内建筑文化遗产的数字化虚拟再现工作主要由计算机方面的专家承担。他们认为：只要依靠计算机技术“忠实”的“记录”下建筑文化遗产原本的造型、色彩、图案信息就够了，不能添加任何的主观理解和感受。

计算机方面的专家一般不具备应有的艺术修养和美学素质，很难从审美的高度上去考虑虚拟建筑文化遗产的艺术表现问题。他们往往单纯借助如数码拍摄和三维扫描等高科技工具、从技术的角度去“抄”建筑文化遗产，忽视了获取真实的图像资料、三维模型与表现建筑艺术的区别。而艺术家、人文学家虽然有很高的艺术修养和美学素质，但一般缺乏应有的编程技巧、理性思维，无法直接参与此项工作。这就导致了目前数字化技术的运用和建筑文化遗产虚拟再现的艺术性出现了脱节，致使目前研究角度大多停留在各种算法的实现上。所以目前很多虚拟现实作品“生硬的画面、蹩脚的操作、毫无趣味的漫游，使得VR的实际效能远远低于“虚拟现实”这个词所带给我们的想象。”为增加作品的艺术性、真实性和观赏性，虚拟建筑文化遗产下一步应该更加重视艺术表现的作用。

2、光影缺乏真实性

光影是塑造空间的重要手段，虚拟现实的“现实”除了要有准确的模型，还要有真实、丰富的光影。阳光在建筑艺术中的作用很早就被建筑师所重视：古希腊的神庙、中世纪的教堂、我国古代宫殿建筑以及民居等都注意了光影所产生的明暗对比、虚实变化。而通过计算机编程实现的虚拟现实作品在“三维阴影生成技术却显的无能为力”，只能使用二维平面模型模拟物体的阴影。这样的作品既不能表达现实空间中虚实变化多样的阴影，也不能表现物体受光之后各个表面之间光子的相互反弹，无法准确的反映出空间的环境色彩。

3、忽视环境艺术的处理

建筑文化遗产包括建筑物，更包括其周围环境。但是处理山体、树木、水等环境，需要计算海量的信息，需要配置极高的电脑设备，不然就会影响作品流畅的运行。所以目前的虚拟现实作品大多只注重主体建筑的虚拟再现，而忽视周边环境的衬托。建筑物因此显得孤立、与环境不协调。塑造真实感强、更加完整的虚拟建筑文化遗产，空间环境的艺术处理也是目前面临的首要解决问题。

二、虚拟建筑文化遗产艺术性

虚拟建筑文化遗产不仅仅是一项工程技术，也是一种全新的数字化艺术。它的发展方向和最终目标是向人们既真实又生动地展示建筑遗产的艺术魅力。古代建筑是人类文化的优秀遗产，是文化的历史丰碑。中国艺术研究院研究员萧默说：“文化是艺术的内涵，艺术是文化的外化。”丘吉尔说：“人塑造建筑，建筑也塑造人。”世界上诸多建筑遗产都是各国文化的外化――人造的城市缔造了自己的独特文化，有自己的语言体系：阿拉伯的拱券，中国的曲线屋顶，法国的芒萨屋顶等都构成了本民族(地域)独特的表述和交互手段。

虚拟建筑文化遗产的“艺术性”是指运用数字化技术手段再现历史建筑的同时。通过对建筑结构、材质色彩、光影、空间环境的艺术处理，完美表达出传统建筑的审美特征、审美意境，使传统建筑更加富于感染力，更好地传达出传统建筑的文化精神。同众多的传统和现代的艺术形式一样，艺术的处理在虚拟现实技术应用过程中起着重要的作用。

构建虚拟建筑文化遗产不仅仅是虚拟现实技术的问题，更涉及到了建筑遗产的艺术性表现问题。虚拟建筑文化遗产的感染力不应该随着时间的流逝、因为技术的更新而减弱，它的感染力也不仅应该达到、而且要“超过”真实，这也是数字化虚拟现实技术作为一种全新手段对建筑文化遗产阐释的真正意义和魅力所在。所以不能一味地强调在数字技术上满足于对建筑文化遗产的描摹，否则就会忽视虚拟建筑文化遗产创作过程中艺术的处理，也就不足以体现作品“真实性”，生硬的画面必然缺少了真正能够打动人的因素。因此建筑文化遗产的虚拟再现不能只寄希望于程序员对新技术的开发和运用。这个工作要创造的不是一批批随着时间的推移、设备的更新和软件的升级而失去了价值或者被淘汰的作品。作品能否经得住时间的考验?首先应该明确的是：作为全新的数字化艺术，建筑文化遗产的数字化过程单纯的依靠技术手段“抄”一个“所谓真实”的建筑是不够的。

研究当今国内外一流的、优秀的虚拟遗产项目之后，我们还是不得不面对这样一个现实：场面辉煌、视觉强烈的画面背后往往是强大的艺术魅力。艺术是永恒的，“作为人类审美创造的艺术世界，不论是侧重再现的，还是侧重表现的，都是一种艺术的再创造。”虚拟建筑文化遗产这个作品最终的高度和深度取决于艺术家的美学素质、艺术修养和艺术创造力，而不是技术本身。十九世纪的欧洲画家如果没有艺术灵感，即使有了光学理论的发展，也不会产生印象派的伟大艺术：没有柯布西埃、密斯等先驱，即使有了机器大生产，也是不会产生现代建筑的：同样的道理构建的虚拟建筑文化遗产，作品的艺术性无可争议的应该作为最终追求的目标，艺术家的创造力、想象力和表现力是这个工作的最大资本。

三、艺术家、人文学者参与虚拟建筑文化遗产工作的必要性

虚拟建筑文化遗产的艺术性、创造性和想象性是作品真实性的保证，也增加了作品的观赏性，虚拟遗产和真实遗产的差异，这些共同决定了艺术家和人文学者的参与“虚拟建筑文化遗产”建设的必要性。从长远角度来看，随着时代的发展和人们对虚拟建筑文化遗产艺术性的追求不断提高，在建筑文化遗产的数字化虚拟再现这个工作中投入的最大的资本不是计算机软硬件，而是艺术家的创造力、想象力和表现力。

“虚拟现实之父”、美国科学家lvanSutherland博士对虚拟现实做了最早的研究，1965年他在“The ultirmate Display”(终极显示)论文中首次提出了包括有交互图形显示、力反馈设备以及声音提示的虚拟现实系统的基本思想，他指出由计算机生成的虚拟世界，应该是“看着真实，感觉真实”。这里的“感觉”，浅层意思可以理解为触觉、味觉等等。但其深层意思却告诉了我们什么是虚拟现实的重点，那就是虚拟现实的“真实”最终是感觉的真实!

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关键词：明清建筑；河南民居建筑；建筑布局；建筑的虚实

建筑是人类发展历史长河里为居住和进行社会活动而创造出来的一种特殊器物，依托本土生长出来的，同时也是民族文化和地域文化的结晶和载体。“民居”作为人类建筑本源，体现出来人类乡土文脉的生存空间。贾宁在其著作中写道所谓“传统民居”是指那些非官方的p民间的p一代又一代延续下来的p以居住类型为主的“没有建筑师的建筑”。“天人合一”思想的影响，其营建都是因地制宜、就近取材，地区间的各种差异，造就了丰富多彩的传统民居，在艺术、技术、环境谐调方面都达到了很高的水平。[1]明清时期是中国古建筑体系的最后一个高峰时期。这段时期（1368-1840）的建筑特色呈现出出形体简练、细节繁琐的形象。在河南传统民居中，以木构架结构为例，其空间形态最显著的特点就是“群组”的空间布局方式。为了能够深入的对明清时期河南传统民居建筑深入的研究，以下是本人论文综述：

一、河南传统民居主要分类

河南自然地理环境的特点概括来说是地势西高东低，降水南多北少，气温南暖北寒。[2]李红光，刘宇清在他们研究论文（《河南民居初步调研和价值探讨》）中有提到过从地形、地貌、气候，经济发展和交通联系等条件来划分，河南全境可以分为以下几个区域：①中北部湿润平原区域：此区域位居核心，交通异常便利，经济在近代是河南最发达的区域，也是我们认为民居特色最河南化的区域。②豫西地区：地形复杂，气候干燥，文化深厚，经济和交通不算发达，内部差异大。③豫西南盆地：位于省域边缘地带，盆地意识和现象突出，建筑规模质量有限，呈现小富即安的稳定状态。④豫东平原：由于人口密度高，水旱灾害频繁，生存压力大，建筑规模和质量处在一个不高的水平。⑤豫南丘陵水网地带：由于人口密度不高，植被好，水源丰沛，建筑比较灵活，类型上与湖北、皖中较接近，遗存民居绝对数量不算多，规模也不算很大，但对水乡和湿润气候有所反映，整体上还1有北方建筑的方正和厚实。[3]

二、河南明清时期民居建筑布局特色研究

李红光，刘宇清认为由于河南民居特色不是非常浓郁，通常被认为是北方汉族民居普遍的存在形式，而且从遗存上也没有太大影响，所以从目前能看到的教科书和各种资料上，除对豫西窟洞有所提及，对河南民居基本上没有反映，也没有系统的调查和研究成果，到目前为止还没有一册介绍河南民居情况的专著。[4]

管仲在《管子・乘马》①一书中提出：“因天材，就地利，故城郭不必中规矩，道路不必中准绳”。这句话反映出古人建造村落时十分重视选址和建筑的定位以及对土地的合理使用，城市的规划和建造不必强求形式上的整齐，而应当充分结合当地的气候条件及地形条件等，各个功能分区上也应当注重因地制宜，以便充分发掘自然条件的潜力，做到天人合一，更好地创造人与自然和谐共生的居住环境。[5]

左满常在他的《河南民居》一书中提到，河南民居院落的平面布置形式呈现这样的特点，但大致可归纳为4种基本形式，即四合院、三合院、窑房院和大别山区的前后排房院，通过院落把单体建筑组合起来。首先它具有良好的居住功能。其次是庭院具有良好的小气候调适作用。三是其具有良好的自防、护卫功能。[6]

左满常和张献梅认为，院落的组合方式首先是纵深组合，前面一个四合院，后面一个三合院，即组成一座二进四合院。这种组合形式的简化往往是受宅基地长度所限，不得以而为之，不过也成了河南民居的一种固定组合形制，在河南范围内广泛分布。另外一种组合形式是纵深式，单独的院落纵深一般不超过两重院，再深则狭长比例严重失调，应用不便，因此院落需需要纵横向同时发展，以便于更好地组织空间，同时也便于使用。[7]

三、明清时期河南民居建筑空间虚实关系研究

老子说过：“天下万物生于有，有生于无，无不是虚无，而是无中存有”。[8]这种有无相生，虚实结合的哲学思想对传统民居产生了极大的影响。“虚实”这一概念源自于哲学中的“有无”思想。老子在讨论“有”与“无”的关系时就以建筑为例，他说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”无、虚的窗户成就了建筑的实和有用性，“虚”与“实”是相互依存、相互生成的，这就是所谓的“虚实相生”。[9]

吴建，付庆相在其著作《建筑中虚实空间的营造》中写道，“关于建筑艺术的空间美和实虚空间的联系，早在计成《园冶》中就有论述：“深奥曲折，通前达后”，“相间得宜，错缩为妙”，“砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻”。[10]

贾宁在《体味空间意境――中国传统民居建筑空间研究》中提到中国传统民居建筑是框架体的木结构，从空间角度来看是无；根据不同需要加以墙体分隔，使空间形成了有，从而形成了私密性空间、半私密性空间以及公共空间和半公共空间。以房屋围绕着院子，大面积的门窗隔扇向院内开敞，通透中的相互关联，虚实之间使建筑与自然之间互相融合，实现了“人、建筑、环境”三者的互动和交融。[11]

四、自己的研究观点

《黄帝宅经》里写道“宅者，人之本”。“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶。感通开地”。建筑是因人类文明的发展衍生出的产物，它的变化发展也要与人息息相关，和谐相融。研究河南传统民居建筑，是能够将传统中原建筑文化和现代建筑设计理念相结合，建造出更加适合本土的现代建筑.贝聿铭说：“建筑必须源于他们自己的历史根源， 就好比是一棵树，必须源于土壤之中”。[12]不同时代风格的建筑语言在特定的地方起着独特的作用， 只有充分挖掘并继承和发展民族传统建筑文化的精髓， 中国的现代建筑文化才能真正在世界面前大放异彩。

（作者单位：河南大学艺术学院）

参考文献：

[1]贾宁.中国传统民居中的虚与实.[J].山西建筑，2006，32（24）：14-15

[2]王芳.中原地区传统民居建筑形态分析.[J].河南理工大学，2006

[3]李红光，刘宇清.河南民居初步调研和价值初探.[J]中国民建博览会：134-139

[4]李红光，刘宇清.河南民居初步调研和价值初探.[J]中国民建博览会：134-139

[5]曹琦.河南传统民居空间形态探析.[J]郑州轻工业学院学报，2011，6：49

[6]左满常，白宪臣.河南民居[M]. 中国建筑工业出版社，2007

[7]张献梅，左满常.河南民居院落平面布局特征.[J]安徽农业科学，2008，36（35）：15474-15476

[8]贾宁.中国传统民居中的虚与实.[J].山西建筑，2006，32（24）：14-15

[9]吴健，付庆向. 建筑中虚实空间的营造.[J].山西建筑，2005，31（09）：34-35

[10]吴健，付庆向. 建筑中虚实空间的营造.[J].山西建筑，2005，31（09）：34-35

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论文摘要：传统符号是文化历史的浓缩精华，在中国传统建筑中发挥着重要的作用。从建筑与符号的内在联系出发，本文分类解析传统建筑符号的特征及其在中国传统建筑中的应用，指出传统建筑符号的多义性、复合性，及其反映形式与内容间的特定关系。希望通过在建筑设计中对传统符号的运用来实现对传统文化的继承与创新。 

 

一、符号概述 

 

早在中国古代就已有了关于“符号”思想的记述，在《易传·系辞》中提及“圣人有以见天下之赜，而拟诸形容，象其物宜，是救谓之象。象也者，像也。”在古罗马时期，哲学家圣奥古斯丁对符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物”。创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。 

历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑，其建筑随着文化而兴盛衰亡。从符号学的角度来考察，我国的建筑遗产是一份丰厚的，独特的建筑符号遗产。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展，值得我们深入研究。 

 

二、建筑与符号的内在联系 

 

符号学作为形式语言的—种表现形式，在中西建筑中却早已存在。 

从对符号理论的研究中可以发现，符号是传递信息的媒介，建筑的视觉信息正是以符号为载体传达的。建筑符号是一种艺术符号，也是一种表现性符号，它们都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。符号如同人类的语言，没有语言人们无法表达感情、交流思想。没有符号，建筑也难以显现其隐喻与象征。因此，应在现代科技不断发展的支持下，结合未来世界文明的发展趋势，重视吸收地域环境文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式的形式语言，更好地服务于人民大众。 

 

三、传统符号的分类及其应用 

 

根据符号本身的抽象性及其涵义的复杂性，美国哲学家皮尔斯把符号划分为图像性、指示性、和象征性三类，运用他界定符号的原则传统符号也可分为“图像符号”、“指示符号”和“象征符号”三大类。 

1.图像符号 

图像，即用线条、颜色显示出来事物的形象。 

在传统建筑中一些具象的彩画、纹饰石雕、木雕、琉璃饰件及门式、窗式等，都属于图像符号或它的复合体。传统建筑的图像符号主要来源于两个方面，其一是对自然现象的描绘和概括(如来自水波形象的水纹，来自云彩形象的云纹)；其二是对动植物的描绘与概括(例如山鱼或飞鸟的形象简化而形成的几何纹样、植物、动物纹样、传统吉祥图案以及历史题材典故等。传统的图像符号最主要特点就是它的直观性。 

2.指示符号 

指示符号是指表现形式与内容涵义之间存在着内在因果关系的符号。指示符号在建筑中发挥着重要作用，是传统建筑符号的主干。传统建筑的构件形象和空间形象，大多数都是指示性符号及其复合体。 

指示符号在建筑中又可分为两类。 

一类指示符号所表达的内容就是它自身，是—种“本体形态”的符号，实质上反映着作为符号载体的构建自身的内容与形式的统一关系，如窗户的形象表达采光、通风、眺望的功能意义，门的形象表达着出入交通开启闭合的功能意义；另一类指示性符号是与它所表达的内容相分离的“标志形态”的符号。在一些建筑细部上也时常可以见到指示性符号的实例，如表示方向的标志、箭头；表示工作状态的灯光。 

3.象征符号 

象征即用具体的事物表现某种特殊的意义。象征符号是指表现形式与内容涵义之间存在约定俗成联系的符号。 

五千年的中华历史，培育了丰富多彩的民族文化，每个地区、民族在他们的建筑中都应用了独具特色的象征符号，它们的研究对于建筑设计是十分必要的。例如北京香山饭店是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的经典之作，饭店的外墙上有规律地排列着中国传统的如意等图案，象征事事如意，传达着浓浓的中国文化。 

 

四、三种符号在建筑设计中内在联系性 

 

在中国传统符号之中，图像、指示与象征之间并非有着严格的界限，传统建筑符号呈现着多种多样的复合形态和变叉方式，有时一种符号既具有图像性，同时又具有指示性、象征性。 

建筑符号内容层面的复杂性和内涵层次的多意性，以及认识主体本身的文化背景和意识形态的不同，都会带来对符号认识的不确定性。建筑符号的意义受到多方面因素的制约，它是以当地文化作为基础，与建筑所处的地理环境、使用者的生活方式、生活经历以及人们的观念有密切联系的。三种建筑符号的组合运用，是对于符号和符号之间的制约关系的处理，要在实践中逐渐了解符号同的相同、相似、相反关系，通过恰当组合达到不同的效果。 

 

五、结　语 

 

传统符号是历史文化的浓缩精华，在一定时期和地域内产生，是人们生活方式、生活环境、生活文化的反映，具有较大的稳定性。但传统符号的意义并非一成不变，而是随着时间、地点、社会背景的变化而有所不同。传统符号具有丰富的多义性，我们可以根据表达需求灵活地运用图像性、指示性和象征性的手法，应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，充分挖掘我国传统符号文化的丰富内涵，以使其现代设计中得以延伸与发展。 

 

参考文献： 

[1][英]罗宾·乔治·科林伍德，艺术哲学新论，北京工人出版社，1988，8 

[2]张书鸿：《室内设计概论》武汉：华中科技大学出版社，2007，9 

[3][英]g·勃罗德彭特：符号、象征与建筑，北京：国建筑工业出版社，1991 

[4]罗楠著：《当代建筑创作手法解析》，北京：中国建筑工业出版社，2005 

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关 键 词 ： 香山饭店 文献综述

一、香山饭店的设计者及落成年代

香山饭店的设计建造者贝聿铭先生以及香山饭店的落成年代，对于1980年以来针对香山饭店的研究方向及研究侧重点的选择具有根本性的影响。对于1980年以来香山饭店所作相关研究的理解与评价必须基于对香山饭店设计者及落成年代有深刻理解的基础上进行。

1、香山饭店的设计者贝聿铭先生

贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁。1935年，贝聿铭赴美国哈佛大学建筑系学习，师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔，继承了第一代现代建筑大师们的基本建筑原则。

20世界50年代末至60年代初，贝聿铭开始在继承的基础上发扬出自己的建筑风格，设计建成了一批影响很大的建筑，包括美国大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆、华盛顿国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫的扩建等。

自幼生长于苏州庭院的长廊曲径、江山水榭中的童年印象，使得中国传统的建筑艺术，在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。建筑与周围景观相辅相成的格局、以及光影美学的运用，在贝聿铭数十年的设计生涯中都有迹可循。而香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。1984年，贝聿铭先生就因为香山饭店的设计而夺得当年度的美国建筑师学会颁发的荣誉奖。

2、香山饭店的落成年代及背景

1982年10月，香山饭店落成（图1），我国正处于改革开放的初期。当时中国的建筑艺术正处在一个徘徊期，主要有三支建筑潮流：时隐时现的西洋古典建筑形式、与现代生活紧密结合的现代主义建筑形式和徘徊不定的民族传统建筑形式。

贝聿铭先生在1980年就开始呼吁人们警惕新建筑可能对北京城市和建筑艺术所造成的破坏，但这种担忧并没有引起人们的太多重视。贝先生的担忧不幸渐渐成为北京建筑的事实：新建筑与北京的文化底蕴之间的矛盾变得非常的突出和尖锐。

从建筑体系的发展来看，近代以来中国建筑已经从数千年沿袭下来的传统木结构体系转变成了与西方建筑相同的砖石、钢筋混凝土结构体系。其功能也随着社会生活方式的变化而大大丰富和完善，体现在按照使用性质的不同而区别出不同的特定的建筑类型。

而当今我们所面对的一个重要问题就是：在建筑结构、材料、功能方面已经发生巨大变化的时候，在建筑艺术层次方面应该如何协调中国传统建筑艺术要素与新的建筑艺术要素之间的关系，从而展现出我们中国博大精深的建筑文化。

中国民族传统建筑艺术形式起起落落，但始终是建筑潮流中的一支主要力量。民族传统艺术形式的使用虽然在很大程度上是受到当时特定的社会心理状况的影响，但同时设计师的修养也决定了其建筑创作艺术水准和品味的高低。

二、围绕香山饭店的争论

香山饭店的设计概念一出台便引起了国内各方的热烈讨论，饭店建成后更是不断经受着众人的检视。贝聿铭先生将江南传统园林的形式融合到了香山饭店中，却并不是北方人民所喜闻乐见的形式。而香山饭店建造过程中的得失也被人们一遍遍的评判着。

1、造价问题

香山饭店竣工之初，国内学界就较为统一口径地认为香山饭店是“在不适合的地点建造了一座很好的建筑”，认为香山饭店的建成对于香山景区的自然风景是一种破坏。很多人认为在改革开放之初需要积累外汇之时动用5000万美元，不惜一切人力物力建造一座饭店是不合时宜的，而饭店所使用的青砖都是使用人工进行磨砖对缝等行为，被他们认为是非常奢侈的。

香山饭店的造价在国内比起中国当时的生活水平，每间客房4、5万美元是高的，但与汉城等地所建造的现代化旅馆相比，造价也仅仅是其三分之一。贝聿铭先生在香山饭店中用的最多的材料其实是非常大众化的抹灰墙与砖头，之所以加用了青砖，采取了青砖和抹灰结合的这种在江南使用非常普遍成功的形式，是因为考虑到了酒店的特殊性，需要增加其装饰性，避免装饰过于单调（图2）。

2、环境问题

贝聿铭先生是一个在设计上追求尽善尽美的建筑师。香山饭店庭院中的石林是兴师动众从云南石林挖来的，从那以后云南石林的多出了一个60英尺深的大洞，当地的古迹“流水引”从此被破坏了。在现在看来，这样的举动也是不顾经济与环境后果的。贝聿铭先生为了补偿云南“流水引”被破坏的过失，在香山饭店的院子中做了一个云南“流水引”的复制品（图3），但无论如何，云南“流觞曲水”的古迹已经不复存在了，这无疑是一个巨大的遗憾。当今的设计师们更应当引以为戒，设计建造中为完美主义所付出的代价不应当是我们赖以生存的自然环境。

3、设计风格问题

香山饭店的设计风格在当时并不为北方人民所喜闻乐见。特别是贝聿铭先生在设计中大胆“留白”的大师手笔不为很多人所理解（图4）。有人甚至专门立文批判，认为饭店的环境“太素，并且太空旷”，建议拆除牌楼，换掉灯柱，在庭院中心大量布置山石或植物，已达到“增加园林气氛”的目的。所幸在现在看来，这样浅薄的见解已经毫无立足之地了。

三、香山饭店对于中国建筑创作民族化的指导意义

现今回首，我认为对于贝聿铭先生香山饭店设计建造的评判太过于拘泥于建筑功能性以及实用性的角度，是明显失当的，世上不存在什么完美的设计，而建筑更是随着人们的居住和使用不断暴露出新的问题。如今再看香山饭店，我们应该从当时的大政策大环境下去理解。

贝聿铭先生之所以选址香山设计建造这间饭店，是因为“想借香山这个题目看看丰富的中国建筑传统是否有值得保留的地方”。城市盲目的学习西方是坚决不可取的，而传统“大屋顶”形式已经走进了死胡同。贝聿铭先生坚持着中国建筑创作民族化这一正确的方向进行探索，积极地为我国建筑发展提出颇有助益的方案。人们更应该去关注的，是怎么样去将我们国家悠久的历史、文化传统与建筑融合在一起。香山饭店中将中国的庭院与建筑融合在了一起，这就是属于我们东方的、中国的东西。

我在新年之初探访香山饭店时，仍为各个建筑细节中不时流露出的大师手笔所折服。而在建筑界流传的一种说法是，贝聿铭先生本人对于妥协后的香山饭店并不喜爱，所以在香山饭店落成至今，贝聿铭先生都再也没有去过。香山饭店在创作过程中是得到了很大的尊重的，相比之下，我们国内建筑师在建筑方面所受到的尊重是不够的，若是连贝聿铭先生这样的现代建筑大师回到国内贡献作品都会受到或多或少的干涉，那么可想而知现今国内建筑师正经受着多大的外界干扰和压力，这在我们国内建筑创作的大环境下，不得不说是一种无奈。

四、小结

贝聿铭先生本人在香山饭店设计建造之初就明确表明过，香山饭店只是他对于中国建筑创作民族化的一个探索性的提案。也许在今天看来，香山饭店中的一些设计存在着缺陷和不足，但香山饭店所指出的一个大方向是正确的，那就是要创造出属于我们自己民族的建筑。

从香山饭店落成以来，研究香山饭店艺术价值的文献的确不在少数。但在搜集资料的过程中我感觉到，除了批判性的研究文献之外，其他赞扬学习型的文献大都止步于香山饭店的艺术表现手法上。虽然也有比较多的文献讨论的是建筑的民族化道路的问题，但由于分析客体是整个香山饭店，使得最后得出的结论过于宽泛，过于理论化，与应用到实践上还是有一定的距离。若能通过更为具体和有针对性的分析，则研究论文最后得出的结论会更加具有实践意义与现实指导性。最后我认为，香山饭店对于我们中国建筑创作民族化的探索是具有长期深远的指导与启示意义的，但国内建筑变革的关键还是在于教育，在于国内政策大环境。

参考文献

[1] 刘敦桢.中国古代建筑史[M].中国建筑工业出版社，1984.

[2] 中国建筑工业出版社编.中国美术全集·建筑艺术编（袖珍本）·坛庙建筑[M]. 台湾锦绣文化出版，2004

[3] 梁思成. 中国建筑艺术图集[M].百花文艺出版社，1999.

[4] 汉宝德.中国建筑文化讲座[M].北京： 生活·读书·新知三联书店，2006.

[5] 茹竸華，彭華亮.中國古建築之美 宮殿建築[M].中國建築工業出版社，光復書局.

[6] 孫大章.中國古建築之美 禮制建築[M].中國建築工業出版社，光復書局.

[7] 林徽因.林徽因文集 建筑卷[M].百花文艺出版社.