窦娥冤教案精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇窦娥冤教案范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：中学戏曲教育；学科意识；软实力

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0223-03

教育软实力相对于经济投入和基础设施等硬实力而言，是满足教育所需要的以师资储备为核心的学科意识、知识修养、校园文化、制度建设、政策扶持等综合状况的反映。中学戏曲教育在整个中学阶段处于弱势，虽然国家从“传承优秀民族文化”、“强化学生民族文化学习意识”的角度出发强调戏曲教育，并从2007年起在北京、天津、上海、江苏等10省市开展“戏曲进课堂”试点工作，但时至今日，情况不容乐观，其中最为根本的原因是学校师资力量等软实力的缺乏。基于此，我们于近日对中学戏曲教育的软实力现状进行了调查，希望通过此次调查，能对中学戏曲教育的存在问题进行分析并尝试提出相应对策。

一、调查情况说明

中学课程标准涉及戏曲教育的有语文、音乐和艺术，由于大部分学校没有专职的艺术教师，所以本调查以语文和音乐教师为主，其中语文教师354位，音乐教师71位，目的是从他们的立场和现实体验出发，了解当前戏曲教育软实力的具体状态。

调查内容包括对戏曲教育功能的定位、戏曲教育目标的认识、教学内容的建构，教师当前专业储备状态、研究型教学意识等等。

调查的形式为问卷调查、访谈和实地听课。

调查面向全国以随机的方式展开抽样调查，既有城市学校，也有农村学校；既有“戏曲进课堂”试点学校，也有非试点的学校，这样有利于形成一个更为普遍和常态的把握。

二、现状和危机

（一）功能定位模糊，戏曲教育目标认识不清晰

为什么要进行戏曲教育是戏曲教育方向性的问题，这个问题得不到落实，“教什么”和“怎样教”就会成为空谈。作为普适性教育中的戏曲教育，应将专业教育与素质教育区分清楚。戏曲教学的目标不是培养专业的戏曲演员，也不是为专业学校输送戏曲人才，而是让学生感受、了解中国传统文化，并能欣赏戏曲这种艺术样式。说到底，中学阶段的戏曲教育其实是素质教育，其目的是增强学生的审美修养和人文修养。落实到具体教学中，“会欣赏”是最为重要的教学目标。但在具体的教学过程中，教师对戏曲教育的目标认知又如何呢？

在调查问卷中，我们设计了这样的问题以了解教师对戏曲教学目标的认知程度：您认为戏曲艺术的教学目标应该确定为：A.创作和表演 B.欣赏和批评 C.两者都要 D.其他 。选A的有16.90%，选C的有43.66%，也就是说有约60%的老师认为创作和表演应该成为戏曲教育的目标。这个结果显示，面对戏曲教育，不少教师将素质教育混同专业教育，对戏曲教育的功能定位还很模糊，对戏曲教育目标的认识还不清晰。戏曲教育的功能定位在《全日制义务教育艺术课程标准》（2011版）中说得很清楚：学生通过综合性的艺术学习，学会欣赏艺术，培养健康的审美观念和审美情趣，为学生人格的完善奠定基础。而音乐课程标准中虽然对戏曲提出了会唱的要求，但每学年也只要求学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。可见会欣赏始终是戏曲艺术教育的主要目标，而会唱也是为会欣赏服务的。

（二）缺乏学科意识，教学内容建构缺乏专业眼光

中学戏曲教育采取“一科切入，多科综合”的形式，戏曲教育并没有独立的学科地位，但这并不意味着戏曲教学可以缺乏学科意识。缺乏学科意识的教学会导致教学内容无序，教学方法随意，教学评价泛化。这在戏曲教育中表现尤为明显，主要体现在下面几个方面。

一是教材中的戏曲内容编写缺乏学科意识。戏曲以零散片段的方式进入中学教育，教材内容没有体系，难以让学生形成一定的知识结构。以人教版为例考察中学戏曲教学内容，初中阶段音乐教材在八年级下册安排了一个单元《梨园撷英》，语文教材在七年级下册安排了一次综合性学习《戏曲大舞台》。高中阶段语文教材选了《窦娥冤》《牡丹亭》，音乐教材（全一本）只在第十单元介绍了京剧越剧等，选的曲目有《谁说女子不如男》《巧儿我自幼许配赵家》等。整个中学阶段戏曲教材内容偏少，且学时累计不超过10学时，这样的安排很难使学生形成一定的知识结构，更难以达到课标所要求的欣赏目标。

二是教师对教学内容的选择缺乏学科意识。一个教学素材，可教的内容很多，选择什么样的内容教给学生体现了教师是否具有清晰的学科意识。在调查中我们收集了教师教学的教案，另外实地随堂听课，发现整体情况不容乐观。以音乐课的教学内容来看，教师教学的重点主要放在作者背景、戏曲情节介绍等方面，而对唱腔等体现了演唱风格和审美特征方面的特点等很少涉及。而后者其实更有利于学生在欣赏戏曲时能“看门道”，而不是“看热闹”。另外中学戏曲教育课时紧，而教师往往又觉得什么都需要教，求全求多，这样就会导致课堂容量大，每个教学点匆匆而过。如在一位老师所上的《梨园撷英──唱大戏》的示范课中，短短45分中里既有戏曲知识，又有审美体验，还有审美活动。且每一活动版块都包含大量的教学点，学生在课堂上目不暇接，课堂节奏很快。这种课作为公开课，很好看，但从学生的角度来说，并不一定很有效。这节示范课引发我们思考的是：教师对学科要有比较完备和科学的教育学视角，这样才清楚课堂上应该选择什么样的内容教给学生。

三是教学评价缺乏学科意识。任何一门学科都有自身的教育学特点，从教学目标的确定到教学内容的选择再到教学评价的进行，都应该具有一定的学科特点。当前戏曲教学评价在语文课程中有“泛语文”的倾向，在音乐课程中有“泛音乐”的倾向，语文偏向于考察学生从故事情节和人物性格特点来评价戏曲的文本价值的能力，将戏曲体材等同于其他叙事文学体材；音乐偏向于评价学生是否“会唱”，而不是注重学生是否“会欣赏”，模糊了戏曲集文本、音乐、舞美于一体的特性，将戏曲教学等同于其他一般歌曲教学。

（三）缺乏相应的知识储备，戏曲教学力不从心

知识储备就好像冰山的底座，浮在水面上能够向世人展示多少取决于其基础有多深厚。教师的戏曲知识储备就是冰山的底座，它使教师在教学科研中可以充分展示自己的鉴赏能力、批评能力，并且能够成功地把自身的鉴赏和批评能力转化为在教学过程中正确而有效的引导能力。

中学教师戏曲知识的储备如何，能不能胜任戏曲教学，为此我们设置了这样的问题：您所了解的中国传统戏曲艺术指：A.京剧、昆剧等活跃在当今舞台上的各种戏曲表演形态。B.包括宋金院本、元杂剧、明清传奇和地方戏等各种曾今存在和当下存在的戏曲样式和形态。有近50%的人选择了A，这说明很多教师缺乏完整的戏曲史观念。以语文课为例，《西厢记》和《牡丹亭》分别属于古代戏曲史上不同发展阶段的文体，两者音乐体制、文体结构、语言风格均不一样。教师在讲解的过程中应该扣紧元杂剧和明代传奇不同的文体特征和审美风格来讲解，这样有利于学生形成戏曲史的概念。而从调查收集的教案来看，《西厢记》和《牡丹亭》的讲授等同于小说，人物形象和作品主题成了主要内容，学生学完这两篇课文之后，除了记住张生、崔莺莺、柳梦梅、杜丽娘这几个人物形象，以及反礼教歌颂爱情的主题外，能够促进他们拓展性学习的思路和方法都没有掌握到。

另外，在调查问卷中我们还设置了这样的问题：您是否创作或改编过戏曲剧本？您是否有过戏曲表演经验？回答从来没有的，创作或改编：音乐33.8%，语文68.8%；戏曲表演经验：音乐38.3%，语文74.29%。这个结果也使我们对戏曲教学产生担忧，教师没有戏曲创作和表演的经验，就很难产生戏曲作为一种艺术样式与其他艺术样式区别的审美体验，这样在教学中也很难有效地引导学生体验和感悟戏曲的美。

知识储备的缺乏还会导致教师对教学内容缺乏判断力。在调查中我们发现，教师备课时主要参考资料是教学参考书，而对于有关剧本选段或表演的权威评价很少涉及，能查阅该作品在戏曲史上地位和特点的教师则更少，这说明教师缺乏研究意识，备课时信息来源渠道单一，对教学内容缺乏自己的判断。

如实地听课《窦娥冤》，有学生问：窦娥给人的感觉是很善良的，为什么在蔡婆改嫁的问题上，她冷嘲热讽，很尖刻，这好像不符合她的性格？对于这个突如其来的问题，教师感到很茫然。因为教学参考书对于窦娥形象的分析就是善良，安分守己，有主见，刚强。教师也这样教给学生了，从来没想过其中的矛盾性。在早期的戏曲创作中存在着作家的声音盖过人物的声音的创作特性，窦娥作为童养媳，安分守己而又善良，这是符合其身份特征的；语言尖刻确实不符合她的身份，而这种不符合窦娥身份的尖刻语言其实是关汉卿个人泼辣老健的笔锋和气质在窦娥身上的不自觉流露，这是戏曲创作初期的必然现象。而这个例子也告诉我们，教师不仅要做一个很好的教学者，还要做一个很好的研究者。

三、建议和对策

（一）立足学科意识，加强师资培训

当前中学阶段戏曲教育的师资分为三个部分：一是学校音乐、语文教师，二是专业剧团戏曲演员，三是作为戏曲爱好者的票友。其中以学校在职教师为主，后两者没有教育学背景，其参与学校戏曲教学大多以活动的方式进行，带来不好的结果是导致学校戏曲课程活动化，但其介入学校教育确是因为中学戏曲专业教师缺乏。因此加强学校教师戏曲方面的培训刻不容缓。

对戏曲教育师资的培训可从两个方面进行，一是高校在读师范生的培训。他们中的很多人是未来学校戏曲教育的主力军，但就目前高校师范专业设置的课程来看，戏曲类的课程少得可怜，2011年我们也曾对高校中文和音乐两个专业的师范生做过调查，师范生所受到的戏曲教育也是零碎不成系统的，专业的戏曲课程很少，很多学生通过公选课的形式获得戏曲知识，这给戏曲教育带来很多不确定因素。因此高校师范专业要设置学科意义上的戏曲课程，这类课程包括戏曲史、戏曲鉴赏、戏曲创作和表演等，并注意和中学戏曲教育衔接，这样才能使学生学到的知识到中学后能够很好地运用。

二是中学在职教师戏曲教育专门培训。对于在职教师的培训，各省市都很重视，每年都组织大量教师参加各种形式的培训，但种类繁多的培训中，关于戏曲教育的专门培训很少。这点从我们的调查中也得到验证，在回答“您有关戏曲方面的知识主要从何而来”的问题中，只有16.9%的音乐老师和2.82%的语文老师认为自己的戏曲知识来自于工作后参加的专门培训。各教育行政主管部门以及培训组织单位要充分意识到戏曲在传承民族文化中的重要地位，培训时要有明确的学科意识，安排专业的戏曲教师和专门的时间对教师开展戏曲教育方面的专业培训。不过在职教师的培训和在读师范生的教学在形式和内容上还是有区别的，在职教师大多具有戏曲教学经验，因此培训要注意专家讲座和学员经验交流相结合，多采取对话和研讨的形式，围绕教师在实际的教学过程中遇到的问题有针对性地开展培训。如果说师范生的培训以获取戏曲知识为主的话，那么在职教师的培训则以提高戏曲教学能力为主。

（二）在科学论证的基础上加强戏曲学科课程建设

中学阶段学生课业负担沉重，我们不可奢望为了加强民族文化的传承，就在中学开设专门的戏曲课程（这也是不负责任的），但戏曲作为中学阶段的一项教学内容，要有一定的课程意识，一是教学要有明确的目标，二是教学内容的编写要体现一定的学科意识。

戏曲教学在中学阶段具体到教师实施的时候为什么差别很大，这和教师对教学目标的理解是分不开的，而同一个教学目标为什么会产生不同的理解，这也说明了我们的课程标准本身在表述的时候存在着模糊性以及泛化倾向。比如在音乐课程标准中有关戏曲部分的表述是：能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。就这两句话来看，包含两个层级：欣赏和表演，但核心目标是什么，课程标准没有明确告诉教师，课程标准如果明确欣赏是核心目标，表演是为欣赏服务的，那么教师在教学的时候就会侧重，也就不会因为目标的不明确而出现课堂教学内容选择杂而乱的现象了。

对于戏曲教学内容的编写，我们的观点是“少”但要“精”。少，因为课程设置的原因，是必然的，所以要在“精”上下工夫。戏曲教学内容的选择要注意经典性和系统性。当前各版本语文教材在“经典性”方面做得不错，但数量有减少的趋势，且不是每册教材都安排戏曲内容，这一是不利于学生形成系统的戏曲知识，二是不利于学生循序渐进地学习戏曲。音乐教材在让学生“会唱”的方面做得不错，即选取的篇目学生易于学唱，但篇目的选择随意性比较大，经典性不够，显然没有经过科学细致的论证。

（三）多学科融合，增强各科教师对戏曲教育的参与度

生活本身是不分科的，从学生全面发展的角度来看，教学追求的是多科之间的综合效应。戏曲是一门综合艺术，包括音乐、美术、语言、舞蹈、历史、服饰等，单靠哪一科来完成都是不可能的。就戏曲教学而言尤其要强调多学科之间的整体互动，戏曲多科综合的教学可以采取课题研究的形式，如各科共同教学《窦娥冤》，语文教学的重点在于戏曲文本在语言上的特点，探讨《窦娥冤》中的戏曲语言和其他文体的语言有什么不同；历史可以通过《窦娥冤》探讨元朝的婚姻制度，从而让学生明白窦娥的悲剧除封建吏治的黑暗之外，还有元代独特的时代因素，特别是当时对于寡居妇女极为不利的接脚婚和收继婚的婚姻制度；美术可以让学生研究戏曲《窦娥冤》中人物的脸谱艺术和服饰艺术；音乐可以引导学生比较《窦娥冤》在不同剧种如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河南梆子中不同的唱腔，从而了解不同唱腔的特点，以及在人物表现力上有何不同。总之，各科形成合力，通过课题研究的形式让学生从不同的角度了解戏曲，这样也有利于通过个例达到对戏曲艺术相对整体的把握。一方面可以避免传统教学零散的局面，另一方面也能最大限度也是极为有效地整合学校教学资源。

篇(2)

一、注意教师自身的情感表现

教师良好的情感对学生起着潜移默化的作用,教师的饱满热情是诱发学生情感的基础。因此,作为一名教师,要有良好的道德风尚,做到为人师表;要与学生建立美好的师生关系,深厚的师生情感,与学生打成一片,交流思想,爱生如子,给学生以亲切、和蔼的态度。在课堂教育的全过程,教师必须时时体现出:亲切的教态,期待的目光,和谐的语言,体贴的心肠。只有这样,才能传递自己的情感,而不应该忽视学生的情感需要,置学生的自尊心不顾,用粗暴的态度和方法对待学生,使学生受尽挫折,以致厌学。这哪还能使学生接受自己教育教学内容呢?苏霍姆林斯基说:“在影响学生的内心世界时,不应挫伤他们心灵中最敏感的一个角落一一人的自尊心。”只有用情感对学生进行感染,才能使每堂课都能在和谐的气氛中顺利进行。

二、发掘教材内容的情感因素

教师在组织课堂教学时,既重知识,又重情感,“以情促知,以知促情”,注意充分发掘课文中知识本身的魅力。变教材为学材,变教案为学案,注入情感因素,使之活起来,成为可以接受的信息源。因此,有教《包身工》时拍案而起的情感冲动;有教《故都的秋》时眷恋、落寞、苍凉的美感;有教《琵琶行(并序)》时受挫、失意、沦落之情。再譬如,教《声声慢》这首词时,首先介绍李清照的生活背景和人生经历,激起学生对李清照晚年饱受国破家亡的悲痛之情,接着我声情并茂地配乐吟诵这首词,动情之处,声音颤抖,呜咽流涕。在整个吟诵过程中,学生的伤痛之情如决堤之水,横溢难阻,雷鸣般的掌声不断爆发,反复冲击我的吟诵,真正营造出“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的悲伤氛围。正是有了对教材内容的情感发掘,对教材内容的情感演绎,才使这堂课获得全县高中语文优质课竞赛一等奖。

三、增强教学手段的情感功能

创设教学情境,渲染课堂气氛,是提高学生参与教学活动积极性的重要方面。在授课时做到:使用教具创设情境;播放录音、录象再现情境;扮演角色进入。隋境;象征性活动带人情境。如讲授《飞向太空的航程》,利用多媒体放映“神舟五号”载人飞船顺利进入太空的录象资料,对照课文,联系画面,让学生“亲眼”目睹“一个民族飞天梦圆的辉煌时刻”,加深对课文的感受。讲解《纪念刘和珍君》一文,用语音机播放贝多芬《命运交响曲》的旋律,借以烘托悲怆、沉重的气氛。教戏剧单元(《窦娥冤》、《雷雨》、《哈姆莱特》),采用了编课本剧的形式。同学们先选取自己感兴趣的文本内容,有的当导演,有的当演员,将课本搬上舞台。别看这么搬一次,比起坐在课堂上听讲,学生的脑筋动得“深”多了,也有“味”多了,而学生主动探究,团结合作,勇于创新的能力在课堂中也得到提高与发展。

四、激发学生好学的情感动机