环境设计专业论文精品(七篇)
时间：2023-03-08 15:27:31
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇环境设计专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
一、更新教学观念，采用“先破后立”的方式及教学工具的改革
随着社会的进步，时代的更新，环境艺术设计专业的构成课程应该打破只对传统基础理论知识的学习和制作技能上，而应与本专业设计结合起来.环境艺术设计专业的构成教学观念应顺应时代潮流，融合设计教育的崭新理念，激发学生的想象力和创造力。构成课作为专业课的前奏课，学生对环境艺术设计专业学习充满了好奇感，而我们的构成课还是停留在常规的基础概念和练习上。所以在授课之初，就应该站在专业方向的角度来确定课程大纲。发现并感受到构成与专业的碰撞。如构成课的练习一方面要注重造型训练，渗入环境艺术设计专业的意识，另一方面要从审美的因素来考虑画面效果，构成教学强调以造型训练为核心，先抛开一切实际因素的限制，简单地从纯形式的角度探讨各要素的特点及规律。将抽象形式练习与空间设计进行密切的联系。艺术来源于生活，所以我们提倡去生活中发现一些美的构成法则，在立体构成的学习中可以从构成的基本要素入手，将点、线、面的形态要素与组合关系置入具体的空间环境中。如选择现代主义著名建筑名作进行解析，主要训练对几何体构成与有机造型的空间的推理猜想与复制。也可以利用“九宫格”的练习方法，以此网格为参照线，利用一定的材料如卡纸来围合，限定或分隔出各种基本空间组织关系，成功的将点，线，面与空间的梁，柱，墙等具体建筑要素结合一起，体现理论和实践的结合，达到知行合一。另外强化对二维形态、色彩、立体造型、空间、媒材等“构成”元素展开综合研究方面的内容。如：将平面构成和色彩构成有机结合，以培养学生对视觉语言的整体组织和把握能力；将媒材与立体构成有机结合，以训练学生的立体造型能力和细节表现能力；将立体构成和空间构成相融合，以培养学生对建筑形体、空间、比例、结构的深刻理解和认识。在色彩教学中，引入电脑。程序被简化了，学生的兴趣自然而然落到了色彩本身上,在数字媒介的带动下，增添新的教学内容,不断在教学上推陈出新,这种以思维训练和创造为研究主体的互动的教学新秩序,可以使构成与技术得到完美地融合。
二、在研究方法上，采用理论与实践相结合的方式，丰富教学手法，增强学生兴趣
一方面，教学中采用“纵横双向结合”的方式，将环境设计专业社会实践中的“软装”内容与课程教学内容结合，以培养学生的专业素养、专业意识。综合性的训练时，创作应围绕专业去选题，如以展示空间为中心展开，要求学生分组到株洲市区的商场里去调研，将构成与橱窗、陈设设计等相联系，要求考虑点，线，面在空间中的应用法则；或以景观设计为中心展开，同样的要求学生分组到炎帝广场等室外空间去调研，将构成与场地设计、地面铺装、景观小品等相联系。在景观的地面铺装与构成组合关系联系起来，如广场地面铺装一般都以发射或同心圆的构成居多。那么我设计点元素的构成时，就可以从实际的空间中去提取。通过这样的方式，学生能形象生动地找到环境艺术设计与构成的契合点。使学生在实际训练中直观地体会构成与室内外空间的关系。同时辅以照片和徒手绘制的形式记录，分析其构成的特点。而在构成的作业中，材料的选择上纸材、金属材料和废品的再利用和生活用品的再设计等多样化选择与处理。通过此类教学让学生快速愉快的认识到构成与本专业密不切联系。构成课的教学,应该着重于一种思维方式的训练,让思维模式达到要么具有一定的广度,要么具有一定的深度，为日后的环境艺术设计打下扎实的基础。在训练中,发挥学生的主观创造性，鼓励学生的作业做有特色的创造表现，避免出现过于单一的概念化的作业。教师可以循序渐进地引导学生由单向思维向多向思维转变,鼓励学生作业打破传统模式,，教学成功的评价标准应该是格调清新、趣味盎然的设计作品。
三、结语
构成课是一门以培养学生设计方法和思维训练的课程,对于我们学生来说有很强的实际运用性,相对于传统的教学来说,在本次教学中我们会更加注重从环境专业本身的设计特点出发，调整课程教学内容，改善课堂教学方法，针对不同的学生采取分层教学的方法，使各个层面的学生去发挥自己最大的潜力，以提高学生的学习兴趣和成效。同时也希望构成作为基础课为环境艺术设计的后续专业课程能提供更大的帮助.
作者:刘芬 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
参考文献
[1](俄)瓦西里•康定斯基.论艺术里的精神[M].吕澎,译.上海:上海人民美术出版社，2014.
[2](苏)马卡连柯.教育诗[M].温哲仙,译.上海:上海文艺出版社，2013.
[3]虢海燕.贴近生活学习构成[J].现代装饰（理论），2014（12）：192-193.
[4]雷鸣,史庆丰.高校艺术设计专业构成教学改革探究[J].美术教育研究，2012（4）：110-111.
[5]张赛娟环境艺术专业设计构成课程教学改革探析[J].科教文汇，总第354期2016年6月（下）.
篇(2)
关键词：环境设计;环境设计理论;环境美学
一、成就与问题
2012年中国教育部公布了新的学科目录，艺术学成为独立学科，下设音乐、美术、设计学等门类。在学科目录中，“环境艺术设计”更名为“环境设计”，与工业设计、工艺美术等专业并列成为设计学门类下的专业之一。之前，环境设计专业已经几经更名：中央工艺美术学院成立时期，为室内装饰（1957年）、之后为建筑装饰（1958年）、建筑美术（1962年）、室内设计（1980年）、环境艺术设计（1988年）、环境设计（2012年）。其中，1988年专业名称从室内设计改为环境艺术设计的初衷是将设计范围由室内扩大至室外，包括建筑内部与外部空间设计、中小尺度的公共环境与景观园林设计等，这一调整，也是当时国内外形势所导向，有其必然性和深远意义。而2012年“环境艺术设计”再次更名为“环境设计”，其初衷应该是希望该专业在教学目标上更强调“环境”而淡化“艺术”。这在艺术学下的设计学科已有先例，“工业设计”也曾将“工业美术设计”中“美术”二字去掉，以强调“工业”的重要性。回顾历史，1957年中央工艺美术学院室内装饰系成立之初，全系中心工作是为国家建设中的重点工程服务，主要从事室内与建筑外立面设计。这一期间著名的成果有人民大会堂、中国历史博物馆、民族饭店等室内设计与建筑装饰设计作品。经历最初成功后，1960年—1975年是该专业的低潮期，全中国每年十名左右的建筑美术专业毕业生竟然难以对口分配，当时能到城市公园绿化部门工作算是较好待遇。上世纪70年代中后期，中国启动改革开放，出现由于对环境设计需求剧增而产生的设计真空，使设计学科的天平向室内设计等专业倾斜，并持续给环境设计专业带来了近四十年的发展机遇。与同时期重要建筑常由国外建筑师领衔设计不同，大量国家级建设项目的室内外空间设计几乎全部由中国自己培养的设计师完成。大量的设计实践，取得了令人惊奇与瞩目的成就，并使一大批室内设计师和景观设计师快速成长为环境设计专业中坚力量。几个约略数字可以概括这一时期的发展：全中国开设环境艺术设计专业的大专院校由1977年之前的一所，增至现在的一千余所；每年培养的该专业毕业生由1977年之前的十几人，增至现在的十余万人；2000年后，全国与环境设计相关的设计或生产从业人员维持在一千万人左右，产值年均二万亿元以上。[1]如果说环境设计的辉煌成果源于其一直倡导的设计实践，那么存在问题也在于由于偏重实践而欠缺对专业理论的梳理与研究。环境设计专业大多设在美术或设计类院校、少部分设在工科院校中，环境设计教学的理论主要是从艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，自有的专业理论一直没有形成体系。以作者所在的清华大学美术学院环境艺术设计系为例，本科学生在低年级的理论课程为艺术哲学、艺术史、设计史等，高年级的理论课程为设计程序、建筑史、园林史等。针对环境设计专业自身理论研究的不足，使得学科发展与教学实践出现一些问题，如：环境设计专业的学术地位与其对社会的巨大贡献不相匹配；对专业水平的评价标准在艺术学、建筑学、风景园林学各自评价标准之间游走，缺乏本专业自成体系的评价方法与理论；部分学生或专业人员缺乏恒长的专业自信，难以终身投入环境设计事业等。
二、专业定位与理论依托
环境设计是由“环境”与“设计”二词构成，“环境”是对“设计”的定位与约束，“设计”是对学科与学术方向的表达。环境是个总体概念，从尺度区分，可以被表述为宇宙环境、地球环境、国土环境、生态环境等“大环境”；也可以被表述为城市环境、社区环境、建筑环境、室内环境等“小环境”。在教育部学科目录中对环境设计服务范围的解释是“公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等”，明确地表述环境设计专业研究所指的环境为“小环境”。无论是“大环境”或是“小环境”，“环境”是环境设计专业的关键词，是专业研究的的核心概念。研究环境，是要研究在环境之中的所有关联者，包括人、其他生命共同体、物与事等各个要素在环境中的关联关系与变化关系。关于理论与实践孰先孰后问题，某些特定学科中，是理论指导实践，如在物理学、化学等理科研究中。在建筑设计学科中，理论与实践是交互跟进的。而在环境设计专业，实践先行、理论跟进是目前设计专业的一般常态。在当代学科互动的大背景下，艺术设计学学科的理论体系也在进行着交叉、重构的重大调整，原有的艺术学、建筑学、园林等经典理论与原则也被不断质疑和重新诠释。基于此，作者认为，在环境设计的专业理论探讨与教学过程中，除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论外，应加入对当代环境学、生态学、人类学、地理学、社会学等学科的研究，特别是强化对环境学与美学交叉研究的成果——环境美学的研究，应使环境美学成为环境设计专业的重要理论依托。对环境美学的深入研究，特别是弥补当代环境美学对中、小尺度环境与美学关系研究的空白与不足，可能是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要基础与路径。
三、理论研究的重点
作者认为，当代环境美学与传统美学的思辨与论争对环境设计发展有着重要影响，环境设计理论研究的一部分重点应从此处开始。传统美学是以艺术为主要研究对象，运用哲学观点探讨艺术问题，运用艺术来探讨美的哲学。传统美学源远流长，18世纪，由于康德的思想体系和启蒙主义运动，美学开始摆脱对宗教的附属地位，绘画、音乐、舞蹈、艺术与设计等在此背景下获得长足发展。时至今日，传统美学是中国乃至世界大部分国家艺术与设计教育的主要理论来源，传统美学的审美认知经验和艺术规律，如对称、均衡、节奏、对比、变化、统一等形式美原则一直左右着艺术与设计的审美方法和评价模式。长期以来，传统美学认为：高层次审美是通过对静止的艺术作品“无功利静观”而获得，而欣赏自然环境是无法达到“无功利静观”的。自然环境可以被普通大众欣赏，而艺术美只能被艺术工作者创造，并被艺术“熏陶”，懂得“美学趣味”的鉴赏者所感知，所以，艺术美始终高于自然美。自然美被置于艺术从属地位的另一个观念是作为传统美学分支的“如画性”（Picturesque）美学观，“如画性”环境就是适宜入画的环境，其主旨是像欣赏风景绘画一样地欣赏自然环境。在此理念下，自然环境被贬低为欣赏“如画性”环境的客体与素材，画家从大自然中挑选出诸如高大伟岸的树木、曲折有趣的小路、婉转的河流、巍峨的远山、神秘的建筑等入画，而人们依此“美学趣味”对大自然进行有选择的欣赏。“如画性”环境支配了人们的环境观与欣赏文化，并在十九世纪浪漫主义运动中达到顶峰。应当客观地承认，“如画性”美学观对人们认识自然美、保护自然起到一定的历史作用。直至当代，这一美学观依然在很大程度上左右着人们的环境审美模式，成为整体与深刻地理解生态环境的“障眼油画布”，即使是专业人士，如环境设计专家或设计者在评价设计作品水平高低时经常有意无意地将“如画性”作为评价依据。当代环境美学对传统美学将自然美置于艺术美之下和“如画性”美学观的批判构成了其理论建构的起点。当代环境美学认为：自然环境是一个整体，所存在的一切都有其内在联系与存在意义，都是美丽的，而非只有“如画性”才是景观；自然环境的美不仅在于传统美学所关注的形式、线条、色彩或构图，也在于隐藏在自然表面下的生态关联带来的健康的美。因此，将环境审美定义为风景画一样的主观审美是一种不成熟表现；除了“如画性”景观，包括湿地沼泽、雪山沙漠、海洋深处、平凡的日常景观在内的一切自然环境都应该成为审美对象。应借助生态科学、地理学、自然史等知识帮助人们对自然环境进行正确、深刻的鉴赏。在此基础上，当代环境美学提出“自然全美”的理念，倡导培养人类对于自然环境具备包含伦理关怀和整体意识的新审美观。自然全美理念打破了传统美学对自然环境“有选择审美”的旧有意识，使当代环境美学与环境学、生态学一道，站在了哲学理论研究的最前沿。环境美学是衔接艺术学与环境学的重要桥梁，对环境美学理论体系的深入分析与参与研究是环境设计专业教育与理论工作者不可回避的选择。当代全球学者对环境美学理论的研究尚属开端，其在宏观目标与大尺度自然环境（大环境）领域的研究比较深入，但对城市环境、人工技术环境以及中、小尺度环境（小环境）与美学关系的研究多有欠缺，对这些理论盲区的探讨，应是当代环境设计专业理论建构的主要课题。
四、专业理念的再调整
以人为本，为人类生活而设计，是设计界一直遵循的定理。设计界据此理念，在历史发展的各个阶段，为人类社会的进步与福祉做出了巨大贡献。但在当代，以人为本的信条正在逐渐被动摇。与以往思想观念的变革经常开始于艺术界或设计界不同，这一次变革的声音始于生态学界，尤其是深层生态学。1973年，哲学家阿伦•奈斯发表了《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》一文，该文对当代人类面临的整体环境问题进行思考，开创了当代环境理论研究的重要领域。深层生态学主要有以下几个观点：首先，反对人类中心主义的价值观与逻辑思维，“深层生态学所持的是一种整体主义的环境思想，是把整个生态圈乃至宇宙看成一个生态系统，人类只是该系统的一部分，是生态圈网上或内在关系场中的一个结。人类的生存与其他部分存在状况紧密相连，因此，人类无权破坏生态系统的完整性。如果自然受到损害，人类也好不了。据此，人类应该对与自然的关系作批判性思考，并对人类生活的各个方面进行根本性变革。”[2]其次，在对待自然资源与自然伦理问题上，深层生态学主张人类不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球资源由生态圈所有生命共同体共享，因此，作为具有强势的人类应该自觉发展一种使用较少资源满足基本需要的生活方式，当对资源的需求与其他生命共同体的基本需要发生冲突时，人类要学会谦让。再之，在环境教育问题上，深层生态学认为要通过教育的方式使大众认识到当代消费经济的不可持续性，人类从自然环境中索取已经非常多、日常消费品已足够充足，应该认识到当前社会发展模式、人类价值观都是生态危机的主要根源之一，并将重点放在对环境的保护而非开发上。改变危机的方法只有对现有社会、经济、文化模式的深刻改造。在对待人类发展与建设问题上，深生态学呼吁应该最小而不是最大地影响环境与生态（最小干预原则）。对必须的建设行为应“手段简朴，目的丰富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范围内的环境恶化已经持续几十年，不仅没有改善，反而愈演愈烈，这种状况加速了深层生态学观念在学术界、理论界和普通大众中的认同感与支持率。深层生态学理念对设计界的影响早已存在，无论是理念探索、艺术创作，还是设计作品都有越来越多的人关注生态与环境问题，并从各种角度回应环境保护、生态圈生命共同体繁荣与共存等时代问题。作者认为，环境设计专业作为以“环境”为本的设计专业，应当率先从宏观整体考量设计的本质与当代目标，适时审视“以人为本”原则是否仍可诠释环境设计的全部责任？是否应该把对生态环境、全生态圈与生命共同体的整体利益作为新的服务目标加入专业理念中？
结语
通过全文分析，作者有以下几个结论：第一，环境设计专业是中国特有的专业，在国外学科目录中没有与之名称相同的专业，而在中国，它是具有本土特色、在特定历史时期创建，并逐渐发展成熟的独特学科专业。第二，环境设计专业有以设计实践为主的专业特征，设计实践的多元与丰富，是该专业对国家、对社会的重要贡献。第三，环境设计专业的进一步发展与提高，需要有其专业自身理论建设及学术支撑。除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学理论基础外，也要融入对当代生态学、环境学、地理学、人类学、社会学等学科的深入探讨与研究。第四，建立在对传统美学反思与批评基础上的当代环境美学应成为环境设计的重要理论依托，对其研究与发展，应该是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要路径之一，而对“以人为本”理念的质疑与修正，体现出环境设计专业对当代全球关注的生态环境保护目标的同步共行。本文试图通过梳理环境设计发展脉络，尝试对其学科专业理论建设进行深入思考。文章定有偏颇之处，希望得到关注、批评与讨论，以共同促进环境设计专业的健康发展。
参考文献
[1]郑曙旸等课题组，《中国艺术设计教育发展策略研究》，清华大学出版社，2010
[2]杨文臣，《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010
[3]雷毅，《深层生态学：阐释与整合》，上海交通大学出版社，2012
[4]江滨，《环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究》，中央美术学院博士论文，2009
[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014
篇(3)
工程技术能力是指以建筑设计工程技术为主体的技术能力，它是一个动态发展的概念。随着现代科技的发展，工程技术能力除了建立在科学原理及其特有的经验技能的基础上，还包括技术组织化程度等重要因素。具体就环境设计专业而言，其与建筑学辅车相依，有着不解之缘。因此，与建筑设计相关的材料、预算以及施工技术等知识，便是对比其他艺术设计专业所特有的专长。多数学生在学习了建筑装饰构造课程以后，对构造图纸的制图技能已经游刃有余，但将图纸转换为真实施工项目却只停留在纸上谈兵的地步，故而在此基础上增进工程技术类实践课程刻不容缓。如木工实习、模型实习等，通过动手实践将课堂所述的设计理论更好地转化为可操作的工程技术能力。
二、当今环境建筑设计专业毕业生“三重”
表达能力，缺一不可表达能力是指人通过一定的方式将自己的知识、见解与他人交流或公之于众的能力，包括言语表达能力、文字表达能力、图纸表达能力、数学表达能力等。其中，针对环境艺术设计专业的学生而言，所需强化训练的主要包括图纸表达能力、文字表达能力及口头表达能力。此“三重”表达能力是学生所应掌握理论与实践知识的对应体，更是应用型创新人才的必备条件。
1.图纸表达能力是对所学艺术理论的直接实践表达
就环境设计专业学生而言，绘制本专业各类图纸的图纸表达能力，是在学习期间要研习的基本能力，更是对所学艺术理论的直接实践。目前，随着科技的发展，计算机辅助设计绘制的效果图越来越受到绘画基础薄弱学生的青睐，学生手绘图纸的实践表达能力是亟待突破的难点。目前，仅利用专业设计表达课程对效果图进行理论讲解与实践训练，无论从学生完成的作业水平还是在各系列设计课程的表现环节中，学生的实践能力都显得十分欠缺，这种情况随处可见。实际上，设计草图的推敲就是学生锻炼快速表达的良机，徒手勾勒流畅线条是设计思维的直接表现，随时都可激发学生的设计灵感。
2.文字表达能力是个人设计理论基础的直接体现
文字表达能力即文字水平的能力，是个人设计理论基础的直接体现。运用语言文字阐明自己的设计思想，使其更为系统化、科学化、条理化，无论是书写设计说明还是撰写相关论文及调研报告等，对于学生而言都是十分重要的。除了开设论文写作课程以外，重要的是培养学生善于调查研究、积累材料、积极阅读的习惯，从而加强理论修养，捕捉设计灵感。
3.口头表达能力是创意理论与设计实践的统一体
篇(4)
学校座落于重庆市万州区。有沙龙、百安两个校区，占地1980亩，校舍面积49余万平方米，图书馆藏书145万余册，仪器设备总值近1.3亿元。设有17个二级学院，9大学科门类，54个本科专业。有教职工近1200余人，专任教师近900人，其中正教授89人，副教授240人，博士102人(不含在读博士)，硕士研究生导师98人，享受国务院政府特殊津贴专家1人，全国优秀教师2人，重庆市名师2人。学校紧扣“向应用技术型高校转型发展的战略目标”，形成了以工为主，文学、管理学为辅，理学、艺术学、经济学、法学、教育学、农学等学科协调发展的专业学科体系。面向全国29个省、市(自治区)招生，全日制在校生19000余人。连续六年毕业生一次就业率稳定在85%以上，年终就业率稳定在95%左右。
重庆三峡学院美术学院创建于1987年，有教职工60人，其中教授5人(另外聘教授8人)，副教授12人，硕士49人,有校教学名师、学科带头人、学术带头人、学术骨干15人。开设有美术学、视觉传达设计、环境设计、动画、服装与服饰设计五个本科专业，在校全日制本科生1600人，2015年拟在教育硕士类别学科教育(美术)领域招收全日制专业硕士研究生。美术学院注重学生综合素质、艺术创新和实践能力的培养。近几年学生多次参加省级及全国美展，在第四届全国大学生广告艺术设计大赛中获全国一等奖，获奖的作品共计36余件、省级奖100余件，发表美术作品论文100余篇;教师出版学术专著、教材21部，发表美术论文100余篇，作品入选全国省级美展300余件，有150幅作品获得全国和省级奖，2项教学成果获重庆市政府优秀教学成果二、三等奖，“三峡民间美术”课程为重庆市级精品课程。共计培养了10000余名专业合格的美术人才。毕业生就业范围广泛，受到用人单位好评，就业率达到90%以上。
美术学(本科·文理)
培养目标：培养具备美术学专业的基本理论、基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能，能在美术创作、美术编辑、美术教育、艺术设计和管理、以及美术宣传和文化创意产业开发等领域的专门人才。主要的专业课程有：美术概论、中国美术史、外国美术史、透视学、解剖学、构图学、素描、色彩、中国画、油画、雕塑材料学、版画、美术教学理论与方法、美术教育心理学、应用美术设计、计算机应用设计等课程。
视觉传达设计专业(本科·文理)
培养目标：培养具有国际设计文化视野，有创新设计思想与能力，适用于时代视觉传达发展需求，有传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体设计技能，并在专业设计领域、企业、传播机构、中等院校、研究单位从事视觉传播方面设计、教学、研究和管理工作的专门人才。主要的专业课程：中外设计史、设计概论、素描、色彩、字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、展示设计、数学媒体设计制作、企业形象策划、计算机辅助设计等课程。
环境设计(本科·文理)
培养目标：培养具有当代环境设计理念，现代设计思想，为社会经济、文化建设发展需要而具有环境设计综合知识和应用实践动手能力的设计师，能在各大装饰公司、建筑行业、中职院校、设计单位等从事环境艺术设计、研究、教学和管理的专门人才。主要的专业课程：中外设计史、设计透视、素描、色彩、手绘表现、建筑装饰材料与概算、室内空间设计、城市景观设计、展示设计与模型制作、计算机辅助设计等课程。
动画(本科·文理)
培养目标：培养具有动画的基础理论知识及相应的影视知识，熟练掌握动画设计、动画制作，动画产品开发等实践技能,能在设计公司、游戏公司、传媒公司、艺术教育等单位从事动画、影视制作的高级专门人才。主要的专业课程有：艺术设计史、设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、绘画设计、动画场景设计、摄影、网页设计、卡通雕塑、二维动画制作、三维动画制作、后期合成技术、DV短片制作、动画造型设计、影视声音、三维动画技术、动画分镜创造等课程。
服装与服饰设计(本科·文理)
培养目标：培养具有国际流行文化视野与民族服饰文化底蕴、兼备创新设计与工艺技能、能在服装设计、教育、研究、媒体、生产和管理等企业单位从事设计、开发或管理工作的应用型高级人才。主要的专业课程有：中外服装史、服装材料学、服装效果图、服装结构设计、工艺基础、服装CAD、流行成衣设计、职业装设计、创意装设计、配饰设计、形象设计等课程。
一、报考对象和条件
遵守中华人民共和国宪法和法律;身体健康，无色盲、色弱;年龄不限;高级中等教育学校毕业或具有同等学力者。
二、2015年美术类招生专业、学制、分省招生计划、收费标准
招生专业
层次
年
学费
学制
校考（170）
合计
河北
江苏
江西
广西
甘肃
山西
黑龙江
合计
4
350
30
25
20
20
30
30
15
环境设计
本科
10000
4
100
10
9
6
6
10
9
5
视觉传达设计
本科
10000
4
73
8
6
4
5
7
8
3
服装与服饰设计
本科
10000
4
32
2
2
2
2
2
2
2
美术学
本科
10000
4
84
6
5
4
4
7
6
2
动画
本科
10000
4
61
4
3
4
3
4
篇(5)
景观设计的相关教学，在西方最早要追溯到园林设计和建筑学的教学中，旨在培养从事花园建造和公园规划的专业技术人才.后来随着城市化的快速发展，“城市病”也开始大面积爆发，如城市交通拥挤、生态环境破坏和城市文化弱化等.由此可见，景观设计对从业人士的专业要求也越来越综合，同时，艺术行业的设计师和艺术家也开始介入到景观设计中，诞生了新的领域，如城市公共设施设计，景观装置等.为提升城市景观的营造水平，培养环境艺术的专业人才，国内高校开始设置“环境艺术设计”（后又称为“环境设计”）专业，其中包含了景观设计和室内设计两个主要的教学板块.在环境设计教学体系不断丰富和优化的过程中，景观设计课程逐渐被重视，其主要原因分为两点：第一，实际的环境设计的实践操作中，室内与室外空间相互包含，传统的室内设计或装潢设计专业的课程体系存在知识盲区.第二，城市化过程中的很多城市问题，为景观设计师的才能发挥提供了空间，并推动了景观设计成为了新兴的独立学科.中国自2011年，将承担景观设计研究功能的“风景园林学”学科推动成立，大量的专业师资和技术人才为环境设计中的景观设计课程提供了教学保证[2].第三，中国的城市化进程激发了同时具有艺术和景观工程背景的人才需求量，社会对城市文化、生态环境的要求不断增高.如特色街区的打造、小城镇旅游市场的开发、城市家具的创作等.越来越多样并且精细的设计领域诞生，对环境设计人才的质量要求越来越严格，这对于高校环境设计专业设置的景观设计课程提供了契机和挑战.
2景观设计课程在环境设计专业中的角色功能
安徽农业大学环境设计专业拥有近十年的办学历史，虽然时间有限，但发展迅速，在该校艺术设计同类专业中学生数量最多，教学课程体系最为丰富.其专业课程涉及建筑，绘画，材料，植物农学等多学科知识.其中，与景观设计方向同名的核心课程《景观设计》开办在环境设计专业的三年级，学生在经历了两年的专业基础课后开始进行高强度的设计课程，《景观设计》的出现，与同学年开设的《园林绿地规划》、《景观植物基础》等牵涉大量景观领域知识的设计课程相互补充，相互影响，为学生的景观设计知识体系的培养奠定基础.风景园林学专业的景观设计课程，是一个宏观的课程体系，一般由景观工程，城市绿地规划，城市设计，建筑设计等多门核心课程组成.并且，由于生源基本为理科生，对工程类的知识消化较快，使得风景园林学专业培养的学生对景观设计行业的适应性要好.相反，环境设计由于除了景观设计方面的课程以外，还包括室内设计、装饰艺术等多个模块的课程，导致景观设计的课程体系被压缩.在安徽农业大学环境设计的人才培养方案2012版中，景观设计课程体系基本是以同名课程《景观设计》承担核心教学角色，以园林绿地规划和景观植物基础为辅助来进行教学.这就意味着，环境设计专业的景观设计课程的课时少，需要一定程度的内容压缩，强度会比较高.再加上艺术生源对于景观设计课程中的尺寸，工程材料等理工知识接受速度较慢，使得授课的难度进一步加大，这也要求景观设计课程需要重新的角色定位，使其具有环境设计的“艺术学科”特色，与风景园林学专业的培养教学方式形成优势互补.
3景观设计课程在环境设计专业中的教学困境
安徽农业大学环境设计专业的景观设计课程开设在大三的第二学期，在此之前，学生的课程主要以美术和室内设计体系课程为主.所以，一般在大三第二学期开课时，学生掌握了基本的画图软件，但是对景观设计没有相关概念.此外，《园林绿地规划》主要承担城市设计和城乡规划等相关知识的介绍，而《景观植物基础》主要承担植物的认知和病虫防治等理论知识的构建.这两门课与景观设计的核心内容仍然存在一定距离.由此，《景观设计》将承担景观设计方向的主要核心内容.笔者以安徽农业大学《景观设计》课程为例，用以说明景观设计课程教学的困境和对应的教学方法.结合安徽农业大学环境设计专业的实际情况，《景观设计》课程容易存在如下的教学困境：第一是时间紧张，任务较重，需要有效的穿插不同环节在课程的教学过程中，并且为及时了解学生的了解和接受情况，需要设置当场的设计任务和作业，并建立相应的评价体系，从而得到反馈效果来帮助课程的进度调整.第二，学生的“艺术思维”主要是以图面美观为目的导向，这样容易使得设计本身的逻辑性不强，经常出现“拍脑袋”的生成方案.授课教师需要在短暂的时间内，把学生的思维从“美观导向”转变为“科学导向”，讲究设计本身的功能性和科学性.第三，设计是一门实践性的学科，景观设计也是如此.单独讲授课本的知识无法使得学生了解景观设计的具体流程和操作过程.需要任课教师将实践环节融入到课程中.第四，学生在景观设计的课程作业完成过程中，容易存在创新能力无法被激发的窘境，主要是由于学生容易依赖信息量强大的互联网，来对其中的信息进行拼接，从而“拼凑”出自己的方案.同时，学生往往受到现实生活中场景环境条件的干扰，对一些细节设计形成固定的认知和思路，难以形成新鲜的想法.
4景观设计课程在环境设计专业中的教学方法
《景观设计》是一门复杂的综合课程，其以空间设计手法的传授为主线，穿插对社会调研的方法和景观工程进行相关的理论阐述，并且，通过设计作业的形式使得学生对理论部分活学活用，举一反三，达到真正的掌握景观设计的基本技能.这就意味着景观设计不仅需要注重实践和理论的结合，同时为了打好学生的专业基础，还需要对涉及到的相关技能模块进行锻炼，包括手绘方案快速设计和计算机模型设计等.在此过程中，由于设计学习需要做大量的重复练习，所以任课教师需要采取灵活的教学方法来吸引学生的注意力，提高学生的兴趣，从而更有效的进行知识点的传达和灌输.笔者围绕安徽农业大学环境设计专业的《景观设计》课程教学为主要核心内容，提出教学方法的三个改进方向：
4.1将方案设计与社会调研的训练有机融合
景观方案的目标对象是场地空间，而场地空间则处于一定的社会关系中.调研场地空间背后的社会关系，对后期方案概念的生成有直接的推动的作用.当前在景观设计课的教学过程中，学生容易对方案基地的图纸片面研究，容易“以形论形”，缺少对场地形态生成背后的社会调研支撑.又或者，学生将任课教师布置的社会调研任务落实的不够，只是“走马观花”的快速看看场地，这使得调研部分除了留有些照片资料外，对场地方案的有价值参考资料不多[3].这就要求任课教师须将方案设计的训练和社会调研的训练融合在一起，作为完整的一套练习流程布置下去.流程包括以下方面：网络资料的归类整理（场地所在城市的历史文化等背景知识）、学术论文的整理（寻找相似案例设计的切入点）、田野调查（访问与记录）、设计方法的讨论、空间设计概念草图生成、方案完善.在此流程中，方案设计在总体设计逻辑中的循序靠后，前期学生需要花大量的精力去进行社会调研.同时，在学生进行实地调研记录的时候，须组成团队来进行任务的分配.这样相比与单人调研，可以使得短时间内获取较大的信息量，避免个人调研出现重复现象.小组成员在团队调研的大范围中，选取一个小的方向或角度来推导方案的预期目标，包括提高空间的公共安全性、保护场地的文化记忆、提升场地的经济价值等.基于个人的预期目标，选取场地的调研数据获取种类：包括人口数据、商业业态数据、微气候数据、交通数据等，随后根据数据的反映，将方案方法和形式深化到空间的规划或设计中，包括设施设计、植物造景、空间规划等.
4.2将艺术思维训练与工科思维训练统一
对于环境设计专业的学生，他们对于景观设计的了解最开始源于艺术思维，并且由于高中美术考试和大学低年级基础课的艺术思维训练，学生对景观设计的思维逻辑缺少必要的严谨性，具体表现在：重视图纸的美观程度，忽视设计的合理性；重视空间划分的形态表现，忽视空间的功能科学性；重视部分理论的学习，如色彩理论、美学理论、装饰理论、造型理论等，忽视项目的可落地性，如工程概预算、材料尺寸和调研设计等.这就导致环境设计专业的毕业生，在与风景园林、建筑学等工科专业毕业生竞争景观设计相关工作岗位时，显得“纸上谈兵”，竞争力下滑.因此，在景观设计的课程中，须重视将艺术思维与工科思维训练的统一：首先，须预留课时带领学生认知材料与尺寸，不仅仅是学习书本的知识理论，更要带领学生深入实地，当条件允许时，在建成或未建成的场地指认材料，并且当场衡量尺寸，加深学生记忆.其次，训练学生的模型制作技法，设计模型是将设计者的想法开始落实到场地，并进行模拟从而再次敲定设计思路的过程.在“艺术思维”的影响下，学生容易将模型作为展示设计效果的一种表现形式，而忽视其在设计过程中存在“推敲”“实验”等作用，这就使得任课教师要将模型的制作过程融入到方案设计的引导中，二者合二为一，推动学生的工科思维的训练[3].
4.3将学校学科特色与景观设计课程结合起来
安徽农业大学是一所以农林生命科学为特色的大学，在此学科群的背景下，环境设计除了要建设好基本的设计课程以外，还需要结合学校的自身学科特色，增强学生的专业能力.安徽农业大学一直都以服务“三农”为立校根本，环境设计专业的方案作业选择上，也处处体现了农大的学科特色，如乡村景观规划、古聚落保护、植物造景与生态修复等等.在与景观设计学科相对强势的工科院校相比，安农大环境设计专业注重对农村和农业领域的介入，弱化造型设计的劣势.同时，方案项目结合了浓烈的地方特色，如任课教师开辟专栏介绍徽文化中的徽州园林、徽州建筑、徽州聚落、环巢湖湿地景观等相关的理论，将设计项目结合当地的社会环境中来进行训练.同时，在此过程中，可以将学生的设计概念或方案积极引入实际问题的解决中，形成产学结合、产学互动、产学创新的局面.
5总结
环境设计专业相比与风景园林学、建筑学等空间设计类专业而言，其的课程体系的形成较晚，需要更多的时间摸索，在培养体系中，景观设计课程如何从“从风景园林学科移植而来”到“为环境设计专业量身定制”[3]，尚需讨论，但不可否认的是，课程教学方法需要让环境设计的学生自身或知识获得的成就感和参与感，就必须要通过教学手段让学生对课程提高兴趣，增加课程教学的互动性，科学性和趣味性.此外，不同院校的环境设计专业也须结合自身的实际情况，对自身的课程内容进行改良，并与其他课程内容形成良性的交叉和互动，使得学生在景观设计类课程中真正获益.
作者:唐洪亚 单位:安徽农业大学
参考文献：
〔1〕何淼淼.对于环境设计专业教学改革的思考[J].美术教育研究，2015（11）.
篇(6)
〔关键词〕环境艺术设计景观设计室内设计课程设置
一、室内设计与景观设计的特性与就业现状
1、室内设计的专业特性与发展前景
室内设计专业在中国以及世界范围都是一门发展得较为成熟的专业。在八十年代初期，室内设计专业（又称装潢专业）就已经成为了艺术专业特别是设计方向最主要的专业之一。至此将近四十年的时间里，该专业的毕业生就业率一直情况良好，这和中国的时代背景和政治经济发展密切相关。改革开放后，中国的经济飞速发展，从沿海城市开始，城市化进程速度之迅猛让全世界都为之震惊。农民、工人加上本科教育扩招后毕业的大量学生涌入沿海以及经济教育发展良好的一二线城市，随之产生的就是居住、医疗以及消费等各种问题。供不应求的楼市导致了在这些城市里，早期的五层楼甚至更低的住宅大量变成了现在的超高建筑。这样的超高型建筑就必然会需要大量的室内设计师，产生大量的室内设计工程。
2、景观设计的专业特性与就业现状
大量的工作机会吸引了更多的学生报考，甚至可以说，大部分学生在报考环境艺术专业之前，对这个专业的理解就是室内设计。然而，现在学科与学科之间的划分越来越精细，每个学科自身也越来越独立，在早期隶属于建筑和城市规划专业中的园林景观设计专业也首先在美国发展成为了独立的景观设计学科（Iandscape Design），景观设计学科是主要研究自然景观要素以及人工景观要素，是一门与地理、气象学、植物学、生态学以及人文历史互相交融联系的一门学科。在具体的项目中，除了建筑物本身和室内硬装软装，景观设计主要负责实施道路的规划、植物的选择、景观小品的设置以及历史文化的相匹配。初步看来，景观设计学科是一门比室内设计学科更需要综合知识和多学科融会贯通的专业。那么我们从可提供的就业前景来研究，一个中小型的居住区楼盘，一栋民用居住楼根据其户型的不同，大概会产生将近80到120个室内设计工程，而景观设计工程只会委托给一个景观设计公司或者团队，每个团队内大概8到10人，室内专业和景观方向的就业前景悬殊巨大。就业机会的渺茫导致了有些学生即使对景观专业非常感兴趣，也因为对前途的渺茫而随波逐流，选择了室内设计专业。
二、民办三本类院校环艺专业的课程设置与存在的问题
1、课程设置存在的问题
笔者作为一名在民办三本类院校环境设计专业工作近五年的专业教师，对同类学校以及自己所在系部的专业课程设置较为熟悉。在大学一二年级时，大部分学校都会以设计基础课程为主，这些课程包括建筑制图与识图、测绘、建筑初步以及小型建筑等，此类课程是环境设计专业和建筑专业的基础核心入门课程。在大学三年级，就会逐步引入专业的分科，有室内设计原理以及手绘课程，景观设计原理及设施及手绘课程，让学生对两门学科的区别与联系有初步的理解与认识。只有了解了两门专业方向不同的研究领域和现实意义，才能培养自己对其中一个学科的兴趣。虽说在专业选择的课程设置上，大部分学校在初始时都会均等的设置室内方向和景观设计的课程，但是无论从教育大纲以及教学精神上，大部分民办本科类院校环境艺术设计专业在高年级分配专业时，都会将天平偏向室内方向，在讲授初级专业课程时也会有意识地引导学生选择室内设计方向。最终导致选择室内方向作为职业方向的学生数目远超过景观方向，那么在高年级阶段到大四毕业阶段，课程的设置最终成为了室内设计方向独大的局面。
2、问题背后的综合原因
导致这种结果的原因并不能单独归咎于就业率，虽然这种普遍的事实确实存在，但是现在景观专业的发展前景以及人才需求量也非常的大。特别是在沿海等一线城市的商业高度发达区，或者是各类城市规划设计院以及交通枢纽沿线，此类的景观设计人才是相当匮乏的。民办高校环境设计专业的本科生的艺术专业基础比一本类重点院校的学生稍显薄弱，那么在本科时期的课程设置和教育模式就更为重要。而现在，基于此类现状，大部分学校的教育方向都是把学生的就业倾向往市内设计师、基础绘图员或者效果图的制作上引导。最终导致了高级设计人才大都是重点名校出身，而大量三本类环境设计的学生毕业后却只能进入了大大小小的装饰公司甚至售楼部。如果要改变这种一成不变、主观并且被动的教育模式，就需要此类学校专业的教育模式和教育观念都要有根本的改变和进步。
在国内，任何一个能力较好的景观设计团队所招纳的团队成员一般都是有着较好的技术能力以及较高的学历学位。所以，如果三本类院校的学习景观方向的学生想要进入这样的工作团队，学历上的拔高深造是很必要的。并且国家政策在硕士研究生和博士研究生的选拔政策并没有苛求初始学历，所以，院系以及专业教师应该鼓励学习能力较强、有意愿深造的学生，继续学习。一方面弥补学历上的不足，另一方面加强专业技术水平。院系在学生的专业学习进入正轨的同时，应该做好职业规划和引导，强调专业知识和文化知识的重要性，两手都要抓，才能在大四毕业的时候不会面临没有心仪的工作也考不上研究生的两难格局。
三、新思路下的三本类院校环艺专业课程设置
1、基础抓牢、正确引导
一个出色的景观设计团队要求设计师具备独立的设计能力和优秀的团队协作能力，那么在课程设置上，民办本科类院校环境设计专业的课程大纲以及核心理念就必须有根本上的转变。首先，在基础课程之后，应该对学生平均的教授室内设计方向以及景观设计方向的专业课程，因为这两个方向虽然学科性质差异较大，但是是相互交融并隶属于环境设计学科的。一个优秀的设计师，这两个学科都应该都要有所涉猎，然后主修一门。在初步学过基础理论课程之后，要对学生进行科学的专业方向选择引导，分析学科特性，分析学生自身的兴趣爱好、专业特长以及就业情况，切不可用工作的压力引导诱导学生选择自己并不喜爱的专业。在确定了专业方向之后，室内专业和景观专业的各类核心课程应该按照层次、难易程度依次展开，对不同学习能力的学生采取因材施教。因为学科特性，学校还应该多安排一些和实际工程相关的课程，让学生有机会和市级工程以及一些有经验的室内设计师和景观设计师交流，比起每天面对枯燥而生硬的书本知识而言，这种实际经验会让学生有胜读十年书的效果。
2、深入实际、教学相长
实际项目对于环境设计类的学生来说远远比课本知识来的直接，这也是为什么设计类专业对于实际项目的要求会比文理科各种科研论文要求更严苛。在攻读硕士和博士研究生阶段的设计类学生有机会和导师一起参与各类实际项目的操作和演练，而本科生大部分的时间则是在学习各类基础学科。即使到了大四阶段，安排了各类实习课程，基本上也如没头苍蝇般随意找一处室内家装公司实习。很多本科生都反映，除了看户型套模板最主要的任务就是带客户买材料了，专业知识方面的收获非常有限。笔者认为，在本科大三大四阶段，系部应充分利用专业特性，无论是企业合作还是教改以及各类科研项目，充分调动学生积极性，让有兴趣和专业优势的学生参与实际项目，即使不能一开始就参与设计，从基层绘图开始，与老师讨论设计方案，亲自参与出图和项目洽谈和施工也是好的。此类实习课程为大四毕业设计会立下汗马功劳，也为学生就业提供强大的技能支持和心理准备。
篇(7)
关键词：文本描述；人物造型；舞台环境
1 舞台剧环境设计概述
戏剧环境是人物活动的场地，对于演出的成功关系极大。1936年1月30日《益世报》刊发安正元（安岗）的专访《戏剧家〈雷雨〉的作者万家宝先生访问记》，“畅谈布景、演剧、写剧种种问题”，尤其对当时尚属新鲜事物的布景“美善”问题，他认为要“能看得见”、“能实用”、“经济”、“容易搬动”。这些见解对于我们今天的舞台剧环境设计仍然具有重要的指导作用。
1.1 舞台剧外部环境设计
先以莎士比亚《哈姆雷特》第一幕第一景为例：城墙上“丹麦的艾辛诺尔堡。在城墙的一平台上，守卫柏纳多与佛郎西斯哥入”（此时正是深夜，一片漆黑中，佛郎西斯哥在城墙上站岗，而柏纳多来接他的班）。这段剧情发生的外部时间环境是“深夜，一片漆黑中”，空间环境是“城墙的一平台上”。在这样的外部环境之中，发生了老国王的鬼魂来向儿子倾诉冤情的故事。这个外部环境的设计，为一个波澜壮阔的故事的展开提供了广阔的舞台。
1935年，由张彭春、根据莫里哀的《悭吝人》改译的《财狂》，在南开中学上演。的评介文章《在韩伯康家里》描述了戏剧环境：“一座庭院，中间放几张藤椅，稀稀的围满了一张半旧的圆桌。院子后面望得见绿荫荫的爬山虎蔓绕着葡萄架，左面―――一切左右以演员为准，与观众相反―――立着十年前盖成后就再也未尝过一滴油漆润饰的小楼。讲式样，楼称得起玲珑的，有曲曲的扶梯，刻着花纹的栏杆；楼上有走廊，廊里有窗，窗里是客厅……”。
舞台剧的外部环境并不是孤立存在的，它是人物活动和成长的空间：“主人的孩子们都长大了。年青人的叹息，同偶尔的清脆的笑声也常常地在楼里面山石后听见了。园子里的布置是有点风趣的，年青的人们也知道怎么多情。这么好的地方，这么多春天的景物，而偏偏主人是不可救药地那样杀风景，于是整个的好庭院处处沾染些寒伦气，整个的像盖了一层霜。”
当外部环境与戏剧人物的活动紧密结合的时候，景物本身就介入了剧情的发展，甚至具有了独立的生命：“年青的人管他是怎样快乐，总掩不住这庭院的衰老：月亮门露出砖痕小亭，好好地落下了瓦，中间的葡萄架有一两处都倒塌下来；而我们的楼呢，原来亭亭地立在人前，但在和主人一同为着度过的吝啬，没有好调护，都异样地衰老了。”这样的外部环境，为剧情的发展提供了绝佳的氛围。
1.2 舞台剧内部环境设计
我们先来重温《雷雨》的序幕：一间宽大的客厅。冬天，下午三点钟，在某教堂附设医院内。屋中是两扇棕色的门，通外面；门身很笨重，上面雕着半西洋化的旧花纹，门前垂着满是斑点、褪色的厚帷幔，深紫色的；织成的图案已经脱了线，中间有一块已经破了一个洞。门面的漆已经蚀了去，金黄的铜门钮放着暗涩的光，配起那高而宽没有黄花纹的灰门框，和门上凹凸不平，古式的西洋木饰。左边也开一道门，较中间的还华丽，颜色更深老；……门上脱落、残蚀的轮廓同漆饰都很明显。靠中间门的右面，墙凹进去如一个神像的壁龛，凹进去的空隙是棱角形的，划着半圆。这样的室内环境，处处透露着即将出场人物的“前史”，引领观众进入戏剧规定的情境。舞台剧的内部环境，在戏剧人物上场之前，已经营造出故事的时代背景和人物的当前处境。正是在这样的内部环境之中，发生了一对老夫妻的重逢。
1.3 舞台剧视觉环境设计
观众既然是来“看戏”，舞台上的视觉环境设计就是首当其冲的因素。在《雷雨》的序幕中：墙的颜色是深褐，年久失修，暗得褪了色。屋内所有的陈设都很富丽，但现在都呈现着衰败的景象。陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣。“衰败的景象”中“还有一些生气”，这就是本场戏的视觉环境所要传达给观众的。演员正是在这样的环境之中登场的。画轴、紫檀、黄铜、壁龛、烛台……显示出这个家庭曾经富足的身世。油画、玻璃、沙发、站灯、地毯……说明主人公曾经的西洋背景。这样的舞台剧视觉环境，有种“先入为主”的作用，有些观众甚至能够预感到将有何等人物上场，他们将会演出何等故事。舞台剧的视觉环境设计，对于演出的成功，具有先决性的重要意义。
1.4 舞台剧听觉环境设计
舞台剧演出过程中，除了视觉环境之外，还有听觉环境，两者相得益彰。普通观众感受到的是视听综合效果，而受过专业训练的观众能够分别感受视觉环境和听觉环境。例如《雷雨》的序幕，开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声，最好是Bach：HighMassinBMinorBenedictusquivenaitDomino Nomin―――屋内静寂无人。这样的听觉环境与上文所述的视觉环境密切配合，营造出人物上场所需要的喜剧氛围。
许多学者指出：在话剧《雷雨》中，其实还有一个人物，那就是“雷雨”。它在许多时刻起到推动情节进展的重要作用。例如鲁妈与女儿的一段对话中，雷声就不断“发言”，用它那富有威力的“台词”，介入到戏剧矛盾之中。
从“远处隐雷”到“雷声轰地滚过去”再到“雷声大作，一声霹雳”，声音不断加大，配合着人物情感的增强，最后达到，“一声霹雳”。正是雷声在一路推动着人物的情感关系不断进展，也同时在推动观众的情感爆发。在雷声之后，雨加入进来，与雷相交织，给予观众更加强烈的震撼：“雷声轰轰，大雨下，舞台渐暗，一阵风吹开窗户，外面黑黝黝的。”
女主角繁漪追求周萍不得，愤然跟踪他来到四凤家。这时雷雨声也大到了极点，正像繁漪内心激愤的心情：“忽然一片蓝森森的闪电，照见了繁漪惨白发死青的脸露在窗台上面。她像个死尸，任着一条一条的雨水向散乱的头发上淋她。痉挛地不出声地苦笑，泪水流到眼角下，望着里面只顾拥抱的人们。闪电止了，窗外又是黑漆漆的。再闪时，见她伸出手，拉着窗扇，慢慢地由外面关上。雷更隆隆地响着，屋子里整个黑下来。黑暗里，只听见四凤在低声说话。”四凤：（低声）你抱紧我，我怕极了。“舞台黑暗一时，只露着圆桌上的洋灯，和窗外蓝森森的闪电。”
除了雷雨这样的听觉环境之外，口哨也成为听觉环境的一部分。这是一对青年恋人的暗号。可以看出：人物的动态与造型设计，与听觉因素密不可分。随着口哨声、雷声、脚步声、咳嗽声，人物的情绪不断变化。听觉环境成为剧情发展的有机组成部分。
我们再看《哈姆雷特》第二景：城堡中一厅：“号声响起。丹麦王克劳地、皇后葛簇特、朝臣傅特曼、孔里尼、波隆尼尔与其子雷尔提、及哈姆雷特等人入。王：朕念吾手足先王哈姆雷特崩逝不久，其忆犹新。”这里的号声，就能提示观众：将有重要人物出场，既为皇族登场营造氛围，也引起观众的高度注意。
2 人物造型与环境的关系
戏剧人物不是孤立存在的，按照恩格斯的定义，应该是“典型环境中的典型人物”。戏剧环境是对自然环境的筛选、提炼，本身也具有表情功能，因此在演出中能够与人物配合，起到情景交融的重要作用。舞台剧的人物造型与戏剧环境的设计，有着不可分割的关系。例如贫民窟的环境中，很难出现珠光宝气的贵族，反之也是一样。一旦出现，就是非同寻常的事件。下面继续论述舞台剧的人物造型与戏剧环境的关系，包括人物造型与外部环境的关系、人物造型与内部环境的关系、人物造型与视觉环境的关系、人物造型与听觉环境的关系。
2.1 人物造型与外部环境
剧作《日出》中，有几个人物的化妆与外部戏剧环境有着密切关系。分述如下：
1）潘经理：短发已经斑白，他的秃顶油亮亮的，眼睛瞢瞢的，鼻子像个狮子狗；有两撇胡子，一张大嘴，金质的牙时常在呵呵大笑的时刻，夸耀地闪烁着。他穿一件古铜色的皮袍，上面套着是缎坎肩。那上面挂着金表链和翠坠儿。
2）小东西：“由卧室拖着裤，提着鞋跑出来，巴儿狗仿佛就在她身后追赶。她惊慌地关上门，巴儿狗在门缝儿里吠着。”“由白露的卧室走出来。她已和十二小时前的模样大改了，地穿着白露的玫瑰紫的旧旗袍，还是肥大，一望而知不是她自己的衣服。乌黑的头发垂下来，白净的脸上两块喜饼大的红胭脂，眼睛凸成金鱼的那样大。”“神气改了，她穿着蓝布夹上衫，黑裤子，前三天的旧旗袍不知被人剥到哪儿去了。”
3）黄省三：“畏缩地走进，带着惭愧和惶恐的神气。惨白的脸没有一丝血色，嘴唇冻得发紫。他只穿了一件鹅黄色旧棉袍，上面染满油污；底下只是一条黑夹裤，绑着腿带”“他的颈子被衣服勒住挤成一道一道的青筋，手不自主地颤抖着”“上身只是一件藏青破棉袄，领扣敞着，露出棱棱几根颈骨。底襟看得见里面污旧的棉絮，袖口很长，拖在下面。底下三穿一件单裤，两条在里面撑起来细得如一对黍棒。他头发非常散乱，人也更佝偻了。”
4）顾八奶奶：“穿一件花旗袍镶着灿烂的金边、颜色鲜艳夺目，紧紧地箍在她的身上。走起路来，小鲸鱼似地；肥硕的臀峰，一起一伏，惹得人眼花缭乱，叫人想起有这一层衣服所包裹的除了肉和粗恶以外，不知还有些什么。”
5）李石清：“一对老鼠似的小眼睛，头发稀稀拉拉的，眉毛淡得看不出，嘴边如野地上的散兵似地只布着几根毛，扁鼻子，短下巴，张开嘴露着几颗黑牙齿，声音总是很尖锐的。他穿一件褪了颜色的碎花黄缎袍。外面套上一件崭新的黑缎子马甲。”“挺着胸脯走进来，马褂换了坎肩，前额的头发也贼亮贼亮地梳成了好几绺，眼神固然依旧那样东张西望地提防着，却来得气势汹汹。”
6）李太太：“一个十分瘦弱的女人，举止端重，衣服不甚华丽。神色温良，但罩满了忧戚，她薄薄敷一层粉，儿乎没有怎么修饰，仿佛很勉强地来到这里，客气而很不自在地和白露说话。”
7）胡四：“苍白的脸，高高的鼻梁，削薄的嘴唇，一口整齐的白牙齿，头发梳得光光的，嘴边上有两条极细的小胡子，穿着西服，黑衬衫，白丝领带，藕荷色带着杂色斑点的衣服，裁得奇形怪样的时髦。手里持着一只很短很精致的小藤杖和银亮亮的链子。”
上述几个人物的化妆，都是与当时的外部环境密切结合的。特别是多次出场的人物，他们的每一次出场，化妆都有变化，主要是根据出场时的社会大环境，以及他在场上人物关系中暂时处于优势还是劣势，而采取不同的造型。
我们再看话剧《财狂》。编剧著文分析了戏剧人物与戏剧环境的关系：
“这一座周围不见四丈的楼园，在主人诗兴来的时候，主人会吟哦园中的诗趣，什么松呀菊呀，居然这座庭院在主人脑内也蓦地扩大了多少倍，这山石，水塘，这小月亮门，这一片葡萄架，到现在也只好风雅地告诉客人……”人物附庸风雅、吟诗作对的形象需要依托园林这个平台来实现。
“绕过亭子，这一转弯，可以题为“曲径通幽”；这池塘边上，连着紫荆，在晚上看可真称得起“月移花影”；这一角略微走十几步，就是古人咏景，所谓的“柳暗花明”；这处叫什么草亭，那间名什么书斋，不过是方圆不到四大的地方，主人已经想了几百个古句，名诗，前人的斋名堂名来点缀着。”亭台楼阁构成的外部环境，正是人物活动的舞台。
“主人是穷苦出身的，现在，东望望，西，哦，那一角基石，那一块方砖，一块瓦，不是自己低首下心忍受着多少人家的冤孽气，赔着几次笑脸，横了心，硬不睬旁人轻藐的眼，一分一厘地弄来的“钱”换成的呢。”人物由贫而富的形象特征，在这片园林中得到了充分的展示。
“主人常常骄傲着，说是在冬天早晨，当着风口，缩着脖子捧着一碗滚烫的热稀饭，一头喝着一头睨视着街头苦眉眼的丐儿，自己碗里哪一颗米粒不是因为自己会聚积钱，俭用钱，才有的吃呢？何况现在到了夏天，有这么一座宽庭院，待主人收完了租，爬到楼上……”主人公的辛苦遭逢，原来也并不总是斯文尔雅的样子。
“你看，这兴旺的家，这一片屋顶，这好一片莽莽苍苍的果园，这一片……不过，停一停，这一句话可是说的过了火，聪明的读者，你会一眼看穿，这话忽然脱了板，在都中再有钱的主儿也不肯拿金子似的地皮种花果，何况主人有一片地也要用来盖起房屋，收租金呢？”原来主人公也要从事房地产事业了，诗文风雅的形象变化了。
2.2 人物造型与内部环境
现在我们分析莫里哀的《悭吝人》中的几个人物造型的实例：剧情是正在筹备一场婚礼，这在一般人家，喜庆热闹乃至铺张大方是自然的。但是在“悭吝人”阿尔巴贡的家里，一切都不同了。宴会尚未开始，不能从饮食来表现，那么就从服饰上来展现。首先，制服上面要穿罩褂，“看见有人来，你们再脱”，充分显示出主人公的勤俭；其次，“荞麦秆儿”的制服前襟有一个大点子灯油渍，主人让他用帽子遮挡油渍；“干鳕鱼”灯笼裤后头破了一个窟窿，主人让他“想办法背朝墙，总拿脸儿冲人”，真乃绝妙之笔！最后，雅克师傅脱去他的车夫制服，露出厨子服装，说明主人要求下属一专多能、充分利用；这些无不表露出阿尔巴贡的“悭吝人”本性。主仆几人的化妆，与筹备婚礼这个内部环境紧密结合，相得益彰。
在《日出》中，主要人物的造型也是与室内晚景相配合的。“陈白露（走了两步，回过头）进来吧！（掷下皮包，一手倚着当中沙发的靠背。蹙着眉，脱下银色的高跟鞋，一面提住气息，一面快意地揉抚着自己尖瘦的脚。真地，好容易到了家，索性靠在柔软的沙发上舒展一下。咦！忽然她发现背后的那个人并没有跟进来。她套上鞋，倏地站起，转过身，一只腿还跪在沙发上，笑着向着房门）咦！你怎么还不进来呀？”因为是回到自己家，所以她的动作设计是大方自然。而男主人公因为是客人，而且是到一位女士的家，所以显得拘谨迟疑：
“由右面寝室里蹒跚出来一个人，穿着礼服，硬领散开翘起来，领花拖在前面。他摇播荡荡的，一只袖管没有穿，在它前后摆动着。他们一同回过头，那客人毫不以为意地立在门前，一手高高扶着门框，头歪得像架上熟透了的金瓜，脸通红，一绺一绺的头发搭下来。一副白金眼镜挂在鼻尖上，他翻着白眼由镜子上面望过去，牛吼似地打着噎。“这是一个留洋回来的博士生张乔治，他的化妆是油头粉面，油腔滑调，成天只知道把自己打扮得像一个假洋鬼子，不仅穿着讲究，连说话还要叽里咕噜翻洋文，处处流露着一股优越的气质。这是由于这种优越感，所以他在她所追求的女人的房间里也是一个悠然闲适的造型。
2.3 人物造型与视觉环境
话剧《日出》中，人物的化妆都是与视觉环境相一致的。分述如下：
1）翠喜：开幕时，翠喜立在左门口，背向观众，掀起门帘向外望。―――翠喜大约有三十岁左右，一个已经为人欺凌蹂躏到几乎完全麻木的动物。她并不好看，人有些胖，满脸涂着粉，一双眼皮晕晕地扑一层红胭脂，头发披在肩上，前额一块块地故意掐成的紫痕，排列整齐如一串花瓣，两个太阳穴，更红紫得吓人。她穿一件绛红色的棉袍，套上一件绒坎肩，棉鞋棉裤，黑缎带扎住腿。从事这种被侮辱与被损害的职业，必然要以鲜艳掩盖憔悴，倚门待客是风尘女子最常见的形象。
2）福升和胡四：胡四穿着皮大衣，琵琶襟紫呢坎肩高领碎花灰缎夹袍，花丝袜子，黑缎鞋，歪戴着西瓜帽，白衬衫袖子有寸来长甩在外边，风流潇洒地走进来。福升也是兴高采烈的，油光满面，他穿一件旧羊皮袍子，里面看得见他的号衣底襟，猜到出他是很忙地抄上衣服就跑出旅馆来的。进门来，胡四四面望望，拿出手帕掩住鼻子。这几个人物的形象，是依据他们进入的视觉环境―――妓院来设计的。
3）小矮子：短打扮，提着水壶，厚嘴唇向上翻，两个大门牙支出来，说话有些关不住风，还有点结巴。他走到方桌面前，放下水壶，数数角票，翻着白眼望翠喜。
话剧《悭吝人》中，有几张账单，所标示的都是室内的装饰和家具等物品。这些物品的名称中，带有颜色、形状、体积、数量等描述，在戏剧人物和戏剧观众的脑海里都会出现相应的视觉图像。在这场戏中，“悭吝人”阿尔巴贡的化妆是气急败坏，他每听到一个账单，情绪就升高一级，从“他要我拿这些东西干什么用？”到“我要这些东西干什么？”再到“气死我啦！”都是伴随着视觉形象的升级而逐渐爆发。
2.4 人物造型与听觉环境
舞台上的人物形象，与舞台上的戏剧环境统一，包含两层含义，即人物形象与视觉环境的统一和人物形象与听觉环境的统一。与视觉环境的统一是比较便于感知的，大幕拉开，一目了然。与听觉环境的统一，也不难感知，因为观众的五官是同时工作的。例如《雷雨》第三幕中，四凤拒绝周萍从窗户进入自己家：四凤（心里一块石头落下来，自语）他走了，哦，（摸自己的胸）这样闷，这样热。（把窗户打开，立窗前，风吹进来，她摸自己火热的面孔，深深叹一口气）唉！（周萍到底越过窗进来，他满身泥泞，右半脸沾着鲜红的血。）台上人物打开窗户，舞台效果部门就需要放出风声效果，使观众感觉到有风吹进来。四凤摸脸、烦躁闷热的形象造型，正是在风雨交加的听觉环境中实现的。
再如《雷雨》第四幕中三个女性主人公的陆续登场，都伴随着风雨声、雷电声：首先，“繁漪由中门上。不做声地走进来，雨衣上的是还在往下滴，发鬓有些湿。”继而，“四凤由中门进，头发散乱，衣服湿透，眼泪同雨水流在脸上，眼角黏着淋漓的鬓发，衣裳贴着皮肤，雨后的寒冷逼着她发抖，她的牙齿上下地震战着。”然后，“两点钟内，鲁妈的样子另变了一个人。声音因为在雨里叫喊哭号已经暗哑，眼皮失望地向下垂，前额的皱纹很深地刻在面上，过度的刺激使她变成了呆滞，整个激成刻板的痛苦的模型。”
接下来，周萍的自杀场面，更是把听觉环境的作用发挥到了极致：周萍由饭厅出，颜色苍白，但是神气沉静的。他走到那张放着鲁大海的手枪的桌前，抽开抽屉，取出手枪，手微颤，慢慢走进右边书房。外面人声嘈乱，哭声，吵声，混成一片。书房枪声，屋内死一般的静默。环境从安静到嘈杂，人物从生到死，剧情激烈起伏，观众受到极大的视听震撼。
《雷雨》的尾声仍然是一个旷远黯淡的听觉环境与序幕首尾呼应：舞台渐暗，奏序幕之音乐（HighMassBach）若在远处奏起，至完全黑暗时最响，与序幕末尾音乐声同。幕落，即开，接尾声。开幕时舞台黑暗。只听见远处教堂合唱弥撒声同大风琴声，序幕的姐弟声音……从中可见，中外优秀的剧作家都善于营造恰如其分的听觉环境，以完成戏剧冲突的解决。
3 结论
当前许多戏剧专业论著比较重视和强调人物造型与故事情节、戏剧主题和人物性格的关系，而较少论及人物造型与戏剧环境的关系，更少论及戏剧环境的内部分类及相互关系。笔者有志于填补这一空白。本文系统考察了中外著名舞台剧中人物造型与环境的关系，主要包括人物造型与外部环境、内部环境、视觉环境、听觉环境的关系。
本文通过对于人物造型与戏剧环境设计的一致性、两者相互映衬、相得益彰的辩证关系的探究，提出戏剧演出中的化妆师应该重视人物造型与戏剧环境的统一，给予观众完美的视听享受。同时对于两者关系的诸多细节，也给予详细的考察与深入的研究。希望能为戏剧演出事业和人物造型工作贡献绵薄，有所裨益。
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