描写冬至的古诗句精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇描写冬至的古诗句范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”关于故乡事、故乡情的文章着实不少，《乡土情结》的作者柯灵却巧妙地开篇引用此诗作为情感铺垫，简洁地将“我”的感情、心理等表现得淋漓尽致，这其实是很节俭的笔法，而诗人的感情却表现得格外含蓄、浓烈、深厚。正文中又引用了宋之问的“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”，写游子久别返家的忐忑复杂心情;引用崔颢诗句“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”用一个娇憨天真的船家女的搭讪来表现人们普遍而深厚的思乡情结。而后文引用的诗歌又升华了一种超越思乡情结的爱国情怀，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州（李贺）”，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之（林则徐）”等诗句。乡土乡情，古人今人、圣人凡人，均魂牵如此！

如此美的古诗词意境，使本就美妙的散文内容和作者情感更显雍容典雅、意蕴丰厚。

古诗词在散文中的串烧引用，能增添文章的美感，使读者获得美的享受。教学中，教师不妨先把古诗词提取出来，利用学生喜欢的多媒体形式进行展示，让学生在上课之初就朗诵感知，讨论鉴赏，教师则适度点其精妙，借以培养学生对古诗词的热爱和阅读鉴赏能力。教学现代文时，适当一些古诗词，能活跃课堂气氛，激活学生思维。补充要精当自然，要利于理解文本情感，可以在导入新课时设置，也可以在教学过程中巧妙穿插。如教学余光中散文《听听那冷雨》时，可以补充蒋捷的《听雨》拓展阅读：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”由少年、壮年再到晚年，以听雨为线，寥寥几笔写出了对人生、岁月不寻常的观感。还可借助歌曲来营造氛围，如听《明月几时有》感受苏轼被贬后忧伤和旷达心绪的交织，听《相见欢・无言独上西楼》理解李煜亡国后难言的痛楚……

一些重要的散文表现手法和古诗词表现手法是相通的，可以同步精要列举古诗例句来学习和理解。韩少功《我心归去》中第五段写道：“很想念家里――似乎是有点没出息。……我坐在柔和的灯雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想象母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守候她们睡到天明……”作者思家的情景，让人心生感动。这里，“想象”这一艺术表现手法功不可没。这和白居易《邯郸冬至夜思家》的想象有异曲同工之妙：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”诗人从家人着想，想象家人深夜未眠，灯前说着远行人。这一拓展比较，可获得举一反三之效，更好地达到学习目标。课下作业设置可以再来个联结拓展：请找出并赏析杜甫《月夜》中运用想象技巧的句子，“今夜~州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人想象妻子的思亲之景，由此把自己的思念之情抒发得一览无余，愈加深刻。

在散文教学中融合古诗词的学习，好处自然还有很多：化难为易，巧学怡趣。如开创浪漫主义诗风的屈原写作《离骚》的时代，距离我们比较久远，对于学生字面障碍特别多，学生也就没有了阅读下去的欲望。如果灵活引用穿插，在其他文体教学中引用屈原名句并精要讲解，是一种化整为零的有效教学法。教师还要善于预设。韦庄的“未老莫还乡，还乡须断肠”诗句在苏教语文必修一课本上出现过两次，而两次用以表现的主题大不相同，一为思乡苦，一为不舍情，学生在理解时肯定有纠结和困惑。有效引导学生多维度理解鉴赏，即可拓展其视野和想象力，使学生养成见疑不避、迎难而上的探究精神，解决古诗词学习难的问题。

篇(2)

一、高考试题分析

例1：2011年江苏卷第9题，阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

春日忆李白 （杜甫）

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

问题（2）：“渭北春天树，江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情？用了何种表现手法？（4分）

参考答案：表达了双方翘首遥望的思念之情；作者思念李白，想象李白也思念自己。

用了借景抒情，寓情于景的表现手法。

此诗抒写的是杜甫在某一春日傍晚兴起的对李白的怀想之情。前四句热情赞美李白之诗，后四句抒发怀念李白之情。颈联前句写诗人对着春树想念李白，属于眼前实景，后句想象李白此时此刻也一定因想念自己而望西北，属于虚写，虚实结合，但两句表达的都是诗人一方对李白的想念之情。这种富有表现力的艺术手法，就是“对写法”。这种手法，一方面，在内容上可以充分表现出诗人强烈浓郁的思念之情，极富情味；另一方面，在艺术上又可体现出诗意含蓄，诗句新颖之美。

例2：2010年江苏卷第9题，阅读下面这首诗，然后回答问题。

送魏二 （王昌龄）

醉别江楼橘柚香，

江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，

愁听清猿梦里长。

问题（3）：三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。（4分）

参考答案：由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，通过想象拓展意境，使主客双方惜别深情表达得更为深远。

这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人从视（月光）听（猿声）两个方面虚构了一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映，但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

例3：2005全国卷第 12题，阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

邯郸冬至夜思家 （白居易）

邯郸驿里逢冬至，

抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，

还应说着远行人。

问题（2）：作者是怎样写“思家”的？

参考答案：作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行人，以此来表现思家的。

这是一首抒写羁旅怀人之情的诗作。全诗四句，一二句写诗人自己，三四两句转换角度，不写自己，改写家人。家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为思念牵挂着千里之外的自己。写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。对面落笔，主客移位，含蓄深沉，不难看出这份思念和牵挂多深，多苦！

二、“对写法”阐释

“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。“对写法”有人又称为“主客移位”、“落笔对面”等。就是在表现怀远、思归之情时,作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情,而是撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形。表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。这种“落笔对面”的手法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。

“对写法”的实质在于一实一虚，大力联想和想象，以虚衬实。它是古典诗歌中一种常见的表现手法。

三、“对写法”在诗中的运用

“对写法”的运用最早可追溯到《诗经》。《魏风・陟岵》：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：“嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来！无止！”这是一首怀念亲人、怀念家乡的诗，但诗中没有直接描写诗人如何怀念亲人、怀念家乡，而是从对方写起，通过想象诗人到了不同的地方，都似乎听到亲人对自己的嘱托和呼唤，把诗人思念家乡、亲人的心情表现得淋漓尽致。《诗经》中运用这种写法的还有两首，一是《周南・卷耳》，一是《豳风・东山》。

南朝时徐陵《关山月》：“关山三五月，客子忆秦川。思妇高楼上，当窗应未眠……”这首诗描写了出征军人在一个十五月圆的夜晚思念妻子的情景，但作者不是直接写自己如何思念妻子，却从对方写起，写妻子因思念自己而无法入眠，这样就将自己对妻子的思念委婉含蓄地表达了出来。

到了唐代，运用“对写法”的怀人之作更为多见，在此多举几例。比较典型的有杜甫《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”既以妻子望月的神态和姿势衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意。作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。无怪后人称《月夜》“五律至此，无忝称圣矣”。

高适《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”后两句本是诗人自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”就因诗人运用了“对写法”，把深挚的情思抒发得更委婉含蓄。

王昌龄《从军行七首》（其一）：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”“无那金闺万里愁”这一句不写自己正思念金闺中人，而想象此时闺人正在万里之外念及自己。自己之愁已经不堪，而闺中之愁，更将奈何？！这一曲笔使得感情倍深一层。诚如清人李瑛所云：“不言己之思家，而但言无以慰闺中思己，正深于思家也。”（《诗法易简录》）

四、“对写法”在词中的运用

南唐词人韦庄《浣溪沙》：“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。”这首词叙离别相思之情。词中“想君思我锦衾寒”一句，代对方想到自己，透过一层，曲而能达，句法亦新。

宋代词人柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！”该词抒写的是羁旅行役中怀乡思亲的愁情。下片妙处在于既写了自己“登高临远”、“归思难收”，更有摹拟“对想”。由于思归心切，因而联想到故乡的妻子也一定是同样的盼望自己回家。词人生动地创造了这样一个妻子形象：经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，几次三番误认为这些船上就载着她的从远方归来的丈夫。本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。本是自己倚阑凝愁，却从对方设想，用“争知我”领起，化实为虚，曲折而空灵，情至而感深。

欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”作者既实写了行者即游子在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，又虚拟了居者即思妇在闺中凭栏远眺、思念行者之情境。抒发了旅人浓重的离愁别恨。从抒情而言，这也是透过一层，落笔对面的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，使抒情更为深挚。

五、“对写法”在曲中的运用

元代郑光祖的曲子词《醉思乡王粲登楼》［红绣鞋］：“泪眼盼秋水长天远际，归心似落霞孤鹜齐飞。则我这襄阳倦客苦思归。我这里凭栏望，母亲那里倚门悲。乍奈我身贫归未得。”“我这里凭栏望，母亲那里倚门悲”这两句曲词细腻传神地描绘出了母子两人相思苦、苦相思的情景。前一句为实写，后一句为作者的想象，一实一虚，尺幅万里，情感深挚。

篇(3)

经过两轮的《唐诗宋词选读》的教学，我发现教学效果并不理想。同时翻阅历年各地的高考试卷，发现诗歌鉴赏的得分往往最不理想，老师们也常常感叹诗词教与不教的效果是一样的，学生也常常感叹看不懂诗歌到底在说什么，每次都是等着老师评讲，然后恍然大悟，然后机械地抄答案订正，下次遇到诗歌鉴赏的题目，仍然得分很低，偶尔一次高分，也谈不上方法的积累，似乎是运气使然。针对这样的情况，再次教学《唐诗宋词选读》时，我开始思考如何更有效利用教材，提高课堂效率，让学生提高诗歌鉴赏的水平。

《唐诗宋词选修》的编排旨在通过对不同时期的诗人、词人及其代表作品的学习和鉴赏，感受作品的形象和意境，从而获得情感上的体验和精神上的陶冶，在学习技巧和整体把握的基础上，通过的对作品的赏析，领悟作品所蕴含的艺术魅力，从而获得审美意识和审美情趣，拓展视野和空间。为了契合新课标的目标，提高学生的审美情趣，提高学生的鉴赏能力，提高选修教材的范本作用，我努力尝试把教教材转变为用教材教，通过选修教材重新编排，给学生一把金钥匙，让他们提高诗词阅读的能力，从而提高了课堂效率。

叶圣陶先生说过：“语文教本只是些例子，从青年现在或将来需要读的同类书中举出来的例子；其意是说你如果能够了解语文教本里的这些篇章，也就大概能阅读同类的书，不至于摸不着头脑。”从这个角度来说，我们的选修课教材重组，是不是应该突破教材的现有模式，从而多关照一点学生诗歌鉴赏能力的培养，使之成为学习的例子，从而达到可以举一反三、触类旁通的效果。另外，根据教材编写的目标原则，即根据教学对象的需求，如学习者的文化背景、学习目的、现有基础等，充分考虑学情，通过重新编排，调动学生的学习积极性，同时也符合教材编写的趣味性原则。

还有，在重新编排教材时，如果我们考虑到作为学习者的中学生的心理特点，即学生在学习完相关内容后，都有掌握一定的方法的需求。我们就应该让学生不断形成概念体系，就能把原本难以操控的诗歌教学变得有条理性和目的性。这样一来，学生在感受诗歌的魅力的同时，更能学有所得，目标清晰，学习的指向性也就更明确了。

我想以怀远诗为例，谈谈《唐诗宋词选修》教学中合理编排教材，构建高效课堂的想法。

《考试说明》要求我们要能阅读浅易的古诗文，抒发思乡怀远之情是我国古代诗词曲中的一个经久不衰的主题，思乡怀远诗包括：羁旅愁思、思念亲友、征人思乡、闺中怀人。在《唐诗宋词选读》选修课本中也选取了好几首这样的诗歌，我们可以把这类诗歌整合在一起，作为统一板块让学生学习，学生不仅要学习怀远诗的相关知识，还要学习赏析这个类型的诗歌的过程与方法，找出解答这类诗歌的方法。《望月怀远》《送魏万之京》《与诸子登岘山》《旅夜书怀》《九月齐山登高》都是这类诗，我们可以把他们放在一个版块学习。在教学过程中，我们可以把教材文本作为范本，进行类的拓展，让学生感受一类诗歌，从而举一反三，触类旁通。学生学习同类型的诗歌，很容易找到内容上的共性，能很快克服诗歌鉴赏中普遍存在的畏难情绪，立刻参与到主动学习中来。建构主义教学理论就是强调以学生为中心，学生不再是知识的被动接受者，而老师就能从知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。

另外，学生在学习《望月怀远》诗时，我们可以引导学生关注到“月”这个意象，以及由月引发的思亲、思乡之愁。之前的教材诗句中“露从今夜白，月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时”“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”中均有这个意象。为此，我们可以引导学生在对过去诗句的回忆中体悟月这个意象表达的思乡怀人的情感。

体悟“月”形象后，我们可以引发学生思考一类意象。鸿雁、杜鹃、杨柳等都是思乡诗中常见意象。

鸿雁：候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁。“人归落雁后，思发在花前”。秋风、秋霜、衰草：引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。

杜鹃：又叫杜宇、子规，叫声凄切哀伤，声如“不如归去”。口角鲜红，故有“杜娟啼血”之说。常与哀怨、思归有关。如秦观《踏莎行·雾失楼台》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。

杨柳（或《折杨柳》曲）：古人有折柳送别的习俗，而《折杨柳》曲，听后会激荡起蕴藏心中的乡思。如李白的《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。

猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情，如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”

沙鸥：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。如杜甫《旅夜书怀》：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”

浮云：因漂移不定，喻在外漂泊的游子。

西楼、高楼、小楼、危楼、危栏、驿亭：借人在楼、倚栏或登楼远眺表现思念之情，如范仲淹的《苏幕遮》：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

其他如暝色、日暮、黄昏、落日、夕阳、暮霭、烟波、寒山、宿鸟等。漂泊的旅人停泊休憩，羁旅愁思也会蓦然而生。

在边关将士思乡诗中，孤城、塞鸿、胡笳、羌笛等意象常与月亮、黄昏结合在一起，通过视听双重感受抒写幽怨乡愁，意境雄浑深远，情感深沉含蓄。

而这类诗歌的情感也是固定的，①羁旅愁思：叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。②思念亲友：感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。 ③幽怨愤慨：抒发漂泊、贬谪他乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的幽怨愤慨之情。④征人思乡：抒发征人思乡，厌恶战争之情。

学生通过积极主动的学习，参与，思考，归纳。进而很自然地学会学习《旅夜书怀》等这一类的其他诗歌，并且学会分别把诗中的意象和诗歌的情感进行相应的归类。

回顾我们的高考试题，命题一般从分析思想情感、分析手法、品析炼字中考察思乡怀远诗，比如今年的安徽卷的两首诗：

《秋斋独宿》

唐 韦应物

山月皎如烛，霜风时动竹。夜半鸟惊栖，窗间人独宿。

和韦苏州《秋斋独宿》

金 赵秉文

冷晕侵残烛，雨声在深竹。惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。

1.两首诗中诗人的心境有何异同？请作简要分析。（4分）

2.请分别指出两首诗第一句使用的修辞手法，并加以赏析。（4分）

这两首诗，从内容上，我们可以初步判定为思乡怀远诗，月的意象，人的孤独，鸟受惊时候的一声叫，我们可以感受到孤独之情。但是对月的描写是不一样的，“山月皎如烛”，运用比喻，将月亮比作蜡烛，形象生动地写出了月亮的皎洁；“冷晕侵残烛”，冷冷的月光，侵入将要燃尽的蜡烛，运用拟人，写出了环境的凄冷。所以韦应物的孤独是淡淡的，更多是在自然景物的动静中体现中恬淡自适的情怀。而赵秉文眼中的景物是悲冷凄凉的，表现了自己内心孤独引发的清冷。

这样，通过意象的分析和情感的体悟与具体的手法和对字的品味，可以让学生体味到同一情感中的细微差别。

再如：2005年全国卷2《邯郸冬至夜思家》（白居易）

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。

（1）简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。

（2）作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？

羁旅在外的人思念家人，是想象着家人在思念自己，想得家中夜深坐，还应说着远行人。为此，通过意象营造出意境，表现出情感，我们可以总结出该类题目常用的表现手法有：借景抒情（寓情于景、情景交融）的抒情方式，有时候也借助于想象、联想塑造形象。

同类型教材的学习以及与题目的比较，可以帮助学生更好的学会鉴赏诗歌。使学生不仅得到精神陶冶和审美愉悦，而且在美的熏陶中提高语文能力和语文素养。