音乐培训精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐培训范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

篇(2)

[关键词]儿童声乐教育 声乐教师素质 儿童声乐教学实践

随着时代不断的发展变化，社会对专业复合型音乐人才的需求量大大增加，

传统的学校音乐教育已经无法满足人们的需要。社会音乐培训机构应运而生。然而各个培训机构在师资、规模等方面却不尽相同。笔者仅从儿童声乐教学部分提出一点自己的看法和观点，希望能对儿童声乐教学的提高起到一些积极的作用，并期待共同探索进步。

一、社会声乐教育的特点及意义

作为基础教育重要组成部分的中小学音乐教育，它的目的在于普及音乐知识，全面培养、提高学生的音乐素质。而社会声乐教学，尽管它的规模没有学校教学的规模大普及广，但它更注重专业能力的养成，并且针对个人音乐素养提高设定专门的有针对性的教学体系。

歌唱是歌者内心活动、情感外露借声抒情的活动。歌唱能给人们带来愉悦、温馨、兴奋等审美享受，同时又能满足人们的精神追求。因此作为第二课堂的社会儿童声乐教学，对于培养儿童自由全面发展、提高音乐素养和专业技能的复合型人才具有重要意义。

二、社会声乐教师应具备的素质

社会声乐教学一定要严把教师关。俗话说得好“名师出高徒”，可见好的老师对学生的影响有多大。

1、正确的思想素质

作为一名教师，首先要有正确的世界观、人生观、价值观。热爱祖国，热爱教学的本职工作，有良好的教师职业道德。

2、较高的专业素质和文化修养

沈湘教授曾经说过：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。

三、社会儿童声乐教学实践

1、儿童发声生理的一般特点和歌唱技能的培养

儿童的发声器官在此时正处于成长发育的过程中，儿童的声带比成年人的声带短小，但在儿童之间相比，他们的声带也有长短、宽窄的不同。因此要求儿童唱歌时的音量和力度不宜过大。

音准是儿童较难掌握的一种歌唱技巧，它与儿童的听觉感受和发声器官的协调能力有关。儿童在歌唱时音准通常是不稳定的，容易受各种主客观因素的影响，特别是老师教学的影响尤为重要。

2、教材的选择及课后复习的重要性

歌唱曲目教材的选择必须要适合学生的年龄和学生演唱的能力。教师要以自己所掌握的良好的专业知识作为指导基础，善于总结课堂经验，合理使用教材，因材施教。一个有能力有经验的教师是非常能动的正确使用教材和它的重要价值作用的，拔苗助长，不遵守循序渐进的原则的后果，必然是毁灭性的。但还有很多社会声乐教学机构常年用一套教材，出现这种情况的原因不可否认，教师有很大一部分责任，但有些家长不愿麻烦找曲目，不配合教师工作，也是其中一部分原因。在这方面家长应该积极主动配合教师。

通过笔者多年的教学实践发现，很多学声乐的学生，课后几乎重来没有唱过老师留作业的歌曲，课后作业大多数按时完成不了。而且这种情况大多发生在少儿身上，成年人较少。经询问原因，理由无外乎没时间完成，因为文化课作业多。可这也不难看出，家长对声乐学习的重视度很低。

3、考级和比赛的选择

唱歌是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。笔者在多年的音乐学习、教学实践中，深刻感受到舞台实践对于歌唱这门表演艺术的重要性。每一次登台表演对于学生都是一种成长的经历。在增加自信心的同时，孩子的心理素质和歌唱技能也大大增强。也让孩子们开拓了眼界，在良好的艺术气氛中，一步步的深入音乐，陶冶情操。

学习声乐的目的是为了提高学生在声乐方面的演唱技能培养学生的音乐素养，而不是为了拿考级证和比赛获奖的荣誉证书，家长要明确学习目的，考级和比赛仅仅是一种检验学习成果的手段，并不是最终的学习结果。所以不论是老师还是家长都要正确面对考级和比赛。

参考文献

[1]余笃刚、蔡远鸿.《声乐教育学》.上海音乐出版社， 2009

[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社， 2004

篇(3)

亿童音乐培训学习心得体会范文1

园本教研活动是教师专业成长的有效措施，为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略，促进音乐教学水平的提高，11月25日，英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

亿童音乐培训学习心得体会范文2

结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次学习了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!

在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!

亿童英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。

培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。

这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。

亿童音乐培训学习心得体会范文3

为了提高教师们对新教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解，刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型：《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程(四个流程：预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动)，进行了系统的讲解，刘老师将理论知识和现场体验相结合，是我们对该教材有了更深刻的理解。

篇(4)

来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、 改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、 努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

篇(5)

【关键词】音乐教师；培训效果；培训原则；培训设计

长期以来，我国对于幼儿音乐教育的重视程度以及投入力度远远不够，幼儿音乐教师队伍的培训的重要性也没有得到应有的重视，由此导致整个幼儿音乐教师队伍素养低位徘徊。对幼儿音乐教师进行培训意义重大，目前我国幼儿教师队伍整体教学素养与教学岗位要求之间还有不小的差距，这客观上要求通过加强幼儿音乐教师培训来有效提升其素养，而如何提升幼儿教师培训效果也成为了幼儿音乐教师培训中不可回避的课题。

一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则

幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用，毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性，一般来讲，要想实现培训效果的提升，以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。

1.系统性原则

幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作，在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系，这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发，坚持系统的培训工作开展理念，确保培训工作各个环节的齐头并进，任何一个环节都不可偏废或者被忽视。

2.长期性原则

幼儿音乐教师培训是一项长期性工作，寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的，这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念，制定长远规划。通过持续不断的努力，来提升教育培训的效果，并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。

3.动态性原则

幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整，这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中，要充分的做好培训需求份工作，通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等，并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整，确保教育培训的有效性。

4.差别性原则

不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性，同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同，这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则，如果培训中不考虑这种差异性，必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现，能够带来培训效果的提升。

二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略

针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺，立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则，结合笔者的具体教育培训经验，本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。

1.做好需求分析，制定培训计划

培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节，培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果，只有通过准确的培训需求分析，才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面，培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去，通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好，据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致，尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素，制定详尽的实施计划，化解培训风险，提升培训效果。

2.做好准备工作，精心实施培训

幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析，制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节，这一阶段的重要工作主要有两个方面，即培训准备以及培训实施，准备工作到位与否对于培训效果的影响很大，准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容，幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间，同时还要尽量不耽误教学正常开展，这就需要在时间的安排层面多费心思，尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面，场所的选择不必豪华，但是一定要安静舒适，给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件，让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面，应根据培训内容的要求，选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后，就进入到了实施环节，在实施中企业需要根据现场的情况进行调整，确保培训活动的有效性。

3.做好培训评估，及时跟进反馈

培训是一个效果持续提升的过程，幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束，而是意味着一个新的开始，当培训活动完成以后，培训工作人员应迅速的开展培训评估，培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面，培训反馈要在一个良好的环境中开展，通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题，并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样，可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展，通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果，我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如：即时评估，让学员现场展示基本技能；结业总结设计；成效评估，通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力，我们在培训班建立了班委会，由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显，但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊，导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展，采取多种有效措施来不断的增强培训效果，实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。

【参考文献】

[1]于子贻.国外音乐师资培训的启示[J].乐器，2007年2期.

篇(6)

德江县复兴镇梅子完小：张 文

中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分，是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径，也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“2013年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办，活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》，《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演，为期一周的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇现将自己的几点体会总结如下：

一、走进德江土家文化

这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师，余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的，他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族，说其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔为主，说起年轻，是到1957年才被认定为单一的民族，而德江土家族民族成分更实在党的后（20世纪80年代）才识别恢复的，德江土家族民歌，一是从歌词的文学结构上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析，得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re，构成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ，其曲调大多属于徵调式五声音阶，偶尔出现清角、变宫音，从而产生旋律的朦胧感，曲调优美动听，旋律质朴无华，情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词，如：哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有：1、劳动号子（乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。

二、学习音乐新课标。

中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的，他精心设计教学内容，从五个方面给我们指点迷津。

（一） 什么新课标的基本理念，新课标的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生注重个性发展，重视音乐实践鼓励音乐创造，提倡学科综合理解音乐文化的多样性，弘扬民族文化。

（二）小学音乐教师应具备的基本素养。

1、思想素质，首先我们要热爱本职工作，把音乐教学作为终身的事业来潜心经营，要关心学生，用音乐的真善美来启迪学生的心灵，陶冶学生的情操。

2、广博的知识储备，持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博，二是更新。广博的涵义是：音乐教师不仅要具备本专业知识，如音乐基础理论（基本乐理、艺术概论、音乐简史等）、音乐技术理论（和声、复调、曲式、作曲法、配器法）、音乐教育理论（音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等），还要具备与本专业相关的知识，如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来，艺术视野更加开阔，有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。

3、音乐教师具备教学必备的专业技能。（1）歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。（2）乐器演奏技能，（3）识谱技能，（4）鉴赏与创作技能，（5）指挥技能。

（三）目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性，其次是我县教师紧缺，大部分小学音乐教师担任语数考试课程，没有精力投身音乐教育。

（四）怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备，1、三个“吃透”，吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心，精心设计教案，精心制作教具。其次是课堂教学环节，要巧妙导入，激发兴趣，方法新颖，力求课堂实效，难易适中，切合学生实际，时刻进行课堂评价，鼓励学生，拓展教学内容，培养个性学生。三是认真反思每节课。

（五）怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编，在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。

篇(7)

关键词：音乐教育；人才培养；特殊作用

音乐教育是现代高等教育内容中十分重要的组成部分，在人才培养、素质提高中发挥着重要的作用。随着科技的发展和进步，人们越来越认识到，音乐在人类的进步中的地位。

在科技发展的今天，人类将会更好的发挥音乐教育的特殊作用。就音乐而言，音乐是通过有组织的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成艺术表现的艺术过程，通过艺术表现这～过程，去表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶人们的情趣，启迪人们的智慧，打开人们的视野和空间，翱翔在想象的天空。音乐教育是培养和提高青年学生综合素质的重要途径。因此，积极开展音乐教育，不仅仅是为了学习和掌握音乐的基本知识和技能，或为了娱乐、愉悦和情感陶冶，其最终目的是通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展潜存于人类本质的仓U造天赋。研究音乐里的科学内涵，实现人生的最大的社会价值，是为国家培养与社会发展相适应的高素质人才的需要。

一、音乐教育使理工科学生的思维创新更加科学音乐教育对于理工科学生的培养具有无可替代的作用。

从人的全面发展看，单一的专业知识教育不足以培养新人才。接受知识需要理性，科学创新大灵感则依赖于感悟性。

科学创新不是前人知识的逻辑推导和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通。生理学家认为，人的大脑分为左右两个部分，左脑擅长于语言、推理、计算等，主要从事逻辑思维，这是思维正确的基础；右脑擅长于音乐、色彩、图像、空间位置等，主要从事形象思维、直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维，这是思维创新的源泉。左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。这是因为人脑的神经元在对灵感似的、幻想似的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，并引发潜意识慢慢向显意识沟通，从而扩大想象力，深化观察力，增强创造力。音乐可以启迪智慧，开发原创源泉；陶冶情感，塑造高尚人格；交汇情智，提升精神境界。音乐给人以美的享受与精神的升华。这种感受与升华可以滋养大脑细胞，发展大脑细胞结构，优化大脑神经系统，开发大脑潜力，提高大脑品质，使人具有高度的人性与灵性。

音乐教育是培养理工科学生创造性思维的途径。国外尤其理工科大学特别重视音乐教育。美国西北大学按照思维方式构建通识课程。2002—2003年的通识教育课程分为自然科学、符号研究、社会行为、历史研究、价值观、文学与艺术六类课程，其中在符号研究和文学与艺术两类课程当中都涉及艺术教育的课程。在符号研究当中，有计算机科学、语言学、数学、音乐、哲学和统计学；在文学与艺术类课程当中，涉及艺术教育的课程有艺术史、艺术理论与实践、综合艺术设计、综合音乐等课程。从课程体系的分类和课程内容的设计都体现了注重培养学生思维方式的教学理念。

二、音乐教育使学生的逻辑思维和形象思维更加统一积极开展音乐教育，全面开发人脑功能，发展形象思维，实现逻辑和形象思维的统一，是素质教育的重要目标美国哈佛大学有著名的：“零点项目”研究计划，他们不是从科学技术教育的角度来寻找20世纪5O年代美苏空间技术差别，而是从艺术素质的落后来考擦美国空间技术的落后的原因。他们的依据就是艺术思维与科学思维有诸多相通之处，而且是相互弥补、相互促进的。李政道博士提出，科学和艺术好比一枚硬币的两面。科学的研究基础是观察，归纳和总结自然界的规律，这些都需要理智。但是，鼓舞这些强烈理智的推动是基于情感的，艺术家是用创新的方法激发人类普遍的内在情感，李政道自称对艺术懂得不多，但都喜欢。

李四光早年留学法国时，于1920年在巴黎创作了我国第一首小提琴独奏曲《行路难》，1990年被发现，令音乐界赞叹不已；爱恩斯坦拉的一手好小提琴，曾举行过小提琴独奏音乐会；正如爱恩斯坦所讲，世界时数学公式组成的，也是音乐符号组成的。他说：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么，无论我在什么事业上，都将一事无成。”钱学森会吹圆号，擅弹钢琴。在国家授予他“科学功臣”答谢会上他说，他还要对他的爱人蒋英同志致以感谢，在科学上的成就得益与他的爱人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。正是作为听觉艺术的音乐神韵，丰富了他们的生活，陶冶了他们高尚的情操，启迪了他们非凡的智慧，激发了他们丰富的想象力和创造灵感，从而对他们追求科学美产生深远的影响。正是他给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法可以这么说，钱老在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展，所做出的卓越的贡献，与音乐有力地促进钱老智能结构的完善和科学成就的发展是密切相关的。在世界上，国内外科学家喜欢音乐的无法一一列举，他们对音乐都很有兴趣，很有研究。从以上科学家的卓越科技成就看出，音乐对于理工课学生逻辑思维和形象思维的统一和形成，具有重要作用。

三、音乐教育使理工科学生的创新更具有想象力想象力是创新的前提，是知识进化的源泉，它概括着世界上的一切并推动着进步。纵观科学发展的历史，从德谟克利特的原子论，牛顿的三大运动定律，到生命科学、信息技术、航天技术的蓬勃发展，一代代科学家始终“站在巨人的肩膀上”，不断地进行思考和探索。正因为有了丰富的想象力，后来人才能披荆斩棘，一路前行。

音乐熏陶激发了人们的审美情感。审美情感是一种态度，也是审美情趣的价值取向，带有选择性；审美情感作为一种体验，它不完全是审美主体个人切身利害所引发的情感，带有虚幻性审美情感作为一种审美状态，与审美感知、审美想象、审美领悟是互动的，带有创造性。审美情感建立的标志是审美态度和审美能力的形成。激励人们对美的渴望和美的追求，不仅被美所吸引，而且要追求美产生的原因。

世界各国的有识之士，为人类的科学发明，科技创新发挥了十分重要的作用，音乐对他们的科学发明，科技创新提供了丰富的源泉和营养。近百年来，从历史的角度来看，音乐在人类的进步，人类的创新方面发挥着无与伦比的作用，是音乐为人类的想象，提供了资源，为科技的创新插上了翅膀。在我们中国，随着改革开放的不断深入，人们对音乐在培养人们的想象力方面所发挥的作用，认识越来越深刻。近代教育家倡导“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。在现代著名科学家中，在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他超凡的想象力，促进了他科学成就的辉煌发展。化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创造的音乐主题。

因此，不可否认，名人的音乐爱好对他们所取得的成就与通向成功之路，具有极大的支持和促进作用。伟大的科学家爱因斯坦精辟的概括“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”就最能说明其问题。

四、音乐教育在推动富民强国经济的繁荣发挥了作用在我国构建和谐社会实施富民强国战略的今天，越来越感觉到，除了经济、政治、科技、教育、文化等方面发展外，音乐繁荣也是非常重要的组成部分，其奥秘就在于这些经济强国，不仅为社会培养了出色的音乐人才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、政治家、企业家等高素质人才。

德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称为杰出“音乐之父”的巴赫、“音乐之母”亨德尔、“伟大的作曲家”贝多芬、“标题音乐家”门德尔松、“音乐评论家”舒曼、“歌剧创始人”瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖获得者。据统计，全德国有50％的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10％的人参加各种音乐社团活动，35％的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的1％。

日本是19世纪末开始迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说自从实施了《铃木音乐教学法》《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维“细胞”，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的隐形作用。美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，然而学习音乐在全美国的小学、中学和大学早己被法定，是不允许忽视的。美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满360个学分，其中包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是“通才”式的教育，这种“通才”式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、政治、经济等活动。如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐，他们表演的节目水平在美国也堪称一流。