音乐专业毕业总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐专业毕业总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

（一）高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

（二）市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.

篇(2)

摘要：教学与实习并行模式通过长时间、高频度的实习提升学生专业知识应用能力。本文从许昌学院音乐学专业出发，分析现状，吸纳先进实习模式精华指出教学与实习并行模式要素和特点，就该模式的实际执行展开研究并提出建议。

关键词：教学与实习并行；实习组织；实习模式

现今人才市场上，企事业单位不再盲目迷信“大品牌”学校，对高等院校毕业生的专业知识应用、实践能力愈加重视。因为强大的专业知识应用能力越强，就意味着毕业生能够在更短的时间内进入工作状态，快速度过“试用期”，进而降低招收新人带来的经营成本和经营风险。在这一客观实际引导下，高等院校不断进行各种教育改革，使教学与社会接轨起来尽可能的提高毕业生的专业素质和工作能力。实现这一目标的非常重要的一个环节就是毕业实习――学生一般在第4学年第1学期被统一安排在专业相关单位的实际岗位工作。

本文结合国外高等教育大国的专业实习情况提出“教学与实习并行”模式，并以许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业为例，对该模式的实际操作细节和建立更符合该模式需求的质量保障体系提出了建议。

一、国外专业实习模式与特点

因为中小学音乐教师是普通高校音乐学专业毕业生的主要就业去向之一。与国内相比，以德国为代表的教育先进国的教师教育实习相关制度更趋于成熟，已经得到了长时间的检验，其中的闪光点是非常值得我们去研究和学习的。

（一）德国

在德国，如果毕业生希望进入某一行业执业，必须在修业阶段完成规定课程后，进行约12周的实习，并在实习后参加第一次国家考试；第一次考试合格者还需要再进行至少18个月的实地实习，接着参加第二次国家考试。第二次考试合格者才获得执业资格证书，才被允许进入人才市场和参加公开招聘。

即使在修业阶段，以钢琴、声乐等专业为例，德国高校针对所有专业课程均开设了教学法课程，设置了大量实习环节，贯穿于整个教学过程之中，不断的磨砺学生的专业知识、教学方法和教学手段。

（二）法国

在法国，高校实习采取的是完全的制度化、序列化和系统化，分散和集中相结合，从入学开始每学期依据教学计划都设计了不同侧重的实习活动，安排了不同层次的模拟实习、应用实习等实习内容。

（三）美国

在美国，高等院校实习普遍采用增设课程与实习时间相结合的方法，贯穿整个大学阶段的教育实时长约占整个教学计划学时数的40%。在教育具体组织上，实习又被分为模拟实习、教育见习和教育实习三个阶段，各阶段成绩由初期、期中和期末三次的自我评定和指导教师评定相综合得出，最终经有关部门审核后，确定是否准予毕业和颁发证书、推荐书。

综上我们可以看到，德国、法国和美国实习模式无论是时间长度还是频度都远远高于国内，不再仅仅将实习看作高等院校学生毕业前的一个单独环节，而是将实习完全融入到教学计划当中，强调对学生专业知识应用能力的培养。

二、许昌学院音乐学专业实习现状

许昌学院音乐学专业的毕业实习开设在第7学期、共2个月8周，主要实习类型为中小学音乐教师。其中第1周为毕业生校内培训阶段，然后毕业生将被分配到各个中小学。实习完毕第9周，院系组织毕业生进行实习汇报。经过与学生座谈发现，在毕业实习过程中主要存在的问题有：

（一）实习带队老师由学校派出而不是院系，不一定是专业老师，而且一个带队老师需要管理多个单位多个专业学生，无法及时对学生实习中出现的问题进行辅导。

（二）实习监管机制不健全，且存在实习单位用人随意的情况。有的单位能够按照学生专业进行岗位分配，有的单位则是依据自身所缺师资对学生进行安排，存在学生毕业实习岗位与专业不对口的情况。

（三）学校鼓励学生考研，但存在部分学生以考研为名，不参加实习，钻学校制度漏洞，完全将时间空耗过去。

（四）毕业生专业知识学非所用，实习中感觉盲目，觉得实习后需要补充知识，但是返校后教学进度又进入到择业和撰写毕业论文阶段，且专业课已经基本停课，无从补充。

以上问题的共通点或者说共性问题就是，教学与实习的耦合度低，专业知识与实习岗位协调性差。毕业实习使学生收获了一定的工作经验，但是学生的专业知识应用能力并没有得到真正的提高。这些问题不仅存在于许昌学院，与其他院校音乐学专业毕业生座谈得到的反馈问题也是极其类似的。

毕业前把音乐学学生作为教师推向讲台，这种就业前的短暂集中实习已不能全面实现锻炼学生教育教学的实践应用能力。能否在学生低年级时，在校学习期间就开始进行，也即是实习和教学在校内并行运行。

三、教学与实习并行模式介绍

由上文可以看出，许昌学院音乐学专业实习存在的情况可以在汲取国外实习模式特点后得到改善。教学与实习并行模式正是在这一背景下，结合国内实习模式实际情况提炼而成。该模式通过一系列的举措从多个环节、多个方面强化实习与教学工作的互相转化：

（一）将单科实习融入到教学过程中，毕业实习视为一次综合性实习。

（二）实习强调切入社会实际，例如，前期由学生带领少数中小学生在教师监督下授课，当教师对其教学能力评价合格后，过渡到中小学任教实习；

（三）实时与定时相结合对实习效果进行评估，及时矫正实习过程中的不良表现；

因为音乐学专业毕业生主要就业岗位是中小学音乐教师等教育类岗位，教学能力是人才培养质量的重要评价指标，所以音乐学专业的每门技术类课程都开设有相应的技能教学法课。以《声乐》与《声乐教学法》两门课程为例，教师在学期前几周将教学要点、教学内容、教学环节等要素进行完毕，然后由教师为学生拟题或学生自行拟题设置课堂，在剩余教学时间内由学生来组织课堂、进行授课。每个学生8-10分钟轮流讲课，授课对象可以是同班同学，也可以是来源于校外的生源。未讲课学生无论是否作为被授课对象均要求进行全程观摩，授课教师在旁指导、点评、总结优缺点。这样，教学与实习就并行贯穿任在课程中，在学习知识的同时切实提高了学生组织教学、课堂应变等应用能力。

教学与实习并行模式的最高目标是提高学习内容实用价值、提高教学与实习内容耦合度的目标，提升学生的实际专业应用能力的目标。而在老师监督下由学生给学生授课的形式，实际上在沈阳音乐学院已经被采用。学生之间的互相弹唱，同时提高了学生的声乐审美能力和实际操作能力。学生的演唱能力可能各有优劣，但是在教师监督指导下，学生知识学习、审美能力、实操能力同步提高，有效改善了民族声乐课程、美声声乐课程教学过程中教师过度重视演唱技能，忽视学生应用能力提高和素质培养的问题。

与传统的实习模式相比，并行模式具备以下特点：

1.实习启动时间更早，实习频度更高，与专业知识学习结合紧密；

2.实习过程中实践的可能发生频度更高、随机性更强，更具备实际价值；

3.实习与教学并行，学生等于全程都有专业指导老师辅助，使学生择业时与工作岗位的磨合周期大大缩短。

四、教学与实习并行模式执行建议

教学与实习并行模式是一个环环相扣的过程，该模式的实际执行需要学生与教师，学校与实习单位携手进行，任何一个环节的脱节都会导致实习流于形式、形同虚设。

（一）在思想上，使教师、学生明确实习在教学环节中的地位、作用和重要性，明确教学、专业知识学习与实习互动的必要性和益处。教学与实习并行模式中的实习使教学过程的重要环节，是验证知识、反馈信息和主动学习相结合的环节，而非单纯的结业“考证”方式。

（二）在实习内容上，根据教学侧重点、学生个性、就业方向等方面的不同，大胆创新。要变革单一学校派遣方式，结合兴趣、理想和教学之间的关系，实行多元、灵活的实习单位合作制，增加实习灵活性，使实习单位多元化、稳定化、灵活化。

（三）在过程监控上，形式多样化，强调时效性和互动性。利用现代化通讯手段，例如手机QQ、微信等，扩大实习过程监控的信息来源渠道，不仅仅依靠学生自身汇报、教师定期检查，及时接收实习对象的实习效果反馈，及时解决实习中发生的问题和矛盾。

（四）在成绩考核上，变革评价制度，将专业知识学习成绩与实习成绩相结合。

既有的教学评价和实习评价方式过于单一死板，结合艺术类人才培养的具体实际，增加双向评价、多元方式考核、累计考核等办法，也可以利用互联网络的便利进行公众评价，多方面、全方位的考虑，破除过去单一教师打分制等办法，真正的做到以“实践”和人才培养为核心的评价制度。

五、结语

篇(3)

克服困难，达成共识

和很多镇乡一样，东二营镇小学科专职教师严重缺失，只能采取“主带副”的模式勉强维持。有课不能上、有课上不好的问题一直遏制着课程计划的有效落实，也制约着素质教育的有效实施，直接影响到学校办学水平的提升，更使学生的全面发展受到了严重影响，致使一些家长对学校失去了信心，宁可舍近而求远送孩子到城里学校上学。

2011年9月，学校现代化达标建设市级专家验收组来到东二营镇，提出了以镇乡为单位统筹安排师资、实施小学科教师“跨校走课”的全新教学模式，以解决乡镇学校课程不能开齐、开足的问题。于是，东二营镇对全镇中小学教师所学专业与现任课情况、各校开课情况进行了详尽的统计和认真的分析研究。通过反复论证，东二营镇认为，虽然在教师编制、师资配制、教师调动、经费开支、管理等方面存在许多困难，但办法总比困难多，只要肯动脑筋、积极挖掘潜力，这些困难是可以一一克服的，从而最终确定了小学科教师“跨校走课”这一模式。

解决小学科问题，学校领导、教师的理解与支持至关重要。为此，东二营镇三次召开全镇校级领导干部会议，反复学习了有关教育法律、法规，在充分学习的基础上，组织各校校长谈认识、谈办法，最后达成了以下共识。第一，实施素质教育就是要促进学生的全面发展，全面落实课程计划是实施素质教育的内在要求，按课程计划开齐课程、开足课时，任何时候都不能有轻重之分、主次之别，必须把教育着眼点放在全体学生综合素质的提高上，把教学的着力点放在教科书思想性、科学性、知识性的挖掘上，只有保证课程开设的数量与质量达到要求，才能使学生得到全面、健康发展。第二，国家颁布的义务教育课程方案及课程计划，是重要的教育法规，是学校教育教学工作的指导性文件，开齐课程、开足课时是“依法治教”的表现，中小学生有接受全面教育的权利，作为教育工作者必须履行职责，开齐课程、开足课时。第三，中小学阶段是人生道路的起步阶段，学校不仅要考虑学生的升学问题，更要考虑学生走向社会后的生存和发展问题，考虑学生个性和特长的有效培养问题。第四，天津市政府为学校现代化达标建设投入了大量的资金，为学校配备了标准化的专用教室，要求学校充分利用现代化的教育资源和设施来培养学生、造就人才，如果不能开齐课程、开足课时，不能有效使用这些资源和设施，就不能算是完成现代化达标建设任务。

反复磨合，确定基调

在实施小学科教师“跨校走课”模式过程中，东二营镇始终坚信：无论困难有多大都要做，并且要往好处做，如果瞻前顾后、怕困难、怕麻烦，就始终迈不出改革的第一步。为此，东二营镇进行了为期半年多的准备工作。首先，统计了全镇完成小学科教学任务需要的教师人数、专职教师人数、没在所学专业岗位上的教师人数、可培养教师人数等数据。其次，探讨了哪些学科更适合“跨校走课”、教师如何管理、如何评价和考核、如何调动这些教师的工作积极性等问题。最后，确定了在专业性强的音乐、美术、劳技和信息技术四个学科中实施教师“跨校走课”模式，制定了中、小、幼相结合的三步走策略，以此逐步实现科科都能开齐开足、科科都有专职教师的目标。具体安排为：

音乐、美术课教学，从小学抽调2名音乐和2名美术专业教师承担全镇三至五年级音乐、美术教学任务，从3所幼儿园抽调6名具有专业特长的教师承担3所小学一至二年级音乐、美术教学任务，中学音乐在现有1名教师的基础上再重点培养2名专职音乐教师。信息课教学，从中学抽调1名信息专业毕业教师，负责全镇中小学五至七年级全部教学任务，并负责全镇各校机房管理工作。劳技课教学，从中学抽调2名教师负责全镇三至九年级劳技课教学任务。

在教师抽调工作上，东二营镇确定了这样两个原则。一是抽调专业毕业的教师，且教师无论原来在学校教什么学科都要服从抽调，哪怕是学校的骨干教师，只要小学科教学需要，学校也要放人。如刘兆杰老师，美术专业毕业，原来在学校教数学，且是县级骨干教师、县双优课一等奖教师、“265”工程学员，授课水平在全县堪称一流，但为了全镇大局，她服从抽调，承任了全镇的美术教学任务。二是抽调非专业毕业但有培养前途的教师。如康宁老师，中文专业毕业，且是学校的语文教学骨干，但因爱好音乐，也服从抽调，承担了全镇音乐教学任务。这样做虽然增加了工作难度，也不同程度地影响了其他学科的教学，但为了能使小学科教学搞得更好、更有活力，他们认为是非常值得的。

健全机制，保证落实

为了保证“跨校走课”模式的实施，着力解决实施过程中出现的师资力量不足、师资水平偏低、管理不完善、协调过程中出现漏洞等实际问题，东二营镇为抽调的小学科教师设立了综合教学组，实行了镇、中学、小学三级管理机制，使“跨校走课”模式实现了科学化、规范化管理。日常工作由镇中心校抽调一名主任负责签到和日常管理，中心校负责监督和业务指导；课表安排由中心校协调各校统一安排和调整，各校课程安排要在中心校小学科课表安排的基础上再行安排各年级其他学科课程；考勤由综合教学组组长和主管主任负责，每周末上报中心校，小学科教师有事不能上课首先要向中心校请假，其次要向中学主管主任请假，最后要向当天授课学校校长请假，以调整课程；综合教学组教师负责为全镇指定学科教学任务，承担学科教研和教育科研任务，协助各校做好艺术节及运动会的指导工作，开展丰富多彩的教学活动；被抽调的教师人事关系暂放在原学校，各种评优、年度考核等，中心校在指标分配上将对综合教学组教师给予倾斜政策，教师去较远学校上课，中心校依据实际情况给予适当交通补助；综合组教师隶属中心校直接领导，各校不准随意安排其他工作，如特殊需要必须先请示中心校。

通过一年多的探索与实践，2013年2月，东二营镇在充分总结经验和教训的基础上，制定了“关于加强和改进‘跨校走课’模式的实施意见”，新的实施意见明确了“全面落实课程计划、认真上好每一节课是学校全面实施素质教育的关键”，提出了三项要求，即：第一，内强素质，外树形象，全力做好小学科教学工作；第二，严格管理程序，严肃管理行为，确保上好每一节课；第三，齐抓共管，形成合力，出经验，创特色。他们认为，既然选择了一条正确的路，找到了一条适合乡镇学校全面发展的路，那么，不管前面还有多大的艰难和曲折，都要义无反顾地走下去，要敢于付出最大的人力和财力，以勇往直前的决心和毅力，以敢为人先、勇于创新的精神，为学生的全面发展撑起一片蓝天，为学校全面实施素质教育和可持续发展耕出一片沃土。

取得成效，展望未来

篇(4)

关键词：健美操；就业导向；综合能力

综合能力培养主要是以学生毕业就业为培养方向，具有综合性、持久性、普遍性的人才特征，主要是学生综合素质与专业能力的结合，因此，不同的就业行业其综合职业能力也各不相同。而在健美操当中，其综合职业能力主要要求学生具有动作编排能力、沟通咨询能力、指导领操能力、扩展健身能力、管理服务能力以及健身运动常识能力。针对行业所需要的这些综合职业能力，具体培养措施如下。

一、以就业为导向的健美操专业人才需要科学构建实训实践项目

以就业为导向的人才培养首先需要对学生的社会实践能力着重培养，而实训教学，是学生专业知识、综合能力以及素质教育的综合教学，是学生在课堂理论知识的基础上对实际环境、职业特点、培训能力等的具体认知过程。因此，实训实践教学，是健美操专业为适应新时代人才需求所必须要改革的部分。

1.科学构建实训实践教学项目

科学构建健美操实训实践教学，是整个健美操培养学生综合能力的关键环节， 具体实施步骤如图1所示。

如图1所示，通过第一阶段、第二阶段、第三阶段的项目任务，对学生的基本能力、音乐动作编排能力、建设扩展能力、健身常识、沟通咨询能力等进行针对性培养。

2.加强健美操专业毕业生的实习、设计等过程的监控与考核

毕业生的毕业设计和毕业实习是根据实际工作环境和工作背景来进行的，通过实习，可以让学生将课堂所学专业知识与实际应用良好的结合起来，在实际的工作环境中，培养学生的具体工作能力。而通过对学生实习和设计过程的监控和考核，能够对学生实行全面性的知道，提高学生实习和设计的质量水平。

①在健美操专业学生具体实习阶段，要求学生对健身俱乐部情况进行了解，对教学指导程序、步骤、方法进行掌握。因此，老师需要根据具体实习情况选择实习内容，对学生进行安排和指导。

②在学习实习过程中，要求学生在健身俱乐部多个岗位进行循环工作，从而对各个岗位具体工作情况进行掌握，并逐渐承担对整个健身俱乐部的运营，管理、组织等工作，促使学生提高专业知识应用能力。

③在学生完成实习后应按照要求对实习过程进行分析并总结实习报告，连同实习记录一起交予实习导师审批。

二、以行动为导向设计设计健美操专业人才综合能力培养教学方式

教师在进行健美操教学时，应打破传统以老师“讲”学生“听”的教学模式，以真实的工作任务和工作环境，按照教导、学习、操作相结合的方式，组织安排教学。以行动为导向，通过学生对已学的技能和训练来完成任务。在完成任务的过程中，学生为主体，教学只起到引导作用，充分调动学生学习兴趣与自主学习积极性。在任务过程中，学生的身份由知识的接受者转换为知识的运用这，主观的对情境模拟以及具体操作进行认知，这一位置转换可以让学生充分挖掘自身潜能。

三、推动学生积极考核“双证书”，提升学生综合职业能力

“双证书”是指学生的学历证书和职业资格证书，它是在当今社会竞争激烈的环境中学生必备的硬件基础。在学校教学过程中，老师要将职业资格证书的考试纳入教学计划中，实现学分与证书相挂钩，通过这种强化措施，督促学生完成证书考核，使得学生在完成知识水平要求的同时，也能达到职业技术水平要求。

四、通过竞赛模式，提升学生综合职业能力

开展社团健美操竞赛活动，让学生通过竞赛的方式积极学习知识技术，是老师检验学习成果和学生专业技术掌握情况的重要方式。在这一过程中，社团的组建、动作的设计、音乐的编排等具体事项都交予学生自己来完成，而老师在其中只是起到建议和纠正作用，使得学生在具体实践过程中，能够对专业知识和技术更好的加以掌握。通过这种竞赛模式，能够有效督促学生将各方面技术更全面的做好，在获得荣誉的同时，有效提升学生综合职业能力。

总结：

健美操主要通过体育院校进行教学，长期以来其教学体系相对严谨，导致综合型健美操专业人才较少。近些年，随着健美操运动逐渐被人们所认知，健美操被纳入我国体育界第一批特有工种职业鉴定项目。这一举措标志着健美操从此走向标准化的体育职业教育道路，同时也促使健美操专业人才的社会需求类型发生变化。随着我国社会经济的快速发展，人均生活水平得到了显著提高，社会中的各种类型健身俱乐部层出不穷，导致社会各界对健美教练的人才需求量大幅度增加，在这种新形势下，有关健美操专业教学就必须以满足社会所需要的人才为培养方向，提高学生的社会竞争力。

参考文献：

[1] 程其练,周美芳,郭娟,卢英,王洁. 在健美操教学中培养学生创新能力的研究[J]. 江西师范大学学报(自然科学版), 2004,(03) .

篇(5)

关键词 钢琴 校本教材 中职

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.018

School-based Textbooks of Piano in Secondary Vocational Education

ZHONG Min

（Foshan Huacai Vocational-Technical College， Foshan， Guangdong 528000）

Abstract Piano education as an integral part of music education， has gradually been sustained attention of music educators. Piano teaching materials as the main tools and basic support is the key to enhance the quality and efficiency of teaching piano. Through a brief analysis of the traditional piano teaching materials， according to vocational piano teaching and student learning situation， made recommendations and reference for secondary vocational school piano curriculum design and preparation.

Key words piano; school-based textbooks; secondary vocational

当前，随着我国音乐教育不断发展，钢琴教育作为音乐教育基础学科，不仅是中国文化与世界文化交流的传播纽带，也逐渐受到音乐教育者和学习者爆发性的关注。教材作为教学内容与教学方法的基本载体，是实现教育思想、观念向具体教育现实转变的重要媒介，是实现教学培养目标的重要工具，也是教育与教学改革成果的结晶。教材作为钢琴教学活动的主要工具和基本依托，是全面提升钢琴教学质量与效率的关键。因而，钢琴教材编写是一项复杂而艰巨的系统性工作，要同时涉及音乐领域与教育领域，既要能够直接反映出其所蕴藏的文化特征与时代风貌，又要是考虑学科交叉结合的平衡点。可以说，钢琴教材质量的高低直接影响着钢琴教学的质量与效果。近年来，随着我国教育制度改革的不断深入，我国中职教育已进入到全新的发展阶段，而院校基础教材的建设，尤其是钢琴教材的建设，明显滞后于中职教育发展的步伐，因此编写适应于中职教学的钢琴教材势在必行。

1 对传统钢琴教材的简要回顾

实质上，我国《新课程标准》明确提出音乐教育要在理解多元文化的基础上弘扬民族音乐。我国传统的钢琴教学基础教材，在乐曲内容选择上稍显局限。其西方作品大多节选自古典到浪漫主义时期主要音乐作品，20世纪之后的作品稍显不足。例如上海版的《钢琴教程》多为经典古曲，西方现代钢琴曲目（20世纪后期）的比例仅占总教材曲目的2%不到。同样，西南版《钢琴教程》西方现代钢琴曲目比例不到5%，同时其中的中国作品缺乏民族特色，甚少反映民族文化。目前，市面上许多基础钢琴教程的通病是鲜少包含少数民族特色作品，无法反映中华名族音乐作品的多元化。在主要内容形式上，传统中职钢琴教材依旧保留中外乐曲、练习曲、奏鸣曲和复调这四大体裁，当然，西南版《钢琴教程》在上海版《钢琴教程》的基础上额外增加了音阶、琶音和少量的几首歌曲伴奏。中职钢琴教学的目的是培养学生对钢琴的实际应用技能，包括视奏和即兴伴奏能力，因此，理论上来说，这两方面内容应编入中职校本钢琴教材。在教学进程安排方面，上海版《钢琴教程》的曲目多、难度适中，但相同难度的曲目重复率高。而西南版的《钢琴教程》与上海版相比，曲目总量相对缩减，但难度加大，尤其是“难度坡度”过大，在实际使用中，曲目安排针对性较差，不便于给学生选曲。

2 中职钢琴校本教材编写的必要性

实质上，中职钢琴教材的选择是基于就业需要，而不是要培养出色的钢琴演奏家。由于大部分中职学生专业基础能力差，因此教材的运用应该最大限度地提高其就业实用技能。

2.1 提高钢琴教学效果

当前我国中职钢琴教育的课程体系中一般包括数码钢琴集体课或者钢琴小组课，该课程对于毕业后从事与钢琴有关职业的学生来说尤为重要。而当前开设钢琴课的中职院校，在大班集体课或者一对一授课模式中，基本采用传统（古典）钢琴教材，甚至是传统教材内挑选的曲目合集。在职业院校学生学时短、专业基础较弱的现实背景下，毕业后演奏技巧训练收效甚微。另外，传统钢琴教材对于即兴伴奏应用等实操知识覆盖少，不利于学生实战能力的提升。因而，在借鉴传统钢琴教材编写体系的基础上，开发适合中职教学的钢琴校本教材十分必要。中职学校的学生学习基础相对而言较薄弱，而一般的正规教材内容广、难度大，按教材内容完成教学任务难度过大，因而校本教材的编写便于教师根据学生的学习基础因材施教。同时，校本教材多基于本学校教学设备与仪器的性能、数量编写，教学内容针对性与操作性强，对提高教学效果大有裨益。

2.2 适应中职学生就业需求

随着我国改革开放以及人民精神生活水平的提高，业余钢琴教学早已“遍地开花”。而我国中职毕业生毕业后大批量加入社会业余钢琴培训的队伍中，其主要职业是幼儿钢琴启蒙、教学、陪练，也包括自设钢琴教学工作室自主创业。近年来，业余钢琴培训行业普遍反映中职钢琴专业毕业生进入行业时缺乏基本演奏技能，对行业需求了解度少、沟通能力弱、适应能力差，缺乏协作思想。因此，中职钢琴教材的编写在结合训练曲目的基础上，可以加入初级钢琴教学方法的普及。

2.3 遵循综合型人才培养目标

中职钢琴教学以培养学生的职业能力为基础，从而使学生面向就业、面向社会基层。因而，学生应该同时具备钢琴实操能力、可持续的自我学习能力与社会竞争实力。中职钢琴专业毕业生不仅是大众音乐普及教育的中坚力量，也是街道、社区、单位合唱团专业钢琴伴奏或者企事业单位文艺干事、幼教教师的优秀后备人选。因而，综合考虑多重工作性质，钢琴即兴伴奏能力至关重要。中职钢琴校本教材的编写具有综合性与实用性，既涵括基本钢琴教学法，也包括训练曲目的即兴伴奏内容。

3 中职钢琴校本教材设计与编写

中职钢琴校本教材的编写与设计是基于学生就业需求，因此在教材的编写过程中要重点考虑毕业生职业能力的培养，密切配合人才培养计划。同时，教材的内容的设计要切实考察学生学情以及教学的难度与梯度，做到因材施教、循序渐进，并最终圆满完成教学任务。

3.1 中职钢琴校本教材章节汇编

中职钢琴校本教材单元或章节设计要考虑其科学性与合理性，在单一章节或单元中均应涵括基本演奏技巧训练，包括即兴伴奏、键盘合奏以及视奏训练等环节。通过丰富多彩的教学内容，增加学生的学习兴趣，打破教学课堂中单一练琴的枯燥感。同时，教材整体设计应该适度张弛、循序渐进，单元或章节的难度梯度应根据教学内容逐步加大。例如第一单元或者第一小节，可以设计键盘入门基础知识、C大调音阶和弦琶音的基本学习和训练，之后根据课时设计安排卡尔・车尔尼的C大调的初级练习曲，从而加强技术训练。第二小节可以设计初级教学法，通过对教材内C大调曲子的详细说明，分析其曲式、重难点以及具体的演奏方法与技巧。同时，加入基本教学方法、儿童引导提示等附加内容的学习，在提高演奏能力的基础上普及初级教学法知识。第三小节包括即兴伴奏训练，通过教师讲解即兴伴奏的基础知识、分析教材内C大调曲子的基本和声、伴奏织体，来训练学生的即兴伴奏能力，当然为曲子配四手联弹也是很好的教学方式。另外，在教材内加入C大调五线谱的简单儿歌旋律，让学生根据儿歌的主要内容、风格调式、结构以及歌唱的要求与形式设计出相匹配的钢琴伴奏，也是很好的教材设计形式。第四小节主要是视奏训练，通过 C大调五线谱视奏练习，或者简谱的视奏小曲练习，在课堂中训练学生的移调弹奏能力。另外，可以设计第五小节来合奏能力，通过简单的C大调四手联弹曲目或其他类型曲目来进行多声部合奏练习。

3.2 高职钢琴教材的内容设计

高职钢琴校本教材的编写应该充分考虑学生就业需求，教材内容应全面、实用，包含多项技能训练，从而做到与就业、就职对接。第一，教材在选曲方面要突破传统教材单一选曲的格局，技能训练内容不仅涵括传统练习曲、乐曲，同时也应加入一定的通俗作品、蓝调音乐或爵士乐，以此来拓宽高职学生视野，适应其就业的社会化需求。同时，通过加入四手联弹、合奏曲目来丰富课堂教学内容，提高课堂活跃度，提高学生协作能力，也是钢琴校本教材为中职键盘集体课程服务的重要途径之一。第二，考虑钢琴教学法，教材的编写应体现其指导性。例如，选编传统曲目时，车尔尼练习曲、拜厄、《布格缪勒》、《巴赫初级钢琴曲集》、《布格缪勒》以及各地考级要求曲目等都应该在涵盖范围内。通过特定曲目详细分析钢琴指导的方式方法，包括练琴计划制定、练琴效率的提高方法分析、教学鼓励原则等。通过学琴孩子的气质、爱好、生理及心理特点分析，为学生讲解初学者入门的方法、步骤。通过图文展示的方式，为学生详细讲解识谱、手型、指法、基本弹奏方法。借助图文并茂的教材，让教学内容贴近学生心理，提高学生学习效率。

3.3 学生学情考量

当前，中职学校学生学习基础相对薄弱，专业素养差，缺乏自尊心与自信心，听课效率低，学习积极性较差。因此，对于中职学校钢琴教学而言，教材的编写应充分考虑学生学情，真正地做到因材施教。例如，中职钢琴校本教材内钢琴即兴伴奏内容就应重点设计。目前，绝大多数中职学校音乐专业都开设有相关课程，但普遍现状是学生学习困难、学习效率低下，教师反映教学困难，教学目标难以达成。究其根本，症结在于中职学校学生普遍缺乏正规训练，基本功不扎实，过于急功近利。因此学生普遍缺乏键盘和声理论知识，对即兴伴奏方法不够清晰，无法规范使用和设计各级和弦，甚至对基础的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦连接得都很模糊，因而导致即兴伴奏时无法灵活运用各类织体来烘托旋律。因此，中职学校低年级使用的钢琴校本教材要重点关注即兴伴奏的基本技能，以便学生能够在高年级顺利展开即兴伴奏课程的学习。校本教材在编写过程中应充分考察学生学情以及内容的难易程度，结合整体教学目标，引导学生循序渐进掌握基本技能。

4 总结

为体现中职学校的办学目标与教学特色，适应新时代对多元化、全能化技术人才的需求，提高中职学校音乐教学的效果，其钢琴校本教材的编写势在必行。高职学校专业钢琴教师应开拓视野、积极创新、充分发挥自身的专业素养与主观能动性，设计和编写符合中职教育特色的优秀钢琴教材，从而推动我国中职音乐教育的蓬勃发展。

参考文献

[1] 朱斌.从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设[J].交响：西安音乐学院学报，2006.25（1）：80-83.

[2] 许世华，曹军，谭会恒.关于校本教材建设的几点思考[J].高教论坛，2012（3）：49-51.

篇(6)

下面是小编总结的一些计算机专业毕业生的求职信范文，希望能够帮助到计算机专业的求职者们。

计算机系大专生求职信范文

尊敬的领导：

感谢您从百忙之中抽出时间来看这封求职信！在外打拼X年的我，久闻贵公司是一家相当有实力有前景的公司，对员工要求严格，正在招聘人才加盟，于是，本人写此求职信，诚挚的希望成为贵公司的一员！

本人于20XX年毕业于XX职业教育中心计算机系，计算机X级证书。能熟练运用WORD、EXCEL等OFFICE软件，会简单的文字处理，图像处理，制作音乐光盘。

本人曾从事过QC,QA,经理助理，业务员，销售代表等工作，有着丰富的工作经验，在工作中也获得同事，领导的认可和好评。因此，本人自信可以胜任贵公司要求的职位，希望您可以用你的慧眼开发我的潜能，我会用我的潜能创造共同的利益，我虔诚的希望成为贵公司的一员，为公司的发展竭力！

此致

敬礼！

求职人：

XXXX年XX月XX日

计算机专业应届生求职信范文

尊敬的领导：

首先感谢你在百忙之中垂询我的求职信，为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门，给我一个迈向成功的机会。

我是一名XX大学计算机科学院20XX级的一名学生，在大学四年里，我已经学会了一定的计算机软硬件的一些知识，参加了XX科技大学学院网站设计，对网络设计管理维护都很熟悉，也能解决一些硬件问题。作为一名计算机专业的大学生，我热爱我的专业，期待着实际的工作考验。

作为一名初出校门走向社会的学生，我认为我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望贵公司能给我一个机会，我愿与贵公司同甘共苦，共创未来！

"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海"在机遇与挑战并存的新世纪，我有信心凭自己的能力为贵公司的事业添一份力量，希望贵公可以成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。

过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵，在求学之路中养成积极乐观，进取的品质和满腔的热情，使我有信心能很快胜任自己的本职工作，并且在实际中不断学习，不断完善自己。我坚信真诚加勤奋可以创造奇迹。

千里马因伯乐而驰骋，我需要你的赏识和认可，如果你能给我一个机会，我会更加严格要求自己，以全新的面貌迎接辉煌的明天。

再次感谢你在百忙之中一阅，并衷心祝愿贵单位蓬勃发展，蒸蒸日上！

此致

敬礼！

求职人：

XXXX年XX月XX日

计算机应用专业大学生求职信范文

尊敬的领导：

您好！我叫XX,是一名即将于20XX年XX月毕业于XX大学，计算机应用专业的学生。大学三年中，我吸取了丰富的专业知识并锻炼了自己的能力。

通过三年的苦读，我掌握了C语言、JAVA语言、VB语言、SQL语言，数据库原理，并对面向对象的C++和VC++等有所了解作为一名计算机专业的学生，能够熟练运用Office等办公自动化软件，课外我还自学了CorelDRAW,photoshop平面设计软件，在这期间考取了"XX商务师"证书。自入校以来，我充分利用业余时间广泛的参加社会实践活动。

在我校XX月科技大赛获得个人第X名的成绩。过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵，对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。真心希望贵公司能够给我一个机会，我愿意与贵公司同甘共苦、共创未来！期待您的回复！

此致

敬礼！

篇(7)

一、艺术类毕业生选择灵活就业的优势

1.艺术类学生个性特点决定了其对灵活就业的青睐，他们个性鲜明，崇尚自由，追求自我实现的欲望比普通学生强，有很大的灵活性和自主性，接受新事物新观念比较快。

2.家庭条件普遍较好，昂贵的学费和耗材费用普通家庭是承受不起的，艺术生思想上不用过早地替家庭分担经济责任，这也就给了他们物质上和时间上的缓冲，让他们能够充分发挥自己的优势和潜能去从事自己喜欢的职业。

3.中国经济结构调整，第二、三产业比例不断扩大，新行业新领域不断涌现，为大学生灵活就业提供了广阔的发展空间。近年来，与传媒、美术和音乐有关的影视制作、动漫产业和网络游戏等新兴产业的迅速壮大，为艺术专业人才提供了一些新的就业渠道。

4.物质条件的改善带来了社会精神生活需求的不断提高，艺术类市场潜力巨大，很多家庭都从小培养孩子的艺术特长，催生了“办班热”，一些画室，歌舞团、教育培训机构等大量雇佣兼职老师、教练，毕业生们应该把握机会，尽早的积[第一论文 网 dylw.net]累经验和资金准备自主创业。

5.专业并不完全等同于就业，非本专业就业有很多机会，艺术生有很多天赋，普遍人际交往能力强，幽默风趣讨人喜欢，可以从事营销推广、广告策划等工作。

6.广大的农村学校严重缺乏艺术类教师，艺术类毕业生可以放宽眼界，不应单单追求留在城镇，农村有你广阔发展的平台，要善于把握和抓住机会。

二、艺术类毕业生灵活就业存在的问题

1.艺术生普遍文化基础课程弱，很多都是通过艺考这条捷径走进大学，有些甚至“半路出家”，他们的专业素质明显逊色于爱好艺术且有专业基础的学生，他们多半毕业后不会坚守艺术专业而改行。

2.艺术生大部分综合能力差，一些日常的法律，会计，金融知识欠缺，改行以后很难适应，跳槽频繁，总是认为目前的工作与自己的职业期待不吻合，离职率最高。

3.传统的就业观念和来自家庭的压力使毕业生难以选择，家长都希望孩子毕业以后找个体面稳定的工作，“打工”对他们来说很没面子，以至于造成很多毕业生待业在家，成为“宅人”一族。

4.对于灵活就业者的社会保障问题，现行政策多为行政法规，而不是国家的法律，效力层次低，缺乏必要的强制手段，目前国家的医疗、养老、失业等社会保障还没有涵盖 “灵活就业”。

5.工资待遇偏低，性别歧视，很多企业认为大学生多得是，开出很苛刻的工资待遇条件，把大学生当成廉价劳动力，个别企业甚至只招男生，收入与付出严重不等，基本生活问题都很难得到保证，让前期投入的学习成本很难从工资受益中收回，处境尴尬。

6.针对自主创业的艺术类毕业生，创业初期资金缺乏，没有担保很难获得贷款，同时也没有经过专业的创业指导与培训，走弯路，绕圈子，国家对大学生创业政策优惠颇多但是很难落实到位。

三、如何促进艺术类毕业生灵活就业

1.建立健全社会保障制[第一论文 网 dylw.net]度，基本医疗及养老保险能惠及灵活就业者，严格监控企业最低工资标准贯彻与执行，充分发挥工会组织的作用，并有相关的申诉仲裁制度，保障灵活就业者的合法权益，给灵活就业者一颗定心丸。

2.学校在培养艺术专业能力的同时应当积极培养学生的综合能力，教授学生一定的管理知识、商务、会计、税务、投资、法律知识等，积累灵活就业资本。更可以动用社会力量，积极联系企业，校企联合，订单培养，让学生感受企业文化，提前认识社会，了解社会需求，有目的的学习知识，这样学生才会在毕业的时候不再迷茫。

3.加大对灵活就业力度的宣传，让学校的学科建设与社会的发展和需求结合起来，将职业生涯规划落到实处。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）指出，把提高质量作为教育改革发展的核心任务；适应社会需要作为衡量教育质量的根本标准；建立以提高教育质量为导向的管理制度和工作机制。中国近20年的经济高速增长，其职业和能力需求变化已属世界最快的行列，中国需要跟踪社会对大学毕业生的需求，为调整高校的专业结构、课程设置、教学方式提供科学依据。【3】

4.引导学生转变就业观念，树立良好的心态，定位好自己，做完整的职业规划，丢掉传统的“面子”概念，“铁饭碗”已经过时了，社会需要的是真正有能力的人，是金子总会发光的。同时也引导学生择业不要太盲目自大，放弃眼高手低的做法，要从最基层做起，要适应现代企业人才培养模式，做好储备干部角色。

5.做好做实校企联合工作，积极同企业沟通，调查了解市场需求，往往一个小的设计或广告创意，也会企业带来不小的经济效益，做到学生和企业双赢，实习就业问题也就解决了。

6.鼓励自主创业，引导学生大一、大二学习基础知识，打好基本功，大三开始可以在培训中心带课，艺术设计专业学生可以在装修公司兼职等，熟悉各行业的商业运作模式。就业指导老师也要给学生讲授相关创业知识、大学毕业生创业优惠政策等，让他们为创业做好充足的准备。