动画制作精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画制作范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在了解动画片的制作前，我们需要先了解常见动画片的类型，大致分为两种：二维动画片和三维动画片，比如《少林海宝》就是二维动画片(简单说就是平面的)，《嘻哈游记》就是三维动画片(也就是立体的)。

三维动画制作步步看

第一步：编写剧本。要想创作一部动画片，首先由动画编剧创作出一个精彩的故事，并编写成剧本，导演再按照故事情节来制作动画。

第二步：角色及场景设计。有了剧本以后，就要确定故事里的(人物或动物)角色、场景和道具。

第三步：角色、场景或道具的建模工作。

建模人员根据角色设计的图形在三维制作软件里把它建造出来，然后把这个虚拟的立体模型赋上材质和贴图，最后把这个模型绑上(用来控制模型产生动画的)虚拟骨骼以及表情。

第四步：分镜图绘制。分镜图绘制人员根据剧本的故事情节用绘制图形的方式把分镜图绘制出来，有点类似绘制一部连环画。

第五步：动画设定。这是三维动画制作中工作量最大的部分，就是动画师控制绑定好骨骼的三维模型，根据剧本和分镜图为指导，设置好相应的动画，布置好虚拟灯光，最后设置动画输出动态连续帧图像或动态视频文件，这个文件即作为以后成片的基础素材文件。

第六步：后期合成剪辑。根据输出的动态序列帧图像或动态视频图像在后期合成软件中进行合成处理(如加入特效、调色等)，然后通过系统剪辑软件进行剪辑调整，配上背景音乐、音效以及对话录音文件，最后输出的动画成片文件就是我们最后看到的动画片啦。

二维动画制作步步看

画的制作大致有14步：剧本创作美术设定分镜构图背景原画修型动画上色串接合成剪接配音成片。

剧本创作大家都已经了解了，那二维动画制作的第二步就是美术设定，要根据剧本故事情节设计场景和角色。

有了故事和美术设定，二维动画师们开始用笔绘制分镜头，就像画漫画一样。

那什么是构图呢?构图分为原画和背景。

原画设计了角色的关键动作，下一个部门来继续完善每张原画画面的细节，那就是修型的工作。

修型，是指修型人员根据原画画面，结合美术设定的标准人物以及道具等形象，在按照原画画面位置不动的前提下，将原画画面进行统一结构、比例、服饰、部件等的调整。

动画，在动画制作工序里，动画是指在原画关键张数中间加上动作细化的中间张，当然是要根据修型部门的修正形象以后。

直到现在，我们的动画制作才进行了一半的上序，但是这一半完成的工序已经将动画片里展现的画面动作都体现出来了，下一步就是给动画片里的所有角色上色了。

上色，就是先将动画部门的工作成果扫描到电脑里，然后根据美术设定制定的颜色，用专业的上色软件将相应的颜色填到每个角色里，要一张一张非常仔细地完成。

串接，串接就是根据原画填写的摄影表将上好的颜色图片进行连接。这样就能得到一个个生动活泼的动作和表情，只不过现在的动作是在没有背景的情况下动起来的。

合成，合成就是将画好的背景，结合串接好的动作，根据分镜的提示方式组合在一起，这样我们就能看到可以动的人物在什么样的背景里做动作了。

当然，动画片里还有许多好看的特效光效等，比如星星闪光，人物施展魔法等炫目的效果，都可以由合成人员在完成合成的同时设计相关的特效，这样画而就显得更漂亮夺目了。

篇(2)

1、动画制作的分类：动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作。Flash动画属于二维动画；运用最广的三维动画包括动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等等。

2、常用软件：

2D动漫软件包括：FLASH、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

篇(3)

【关键词】PPT 多媒体技术 动画效果

教育技术现代化是教育现代化的一个重要组成部分，课堂教学效果要提高，必须依靠现代教育技术手段。当今社会，利用多媒体课件教学，已经成为提高学习效率的主要手段之一，很久以来，Power Point由于具有简单易学，方便快捷的特点，一直是一线教师常用的多媒体课件制作工具。随着Power Point 2007、特别是Power Point 2013的推出，许多功能已发生了翻天覆地的变化，它具有PS、Flash等软件的一些功能，让多媒体课件制作变得更加高效、快捷，给人以极大的惊喜和震撼。在教学过程中，许多枯燥、抽象、难理解的知识点往往会在教学课件中通过动态效果来显示，以增强学生的理解，从而突出重点，突破难点，所以动画效果成为课件设计的重点内容。本文以此为出发点，通过三个实例，介绍怎样利用Power Point 2013的新功能制作丰富多彩的动画效果。

1 弦酷动感文字的制作

1.1 动画目标

利用GIF动感图片填充文字，使文字在播放时产生动感效果。

1.2 制作过程

（1）预先准备一张GIF动感图片。

（2）在PPT中插入文本框，输入文字，设置好字体及字号，尽量使文字粗壮够大。（如图1所示）

图1

（3）点击“插入”“图片”插入GIF图片。

（4）把GIF图片拖到文字上面，调整图片的大小，使其完全遮住文字。

（5）选定图片及文本框两个对象。

（6）点击“格式”“合并形状”“相交”即可。（如图2所示）

图2

设置好的炫酷文字要在PPT放映过程中才能看到动感效果，这个一般用在演示文稿第一张幻灯片中的课题文字上。

2 中心对称图形动画制作

2.1 动画目标

三角形ABC绕O点旋转1800后与三角形A`B`C`重合，则称这两个三角形关于O点中心对称。

2.2 制作方法

（1）点击“插入”“形状”画一个任意的三角形，将其形状填充设为无填充。（如图3所示）。

（2）点击“插入”“形状”在三角形外画一个椭圆，高其高度、宽度均为0.1cm，形状填充和形状轮廓均设为红色，得一个点。

（3）点击“插入”“文本框”标注三角形顶点ABC及对称点O。

（4）点击“插入”“形状”画线段连接AO、BO、CO，并将这三条线段设为虚线。（如图4所示）

（5）选定所有对象，点击“格式”“组合”“组合”，得到组合图形1。

（6）选定组合图形1，通过“复制”“粘贴”，得到组合图形2，将其中文本框ABC改为A`B`C`，删除O。

（7）选定组合图形2，点击“格式”“旋转”“其他旋转选项”，在“旋转”框内输入1800后敲回车键。

（8）选定组合图形2 ，调整位置，使它的O点与组合图形1的O点重合。

（9）选定组合图形1和组合图形2，点击“格式”“组合”“组合”，得到组合图形3。（如图5所示）

（10）选定组合图形3，通过“复制”“粘贴”，得到组合图形4，将位置调整与M合图形3完全重合，可将其中一个三角形“形状轮廓”姿色改变成其他颜色。

（11）选定组合图形4设置动画，点击“动画”“添加动画”“强调”“陀螺旋”

（12）改变动画效果选项中“数量”、“自定义”中的值输入1800后敲回车键。

3 摆动小球的制作

3.1 动画目标

在一条不可伸长的轻绳下端拴一个小球，上端固定，小球做摆角为600的单摆运动。

3.2 制作方法

（1）用绘图工具画图并设置图形格式。用“绘图”中的“椭圆”工具和“直线”工具，画出一个小球和一线段，连接并水平居中对齐后组合，得到摆球。（如图6所示）

（2）利用“复制”、“粘贴”的方法得到一个相同的摆球，并将其垂直翻转1800角，连接并水平居中对齐后组合。选中这个组合图片后，再分别单击上面的线条和小球（如图7所示），通过格式选项卡将其形状填充设为“无填充”，形状轮廓设为“无轮廓”。设置好后的图形表面上看与图1相同。

（3）设定摆球摆动角度。如摆球摆动角度为600则选定摆球图片，通过“格式”“旋转”“其它旋转选项”“大小”在“旋转”框内输入60后敲回车键，得到图8所示效果。

（4）设置摆球的转动效果。选定图片，点击“动画”“添加动画”“强调”“陀螺旋”。

（5）打开“陀螺旋”动画“效果选项”对话框，在“效果”选项卡中，把“平稳开始”及“平稳结束”设为0秒，钩选“自动翻转”，在设置“数量”中，选择“逆时针”，“自定义”中输入“120”后敲回车键，再点击“确定”。

（6）在“计时”选项卡中，“速度”可以选择“中速（2秒）”，“重复”可选择“直到幻灯片末尾”，点击“确定即可。

总之，Power Point演示文稿中的对象不仅仅可以做出进入、退出、强调、移动、旋转、闪烁等简单动画，利用基本效果的叠加与组合，参数的巧妙设置就能够做 出类似Flash的复杂动画，操作方法灵活简单。

参考文献

[1]史丽燕，陈贺明.基于PPT的动画效果制作实例[J].软件导刊，2014（10）.

[2]唐友能.也谈 Power Point 的动画技巧[J].中学地理教学参考，2009（03）.

[3]刘湖平，魏B.基于Power Point自定义动画的设计与制作[J].数字技术与应用，2012（06）.

[4]许向前.也谈PPT制作变形动画[J].电脑爱好者，2012（02）.

篇(4)

关键词 动画制作；后期制作技术；应用

中图分类号 J218.7 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）160-0011-02

动画诞生于19世纪，是一种发展速度较快的复合性艺术，无论是在教育方面、广告方面，还是在娱乐方面，动画都具有极大的艺术魅力，吸引着广大群众的注意力。在动画制作中，后期制作是一个十分重要的步骤，对于整个动画质量具有严重的影响。通过后期制作，可以将动画夸张化、拟人化，并赋予人类的言行、思想，以此增加动画的真实性，拓宽动画的发展空间。随着现代日益发达的科学技术，高新的拍摄手段、电脑制作、制作技术等，节约制作动画的时间和成本，提高了动画的视听效果、视觉效果等，计算机技术的运用为后期制作提供了更加精湛的技术，从而为动画质量提供一个重要的保障条件。

1 动画后期制作的概念及其重要意义

1.1 动画后期制作的概念

在初步完成动画作品以后，动画是以相互独立的形式而存在的，并非是人们在电视或影片中等媒体上看到的是一部连续性、完整性的作品。各个片段和内容经过相关工作人员的剪辑、衔接或者是通过特效处理、配音等工作完成以后，才能成为一部完成的动画作品，这种影片在结束以后进行的编辑过程或操作过程中便是所谓的动画后期制作。在动画后期制作过程中，是将画面、声音、文字等多种听觉、视觉手段有效结合在一起的高度综合创新过程，这是动画制作中的最后也是最重要的一个环节，制作技术的水平高低直接对动画质量产生重要的影响。

1.2 动画后期制作的重要意义

在传统动画制作中的后期制作工作过程中，其主要内容是以剪辑为主，把拍摄阶段的所有内容和素材剪辑成为一部完整的影片。一般而言，在电影的拍摄过程中，拍摄人员拍摄的内容和素材是人们在影片中看到内容的数倍，甚至是数十倍。剪辑人员需要在这些大量的内容和素材中挑选出最为满意的内容，并按照一定的顺序和方式有效的组织在一起。此外，后期制作还包括有声音的制作与合成，随着电视制作的快速发展，后期制作工作又多了一项非常重要的内容，便是制作相应的特效镜头，而所谓的特效镜头是拍摄人员在拍摄时无法得到的，需要剪辑人员通过特定的手段和技术进行处理而形成的。

2 后期制作流程

在动画后期制作中，硬件准备工作具有一定的难度，因此不仅需要制作纯数字的动画影片，而且还需要进行磁片转胶片的工作，保证高质量的动画，所需数据的储存量较大，运行速度要求较高。如果总镜头数量过多，就需要十多个的镜头分工人员。动画制作的素材主要包括有二维素材、三维素材、配音素材、背景素材等，为了能够促进管理工作的顺利开展，还需要制定完善的管理制度，保证后期制作的顺利进行：首先，针对于设备配置方面，电脑根据人数配置，配置标准监视器，特殊镜头渲染服务器等；其次，流程设置主要包括有配音、调整、合成、剪辑等；再次，资料管理包括有服务器、导演检查电脑、制作人员电脑；最后，统计后期分类镜头：日景、夜景、黄昏、清晨、二维至三维、白天到黑夜。同时还需要提高制作人员的综合素质。在后期制作过程中，要求制作人员需要灵活掌握各种配件和工作，创作出独特的理念，以此为后期制作提供更加优质的服务。

3 动画制作中后期制作技术的具体运用

3.1 在动画后期制作中，科学合理的利用后期剪辑软件Preimrer

在动画制作中的后期制作过程中，有一个很重要的内容，即动画片头的制作。标题是动画的重要组成部分，一个视听效果较好，能够引人入胜的标题，可以吸引观众的注意力，提高观众兴趣，直接将观众带入影片的内容之中。而剪辑软件Preimrer在后期制作中的运用，可以有效的对动画色彩进行合理的转变。例如在《洛克王国之圣龙的心愿》的后期制作过程中，工作人员在剪辑的时候发现有的颜色在上色时，上色人员上错了，导致动画色彩效果较低，这时如果再返回去进行重新上色是不可能的，因此就需要剪辑软件Preimrer的色彩转变功能。现在，有的人认为只需要简单的使用剪辑软件Preimrer中提供的color pass滤镜功能，就可以实现动画颜色的转变，提高动画色彩质量。其实这个认知是错误的，真正制作这种色彩转化效果是不会那么简单的，这主要是由于color pass滤镜是针对于影片中的某个素材或内容的某种颜色保持不变，并将其他的颜色全部转变成为灰色。但是在实际中，影片的颜色是由各种各样的颜色相互交织在一起的，所以想要将颜色转变成为特定的颜色，还需要对剪辑软件Preimrer的高级合成工具进行综合使用。剪辑软件Preimrer有一个最大的好处，那便是可以对视频片段或者是背景图片进行随时的更换。这种功能很重要，可以让我们像摄影一样，利用背景布的更换，提高影片的色彩质量和色彩效果。

3.2 在动画后期制作中，特效合成软件After effect的具体应用

特效合成软件After effect由于具有强大的功能，因此在动画后期制作中得到了广泛的运用，尤其是在需要运用大量效果的动画片之中。特效合成软件After effect具有许多功能，例如滤镜、遮罩、蒙版等，并通过这些功能，能够在很大程度上帮助创作者实现创新，同时还能转变三维层，利用摄像机和创建灯光，以此实现三维功能，从而将三维与二维有效的融合在一起。特效合成软件After effect中，针对于不同图层的素材和内容进行有效的合并，创造出完成的视觉效果，进而创造出质量较高的动画作品。利用特效合成软件After effect，可以对动画作品进行变形，并对色彩的抠像、文字、效果等进行加工处理，以此制造出许多难以实现的效果，例如爆炸、烟雾等，尤其是抠像和遮罩技术，是后期制作中常用的技术。

4 结论

综上所述，后期制作技术对动画观赏效果产生直接影响。传统的动画后期制作只是简单的将前期制作的镜头进行修改和弥补，有的创作者为了追求数字特效手段，在画面中添加特效镜头，从而脱离了整部动画的结构和风格。目前，后期合成的数字已经成为一种特定的表现手法，有效改变了传统动画后期制作的方式，提高了动画片的产生效果。后期合成在动画后期制作中的最后一道加工处理工序，能够为画面增添许多神奇效果，并且可以随意添加视频效果和合成镜头，从而提高动画作品的最终效果。

参考文献

[1]张梦瑶.后期制作技术在动画影片中的应用[D].南京：东南大学，2011.

[2]范俊.浅谈动画片后期制作的关键点[J].美术大观，2015（9）：123.

[3]张森.浅谈影视动画后期制作剪辑技术[J].科技创新导报，2015（18）：256.

篇(5)

1.1相关软件介绍

(1)平面图像处理软件如PHOTOSHOP,用来处理材质贴图。

(2)平面动画软件如Flash、AfterEftect,用来制作平面动画。

(3)绘图软件如AutoCAD,用来处理项目的建筑施工图。

(4)三维动画制作主流软件用3DSMAX,是动画制作的核心软件,用来制作动画场景。

(5)后期合成软件如AfterEfect、Premiere、Authorware、Director、office中的组件的电子幻灯Powerpoint等,其中AfterEfect用来制作高级的二维动画、视频处理以及视觉特效,Premiere用来进行视频编辑与配音。

(6)其他辅助软件如Deeppaint3D,用来辅助3DSMAX软件绘制模型贴图。

1.2硬件配置

配置l～2台图形工作站级的高性能机器用来承担大负荷的渲染任务和后期合成任务。其余的机器只需配置稍高性能的CPU、1GM以上内存、独立显卡就可以了。

1.3人员及组织

1.3.1动画编导小组

(1)策划人员1～2名,根据施工要求和技术的重点,构思整个动画的表现要素,撰写解说词。通常由技术负责人担任总策划。

(2)监制人员多名,负责与动画制作组人员的沟通、协调工作,保证施工方案的准确表现。通常由各专业施工方案编写人员担任。

1.3.2动画制作小组

小组成员主要由美工、模型师、材质灯光师、动画师及合成师等人员组成,各成员应分工明确、各司其职。

1.3.3特殊要求

建筑施工动画的重点是建模和模型动画,所以各组成人员都必须熟练掌握建筑模型的制作、模型动画的制作,并且对于材质、灯光、摄像机在一定程度上都能把握。2.制作流程及要点

来源于/

2.1制作流程:总体策划编写解说词动画交底资料交接细化动画脚本审核动画脚本编写制作规范分配任务收集资料三维动画制作二维动画(平面动画)制作录制解说词初步合成后期合成项目复检保存输出文件整理可重用资源。

2.2主要步骤及注意事项

(1)分配任务

分配任务时,需注意以下几点:

①建筑成品的大场景要安排在所有动画之前;②可重复利用的场景、模型只制作一次;③尽量将连贯性的、相似性的动画片段分给同一个人,提高效率、减少制作冲突;④加强各关联片段制作人员之间的沟通与协调,确保动画的准确性;⑤分工要注意各成员的特长,分工最小单位不一定是片段,也可能是片段中的某个要素;⑥要按照流水作业原理来分工,合理安排时间、工序,提高制作效率。

(2)三维动画制作

①建模;②材质贴图处理;③模型整理在建模和贴图工作完成后,需要对模型进行检查才能交付下一流程使用;④为场景布置灯光;⑤模型动画制作;⑥摄像机动画制作前,要明确摄像机表现的重点,设计好摄像机的走向、镜头的拉伸、移动速度等要素,充分表达动画主题。⑦渲染输出。

3.混凝土施工动画举例

混凝土施工是复杂的大型的动态系统,它通常包括立模、架设钢筋、浇注、振捣、拆模、养护等多道工序,而这些工序中涉及的因素繁多,其间关系复杂,直接影响着混凝土浇筑的进程。

模拟施工过程是为了通过仿真手段,去发现实际施工中存在的问题或可能出现的问题,这就需要对实际施工进行仿真。现在大多数有关混凝土施工的动画模拟只是对流程起到了一定作用,并没有对施工过程的实际过程起到真正的作用。

4.动画制作的基本要求

4.1科学性。描述概念的科学性;问题表述的准确性;引用资料的正确性;认知逻辑的合理性;表现手法的时代性。

4.2教育性。动画表达具有直观性;表现形式具有趣味性;内容设计具有新颖性;开拓思维具有启发性;解决问题具有针对性;学习模式具有创新性。

4.3技术性。技术运用具有多样性;操作方式具有交互性;调试运行具有稳定性;程序界面具有易操作性;运行环境具有可移植性;更新修改具有易维护性;制作手段具有合理性;适用范围具有实用性。

4.4艺术性。画面艺术形象生动、标准统一;语言文字朴实规范、简洁明了;声音效果清晰悦耳、张驰有度。来源于/

5.结语

(1)动画制作小组需要不断提高制作水平,并不断丰富素材资源库。要做好以下几点:①注重各类素材、模型的收集整理;②参考和借鉴其它动画作品,汲取好的创意和表现手法;③平时多观察周围的环境,留意醒目的建筑物及夜晚的灯光效果;④注重小组成员的特长发挥和综合素质的培养;⑤注重团队意识的培养,加强沟通,提高协同工作效率。

篇(6)

关键词：二维动画 动画创作 FLASH 创作方法

中图分类号：TP317 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）04-0222-01

计算机及其图像处理技术的蓬勃发展促进了计算机动画制作技术的普及与应用，FLASH作为二维动画创作技术的典型代表，被广泛应用于二维动画制作。FLASH动画制作操作方便、高效快捷，FLASH软件具有强大的图形处理能力以及灵活支持图片、文档、音视频等文件的演示，无论对应用市场还是制作开发人员均具有强大的吸引力。

本文针对如何利用FLASH创作出一部动画短片，以动画创作中的总体设计阶段、设计制作阶段和创作实施阶段对二维动画的FLASH创作方法进行了探讨。（如图所示）

1 总体设计阶段

在动画制作的总体设计阶段主要包括两个任务：主题的策划和剧本的确定。

在对任何动画进行创作之前都要先策划好主题，诸如动画想要表达什么样的思想、达到什么样风格的视觉效果、动画所需的画片尺寸是多少、动画帧频如何设定、舞台场景怎样设置、以什么样的方式输出动画作品等问题均需要在这个阶段进行考虑。同时，剧本也是动画作品诞生的首要条件之一。与实景表演的故事剧本不同，动画剧本需要根据设计的主题来进行故事的创作与情节设定，然后再逐级细化进行分镜头剧本的设计、分镜头中场景的设计、场景中具体的动画行为设计等。在创作动画剧本时可以打破现实的约束，尽量发挥创意，如利用FLASH创作出更加诙谐的角色、适当的夸张变形来创作出令人印象深刻的剧本。

确定好剧本后就可以按照剧本中所包含的场景及镜头，将角色、场景和镜头文件设计好并导入到FLASH中。在此需要注意将设计制作的素材设定好对应的命名规则，以便于FLASH设计人员的配合，提升工作效率。

2 设计制作阶段

设计制作阶段的主要任务是进行角色造型的设计和动画场景的设计。

角色造型设计包括角色形象和动作的设计，其设计需要符合第一步中所确定的动画风格。在FLASH中进行角色造型设计时要把角色的整个结构、形态以及遮挡和隐藏的形态结构给勾画出来，按体块结构从整体到局部按层次储存在库里。在FLASH动画里，可以将不同形态和动作等尽可能详尽的绘制出来并制成原件储存到库里，在根据剧本的要求摆姿势、调整动作等，实现反复调用。场景设计需要对动画的前景、背景进行独立设计，并且在完成场景设计后需要在FLASH中导入背景音乐或设定特殊的音效。（如图所示）

3 创作实施阶段

创作实施阶段的主要任务就是动手制作动画。有了以上两个步骤的铺垫，在创建FLASH文件后，实施阶段需要进行元件的制作和动画的编排，然后还需要进行测试和作品的即可完整的创作出一部FLASH动画作品。

元件需要根据剧本来进行制作，把动画场景、动画角色和其它动画元素等制作成图形元件或影片剪辑元件。另外，有些FLASH作品中还需要通过按钮元件来控制作品的播放。

元件制作好后可以按照分镜头剧本放入对应的场景中，按剧本的顺序对动画进行编排，并且在编排的过程中要进行测试验证，另外对不符合剧本的场景还要进行修改。

利用FLASH进行动画创作时，要灵活掌握何时用何种工具来实现更方便、快捷的造型合计，因此需要对创作要领进行掌握。如绘图工具的选择技巧、对象的绘制技巧、对各种对象特点的了解以便于创作中的应用等。对这些技巧的掌握可以在一定程度上提高FLASH动画的制作效果与创造效率。

FLASH动画的创作实施阶段还要注意测试的使用，以便检查FLASH作品中的动画和时间，发现课题要及时修改。尤其在复杂的互动影片编辑中测试的显得尤为重要和突出。

编辑完成的FLASH文件即可以输出为所需文件格式的完整动画影片。

4 结束语

经过以上三个步骤，就可以利用FLASH完成二维动画的制作。但是要想制作出更加精美漂亮的FLASH动画作品，还需要在设计和制作技术上进行改良与练习。例如设计出更复杂、颜色更丰富的场景和角色造型；由于FLASH软件的本身制作技术的局限性导致的动画效果稍显粗糙等问题需要通过与PHOTOSHOP等其它软件结合使用来克服，另外利用手写板和压感画笔实现手绘效果等方法，也可以极大的提高FLASH动画的艺术含量和技术含量。

参考文献

[1]洪光.FlashCS3动画制作案例教程[M].北京：北京大学出版社，2009.

[2]潘春红.浅议FLASH 动画的制作技术[J].科技信息，2010（20）.

[3]翟月.二维动画制作之FLASH动画创作方法[J].计算机光盘软件与应用，2012（18）.

篇(7)

【关键词】数字绘画技术；二维动画；制作；作用

一、数字绘画技术与二维动画制作

绘画就是以纸张或是画布为基础，在其上采用画笔或者其他的绘画工具进行的描绘和填色，所以要想进行画画就必须采用一定的媒介。然而数字绘画技术的出现就打破了绘画对媒介的高度依赖，绘画物质是随着时代的变化而与时俱进。凭借一台电脑，便可进行绘画。数字绘画技术在英文中被称作ComputerGraphie，简称CG技术，对于游戏、影视制作、广告设计及动画制作等行业数字绘画技术都有着巨大的不可忽视的作用。其广泛应用于信息化时代的各个相关领域，发展格外的迅速，油气是在动画制造领域显得格外突出。动画的后期制作主要仰仗于数字绘画技术，这是因为在动画的制作过程中不仅仅是只有图像就好，还需要考虑配音，背景音乐等等工作内容，在制作动画的过程中采用数字绘画技术也可以减少制作周期，节约成本。

二、当前的发展形势下关于数字绘画技术的应用

数字绘画技术在动画领域大放异彩。首先，动画创作中涉及数字绘画的技术主要是电脑及电脑中的绘画制作软件进行处理。与传统意义上的动画制作相比采用数字绘画技术处理的动画可以略去拍摄和扫描的过程，可以直接在电脑上进行后期制作，简单又快捷。其次，动画在制作的过程中对原画师的能力也有较高要求，需要原画师有丰富的设计经验和高质量的分镜要求。数字绘画技术可以使动画的原画修改与设计更加便捷，提高原画的质量，可以减少后期的更改次数，并且在检测的过程中能够及时发现错误及时的纠正。最后，在美术设计方面通过数字绘画技术可以更好的得到传统动画制作所不易具备的视觉冲击力效果，这是因为通过数字绘画技术可以提高美术设计的质量和水平，同时也可以大幅度减少美术设计的误差概率，最终提高工作效率和工作水平。以上三点便是使用数字绘画技术的优势，可以降低误差，节约成本，提高动画质量等。在动画设计制作的过程中，美术设计是极为重要的手段。近些年热播的动画片《熊出没》《小猪佩奇》等等其中包含了丰富的人物形象，无论是人物塑造还是动画剧情都给观众留下比较深刻的印象。在动画产业中，一部动画的成功与否最重要的是关于对人物形象的塑造。人物形象塑造的成功则会更容易让人接受，但是就传统动画而言，人物形象的设计需要花费大量的时间。但是采用数字绘画技术的方法则会有效的解决这一问题。技术人员可以利用绘画软件把自己的想象在现实中表达出来，并且还可以提升动画的画面效果，大大降低工作难度、时间、还有成本。在动画片制作的过程中，最为核心最为关键的是二维动画设计。一部动画片的二维动画设计的好坏决定了整部动画片的好坏。在传统的动画片制作过程中，原画设计往往会耗费设计者很大的时间和精力，过程相当的繁琐。对此使用数字绘画技术可以有效地解放出设计者的时间与精力，TBS软件具有极强的兼容性。使用该软件可以模仿传统手工动画的绘画过程，完善动画的流畅程度，保证动画符合生产要求。

三、数字绘画技术对二维动画制作的作用

3.1数字绘画技术提升了二维动画制作的质量

1）提升了二维动画的视觉效果。传统的动画制作是以纸张为媒介，几乎所有的人物、建筑、等各种素材都需要人工绘制，单一的绘画方式会造成整体的效果可能显得单一，动画片的质量也会因此降低档次。如果使用数字绘画技术的话，那么设计者将会有更多的选项进行选择。这是因为在动画软件中可以同时实现素描、速写、油画等等不同绘画方式所呈现出的各种效果。这样使所塑造人物形象更为饱满，表现形式更为丰富。同时，使用电脑也可以使设计者更好的找到参考的素材，得到更多的灵感可以在作品中为观众带来与众不同的视觉感受，一举多得。2）可以提高反馈与修改的效率。传统的二维动画制作过程中，修改人物形象是异常繁复的，需要将所改形象重新绘制，然后将所有的原画中关于这一形象全部做出改正，然后一帧一帧的检查，确保更改的人物形象符合每一帧的整体比例以及色彩和谐。然而运用数字绘画技术的话，在动画形象绘制完成后，电脑可以立即对动画的流畅度进行检测，确保该动画能够达到设计者的预期效果。如果需要更改，这一过程也将变得简单，设计者也可以进行快速的比较修改，极大提高设计者的工作效率。3）使制作过程更加直观。在传统的二维动画制作过程中，需要进行手绘动画中所有的事物。这些都需要出现在设计者的画笔下，这就对设计者的绘画能力与排版经验有很大的要求，这就极大地限制了这个行业的发展。当数字绘画技术应用于动画制作时，可以快速的建造出所需场景或是人物，并且赋予其绚丽的场景特效，给观众更多大的视觉冲击，使得动画更富有感染力和吸引力。

3.2降低了二维动画的制作成本

1）节省二维动画制作的时间成本。在数字技术应用到二维动画制作的过程后，创作者需要花费的创作时间可以大大减小，因为网络之间可以相互的交流，找到更多的资源。一些动画的制作过程中，有些场景可能会重复出现，也可以借鉴其他动画的背景模板，这样便可以大大的减少创作者的工作时间成本，不必要去为这些背景图片花费更多的精神。而是将时间用在创作之上，提高动画的产品质量。与此同时，在需要有更改的地方，极大的便利了创作者的修改。修改过程变得简单，减少设计者的工作压力。2）节约二维动画制作的人力成本。传统的二维动画制作并不是单单一个人可以完成的，他需要一个团队的精诚配合。对团队成员的专业素质要求很高，团队成员需要有丰富的经验。如果动画制作的过程中，一个环节出现了某一小差错，则需要对其进行重新的设计和修改，特别烦琐。所以在制作动画的过程中，需要整个团队一丝不苟的进行配合，才有可能顺利的完成动画的制作。采用数字绘画技术之后，所有的工作环节需要的工作人员数量会大幅度的降低，使用电脑操作会减轻设计者的工作负担从节省了动画制作的人力成本。3）节约二维动画制作的物料成本。使用传统的方法进行动画创作，需要用到大量的绘画材料。动画中人物的形象设计与场景设计并不是一蹴而就的。而是经过长期的修改绘制而成，其中就会使用大量的纸张的画笔造成资源的浪费。采用数字绘画的方法，可以减少画材的浪费，设计者可以利用电脑和数位板进行绘图，无需考虑画材的浪费。设计者可以在原画上直接进行修改，不用重新绘制，极大的节约了设计者的工作时间和绘画材料成本。

3.3促进动画制作产业的转型

1）推动动画产业向资源集约型、环境保护型产业转变。开始利用数字绘画技术，在二维动画制作的过程中，不需要消耗大量的纸张画材。这就使得动画产业逐渐向着资源集约型的产业进行转变，走上可持续发展的道路。符合国家政策方针，也保护了我国的林木资源，推动动画产业向着环境友好型企业发展，为我国的环境保护，奉献出自己的力量。2）推动动画制作产业向小而精方向转变应用。在动画产业尚未引进数字绘画技术之前，二维动画制作产业需要团队配合默契，对专业水平有着极高的要求。单凭个人能力，制作动画需要花费大量的时间金钱精力，所以在一定程度上遏制了动画产业的发展。在采用数字绘画技术的应用之后，对从业人员的专业水平能力要求会降低，提高该产业的从业人员数量。与此同时，一些有能力的动画制作者可以独立的进行动画创作，进而促进了小而精的微型创新企业的涌出。3）推动我国动画产业实现跨越式发展。在我国，二维动画制作产业的起步比较晚，该产业被发达国家垄断。因为互联网上可以找到丰富的资源和讯息，对我们这个行业的摸索会有很大的帮助。我们需要在摸着石头过河的同时，学习并应用数字绘画技术奋力直追，争取打破发达国家的技术垄断，实现我国动画产业的跨越式发展。