室内设计师论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇室内设计师论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】新形势；室内设计；人文思考

1引言

在新的形势下，影响我国建筑室内设计发展趋势的关键因素就是人对建筑室内设计的需求，其主要表现就是渴望回归自然，注重文化和情感，多元性和个性化并重，注重生活品味等等。基于此，目前我国建筑室内环境的设计就更应注重“人-空间-环境”的关系，以实现建筑室内环境设计的最终目的。因此，论文主要从以下两个方面进行了阐述。

2新形势下建筑室内设计所存在的问题分析

新形势下的建筑室内设计，需要结合时代的特点，设计市场的需求，有针对性地进行设计，充分利用建筑的形状，优化整体设计结构，从而提高室内设计的质量。提高建筑室内设计水平，需要注重室内设计的思维创新，更新建筑室内设计的理念，确保室内设计的实用性。

2.1建筑室内设计理念更新慢

与西方国家相比，无论是在建筑的工艺上还是建筑理念上，国内的建筑水平都与其存在着一定的差距。换言之，我国的建筑室内设计理念落后于西方先进国家，而国民对于西方先进理念的接受度也不够高，最终导致建筑室内设计水平的提升速度十分缓慢。而引起设计理念更新慢的原因还包括以下几个方面：第一，建筑室内设计没有得到足够的重视，更多关注于建筑室外设计方面，改革开放后，人们才对建筑室内设计有所了解[1]；第二，建筑室内设计师受传统设计形式的束缚，难以发挥和展现更多的创新方法；第三，对于人的因素考虑的不够充分，如客户的实际需求和经济因素等等。

2.2建筑室内设计专业性人才不足

在我国，建筑室内设计的发展历史相对来说比较短，尽管在几十年的发展中相继取得了一定的成果，但是仍存在一定的欠缺。任何行业的发展都离不开专业人才工作方向上的创新，建筑室内设计行业更是如此，但是我国目前建筑室内设计人才却严重匮乏。从国家发展的整体层面上来讲，造成建筑室内设计人才缺失的主要原因在于以下两个方面工作开展不足：①人才供应不足，这主要是由于我国目前的建筑室内设计还处于初级阶段所引起的。②人才流失严重，这主要是由于我国建筑室内设计的正规企业相对来说比较少，导致具有专业性的建筑室内设计人才无法在国内找到适合的工作，所以大部分具有专业性的人才都流向了国外。这两个方面严重导致了我国建筑室内设计行业存在专业性人才不足的现象。

2.3建筑室内设计缺乏创新意识和能力

在新的形势下，建筑室内设计师的设计过程要更体现出其对时念的追求，以最大限度紧跟时代的需求。唯有如此才能做到符合时展的需求，才能以人为本，满足人的需求，更能从根本上做到具有实质性的创新。然而，目前我国建筑室内设计在创新意识和能力方面还存在诸多不完善的地方，具体主要表现在以下几个方面：第一，在建筑室内设计理念方面，创新意识和能力都比较薄弱。一方面是由于建筑室内设计师对于室内设计的发展历史缺乏较为深刻的把握，另一方面是由于建筑室内设计师对于室内设计缺乏创新思维。第二，在建筑室内设计的硬件和材料方面，未能及时应用新兴的科技和材料。第三，在建筑室内设计的装饰技巧方面，设计师缺乏一定的创新。

3建筑室内设计以人为本的几点建议

3.1更新建筑室内设计的理念

在进行建筑室内设计的时候需要考虑不同类别、不同层次的人的不同需求，包括其心理活动、环境需求、设计格调需求以及颜色需求等等。只有如此，才能促使建筑室内设计的理念具有人文情怀，也才能促使建筑室内设计理念的更新具有实质性。因此，更新建筑室内设计理念时，应着重从以下几个方面来进行：第一，增强对建筑室内设计的重视。第二，组织培训和交流学习，解放我国建筑室内设计师的头脑和思维，以摆脱传统设计的形式，促进建筑室内设计走向多元化、多样化。第三，以人为本，从人的实际需求出发，为其选择适合的且形式多样的设计。信息化时代下，建筑室内设计崇尚绿色环保理念，对于室内风格的设计，可以充分利用自然光线与自然风，从而节约能源，达到节能环保的效果。绿色环保的设计理念，能够满足现代人们的时尚追求，同时符合我国的可持续发展战略。

3.2培养专业的建筑室内设计人才

目前，为完善和发展我国的建筑室内设计行业，以促使建筑室内设计满足“以人为本”的实际需求，从整体上使其发展走向更符合国际化标准，此时进行培养并留住具有专业性的建筑室内设计人才就成为重中之重[2]。因此，应从以下两个方面着手：第一，从学校层次来说，加强相关院校对建筑室内设计专业人才的培养，为我国建筑室内设计行业输送专业人才。高校需要结合时代的特点，引进先进的设计理念，创新教学模式，通过实践训练去提升学生的设计能力，注重学生发散思维的培养，从而去培养社会需要的建筑室内设计人才，促进建筑设计行业的发展。第二，从建筑室内设计企业层次来说，规范建筑室内设计企业，使其走向正规化，为留住专业性人才提供平台。除此之外，还可以运用奖励机制等多种方式方法为我国培养并留住专业性的建筑室内设计人才。培养专业的建筑室内设计人才，可以提高建筑的设计水平，提高自然能源的利用效率，为客户提供更优质的服务。企业需要加强对设计人才的引进，同时提高培训力度，提升室内设计人员的专业水平与综合素质，从而去提高企业的室内设计水准，有助于企业的未来发展。

3.3提高建筑室内设计的创新水平

在我国，建筑室内设计创新主要是指设计师合理运用室内条件，进行有价值的创造，形成新的视觉效果的设计过程。从中可以看出，建筑室内设计创新具有可行、价值、新颖以及未来性等特征。为此，我国建筑室内设计想要提高整体的创新水平就必须以此为基础，进行科学的、合理的创新。基于此，应主要从以下几个方面开展：第一，全方位、多角度开展建筑室内设计的培训和学习，让设计师能够更好地理解和把握室内设计发展的历史，从而更好地感知建筑室内设计的时展脉络。第二，注重创新思维的培养和灵活运用。例如，建筑室内设计师可以通过观察和思考，探寻某个事物与其他事物之间的联系，并对其进行模仿或重组，以产生新的形势，达到建筑室内设计创新的目的。第三，科学合理地将现代技术和新材料运用到建筑室内设计过程中。最后，创新建筑室内设计的装饰技巧。

4结论

总而言之，在当今社会，从某种程度上来说，尽管目前我国的建筑室内设计仍存在诸多的问题亟待解决，但其整体的发展前景还是十分令人向往的。因此，从建筑室内设计的理念、专业性人才的培养以及创新意识和能力的提高三个方面来阐述如何更好地推动我国建筑室内设计行业的发展，具有十分重要的意义。

【参考文献】

【1】练全炳.基于建筑室内环境艺术设计的人性化思考[J].建材与装饰，2016（46）:108-109.

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[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。WWw.133229.COM

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期

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关键词：室内设计；中国文化；传统；艺术发展；重要影响

随着时代的发展人类的不断进步，室内设计成为了一个新热点。同样室内设计也是一种文化，不论是在现代还是古代，人们对居住环境的需求是没有改变的，然而中国古代的室内设计它的结构以及造型都形成了一种艺术体系。我国拥有着五千年年的历史其文化也是博大精深，而这些传统的艺术也深深的影响着现代设计。在现代的室内设计中我们仍然能找到流传至今的文化，中国的传统艺术文化深深的扎根于室内空间。

一、中国的文化底蕴

1.文化精髓

中国的文化博大精深，这个拥有着五千年历史的文化古国拥有着独特的魅力。中国的传统文化包括：儒、道、佛三个大教。这三家形成了中国传统文化的主要组成部分，它们自身独特的文化特征影响了中国的文化；这三种思想也深深得影响着我们现代的生活、社会文化和艺术的传承。也正是如此古代的中国室内设计风味，大概也分为三种类型，也就是三种气质的表现。其艺术的灵感也来源于此，注重内在不做表面，其艺术家的内心和精神也是脱俗的。我国注重的美是现实与超越的关系。其次，文化还具有民族性、社会性以及地域性，一方水土养一方人。中国五十六个民族其文化也是各有千秋，能做出让大多数人都能接受的设计其实也是一门学问。

2.传统文化的影响

早在中国古代人们就开始注重室内的设计，室内设计师社会文化的重要组成部分，无论现在的发展如何，老一辈传承下来的精神是没有改变的。传统文化是人类在创造文化的过程中被保留和遗传下来的对今天能产生巨大影响的人类文化精髓。现如今我们的家装设计仍然有人喜欢中式风格的设计。从而侧面反映出文化对人的影响，所有的设计都来源于文化。任何时代的设计理念都与所处的环境和当时的文化息息相关，传统文化中蕴含了大量的精髓和理念。我要做的就是更好的诠释这一切。

二、艺术的传承的重要性

1.艺术的价值

我国传统文化极其丰富多彩，比如：书法、绘画、诗歌、曲艺、建筑、园林等等。这些有着上千年的艺术能流传至今一定有它的道理。这些都是中华民族的宝贵财富和不可或缺的精神财富，是其他国家无法复制的艺术。如今的中国已是文明大国，其发明与创造都是位于世界领先位置，所以我们首先做的不是专注于外国的文化，而是先研究中国艺术。其中的奥秘会令人无法自拔，同时中国传统的艺术其浓郁的气息厚重的内涵，越来越受人们的喜爱。

2.艺术的发展

艺术其本身具有发展性，中国的艺术源远流长，这是我们作为炎黄子孙的骄傲。传承不是一成不变；而是需要我们的不断创新不断完善，让艺术融入我们的生活。古人曾说过：“取其精华，去其糟粕。”同时，学习和交流也是必不可少的。从远古到现代，艺术得到了空前的发展。比如：明代的家居空灵到清代的华丽，这正是不断发展的结果。

三、传统文化对室内设计的影响

目前有一部分现代设计师尤其是具有前卫的设计师，声称要抛弃任何传统，打破常理，认为自己的作品是完全“无传统”，但实际并非如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面参照物来定义与诠释自己的设计思维。无论什么风格，都有它的内涵，肆意的改变是不对的。

设计从来不是可以肆意妄为的纯个人行为。从语言、表现手法、媒介等方面的显性传统到对文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都无形的影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

四、古代室内设计对现代的影响

1.室内的风水

风水文化也源于中国，是中国传统神秘文化的重要组成部分。它博大精深，源远流长，几千年来一直闪耀着神秘的幽光。中国人历来是相信风水的。“天、地、人合一”是中国风水学的核心组成部分。中国古代科学家仰观天文，俯察地理，近取诸身，远取诸物，经上下几千年的实践、研究、归纳和感悟。它和环境密不可分，和室内设计也息息相关，无论是古代还是现代。风水是中华文化的哲学部分，是华人的环境观。现代受过高等教育的人也会在室内设计中充分的考虑到风水。它是中国历史悠久的一门玄术。

2.现代中式设计

在我们现代的生活中，钟爱中式文化的人居多。文房四宝、屏风、茶海、都成为了重要的摆设。这些都是我国流传至今的文化。细致的木质雕刻和现代的金属材质形成完美的结合。这才是发展。这种风格最能体现出我们中华民族的家居风范与传统文化的审美蕴意。其空间的概念也是相当实用的。中式的设计风格，一般都是指明清以来逐渐形成的以中国文化传统风格的设计。

五、结语

室内设计中传统文化以及艺术的传承是要不断发展的。我们拥有了高科技的设备和现代的思维，所以我们要推进一个新的台阶。所谓的中式设计不是把所有的文化元素都堆在哪里，其实它更加强调的是一种精神。是现代设计和中国文化的完美结合。

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关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性

我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。

一、室内设计风格与材料的演变

室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。

二、室内设计风格与材料运用的关联性分析

任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。

1．传统风格

传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。

2．现代风格

现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。

现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。

3．自然风格

自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。

法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。

4．混合型风格

混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。

三、室内设计风格与绿色材料的关联发展

绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。

参考文献：

[1]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库2006 (10)

[2]魏靖.材料的魅力[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2010 (11)

[3]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008 (09)

[4]宣晓志.日本传统家具风格的研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库，2003 (03)

[5]于亚博.现代室内设计风格与发展[J].科技信息(科学教研)，2007 (27)

[6]陈志亮.浅谈现代室内装饰风格倾向[J].美术大观，2007 (10)

作者简介：

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关键词：数字化技术；室内环境设计；表达方式

Abstract: With the application of the Internet and the popularization of computers, the impact of a variety of digital technology means the coexistence of Being Digital computer as the core to the various fields of art and design. Digital technology for art and design has brought new ways of expression, that the knowledge of digitization and digitization of information. Digital technology designed for indoor environment brings new creative methods and language, and will play an increasingly important role in modern art and design.Key words: digital technology; design of the indoor environment; expression

中图分类号：TU 文献标识码： A文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02

一、 数字化技术为艺术设计带来新的表达方式

1.1 知识的数字化

知识的数字化即信息载体的数字化，包括声音、文字、图像的数字化。计算机的广泛运用打破了传统教学模式的桎梏，对知识的汲取打破了时间和空间的限制，例如千里之外的远程视屏、电子杂志的在线阅读和下载、图像的传输与共享等。知识的数字化也为现代艺术设计提供了新的设计语言和美学形态。

1.2 信息的数字化

信息的数字化，即通信方式的数字化。以前信息的传递大多数使用模拟信号，但模拟信号失真、易受干扰，不能最高精度的还原到原信息且难以实现信道的多路复用。计算机处理的是数字信号将信息用二进制数码表示，其简单又可千变万化，也方便信息压缩传输和储存，多存储于光盘和磁盘。如将图书、报纸、期刊、杂志、文献、论文等内容通过数字化加工以后以电子文档资料格式存储和管理，并支持浏览、下载、打印、修改、分类查找、全文检索等。

二、 以室内环境设计为例浅谈数字化表达方式

2.1 传统艺术设计中的室内设计

室内设计是在艺术设计这样一个边缘学科大背景下活跃的一个小小分支，以创造满足人们物质和精神生活需求的室内空间设计。这一空间环境既具有使用价值又满足相应的审美要求，同时也折射出建筑风格、风俗特征、人文需求等。传统艺术设计下的室内环境设计表现手法与形式相对单一，约定俗成地进过绘制草图、前期资料和手稿的整合、设计方案的确立、具体施工，以及对设计结果的审查与验收。然而这种传统的设计流程与方法存在一定的弊端，例如设计师头脑中及时涌现的想法不能快速地经过技术和审美的检验；在创作过程中若发现图纸存在很严重的问题甚至一个必要环节的缺失时，就要打道回府从原始的草图阶段做起，既浪费了设计师大量的时间和精力也拖延了工期。传统室内设计注重使用功能和形式美的需求，在材料的运用上以天然材料为主，更多地汲取大自然本身的元素，在装饰手法上更趋向于传统并极具地方特色。

2. 现代室内设计中数字化表达方式的运用

数字化带来的是机械动能到数字动能的转变，从传统的操作技术上升到遥感技术，是人力、物力和视觉的解放。数字化技术打破传统的空间格局，通过自由的位移与重组、灯光效果的运用与变换，实现不同环境下的空间感受。数字化表现是运用数字化的工具与手段，将室内设计方案通过静态的（AUTOCAD）图像、 动态的（3DMAX）影像或者是虚拟现实和动画的形式展现出来，准确地传递方案的体量感、空间感、色彩感、材质感、光感等。使受众有更为直观的理解并准确判断将来生活在这样一个空间会带来什么样的心理感受，及时对设计师有较明确的反馈。

数字化技术表现也同样影响着人的行为活动，就室内设计师而言，已经从传统的设计手法中解放出来，运用 AUTOCAD、3DMAX、V-Ray、 Photoshop等各类相关的软件模拟真实材料的质感和不同时间段光线的表达效果。传统设计手法由于受到工具、材料和技法的限制，通常没有办法表现出预想的效果也不能及时准确地展现出来，数字化设计手法有极大的灵活性和可塑性，不仅能快速展现设计效果还能及时查缺补漏返回到任意一个设计环节进行修改，设计的灵活与自由性也在一定程度上激发了设计师的灵感确保设计的可实施性。

3. 室内设计中数字化表达方式的发展趋势

在现代室内设计中数字的可能性体现在科技与技术的关系、艺术与技术的关系。数字化室内设计不仅仅是设计师在现有材料基础上的思维活动，更多地体现出设计师大胆的创新与丰富的想象。数字化时代是以人为主题的时代，是对人的身心最大限度地解放的时代。4D影像、LED灯、远程遥控、仿真机器人等是数字化技术带来的切实感受，目前已发展到以人的感应对外界传输信号以达到自动调节的目的。例如当一个人打开房门感觉有些热，他的这种热的感觉会立马传输出去接收系统快速接收并及时调节降低温度，人不需要做任何操作就得到想要的感受。数字化技术带给人们的是极轻松、舒适的生活环境，它使室内空间具有可变性、可控性、可动性，其在未来室内环境设计中必将成为主导力量且具有太多的引导性与不可知性。数字化技术正处于发展和探索阶段，正因为各方面发展的不成熟给人们带来更为广阔的思维和想象空间，使未来有更多的可能和不确定性，我们期待数字化时代带来更优美的视觉享受、更轻松舒适的生活方式、更彻底的物力解放。

三、 数字化表达在艺术设计中的应用与发展

在当今数字化信息时代，艺术设计面临种种的挑战，无论是在科学技术方面还是社会经济方面，人们的生活方式和生产方式，思维方式和学习方式都因数字化信息时代的来临在悄悄地改变着。数字化信息时代是知识大爆炸的时代、科学与艺术紧密结合的时代、注重生活方式与幸福指数的时代，艺术设计的表达方式也随着时代的变化而发展变换。计算机辅助设计主要是为了加快设计中数据化的过程，现已被广泛运用到艺术设计等专业领域，在现代设计领域中，包括CAD在内的数十种设计软件已成为普遍应用的设计辅助系统。无论是包装设计、产品设计、视觉传达设计，还是环境艺术设计，计算机都是教师和学生离不开的设计表达工具，从前期制作到最终效果的表达，计算机都伴随左右，贯穿始终。

四、 总结

数字化技术影响着艺术设计的表达方式，新创作方法与新设计语言的出现，为当今艺术设计注入了新鲜血液与活力。面对数字化带来的前所未有的机遇与挑战，在未来的艺术设计中，只有紧跟时代步伐、牢牢把握艺术创新，在熟练掌握传统设计表达方式的基础上用数字化技术为艺术插上创新的翅膀，才能创作出符合社会发展与需求的优秀作品。

参考文献：

[1] 傅骞，数字化：艺术教育创新的助推器[J]，.光明日报，2004，9.

[2] 廖祥忠，数字艺术论[M]，北京：中国广播电视出版社，2006，5，（287-352）.

篇(6)

随着我国社会主义现代化的不断发展和社会生产力水平的不断提高，近年来，我国的房地产市场不断扩大，而室内设计作为房地产发展中的重要环节，决定着房地产行业的发展。手绘和电脑制图作为室内设计的主要手段，其在室内设计中的应用情况决定着房屋的整体效果，本文通过对室内设计过程中，手绘与电脑的表现手法进行分析比较，从而提出了提高室内设计效果的相应方案。

【关键词】室内设计 手绘 电脑表现手法 应用措施

手绘是室内设计的基础，可以完整地表现出设计师设计房屋的最初构想，是对房屋进行整体设计的第一步措施，而在科技高度发达的信息时代，电脑制图的发展为手绘在室内设计过程中的应用带来了较大的威胁。本文通过对室内设计的概念进行分析，并分别研究了手绘效果图和电脑制图的优缺点，并就如何将手绘与电脑制图结合共同进行室内设计进行了相关分析。

1 室内设计的相关概念

1.1 室内设计的含义

古老的室内设计是指单纯地应用相关设施进行房屋内部的整体规划和布局，以满足人们日常生活的居住环境设计。随着社会的不断发展，室内设计的含义和功能也在不断变化。现代社会下的室内设计是指在充分了解建筑物的使用性质、所处环境以及建筑标准的情况下，通过应用物质技术方法和建筑设计的相关原理，创造出具有合理功能和舒适环境的并能满足人们精神和物质双重需要的室内环境设计。现代社会的室内环境设计标准要求其不仅能够满足人们对居住环境的要求，同时也需要满足人们的居住的精神需要。

1.2 创造性在室内设计中的地位

决定一个室内设计是否成功的标志是看其是否具有一定的创造性。创造性在室内设计过程中的应用不仅体现了设计师的设计理念，同时也为室内设计增加了较多的艺术色彩，从而更好的满足人们居住的精神需要。所谓创造性，就是个体产生的新奇独特的、有社会价值的产品的能力，是一个从无到有、产生新事物的过程。由创造性的定义可知，一个室内设计是否能够被大众所接受，取决于设计师是否在室内设计的过程融入了自身的创造力。

2 浅析效果图

效果图就是指通过图片以及相关文字标注等媒介来表达作品的预期效果，并将与专业领域有关的想法具体化到相关图纸中。室内设计的效果图就是把室内设计作品展现到公众面前，是公众可以直观了解到房屋设计后所呈现出来的效果。效果图通过将设计师对房屋整体和局部的设计理念具体呈现到图纸中，使开发商和用户更有效地了解其对房屋的设计理念。通过对效果图进行描绘和制作可以使设计师和非专业人员更加清楚地看到房屋设计完成后的效果，并且利于发现房屋设计过程中出现的相关问题。

3 手绘效果图的优点与不足

3.1 手绘效果图的优点

3.1.1 充分发挥设计者的创造思维

手工绘制室内设计图是设计者创造思维的表现方式之一。在对室内进行整体设计前，由于相关的设计思路是不确定的，对整体房屋的设计构造是比较模糊的，因此需要设计师将偶然间出现的灵感迅速地记录到图纸上，将其对房屋的局部思维具现化，进而形成对房屋整体的设计理念。通过手绘效果图的方法可以讲设计师的抽象思维活动以绘画的方式进行再现，这样使用者在充分了解设计师构思的前提下，提出自己对室内设计的观点和意见，使其也参与到室内设计中来。

3.1.2 真实性强

手绘效果图效果图具有丰富、生动和表现力等特点，一方面可以直观地反映出房屋在建成后的情况，另一方面房屋使用者可以通过手绘效果图对房屋在设计过程中不同阶段的设计情况进行了解。由于手绘效果图的绘制方法较多、限制较少、人为性和绘制风格比较多样化，所以其真实性较强，由于绘制手法和形式比较丰富，所以其表现出的效果也不尽相同。此外，不同绘制工具的使用可以更加真实地反映出室内设计后的效果。例如，铅笔和钢笔的使用可以表现效果图的速写效果，而运用水粉笔绘制效果图可以增强图纸的空间性和立体感。

3.1.3 方便设计师与客户交流

手绘效果图的使用方便了设计师与客户在房屋设计上的意见交流。一方面由于手绘效果图具有较强的灵活性，因而可以反映出房屋设计在不同阶段的实时动态，方便将设计师在设计中各个时段的设计观念传达给客户，并通过与客户进行交流来进行设计方案的改进。另一方面，客户通过了解房屋设计的实时动态，将自己对房屋设计的相关意见传达给设计师，加强了房屋设计的合理性。

3.2 手绘效果图的不足

3.2.1 修改过程较慢

手绘效果图虽然在室内设计的前期过程中，可以将设计师的设计理念体具现到图纸中，但是在室内设计后期，对相关问题的改善进度比较缓慢，从整体上阻滞了室内设计的进程。例如对部分环节的设计缺乏合理性，则需要对该环节的整张效果图进行重绘，浪费了较多的时间。

3.2.2 设计资料局限

运用手绘对室内结构进行设计虽然较好地发挥了设计师的创造力，但是在对设计过程中的相关材料进行调用时产生了较大的麻烦。由于设计是个体所具备的的知识量具有局限性，因此不得不通过电脑进行设计资料的搜索，这样设计师一边要对图纸进行绘制、另一边又要通过电脑进行资料的查找，增加了室内设计的复杂程度。

4 电脑绘图的优点与不足

对于初学者来说，手工绘图与电脑制图相比，更加依赖与电脑制图，因为对电脑软件的学习和应用要比手工绘图的学习更简单一些，手工绘图需要大量的专业练习和实践，并且需要不断地积累经验，相比之下，电脑制图较为方便，各类软件的运用又比较符合现代化的发展趋势，所以相当一部分的设计者们选择电脑制图。

4.1 电脑绘图的优点

4.1.1 设计效果逼真

近年来随着我国现代化的不断发展，室内设计制图已由手工制图向电脑制图方向发展。3D MAX和CAD等制图软件的应用，为室内设计增加了更多的立体感、真实感和空间层次感，使得设计的效果更加逼真。

4.1.2 节省成本

在对室内设计进行手绘效果图的制作时，通常需要如张、笔等较多的真实材料，通常需要在购进建筑材料时还要考虑对这些制图用具的采购，增加了室内设计的成本，而通过电脑制图可以用虚拟的材料代替真实材料，在加强设计效果真实性的同时也节省了室内设计的成本。

4.1.3 方便调用资源

由于手绘过程中设计师所具备的知识和思维具有一定的局限性，因而需要不断互联网中获取所需要的资源，增加了室内设计的繁琐程度。通过应用电脑制图，可以将室内设计的制图过程和资源的调用过程一体化，更加方便了相关资源的调用，不仅使设计师获得较多设计信息，也加快了室内设计的制图过程。

4.2 电脑制图的不足

与手工制图一样，电脑制图自身也存在着相关缺陷，只有正视电脑制图在设计过程中的作用，才能使其更好地为室内设计服务。

4.2.1 制图机械化

由于应用电脑制图进行室内设计时，相关的制图程序都是已经编好的，所以要求设计者必须按照规定的模式进行制图，因此运用电脑制图比较机械化且不能随意更改，使得设计师的一些创造性思维无法通过电脑显现出来，束缚了设计师的创造思维。

4.2.2 制图软件学习时间较长

学习并精通一类专业的制图软件少则需要2个月，多则需要3-5个月左右，短期的培训虽然可以使设计者了解一个软件的功能和作用，但是却无法使其了解软件的内容和详细的使用方法，使其在进行电脑制图的过程中出现了诸多操作上的问题。

5 手绘与电脑制图的关系

为了使室内设计的效率和效果达到最佳，则必须了解应用手工制图和电脑制图的关系，通过正视手工绘图与电脑绘图，使其在室内设计中互相作用，相互配合，从而达到更好的室内设计效果。

5.1 互相依赖

现代社会的快速发展与信息化在各个领域中的广泛应用，使得电脑制图对手绘产生了较大的冲击，这种冲击不仅表现在现代制图对传统制图的分析，也表现在相关设计语言和设计方法上的冲击，而某些室内设计中仍然保持着手绘的设计方法较好地继承了传统的设计理念和设计方法，但是不能因为这样就说电脑制图是现代化的，而手工制图是传统的，由于二者在室内设计上各有优缺点，所以必须通过优势互补的方法来提高设计理念和设计效果。

5.2 相互促进

一方面，电脑制图以其方便性和快捷性提高了室内设计的效率，另一方面，手绘又以其真实性和灵活性加强了室内设计过程中设计师与客户之间的沟通，避免了设计完成后相关问题的出现，因此，二者应该互相协调，相互促进共同为室内设计服务。

6 手绘与电脑制图的结合运用

6.1 效果图的优势互补

室内设计作为空间设计领域中的重要组成部分，其创意和表达都需要不同的方式来是实现，这样一方面利于设计师打开宽广的设计思路，另一方面也使得室内设计的效率大幅度提高。由于手绘和电脑制图各自具有其优势和不足，同时也都是室内设计的具体变现形式，因此通过手绘效果图和电脑制图的优势互补是提高室内设计效率和质量的重要方法。由于手绘方法具有偶然性、灵活性和实时性，而电脑绘图则具有准确性、可复制性和科学性，所以通过将二者的优势相结合，并改善其在设计过程中的不足，可以使室内设计的发展更为完善。

6.2 手绘功能与电脑软件相结合

随着现代化科技的不断发展，将手绘的相关功能与电脑软件相结合已成为提高室内设计效率的必然趋势和解决办法。由美国AUTO DESK公司研制的SketchUp软件是目前为止将手绘功能与电脑制图功能相结合的最好的制图软件，该软件在保留包括便于修改、方便操作以及反应室内设计实时动态的手绘功能的基础上，结合了电脑制图的相关优点大幅度的提高了室内设计的效果。

6.3 不同阶段下二者的结合应用

通过在设计的不同阶段将手工制图与电脑制图相结合，可以有效地提高室内设计的效率和质量。下文就室内设计的构思阶段和设计方案的表达阶段两方便对二者的构思加以分析。

6.3.1 设计构思阶段

在设计的构思阶段，设计师通过运用手绘的制图方法将其对房屋局部和整体的构思具现化到纸张上，并在图纸上描绘出其转瞬即逝的灵感，通过将设计师最初的创作激情融入到手绘图纸中，可以更加形象的反映出设计师的设计初衷，而通过一张张的手绘草图，设计师将不断完善自己对室内设计的构思和理念，并以最快的速度与客户的意见达成一致。而为了使设计者的设计理念得以实现，则需要借助电脑进行设计草图的建立并规范相关的设计标准，并从空间立体化的角度及时发现手绘过程中的问题，并加以弥补，从而为设计师提供了更广阔的设计思路。

6.3.2 设计表达阶段

在设计的表达阶段，通过手绘可以直观、清晰地将设计的方案呈现到客户面前，一方面可以让客户更直接地了解到设计师的设计理念，另一方面由于对设计效果的表达是需要经过长时间的实践经验积累的，因此通过手绘可以清晰地了解设计师的设计能力。现代的室内设计效果需要通过将手绘的设计图纸通过电脑进行相关的完善和修改，从而确保设计效果达到最佳，有效地提高了室内设计的质量。

7 结论

本文通过引出室内设计的概念和创造性在室内设计的地位，分析了以手绘和电脑制图为主的室内设计方法的优势和不足，并针对室内设计中手绘和电脑制图的关系进行分析，从手绘与电脑制图相结合的角度为我国的室内设计提供了合理的意见和建议。

参考文献

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[10]矫克华，李梅.城市景观设计与手绘表现艺术的教学研究[A].中国创意设计年鉴论文集，2012.

篇(7)

论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系,教学改革和专业建设是一个长期的过程,针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求,结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验,本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。

室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系,是艺术设计理论的基础和专业理论的根基,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:

1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。

2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。

3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。

4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。

因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。

一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才

(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲

室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标

室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。

学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。

二、室内设计理论课程教研教改具体措施

(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。

针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。

(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员

由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。

(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动

传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。

(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍

一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。

三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处

(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。

(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。

(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。

让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。

四、工作室式的室内设计专业理论教学方式

(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。

(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。

(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。

参考文献:

[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社,2001年.