建筑风格论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇建筑风格论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

（一）高迪建筑风格的界定

西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。

（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式

高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。

（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式

色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。

二、高迪建筑风格

在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

（一）服装造型上

1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。

2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

（二）服装色彩上

1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。

2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

三、结语

篇(2)

关键词：古镇窑湾;建筑艺术；风水防御

中图分类号：J0文献标识码： A

古镇窑湾位于京杭大运河与骆马湖交汇处，三面环水，是一座具有一千多年历史的水乡古镇，素有“黄金水道金三角”和“苏北小上海”之称。早在明清时期，窑湾就是南北水陆交通之要津和苏北商业重镇，市井繁华，商号云集，全国有18个省的商人在此设立商会，有10个国家的商人和传教士在此建商号、教堂，经商传教，明末清初形成的两条主街道，至今仍保持原有风貌，现存古民居群834间，商会馆、古庙、碑亭、古桥、古槐、古松等人文自然景观20多处，被专家和媒体称为“南有周庄、北有窑湾”。

窑湾古镇古建筑遗产是运河文化的象征，厚重的历史孕育了窑湾的独特建筑文化，整体规划和建筑特点上独具风格，有湖有水，有着古老的街巷，有数千年的四方文化交融。

古镇的建筑是南北、东西各地建筑文化相互交融的结晶。

古镇建筑风格十分独特，其三面环水，因水而建的格局，酷似江南，又有北方四合院的痕迹，融南方的玲珑精巧与北方的四合方庭为一体，间或有西北的窑洞、大草原的蒙古包的痕迹以及纯西方建筑。

如苏镇扬“玲珑精巧”的建筑风格。苏镇扬会馆及住宅，是江南水乡风格，青石街道，两厢楼檐出厦。住宅和商业楼连接在一起，四进院落，室内多置木雕屏风，上面雕琢精致花纹，用工用料考究。江西人、苏州、扬州、镇江等地人住宅多在窑湾南大街，住房建筑是江南水乡风格。青石街道，两厢楼檐出厦。住宅和商业门市楼接在一起，四进院落。楼房注重防雨，有堂楼廊檐、走道廊檐，四周有曲廊檐。主屋堂楼宽大透光，室内隔间墙多是木隔扇，减少占地空间，还有移动式隔墙（屏风）落地罩式木雕隔墙，雕琢精致花纹。

如山西建筑风格。山西人的建筑多在西大街，房屋布局严谨，呈现出门窗小、庭院小的天井院特色，且门窗上沿皆为半圆结构，窑洞的痕迹依稀可见。房屋砖木结构，人字立梁，楠木框架。住宅前后四进院落，寓言四进士。每道设三个台阶，寓意为登三级，步步登高。

如福建建筑风格。福建清朝初在窑湾南、中、西大街都建有宅院。福建人宅院门窗宽大，院落宽大，院子前有高大影壁墙，院道多为青砖、石板。福建人建房以木结构为主，斗柱梁架用料宽厚，屋山墙多设风火墙，每道院角都设下水道。前后大门厚重，设有防盗杠防盗销。建房带有闽乡习俗，体现防台风、暴雨和防海盗观念。典型建筑为吴家大院，它是窑湾古镇最大的宅院，南北长80米，东西宽20米，共四进院落，整体呈“弓”字形，院落前低后高，很有层次，每进院落都呈“井”字形，以聚财气。吴家大院体现了南北建筑文化的融合，带有福建沿海建房风格。

如会馆建筑风格。窑湾原八省会馆在建筑工艺上各具风格。山西会馆原是明代所建的关帝庙，山东会馆原是明代所建的桃园结义三圣庙。福建、江西会馆在南方园林布局结构上注入了新的活力，富丽豪华，生动活泼。

又如西方建筑风格。清末，美英法等国商人和传教士在窑湾经商或传教，建有教堂庙宇10多座，苏北地区最大的天主教堂建于此地，这座宏伟的欧洲哥特式建筑占地18000平方米，由主教堂和修女教堂并建，有楼房百余间。当年的窑湾，数百家商业店铺遍布12条主要街道，粮行、盐行、船行、八省会馆、十省商业代办处，五国办事处及2座教堂、8座庙宇。镇上驻有美英法俄意荷兰加拿大等国家的商人和传教士近百人。船来人往，处处繁忙。

古镇建筑的另一大特点是全镇建筑总布局根据历代军事家军屯营盘阵图而建。到了古镇，最显眼的就是几座炮楼，由此可以了解到此地应当是军事重镇。窑湾镇呈三角形，西南面朝运河，其中、东、西各有一座炮楼，登上炮楼，既可俯瞰全镇，也可瞭望远方。

窑湾古镇的布局很独特，它不以传统的一字形、十字形或井字形为街区格式，而以一个中心区，三条放射状街道作为独具一格的建镇格局。建筑方式采用“奇门遁甲八卦迷宫阵”和“七星八卦阵”。之所以有这种独特的建镇格局，是因为窑湾自楚汉起便是古营盘，千百年来一直是军事、政治特区。公元前209年，楚王韩信建都下邳，东军营设在窑湾，按孙子兵法实施自然水土工程，利用树木蔽体构成奇门遁甲八卦阵势。公元1840年，举人臧纡青为防外侵敌人，在窑湾建筑军事设施 “七星八卦阵”。按八卦方位设立炮台于城墙上，8门炮控制城外周围8个方位，炮群听从中央炮楼旗语、灯语指挥，中央炮楼设在东当典，楼高10米，视野可覆盖窑湾古镇街区。“七星”，是指大东门炮楼、南门炮楼、拐弯炮楼、杨家巷炮楼、山河街炮楼、界牌炮楼、西门炮楼，这些炮楼全矗立在五华里长街道上，布形北斗星。八卦图中心太极线是窑湾街“S”形五华里步行街道，八卦分天盘、地盘、人盘。窄窄的青石板地面，两边店铺青砖瓦、飞檐、红柱，统一色调建筑，街道弯曲很难辨别地盘方向。

窑湾镇古建筑不但工艺技术高超，军事设施精密，在音学上也深有奥妙，如同北京的天坛回音壁一样，在一定位置呼叫一声，全镇方圆五华里都能听到。

古镇的街区布局体现了人与自然和谐相处的生态观念，建设遵循的是五行八卦风水理论。建筑群落不是横平竖直、朝向周正，而是呈“s ”型、八卦形态，将古镇划成两个半圆，人称“七星八卦”。古镇至今仍保存原汁原味的街巷15条 ，总长度为1327米，所有街巷皆与两条主要街道相通，有迷宫街之称。

古镇因水而生，因水而荣，古镇人自然了解水的习性，因此建筑物大多采取砌石为基、木构房架，有墙倒屋不塌的特点，就连房门朝向，也根据沿河地形特点，以及风水理论而设计，既自然协调，又采光充足，又满足了人们驱利避害的心理需求。窑湾古镇自建镇以来一直有良好的排水功能，五华里S形街道，两厢廊檐下各有一米宽、五寸高的台阶，中心街石板下是半米深下水道，目前，主要排水管道从未清淤，亦从未堵死。

中宁街，古镇主要的商品集散中心，仿江南水乡街道模式，街道两侧各伸出1米廊檐，举目一线天，青石铺路，廊沿下日不晒、雨不淋，街道门面房用木板栅式门，楼上街面墙用木板代替前墙，街两厢排无数廊檐柱。这些木质结构建筑有消音作用。5华里的狭长街道，分支出12条 伸长巷，既方便进出，又有通风消音的功能，只闻讨价还价之声，无车马喧之扰，典型的步行街格局。

窑湾建筑物总体来说古朴素雅，但是在局部细节上，也不乏独具特色的各种雕饰。比如廊沿下简洁的万字纹，屋脊上镂空的瓦饰，山墙上别具一格的圆形小窗，重檐的火墙，门前的石鼓，以及檐下的砖雕等。

窑湾古镇悠久的历史，独特的地理优势造就了独特的建筑文化，它以融汇南北中西的建筑艺术风格、科学布局的风水防御功能、吸收接纳相互交融的个性特色，为我国建筑文化体系增色添彩。

参考资料

1《艺术研究》，2010 年01期，千年古韵 文化传承

篇(3)

关键词：纪念公园；乡村空间；地域文化

中图分类号：J59 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0195-01

公园是建筑空间组织中具有公共性和艺术魅力的一类开放空间，最直接目的是为人民提供游憩场所的功能，而公园内的建筑空间是环境整体设计的表现它与街道绿地、广场、周围环境等共同构成富有特色的建筑外部空间环境。

一、纪念公园空间环境地域文化互融

纪念性公园建筑，作为物质和精神空间的缩影，在尊重传统、延续历史、继承文脉的基础上、基于现状重新思考，表现，实现真正意义上的历史延续和文脉传承。纪念性建筑须真实反映建筑的特点和地域文化特色，并能合理运用当地的地方特色来营造场所的精神感。

（一）纪念公园的地域互融性

地域是指一个区域具有相同特质的地理环境和文化特征。包括社会体系、生活方式、风俗习惯等。

纪念性建筑应根据不同的主题选择不同的形式和内容，但无论选择何种类型，都必须遵守一点：建筑环境的整体性和互融性。在表现纪念性的个性和共性基础上充分表达周边建筑环境的历史文脉、突出场所精神、统一纪念性与周边建筑环境的地域性

（二）纪念公园的文化互融性

文化是运动的、发展的、永恒的、纪念性公园是对文化的回归和提炼的产物，特别是本土的传统文化精神的体现。因为纪念公园的特殊性，在表达文化时应注重空间环境的内涵、内容的展现，避免过多的造型和形式的出现。对纪念性建筑与周边环境的互融性的研究反映的始终是对建筑地域文化的一种表达和实践。

二、乡村公园地域文化的越界与实验

“建筑的地域文化的特征表现根据建筑物的自身社会属性的不同而展现出不同的表达方式。但都是以传达建筑物自身的地域文化精神为主要目的”。江上青纪念公园在空间环境的营造上重点在空间序列的组织上和空间布局上。“空间序列与空间布局可以通过空间与环境的塑造与氛围的渲染，引导观者的思绪与情感从而达到纪念的主题”。

（一）传统元素的还原

在造园方式上，江上青纪念公园采用的是整体造景的手法，其体现出的建筑文化表达主要体现在建筑群体的形态表皮和园内景观上，运用了传统的造园手法来处理建筑、水体、花木的关系。

整个园内以徽派建筑风格作为园区主角，新材料和传统木构件融合运用，徽派元素随处可见。徽文化和楚文化的融合衍生出具有新人文精神的皖北建筑文化体系。在江上青纪念公园的整体建筑空间环境的塑造中，建筑元素的的跨界与综合得到了很好的展现。

（二）空间环境细节的诠释

纪念公园与附属的小学建筑物等在建筑形态和空间环境氛围塑造的细部设计上也独具特色。如纪念功柱、英雄牌坊、事迹浮雕等的过程中逐一体现出来。而玻璃和木构件的结合彰显新徽派建筑风格的优越性，漫长的纪念道路、随风而动的竹林、挺拔的纪念功柱和气势磅礴的主题纪念馆，都在表达了一种革命传承精神。

在江上青纪念公园中，八个纪念功柱、一座纪念牌坊、一面彰显革命烈士的主题浮雕，在位置选择上都充分强化和界定了纪念性空间感，点缀了纪念建筑空间的情感场所感。因此细节的设计在纪念性建筑表达中具有不可忽视的作用。

（三）空间环境的可视与营造

纪念性公园的建筑并不能像乡村公园考虑太多的功能性，纪念公园是象征性的，其建筑实体所占据的空间的纪念形式表达远远大于围合空间，建筑空间环境是一种表达人们哀悼情感的物化形式营造。

公园在选址上遵循了乡村的平原地形为主，同时针对空间分隔、阻挡视线、创造丰富的独立空间为目的的人工高低落差地形。

纪念公园的环境塑造除了上文的建筑体和雕塑体外，在植物和造景上也得到很好的表达。纪念性空间中的植物有限定空间、美化环境、营造气氛的作用，通过植载、图案的变换和造型修剪，能强化主体造型和轴线，使空间视野通畅，结构清晰。“植物的文化象征能隐喻场所精神、烘托空间氛围，以激发联想来引导观者的情绪变化，而植物周期性的色调、形态和质感变化使空间具有季相变化成为思维空间”。

三、结语

乡村公园建筑空间环境的表达已经从传统的模仿到从人们内心的情感挖掘为创作构思的新方向，情感设计越来越受到重视，空间环境的营造开始注重人性化、地域化、情感化、乡村化等。对公园的空间布局、景观规划、建筑形态以及整体空间环境的塑造，运用徽州传统民居的建筑风格结合山水特点以求达到整体性。本文所阐述的只是简单的见解，还有很多深入的课题有待研究，例如纪念公园建筑风格的取舍问题、建筑语言和环境设计要素，如景观中的植物、水体、建筑体的色彩、材料选用、纪念雕刻的运用等等。至此，希望新农村的建设走向地域多元文化表达的道路。

参考文献：

[1][英]帕瑞克.纽金斯著.顾孟潮，张白平译，世界建筑艺术史[M].合肥：安徽科学技术出版社，1994.

[2]任军.纪念性建筑解读[D].天津：天津大学博士学位论文.2004.

[3]唐学山.李雄.曹礼昆著.园林设计[M].北京：中国林业出版社，1997.

篇(4)

〔关键词〕 近代天津；租界建筑；地域文化；地域色彩

〔中图分类号〕 K85 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1008-2689（2013）01-0079-05

0 引言

《天津历史风貌建筑》一书四册，以建筑功能分类为公共建筑与居住建筑各两册，涵盖了天津本土存在50年以上并能够反映时代特色与地域特征的各类建筑。“2005年的《天津市历史风貌建筑保护条例》实施后，依法确定了5批746幢、114万平方米的历史风貌建筑” [1]。《天津历史风貌建筑》系列丛书是对其中的158处历史风貌建筑的历史人文背景和建筑特色进行了详细解读[2]，从书中可以读出天津市历史风貌保护工作的点点滴滴，现存的保护建筑就是对保护工作成果的最好证明。从书中列举的建筑来看，天津的历史风貌建筑大多还是近代西洋建筑风格为主，论文选取书中租界建筑为研究对象，透过其保存现状及历史资料的记载，探寻天津独具特色的近代租界建筑所体现出的地域文化及地域色彩。

一、中西文化碰撞下的天津租界

建筑的风格形成

文化交流是推动人类社会前进的动力之一。两种文化之间接触时会产生相互交流渗透的现象，无法在维持其原有的文化形态，彼此之间都受到一定程度的影响。历史上的中国文化与西方文化几乎是在各自封闭的环境条件下逐渐产生发展起来的，形成两种迥然不同的发展模式并一同为人类文明的进步做出贡献。近代中西文化的碰撞实际上就是由文化冲突过渡到文化交流的过程，在这个过程中，对中西双方的文化发展都产生了重大影响。

在中西文化交流的历史中，有“东学西传”和“西学东渐”两种模式，发生在近代天津以“被迫接受”带来的中西文化碰撞与交流明显属于后者。就近代中西文化之间的关系来讲，本土文化在接触到异域文化的最初形式是暴力而非和平的，近代的文化交流是在欧洲帝国主义列强入侵中国和中国反侵略的动荡政治背景下进行的交流过程，清王朝被西方列强以武力逼迫开始的通商开埠，西方文化的传入是以经济侵略为后盾，带来了文化交流的平台：开埠通商、设立租界、公派留学、接纳传教和建立近代报业等形式，实现了中西文化的碰撞、冲突与融合。

建筑是文化的重要构成，李允先生在《华夏意匠》中提到：“某一时代整个社会倾全力去建造的有代表性的一些重大建筑物，必然反映出当时最高的科学技术、文化艺术水平” [3]（17）。不同的文化造就了不同的建筑风格，中西文化的碰撞、融合产生了独具一格的近代租界建筑，外来文化赋予了建筑丰富的形式特点和设计理念，成就了中国土地上衍生出的中西文化交融思想下创造出的近代租界建筑，突破了中国传统思想和传统建筑一统天下的局面，促进了中国建筑文化发展。

中国传统建筑随着封闭的长时间发展，到封建社会末期已经形成了一套独特完整的传统建筑体系，建筑形式、建筑技术和建筑类型与西方建筑文化截然不同，成为两种相对独立的建筑体系。从中国进入近代时期开始，这种单纯的文化环境最终被打破。随着通商开埠和各国租界地的设立，大量西方文化涌入天津，渗透到生活的方方面面，这其中也包括近代社会形成过程中大量涌现的西方建筑。租界地的建设，使得天津近代城市建设的各个领域受到租界文化的影响，这也是天津接触西方文化的直接途径，也比内地其他城市更早更多的认识西方文化的先进性。各个租界里出现了一些西式建筑，其建筑风格和形式与天津旧城区传统建筑大相径庭，也打破了天津原有的中国北方传统建筑风格的格局。近代天津城市中出现的西洋建筑，是当时西方建筑设计中流行的各种建筑形式，各国租界在营建过程中实施建造的建筑，能够体现出租界所属国家的建筑文化特点、民族传统、风俗习惯等，在与天津地方文化、气候特点、材料运用、施工工艺等因素交织在一起，从而形成了近代天津城市独有的建筑风貌。

（一）租界中的西式建筑特色群落

从到20世纪初，天津先后建立了九国租界，各租界都是自行管理的“国中之国”，彼此之间不考虑协调配合，各自营建，以本国的利益为基点进行建设，有独立的管理机构，这样的建设虽然对天津城市的发展有所推进，但各租界各成系统，没有统一的管理和规划，城市建筑物杂乱无章。例如英租界在一些地区内“严格规定必须是外国式建筑，营造计划必须先送工部局批准，对房屋的取暖、采光、卫生、安全及与街道环境的协调绿化也有详细的明文规

定” [4]（361-362）。意租界地区规定凡临街建筑物形式不准雷同等等建设要求，各租界基本以本国风格建筑为基准，为适应天津的气候和风土，多少做出一些改变，再加上建筑工人均为中国人，可以理解为租界地建筑是使用中国本土的建材和工匠，来建造西式房屋。

租界地建设期间，各租界内都陆续营建了先进体面的大型建筑，银行、洋行和商场等建筑林立，风格各异；英、意、法租界都规划有高级别墅住宅和新式里弄住宅，借鉴了当时西方流行的多种布局方式，且中高级民宅中卫生取暖设施一应俱全，建筑周围还有花园绿地；租界内街道密度大，四通八达，道路铺设柏油或混凝土路面，主要街道设有路灯、通夜长明，一派西方近代城市景象。

（二）介于中西风格之间的天津城市建筑形象

租界区在不断建设扩张，而天津老城区却在1900年后元气大伤逐渐衰落，加上1902年接管天津后开辟的河北新区，与老城区和租界区三者共同构成一段时间的城市平衡发展格局。开埠后的天津城市形象，已不再是原先的“令人惊叹的南北物资交流枢纽” [5]（18）、“京师的储运中心，也是整个河北地区的仓储中心” [6]（124）。因历史原因由诸多移民组成的传统天津城市，其本身的城市文化就呈现多元性，导致天津人民的文化具有包容性强且本土文化底蕴不深的特点，在因租界开发建设接触到西方文化影响后，本土文化自然趋向对西方文化的好奇、触碰、交融和互相渗透，从而形成了近代天津城市建筑介于中西风格之间的形象特征。例如少数几座近代新增老城厢建筑――天津家之一“益德王”王奎章家宅在主体中国传统式建筑中，局部装饰采用了中西合璧式的廊柱（图1），以及大门上方的椭圆拱券石材雕花（图2）。作为典型的中西合璧式建筑――英租界的庆王府，其建筑外观采用西洋风格，与中国传统琉璃栏杆交相辉映，建筑内部的房间安排按周边式设计，采用明三暗五对称式排列，这其实是一种四合院模式的变体；为适应当时的西化生活，室内设有宽敞的共享大厅；门窗玻璃采用的是以比利时工艺雕琢的中式传统花鸟纹样（图3）；庭院花园的布局、太湖石和凉亭（图4）这些也都是中国传统园林设计手法。

二、租界区建筑外立面材质中体现的地域文化与城市色彩

天津城市从明朝天津建卫至开埠之前，一直以传统建筑的模式平稳发展，材料的选择也是遵循了中国北方的传统建材，以砖、石材、木为主要的材料进行建筑活动。“天津卫城初建为由土筑，因而不能持久。大约到了弘治初年以颓圮不堪，弘治六至七年，委都指挥使陈达用砖包砌，并在四门之上构筑城楼” [7]（53），如今的鼓楼建筑依循了旧建筑的形式为青砖砌墙，灰瓦顶，门窗等建筑构件则为木材质刷红褐色漆；一般的民居为四合院形式的平房建筑，以朴素简洁的清水砖为墙面或灰砖砌墙，屋顶为灰陶瓦，门、窗、柱等构件则为木材质涂褐色或黑色漆（图5），是典型的北方民间色彩，集合这些材质，共同塑造了天津旧城整体呈一片朴素的灰色调。清末民初建成的通庆里（现天津文化街内），建筑装饰融入了西洋建筑符号，因为靠近老城区，建筑依然保持中国传统民居建筑的青砖外墙，灰瓦坡屋顶，这点也可看作是环境色彩辐射作用的体现。

相比天津旧城区的单一灰色调，租界区内的历史保护建筑的色彩要丰富许多，这与西方建筑思想带来的各种建筑材料及其运用方式密切相关。租界建筑是由各租界自行营建，风格各异，规模较大的租界区内还形成了商业区、金融区和居住区等西方城市规划的雏形，例如英租界内的五大道地区成为高档住宅区，区内建筑红砖使用普及，形成了和谐统一建筑色彩（图6）；英法租界区内的中街（现解放北路）开设了各类银行、洋行等，形成了金融一条街[8]，街道两旁高大的银行建筑选材考究，多以花岗岩、大理石等天然石材装饰墙面或柱子，精美奢华，天然石材的自然色彩与混凝土的灰色也成了该区的主要色彩。另外，清水红砖墙搭配灰色石材或浅色水泥墙面的搭配也是租界建筑的用色主流，如原天津工商学院、南开学校范孙楼、原天津公学等不胜枚举。在对近代历史保护建筑调研的过程中发现，从立面材质的色彩可以看出与周边当代建筑明艳的涂料墙面或光滑的饰面砖相比色调淡雅清新，即便是清水红砖的色彩也是柔和的暗砖红色；混水墙或水刷石等立面材质粗糙，建筑色彩为浅灰色系的材质原色，整体感觉朴素大方，散发着历史的沉淀感和时光印记，同时也体现了天津的地域文化与城市色彩。

三、西洋风格建筑中的天津传统文化元素

天津传统建筑中，很多大户豪门喜爱将砖雕、木雕和石雕作为装饰运用到住宅中，以显示身家富有。富商豪门在打造住宅时也是不吝钱财的，怎样舒适华丽怎样营建，从庭院到大门，从厅堂到内房，雕刻艺术可以运用在各式建筑构件上，如照壁、屋脊、柱础、挑檐梁柱等等，在图案方面还广源吸收南北方各地的艺术特色，建筑的装饰纹样十分丰富。随着时间的推移，天津的砖雕石刻艺术逐渐形成了自己的风格。

天津近代租界建筑以极其丰富的样式风格和建筑空间展现西方建筑文化，在查阅文献和现状调研过程中，作者发现很多租界建筑，会将天津传统文化表现之一的砖雕石刻技艺作为建筑的装饰细节部分融入其中，这样做的结果不但丰富了建筑的立面造型，也表现出具有天津地域特色的建筑情趣。形成这一特点的原因也并非有意为之，而是由于在建造近代租界建筑过程中，所雇用的建筑工人是当地的工匠，这些工匠并没有接受过西方建筑教育，建材运用的也是本土材料，因此在建筑的装饰细节上，工匠们透过自己的想象，创造出许多带有天津地方文化元素的西洋建筑装饰，习惯性的将天津传统建筑特色中精美的砖雕和石刻艺术运用其中，“无论是紫竹林教堂上的石刻还是哥德式的望海楼的砖雕花纹，都表现了中国佛教的莲花、珠宝和传统的万字图案主题。精美的雕工手艺是天津旧城遗韵中天津手工艺术在洋教堂上的发挥” [9]（153）。这些砖雕石刻装饰使得西洋建筑上或多或少的刻上了天津的地方文化印记，这种天津地方建筑文化特征与外来建筑文化的交相辉映正是近代天津建筑的独特风格所在。

四、结 语

《天津历史风貌建筑》一书展现了天津历史风貌建筑保护工作的卓越成果，并以图文并茂的形式对天津租界建筑的历史背景和建筑特色进行解读，选取的案例也是能够反映出天津城市文化特色的代表建筑。随着时间的流逝，近代时期的建筑距今已经过去了一个半世纪之久，近代租界建筑的风格也打破了天津传统城市风貌，其文化影响作用甚至延续至今并成为了天津的城市特色，如今当代新建筑中可见遍街的欧风线脚、坡顶窗套，无不是对西式风格建筑元素的现代演绎。现存的一些被列为“历史风貌建筑”被保存下来进行修复，也依然不能避免现代化的沾染，有的历史保护建筑采取原有材质的基础上覆盖现代材料使之看起来“焕然一新”，磨灭了近代建筑表皮在历史长河中产生的沧桑感。论文希望透过对中西方文化碰撞下产生的天津近代租界建筑研究，探寻其中所蕴涵的天津地域文化特色，及透过建筑材料的选择运用所体现出的地域色彩，找出其中值得现今建筑从业人员追溯和继承的建筑文化内涵，了解近代天津的“历史情感”，希望为未来天津建筑活动中地域性特征的形式体现做出文化探究和理论研究总结。

〔参考文献〕

[1] 吴延龙主编.天津历史风貌建筑 公共建筑卷一 [M].天津：天津大学出版社，2010.

[2] 冬雷.天津历史风貌建筑保护在制度与管理层面的经验探析[J] .建筑与环境，2010（04）：114-116.

[3] 李允.华夏意匠[M].天津：天津大学出版社，2005.

[4] 罗澍伟主编.近代天津城市史[M] . 北京：中国社会科学出版社，1993.

[5] 戴学艳.中外文化碰撞中的天津形象――以近代租界为中心[D] .福建师范大学，2010.

[6] [美]丁匙良，沈弘译.花甲记忆 [M].桂林：广西师范大学出版社，2004.

[7] 罗澍伟主编.近代天津城市史[M].北京：中国社会科学出版社，1993.

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论文关键词：建筑理论 动态过程 建筑文化 建筑风格 预应力混凝土结构

回顾建筑发展史，建筑理论在社会文化艺术发展中，往往显示出滞后性，是其他哲学艺术文化等杂交”的产物。这可能是由于建筑要综合解决功能技术艺术环境以及社会问题等，因而建筑理论必然充满着矛盾，i’ii~d复杂性。从历史中，我们不难体会到每个时期作品风格，如何反映当时人们的观念例如，文艺复兴时期．先后有阿尔伯特<论建筑)、维尼奥拉的<建筑五柱式)、帕拉弟奥<建筑四书>，所有这些与15世纪初资本主义的萌芽产生后，资产阶级为了动摇封建统治，在上层建筑领域里掀起借助古典文化来反对封建文化和建立自己的文化人文主义”精神的社会背景分不开的。因此，建筑理论必然受文化精神的影响。

为什么建筑的现代主义形成于19世纪20年代，中心在德国呢7第一次世界大战后，德国作为战败国，物资匮乏，通货膨胀．房屋紧缺，为大家盖房子是紧迫任务，勒·柯布西耶高呼住宅是居住的机器，建筑现代主义就是带上这具体的时代烙印。他强调实用、经济，希望用新材料、新技术加快建造速度，降低造价。马斯洛提出的人的需求分五个渐进的层次，首先是生理的需求，吃住是第一位的。当然，这里也注重艺术，但艺术必须同实用、经济、新技术统一起来．装饰有罪的说法容易被采纳。理性知识不断积累，人们进而抛弃了所有其他思维方式。这样与工业文明相对应的现代主义应运而生了，正如文艺复兴时期．把古典文艺看得很高，工业社会把现代技术看得很高，引起一些人的崇拜心理。在思想中，一种重要思潮叫做技术主义或者技术至上主义，这样现代主义就成了当时社会的主流。

现代英国著名建筑史学家n·佩夫斯在一本著作的前言中写到建筑并不是材料和功能的产物，而是变革时代的精神的产物。正是这种时代精神渗透了它的社会生活，它的宗教，它的学术和它的艺术之中……现代建筑运动也不是因为钢筋骨架和预应力混凝土结构而发生，它们都产生于一种它所要求的精神“佩夫斯在这段话中割断了建筑与材料及功能的关系不妥．但从一个侧面说明了一个时代的精神渗透于它的社会生活、它的宗教、它的学术和它的艺术中去现代主义的文化思潮为现代主义建筑作了相当充分的思想和心理准备。

当人们开始接受理性建筑世界观，深信它将创造更高的生活的标准，为之欢呼雀跃的时候，实际面临的却是一个忧心忡忡的社会，一个不知去向的社会拥挤不堪的城市和进一步扩大的贫富差异，使人们开始反思理性主义正如马斯洛原理提出人在满足基本生理安全要求之后，有更高的精神要求，建筑远非仅仅为人类提供庇护，更重要的是表达人类社会和精神境界。换句话说，理性思维已经束缚了我们很久，我们应该探索更多的途径去理解人类的存在。理性主义过分强调理性市场经济资本变成惟一的普遍标准社会价值被忽视，或仅仅被视为增加市场资本价值的手段。

 　回顾历史，战后时期存在主义在世界许多地区广为流传，它对此后西方文学艺术的影响十分深远。从世界是荒谬的这基本观点出发，存在主义的文艺作品着重表现荒诞混乱、不连贯性，无意义性、虚无、中突无序等，这些也是存在主义文学艺术作品的表现方法和存在主义美学的特征。这些思想或多或少地冲击着建筑理论。1966年文丘里发表了<建筑的复杂性与矛盾性)，正反映了在这个背景下，建筑学家的思考。菲力浦·约翰逊在1978年回顾20世纪世界建筑思潮转向时说：整个世界的思想意识都发生了微妙的变化，我们落后在最后面，建筑师向来都是赶最末一节车厢当然凡事都有例外，勒·柯布西耶与众不同，譬如，战后他创作的郎香教堂，出自他与存在主义思想上的相通性．用一个特殊的抽象形体，间接地、模糊地，然而又是深刻的强烈的表达与存在主义观念相通的人的情绪、情节、心境和意象。

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关键词：酒店；景观；中庭景观设计

在改革开放之后，中国与世界接轨。加入世贸组织后，经济和科技发展更加迅速，我们的生活水平也有了很大提高和改善，人们也从简单的物质最求上升到更强烈的精神和物质双需求的高度。在紧张的工作之余，人们更多的是选择放松心情、转换空间，去体验自然来调节自己的身心健康，越来越多的人喜欢旅游，“自驾游”“驴友”“跟团游”等等纷纷出现，这也在一定程度上促进了旅游酒店企业的发展。另外，当中国加入“世界贸易组织”后，经济迅速发展，各种高端“峰会”纷纷在中国召开，各种体育、旅游、经济、选美等大赛在中国举行，这也让各国友人源源不断地来到中国旅游、开会、公务、参赛、投资等，而这些外国旅人的到来也促进了中国各地经济的发展，如旅游、文化、酒店等企业快速地发展着。然而，经济的发展带来各种竞争，中国各地的酒店纷纷发展自己的特色，出外学习其他地方酒店企业的优点为己用。我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。

中庭在提高酒店的档次和美化酒店的环境上起到重要的意义。在酒店内部的共享空间里，中庭空间是一个重要的组成部分，中庭空间由于位置和作用的原因，它的设计往往是酒店室内装饰设计的精华所在，它的设计往往可以营造酒店的气势和特色，从而提高酒店的经济效益。中庭空间是酒店内部的一体共享空间，它集合建筑内部的交通、指引、观光、休息、聚会等功能。当旅人们结束一天的行程，入住酒店，来到酒店的中庭里进行休息，在这个大型的共享空间，休憩、观景、喝茶、聊天，也可能是从这里匆匆地经过，但无论怎样，你都能感觉到这个空间里的自然景观。这也形成了一句经典名句，“我在这里看风景，而看风景的人在看我”――我们在欣赏这个空间的景观设计，而身处在景观里人们也看着人来人往忙碌奔波中的路人，“动中看景，景中看动”。

酒店里，中庭景观设计的发展是经历着很长时间的演变而慢慢发展过来的。酒店的中庭是通过各种中庭经过漫长的过程而产生的，最早的中庭在西方可以起源于古罗马时期的中央庭院，在东方则是由中国最早的庭院发展过来的。而现在酒店中庭的兴起却产生于约翰・波特曼（John Portman）设计的海亚特摄政酒店，在1976年建筑落成，这个酒店中庭设计的完成代表着中庭空间的设计在酒店室内空间设计兴起。经济与科技的发展，现代的建筑形式，建筑结构，建筑材料不断地发展与提高，更加合理化地设计建筑形式，使其建筑风格的设计不断变化。同时，这也使中庭的设计应用在更多的建筑共享空间中，商业类的酒店建筑更是其中的佼佼者。

酒店的中庭景观是酒店建筑设计的重要组成部分，中庭里景观的设计装饰能决定酒店的整体风格。酒店中庭景观的设计会使酒店室内的风格变得更加活泼性，更好地表现出酒店功能性。在这篇论文中，笔者将深入研究“五星级酒店中庭景观设计”和重点研究“五星级酒店”的中庭景观。笔者在仔细查阅资料和实际考察之后，发现“五星级酒店中庭景观设计”会涉及建筑学、室内设计、空间设计、园林景观设计等几门学科领域的理论知识等。在我国也在逐渐重视酒店中庭景观设计，把这一部分设计作为提高酒店竞争力的重要组成部分，这就充分体现出这篇论文研究的必要性和重要性。酒店有很多部分组成，其中，中庭是一个很重要的共享空间，它是人们进入酒店后首先接触的大型公共空间。所以，中庭是酒店各个共享空间中重要的共享空间。中庭空间中有很多绿化景观，其中，包括植物、山石、水体等，设计后会使人感觉置身于室外自然景观中――“酒店空间室内景观室外化”，让人们在酒店中庭空间休息时亲近自然，享受清新、清透自然气息的机会。酒店达到五星级时，中庭空间里空气、温度、湿度、景观调节影响着酒店各个方面的设计。空间层次的丰富变化、酒店里强烈的商业气息、大堂空间为酒店的重要交通枢纽区、连接着各种空间的中庭、生态环保绿化的调节、使用空间更加舒适、各种的宣传广告、组织各种不同的活动，形成了酒店休闲空间里中庭的主要功能。很多五星级酒店都利用玻璃顶棚和玻璃木墙来增加酒店的采光，使酒店引入更多的天然光或者太阳能，通透的玻璃也利于酒店的内、外景观相融合和呼应。同时，设计者们往往还引入了室外景观“小桥流水人家的意境”，如假山、流水、小桥、低矮灌木林等元素用在酒店的室内景观设计中，给了人们置身于广阔的大自然中、临山近水的亲近感。中、外园林的设计理念完全不同，在中国大陆的酒店中庭设计中，很多设计师会把国外园林景观的设计概念和设计手段用到我国酒店的设计里，这样的设计方法巧妙地结合了中国传统的设计元素与国外的西方园林设计元素，形成了独特的一种设计风格，一种不同的设计手法。现代酒店的设计有很多元素都是发自于西方的建筑园林设计理念，如广阔明亮的天窗、大量的玻璃镶嵌拼接为酒店内的植物和一些设施提供充足的阳光与动力。同时，去掉了奢华的吊顶灯，营造中庭空间自然、亲切、愉悦的快乐气氛。很多酒店因为技术上的提高，将中庭设计成热带植物与阳光风情的主题，宁静的热带树木配上流水瀑布的凉爽，中庭间大理石雕刻的立柱显得庄严，这种元素的结合让我们感受到了万里之外异国他乡的美景。现代室外园林景观的重重设计也越来越多地应用于室内共享空间的设计里。

在国内五星级酒店的中庭景观设计中，有好多仅仅有简单的植物布置，设计单一。例如，沈阳市五星级酒店万鑫、万豪的中庭空间设计，里面仅仅布置了些绿色植物和花卉就应用，里面涉及道理功能性原理、美学性原理、地域性、文化性、生态环保性的各种理论，算是中庭景观的设计了，这是严重不足的。我们的中庭景观设计需要几门学科的共同结合，这些种种要求设计师必须掌握这些知识，整体运用，具体地细致设计，从不同的角度出发，考虑设计的方案，从而调节酒店的空间、结构、景观、环境、人类心理的设计因素。做到“以人为本”的设计理念，使酒店的中庭设计能与景观、人、生态环保结合起来，研究酒店中庭的景观设计，为未来中庭空间的景观设计提供借鉴。

如今，我国的五星级酒店越来越多，中庭的景观设计也渐渐得到了重视。酒店中庭景观的设计发展将更加完善，更多地考虑到地域文化、美学和生态环境几个方面，并从这几个方面入手，酒店中庭景观设计则日趋走向成熟和完善。

参考文献：

[1] 李振杰.滨海度假酒店环境景观设计的研究[D].北京林业大学，2010.

[2] 孙韬.度假酒店建筑公共空间设计研究[D].湖南大学，2005.

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论文摘 要：中国是一个多民族国家，不同民族之间有着不同的文化和传统，这也必然导致其建筑风格的不同。人们都说建筑是凝固的音乐，是历史的载体，不同时期的建筑反映不同时期的人文艺术特点。贵州少数民族的建筑艺术是具有独特东方艺术魅力的一种视觉元素。对其建筑风格中人文艺术元素的探讨，应用，发扬，能很好的体现贵州建筑的特色，弘扬贵州少数民族文化和精神。

贵州少数民族的建筑无论是民居建筑还是公共建筑都具有十分鲜明的传统特点。贵州省较有特色的少数民族建筑分别是侗族、苗族、布依族、水族和瑶族建筑等。以下是贵州少数民族建筑中最具代表性的建筑类：

（一）风雨桥，侗族地区富有民族特色的长廊式桥梁。是处于村头寨尾、连接溪河两岸的交通设施，可避风雨，故名风雨桥。因建造地名不同而各有专名。桥梁结构精密，坚固耐久。过去，在风雨桥上的亭阁里还设有神台祭坛，阁中有文臣武将的彩色塑像，四壁挂有彩绘帷帐。桥上备有长凳、泉水等物，供来往行人取用。风雨桥既是贵州侗族文化在建筑艺术上的结晶，也是侗族热心公益事业和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪风雨桥，包括上寨、下寨、甘龙3个自然寨。南江河从寨子之间蜿蜒流过，河上花桥将三个寨子连成一体，桥上建有长廊和三座鼓楼，均用小青瓦覆盖，可挡风蔽雨，故又称风雨桥。

桥上有一大两小的3座楼，俗称桥上鼓楼。高大的中楼建在河心石墩上，五重檐四角攒尖顶，上有葫芦宝顶，宝顶下有如意装饰，与鼓楼建筑形式相同，桥廊顶脊上彩塑双龙抢宝，鸾凤展翅，鸳鸯比翼等图形，楼檐翼角彩塑各种珍奇异兽，楼顶天花板彩绘龙凤鹤牛等纹样，廊宇内侧檐板，彩绘历史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中楼四柱浮雕金龙绕柱，桥头门柱镌刻对联，其余柱子髹涂朱漆，各处雕塑、绘画、无不形象生动，色彩鲜明。

（二）鼓楼，侗族的一种融合宝塔与亭阁风格于一体的特有建筑物。可分为干栏式、楼阁式、密檐钟铃式、门阙式等构造。楼身全用杉木凿榫衔接，结构严谨。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5层，多可达11层；下部似亭，为一正方形厅堂，宽约二三丈见方，中砌大火塘，四周设座，可容二三百人集会。鼓楼全身均描龙雕凤、玲珑秀雅。在侗族人民擅长建筑，而且其建筑独具特色，侗族村村寨寨都有鼓楼耸立、花桥横跨，干栏式吊脚楼鳞次节比，构成侗寨特有风光，特别是鼓楼花桥建筑，无论多浩大的工程，整个建筑都不用一钉一铆，是世界建筑史上的奇迹。中国侗族别具一格的建筑艺术，不仅是中国建筑艺术的瑰宝，而且是世界建筑艺术的瑰宝，侗族工匠不愧为“神奇的建筑师”。榕江县晚寨的鼓楼、从江县增冲寨的鼓楼都是贵州侗区著名的鼓楼。其中增冲鼓楼为全国重点文物保护单位。。

（三）吊脚楼，苗族民居的典型建筑。是一种纯木结构建筑，采用穿斗式结构，不用一钉一铆，无论梁、柱、枋、板、椽、檩、榫，都是木材加工。屋面则盖小青瓦或杉皮。吊脚楼的造型为长方形和三角形的组合。可分内外两部分，内部柱、枋、梁、檩互为垂直相交，构成一个在三维空间上的相互垂直网络体系，奠定长方形结构的基础。由于这种型制的房屋在结构、通风、采光、日照、占地诸多方面都具有一定的优越性，因而在广大苗族地区得以长期沿袭下来。 转贴于

（四）石板房，以安顺一带为中心的布依族民居建筑。与特定的喀斯特地区有直接的关系。人们就地取材、用石料为主构筑房屋，以石为基，以石砌墙，以石板盖顶。石板房的堂屋及两侧间均有楼板，门有朝门、大门、小门、后门和耳门之分，除大小门为木枋、木框、木心外，其余常为石枋或木框、木心。窗多以石条为棱、石枋为框。石板房的正面讲究装饰，以线条和图案为主，每一图案都有一定的象征意义。

一．贵州少数民族建筑中的人文艺术元素

在贵州少数民族当中的建筑中，融合了大量的一些人文艺术元素，苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术等，其中运用了我们以前学的平面构成当中的许多知识，如重复、渐变、对比、夸张等手法。

在建筑设计当中，也大量的运用了苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术中的手法，如在鼓楼的图片当中我们可以看到运用了重复、渐变的手法。吊脚楼运用了虚实的手法，把底层架空，当然架空不仅是为了美观，祖先们首先是以实用为目的的，为防止野兽、蛇虫的袭击。在建筑立面雕塑当中也运用了大量的夸张对比的手法，也有很多写实的手法。在如侗族的门楼设计，作为迎宾送客之门。门楼的建造非常讲究，雕梁画栋，多姿多彩，从江银谭的广场双鱼图腾 ，岜沙木楼古朴厚重的黑色，都体现了丰富的人文艺术元素。

贵州少数民族建筑中的平面构成元素也极其丰富，这些平面构成元素在人们生活的环境中无处不在，这里有侗族鼓楼立面的逐层渐变、村间邻里交通道路上鹅卵石的发射构图以及密集构成等都是贵州少数民族建筑文件有的设计元素，这些元素就能很好的运用到现代建筑的设计当中，能在传统和现代的结合上寻求发展契机，能使设计师们利用这些传统的民族符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，这样的设计既充满了现代气息又具有突出的地域文化和少数民族民族特色的人文艺术特征。

在我国的建筑艺术文化宝库中，各个民族都有自己独特的建筑艺术。少数民族的建筑，都是他们自己设计、建造。他们的建筑，是他们人民适应当地自然环境与人文环境的产物，是少数民族人民辛勤和智慧的结晶。贵州少数民族的建筑艺术是我国建筑文化遗产中不可缺少的组成部分，秉承和发展少数民族建筑的设计元素为，脱出美学传统的物化表现，将这些少数民族建筑元素注入到设计师头脑中并与现代意识相结合也是我们立足于国际化建筑设计之林的根本。

参考文献：

[1] 尹定邦：《设计学概论》，长沙：湖南科学技术出版社，2000