美术手工教案精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术手工教案范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、美术手工微课的教学设计

微课程资源开发，一般要经过选题设计、课例拍摄、后期加工、在线实施、评价反馈等环节，才能确保其质量。进行微课教学设计，应注意课前教学设计制作视频收集学生问题观看视频提出问题；课中师生互动学生之间互动问题解决知识应用；课后总结感悟利用视频复习教学设计制作视频收集学生问题等。

1.选题的设计。美术手工微课程的选题要精练，教学内容要明晰，针对课前导入，或针对课后拓展延伸，可以是知识讲解、可以是方法传授、教学经验等技能方面展示。设计如何营造学生能够参与的过程，知识学习可以通过教师的讲解示范达到目的，通过学生参与某些过程形成。还有要将游戏与学前美术教育进行优化结合，在教学中全面渗透有目的、有计划的游戏化的美术教学活动，让学生对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，有利于在今后的幼儿园教学实践中，顺利启发幼儿的创造潜能，更好地培养幼儿对美术的表现力和创造力，提高幼儿美术的技能、启发想象、培养创造思维。当今幼儿园美术教育中，游戏化教学普遍渗透于教学过程中，通过游戏化的教学策略来激发学生对美术的兴趣，让学生在轻松愉悦的美术活动中感受美、热爱美、享受美、创造美。美术手工微课的教学设计，首先能在营造学生参与和培养能力的过程方面发挥优势。

2.时间的设计。微课程是各片段教学过程的再现，相对于较宽泛的传统课堂不同的是它时间短。美术手工微课程的时长的设计一般为3～8分钟左右比较合适，最长不宜超过10分钟。

3.教学过程结构的设计。微课程的教学过程要简短完整，教学过程要包括教学问题的提出、教学活动的安排、学生协作探究解决问题等环节。在常规教学手段支撑的课堂教学过程中，受可获得资料、教学内容呈现方式、教师在同一时刻只能采取一种教学形式的限制， 教师无法为具有不同能力水平的学生提供相应的学习内容，这样只能适合一部分学生的能力需要。应用媒体技术在为不同学生提供不同层次学习内容方面有着较大的优势， 微课引入到美术手工教学中的主要优势就是在充分考虑学生的能力差异的情况下， 如何为学生提供不同层次的学习内容。

4.资源的设计。微课程选取的教学内容一般要求指向明确、主题突出、相对完整。任何教师都非常需要在教学过程中动态了解学生的学习情况， 只有动态了解学生的情况， 教师才能动态调整教学方式和教学内容。在常规教学手段支撑的课堂教学过程中，教师几乎不可能实时掌握每个学生的真实情况，一节课的教学过程中不可能对每一类问题都提问所有的学生，只有通过学生做手工练习，教师也很难实时了解每个学生的真实情况。以教学视频片段为主线“统整”教学设计（包括教案或学案）、多媒体教学素材和课件、教师课后的教学反思、练习测试、学生的反馈及相关教学支持资源，构成一个主题鲜明、结构紧凑、类型多样的“主题单元资源包”，营造一个真实的“微教学资源环境”。

5.教学语言的设计。美术手工教学更多地要创造性地根据教学内容设计、运用多种游戏方法，融游戏于美术手工教学过程之中。能创造性地根据活动内容创设情景、运用多种游戏化的指导语言、教学方法、评价方式等，激发学生的创作兴趣，便于理解和掌握，培养学生的美术素养。

二、美术手工微课程的制作探讨

一个优秀的、完整的微课程包括：简洁、美观的PPT制作、主题明确的微课程名称、有信息提供的片头、有逻辑的课程内容、片尾等。最好选用数码摄像机拍摄，做好课程在内容、文字、图片、手工制作材料、声音等方面的准备，基于教学设计思想编写微课程内容时，内容精炼，以手工实作为主，若内容较多，可以制作系列微课程。若在讲解中使用课件，PPT尽量做到简洁、美观大方。

1.设备配置。数码摄像机、幼儿园场景教学、美术手工教学用具、其他教具等。

2.基本方法。对教学过程录像。使用可摄像的智能手机对细节的教学过程进行录制。

3.制作流程。第一步，选择微课程主题，进行详细的教学设计，形成教案；第二步，利用黑板展开教学过程，用数码摄像机实时记录课堂教学过程中的教师、学生多媒体教学信号等教学实景画面。第三步，对视频进行后期编辑制作和美化生成微课程视频。

4.录屏软件录制法。多媒体电脑一台、麦克风一个、录屏软件，对PPT演示进行屏幕录制，辅以录音和字幕。第一步，选定教学主题，搜集教学材料和多媒体素材，制作PPT课件；第二步，在电脑屏幕上打开录屏软件，带好耳麦，调整好话筒的位置和音量，执教者调出要讲解的PPT课件，并调整好PPT界面和录屏界面的位置后，单击“录制桌面”按钮，开始录制。按照教案，执教者一边演示幻灯片放映或对其进行各种操作，一边讲解。第三步，对录制的微课程视频用后期视频编辑软件进行适当的编辑和美化。

篇(2)

关键词：农村学校；美术课；美的熏陶

美术课不能在学校正常进行的主要根源在于中国特殊的应试教育，我们无力回天，但我们教育管理者和教研员要尽到自己的一份职责。农村学校要上好美术课，首先要有好的管理制度，其次要有稳定的美术教师队伍群体和素质高的美术教师个体。学校及教育行政部门对学校和美术教师要有科学的考评制度和管理机制。在教学中面向全体学生，勇于探索、勇于实践。

一、农村学校的特点

校园学习的主体是教师和学生，一个是传授知识者，一个是接受知识者。知识需要专业的积累、资料的收集，农村学校教师的流动性大，特别是音乐、美术教师，小学尤为突出，大多数学校没有专职的美术教师，即使参加工作时学的是美术专业，但教一段时间后很多都“转行”了，我县38所小学，17所初级中学，美术教师有120人，但真正的专职美术教师只有26人，校均不足0.5人；初中和小学学生有8万余人，近3千名学生才一个专职美术教师。农村学校的学生分散，乡镇学校的入学儿童每年都在减少，学生家境一般，留守儿童比例大。学生接受美术方面的知识少，但求知欲很强。农村学校的美术课大多数不在考核的范围之列，多数学校的美术课没有专用教室，没有美术教学设备、设施和工具，学校用于美术教学方面的投入很少。乡土材料多，自然环境广阔而优美。

二、教育行政部门如何加强管理

风雨潇潇，一路过来，新一轮课改艰难前行。人活着不只是维持生命，除了生命，还要有一份责任和担当。中国的教育改革将是一个漫长的过程，学校美术教育也不例外。教育行政管理部门首先要督促各学校落实教育部“课程标准”，保证美术课的周课时数，尽量使美术教师专职化、稳定化，真正落实美术教师的待遇，把美术教学质量和校园文化建设纳入教育行政部门对学校的教育目标督导考核之内。督促学校保质、保量，开足、开齐美术课。

教育行政管理部门要定期加强对现有美术师资从理论到技能、从教学方法到教案设计的培训工作，特别是对40岁以下的年轻美术教师的培养，教师队伍的培养要形成一个梯队，培养教师的工作要制度化。现在师范美术专业毕业的学生和教龄短的年轻教师，在能力方面很多都还是有缺陷的，不能完全胜任教学任务，当然，人无完人，一个人不可能对每个画种都很精通，但要成为一个合格的义务教育阶段的美术教师，你必须要努力学习和进修，学校和教育行政部门要为美术教师的成长提供一个比较完美的平台。

三、教师如何上好美术课

《义务教育美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。因此，在教学中要注意面向全体学生，以《义务教育美术课程标准》为标准，以教材为范本，根据不同年级、不同班级精心编写教案，做到因材施教。在农村学校，要让学生配齐所有的美术用品不太可能，根据美术教材的安排，义务教学阶段的美术课主要是一些简单的色彩、线条、手工和少量的欣赏课，我们提倡分年级或全校可购一套工具和颜料，消耗材料及时补充，工具和颜料当堂课完后收回，这样可解决工具和绘画材料的问题，在现有的财政情况下经费能得到保障，学生上美术课时也不会因无工具和材料而无所作为。

几乎所有农村学校美术教育的硬件都不如城市学校这是事实，并且可能永远如此。现阶段没有画室、资料、颜料、纸张、绘画工具，学校现代化手段不如城市，没有少年宫的培训和其他美术师资的培训，没见过多少有水平的画展，资金不足。农村学校的美术教学工作就像田间小道虽然狭窄难行，千回百折，困难很多，但却也有稻花飘香，令人意气风发的地方，他们也有得天独厚的条件，如在手工方面，农村的材料比城市多，泥土、石头、竹子、粮食、木头、树根、树叶、农作物的根、茎、叶等，教师稍加组织就会形成一堂堂生动的手工课。写生课的自然环境也比城市优越，花鸟鱼虫随处可见，瓜果满山遍野，可录入画的景点数不胜数。天然条件利用得好，是农村学校美术课堂的一笔巨大资源宝库。

篇(3)

在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。

二、美术传统教学中存在的弊端

比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：

（一）比较传统的教学均以基础知识为主

进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。

（二）以教师为主要主体

教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。

（三）打破以教案为教学模式的教学

依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。

三、特定情景的体验教学

在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。

四、课堂结构的改革

在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。

五、美术对相关教学的水平提高

相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。

六、结语

篇(4)

关键词 学习 研究 提升 品味

一、学习就是成果的再现

对于美术教育工作者，只有不断地学习，才会有更多的美育价值和功能再现，才会起到传承美学和发现更美之诸多功能。传承学习最主要，我通过各种层次美术教师培训班，通过网络、书籍等形式自己学习传统的教育教学方式手段技巧。传统的继承它是迅速打开和攻破现实难点的钥匙，它充满智慧给我，我拿着它寻求不同方向的点，发散思维，尝试成功，努力把传统作为创造现在的基础。学习的机会对于每个人都是公平的，抓住了就失去平衡，我善于在传承中总结发现与现实的契合点，发现它与我的默契点在哪里，再从这个点上，连到学生对新旧知识的需求点上，加以放大和传播。我毫不保守地创造性吸纳传统。勇敢地尝试新的知识并大胆实践，学生也是在不断地在实践或吸纳知识的能量，他们也要把实践当作学习的重要能力来培养。我不断地抓准时机，利用各和渠道，参与各种形式去学习，善于聆听，更善于发散每次学习的体会，喜欢站在别人的成果上再次发散思维、再多次进行创意，创意本来也就是学习，那个过程探索就是向行为学习，向思想要东西，我个人改变了对学习的看法，学习就是成果的再现，就是在向成果索取，学习就是向成果实践。学习成为我研究美术教育的钥匙。

二、课堂是我收获成果的原动力

我善于研究课堂，深入到课堂的最细小环节去研究，才慢慢总结和体会课堂就是成果的原动力。我不断研究适合我自己的课堂模式，不断地把学习到的有利于我之课堂模式，课型、个性化的东西加以揉练，慢慢渗透到我的课堂，使我用一个载体来展现多彩的教学行为和学生的学习效果。我经常从课堂中寻找到我所需求的原动力，一是孩子渴求的欲望，二是我不断创新的欲望和过分的表现欲望，二者就是课堂的活力，它推动我不断发起心灵激战，战胜自己寻求美的再现和灵感，灵感是寻美者之魂，更是美术教育工作者之灵魂。把课堂的一点闪光，创意为一次有意义的教学活动其实只要我踏踏实实去做，也就是通过课前做好示范作品，让学生去发现研究，这样他们有一种莫大成功感会对学习产生更大兴致，激发他们学习上的创造力。这也是我不断利用各种手段培养学生对美术课的学习活力。让学生得到知识，受到感染，认识发现创造更美之美。

成果在课堂上不同形式的再现，它就是把我的作品，我的理念，我的审美观，展现和传递于课堂和学生，让学生欣赏老师，学习老师。这样联动师生才真正地互动，传递师生对美术的各种信息。老师在课堂上捕捉各种成功消息，把它变为各种认知动力，更加有成就感的双方会营造和美的教学课堂。善于创意课堂，就善于创造学习美术的动力，也就提升对美术教育教学原动力的创造能力和掌控能力。

三、“研究”是我成功的武装

善于思考、善于反思、善于探求、善于总结与发现，是不断完善和发展我个人教育教学形式的关键。我其实在不断默默无闻地迫寻着自己的认知，自己的教学策略，从方法到技法，从写教案到策化美术教学活动，从模式到课题，从学习到研究，一系列地活动通过年复一年地努力，跟着学习，试着寻求、不断尝试，让我从朦朦胧胧到明明白白到参与推进学校美育工作，我体会到从苦涩到辛辣，再到求欲望澎湃。是学校提出“研究”课题，加上不断学习内化基础、外修素养，我终于从“研究”中尝试到了美术教学怎样才会如鱼得水，行舟荡楫，不断前行的乐趣，深知研究课题、研究教学、研究学生、研究课堂对于一个教师是多么重要，它给带来从传统的呆板发展到现在的活跃课型，从一板一眼到变化精彩，从学生一笔一画到创意不断地愉快课堂教学。研究，首先注重研究我自己和别人不一样的地方，发现自己的长处，结合其他的精妙，狠下功夫，不断在课堂付诸实施，反复提炼，形成自己的独特教学方法和策略。其次是研究学生，他们需要什么？同班的需求不一样，不同的人需求不一样，我需要的也不一样，用什么样的方略才会让他们百花齐放处处春那就不断增添动力。研究就是不停动脑、动眼、动手，培养起随兴启意地思考习惯。三是研究优秀课例和优秀教案教参。善于利用好本土和标准发现课例、教案、教参的可取价值，抓住他们的重点和精彩点，结合实际、敢于创新、敢于实践和尝试，错一次不要紧，怕的是错了一次紧不改，改就是需要研究和发现问题，创造新东西，美术课堂它有它的广阔外延性和非标准性，之所以我经常不为它的价值几何而担心，它束缚不了我的手脚。我从我的成长来看，善于研究就是老师的武装，它才会使自己强大，才便自己遇“敌”不，遇“顽”即破的能力。只有研究才会有更精彩的教学行为。

四、能力提升改变生活品味

篇(5)

1.提前备课

1.1钻研教材，熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材的基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点。要求：（1）教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。（2）重点突出，难点抓准，解决得法。（3）教学内容要落实基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践；注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。

1.2设计教学过程和方法。（1）根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进、因材施教的原则。②思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。（2）教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。（3）学具设计根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必需的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。

1.3板书、板画设计。对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板（屏）上的以图文呈现式的设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。

1.4编写教案。在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求、学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本（即所谓的教案或教学设计），以便于教学时应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下几个方面：（1）课题：指教学课题。（2）教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。（3）课业类型：指单一课型（美术欣赏）或综合课型。（4）课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。（5）教学目标：包括知识、表现、情感等三维目标及本课教学的创造性或拓展性目标。（6）重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。（7）教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新；范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性、典型性；板书：点明课题，突出重点，精简明了；板画：肯定、快速，直观效果好；其他辅助媒体：有针对性，有实效。（8）教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。（9）教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。

2.教学内容的选择

2.1画的内容。初中阶段主要是对形和色的训练，内容主要包括绘画，平面设计，中国画，以及线的造型、面的造型、色彩的训练，等等。通过这些内容培养学生基本的美术技术能力，提高他们的观察力、直觉思维力、审美表现与创造力和相关内在品格与外在能力。

2.2做的内容。动手做又叫“手工”，与平面造型相比，“做”的东西更形象、更具体。这与学生的认知特点很相符。在教学中我们应该开设一些纸艺、立体造型、软陶、泥塑等课程来培养学生的动手能力，提高学生美化自我和美化生活的能力。

2.3观的内容。这部分内容主要侧重于培养学生眼力与对美术作品的鉴评能力。通过观摩、欣赏国内外优秀的美术作品不断提高审美判断力，让学生在艺术氛围中尽情地开阔视野，从学习和感受中增强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息，从而获得一双审美的眼睛。

2.4读的内容。多读一些美术书籍，进一步了解美术发展演变的历史及相关的美术理论，了解美术家、美术作品、社会生活三者的相互关系，真正了解美术的内涵。

通过画、做、观、读四方面的教学内容的设计，实现动手与动脑、理论与实践的结合。

3.实物写生将提高学生兴趣

抓住写生一词给学生讲解。写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣。让学生仔细观察自己的文具，徒手画文具。去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提高了。让模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显提高，作业的质量也得到了保证。

4.讲解素描中的一些概念和要求

根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

4.1线条。在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。

4.2形体。形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。

4.3结构。结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段表现出物体的结构关系。

4.4明暗。物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

篇(6)

为了增强师生之间的互动，教师还可以采取更多的灵活的教学手段，如“自主探究法”“主题创作法”“集体创作法”“转换创作法”“实践操作法”等多种教学策略，进一步引发学生的积极思维与学习主动性，从而为完成预期的教学任务提供前提。

需要强调的是，教师在手工制作教学过程中应非常注重情感的培养，因为情感是每一个人的内在催化剂，良好的情感反应可以打动学生的心灵，引发学生的积极思维，所以，教师在教学过程中不仅要注重行为的互动，还要强调情感的互动，建立师生之间良好的情感纽带，有效激发学生的学习热情，进一步提升课堂教学效率，从而达到事半功倍的教学效果。

二、激发兴趣，推动学生自主学习

“兴趣是最好的老师。”浓厚的兴趣，可以推动学生的自主学习，提高学习效率。鉴于此，教师在手工制作课堂教学过程中应结合教材内容，精心设计教案，使得学生能够在兴趣中学习，在兴趣中成长。

比如教师在课堂教学过程中可以根据同学们的不同的兴趣爱好以及个性特点，分别组织以布艺、泥艺、纸艺、材料画、废旧材料再运用等为侧重点的手工制作兴趣小组，鼓励同学们利用所学习的手工制作知识，结合自身的兴趣爱好，与同学们一起制作玩具、教具等，还可以引导同学们集体创作“微型幼儿园”，促使同学们“群策群力”，以富有趣味的创作进行幼儿园环境布置的“创作实践”，以激发学生的参与兴趣，促使同学们积极发挥主观能动性进行手工制作的学习。教师在手工制作教学过程中注重学生兴趣的激发，设计富有情趣的教学内容，能推动学生的自主学习，从而起到寓教于乐的教学效果。

三、创设情境，引发学生创造动力

良好的教学情境，可以引起学生的共鸣，可以使学生心情舒畅，思维活跃，有利于课堂教学效率的进一步提高。因此，教师在手工制作课堂教学过程中，应积极创设良好的教学情境，给学生留出足够的想象空间和行为空间，引发学生的创造动力，提升学生的学习热情，从而达到预期的教学效果。

比如教师在带领学生学习手工制作时，应提倡“启发式”的教学，即不是照本宣科的讲授，而是积极创设情境，让学生直接参与教学过程，让学生以积极的心态主动参与教学活动，鼓励学生主动思考、自主探究、手脑并用，加强学生创新能力的培养，引导学生不拘泥于教材知识，不局限于课堂学习，而是将所学习的手工制作知识与技能灵活运用、举一反三，从而达到教学的预期目标。

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【关键词】素质教育;有效课堂;因地制宜;农村美术课

在教育高度发展的时代，尤其是在面向21世纪的挑战，全面推进素质教育已经成为当今基础教育的一项紧迫任务，也是国民基础教育领域中的一场深刻变革。

关于素质教育，曾一度被人们理解为少留作业，甚至不留作业，多唱几支歌，多学几支曲子，多画几幅画，就认为是在搞素质教育，多年的实践证明，素质教育不是单一的音、体、美教育，而音、体、美教育恰恰是素质教育的一个元素而已，素质教育是一场涉及到教育体制、结构、内容与方法，涉及到教育思想、教育观念的问题。在以往的应试教育中智育得到了高度的强化，而其他方面相对薄弱的地位得不到改变，这种状况在农村中小学中犹为普遍。我认为加强学生素质的培养是一个多元的概念，就目前的教育而言我们对这种“概念”的理解显得很肤浅，也很无力，因此树立正确的教育观念，加强农村中小学美育势在必行。

美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操启发智力，促进学生的全面发展具有重要作用，虽然近几年来许多学校也比较重视美育，也取得了不少教学成果，但是也存在不少问题，笔者在农村做了十年的美术教师，对农村的美术教学积累了一点教学经验，通过调查，发现幼儿园的孩子们对美术的喜欢几乎达到了百分之百，而到了小学和初中喜欢的程度逐渐降低，那么是什么导致孩子们对美术渐渐的失去兴趣，我认为有以下因素：

一、社会因素，家庭的误导

很多家长在孩子没有入学前以能画画而自豪并且给予鼓励和表扬，入学后家长则以学生的成绩来衡量孩子，并且对孩子进行误导久而久之孩子的天性被慢慢的扼杀，这样的社会环境造成了单方面的畸形发展，忽略了孩子的身心发展，只是要求孩子成绩好而忽略了对孩子各种能力和兴趣的培养，孩子那丰富的想象力、创造力得不到施展。

二、学校的因素，教师的误导

在很多农村没有专职的美术教师，甚至美术课就是虚设，学校经常是有意无意的创造主科至上的教学氛围，教师对学生的言谈教育也总是天天揪住成绩不放，而有的地方即便是开设了美术课也因为缺乏资料或教师水平低下或环境的影响做做样子而已，课堂教学呆板，气氛低沉，使学生失去了学习的兴趣。

实施有效课堂上好美术课应注意以下几个方面。

首先，加强教师素质的培养、观念的转变。长期以来，如何上好农村中小学美术课一直是困扰着农村广大美术教师的一个问题。因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有所差异，学习是为了升学考试，这一应试教育的产物一直束缚着人们的思想，美术犹如候补队员一样被招之即来，挥之即去。反正学校不重视、家长不重视，升学又不考，进入课堂哄着学生玩玩算了，更有的教师不备课、不编写教案，这种做法严重得阻碍了美术教育事业的发展，要正树立正确的教育观念，常言道，要想给学生一杯水，自己要有一桶水，教师只有不断的加强自身素质的提高，改变以往的旧教育观念，才能真正的做到课堂的教育和谐，所以正确引导教师树立先进的教育思想、教育观念，提高教育教学能力，提高专业水平，是农村中小学美术教师的队伍建设的根本所在，加强教师业务学习，树立正确教育观念，明确教育目的，改变传统的教学模式是上好农村美术课的先决条件。

其次，改变课堂的教学模式，从出发，提高创造能力，发挥教师的主导作用。过去有些人受传统思想的影响，教书非常“卖力”，把课堂就当成只是传授知识的场所，我教了，你学了，教法还是老一套，不管学生是否有兴趣是否在听你的“传授”，只顾自己在完成教学任务，缺乏教学机智。现在的教材丰富多样，尤其是实行新课标以后，绘画、工艺、欣赏、手工、制作等各占相当比例，教材内容适合学生的心理特点，注重知识的循序渐进性和趣味性。

教师只有认真钻研教材，并把教材上的知识转化为教师自己的知识，仔细编写教案，这样在教学过程结合实际情况，对学生进行美的熏陶，促进学生身心品质和智力的发展、能力的培养。分析教材的中心内容，了解哪些知识是新知识需要掌握，那些知识是旧知识需要复习巩固，哪些知识符合实际生活，哪些知识学生感兴趣乐于接受，哪些知识学生不感兴趣被动接受，这些都应该在教师的头脑中形成一脉络分明的思路。随着科技的发展多媒体教学已走进课堂，有条件的地方可以利用网络优势扩大信息的获取量，没有条件的地方就要利用本地资源，比如在讲雕塑一课时，农村的学生不一定会有橡皮泥，那我们不防让学生回归自然亲自动手去挖泥巴，这样既解决了材料问题又能提高学生的学习兴趣，农村的学生尤其是偏远农村的学生和城市的学生相对而言，生活阅历少，知识面比较狭窄，学具少，但这不能说明学生不爱美术不懂欣赏，相反他们更需要美的熏陶，教师一定要理解学生这种心理，了解每一个学生的生活背景、学习能力、习惯、方法、态度、爱好等，才能调动不同类型的学生积极主动的学习。

三、建立良好、和谐新型的师生关系

那种认为教师只是单纯地传授知识，“我教你学”的教学模式已被现代教学所摈弃，注重师生之间的情感关系，越来越被广大师生和家长所重视。

师生之间在情感上保持和谐融洽的关系，起关键作用的是教师，在与学生相处过程中，随时把握住自己可能产生的情感和心境，一定不要把生活中的不愉快带进课堂，教师的一言一行直接影响着每一个学生的心理。近几年来，广教师在教学中也摸索出了一整套情感教学法，尤其是在大力提倡素质教育的今天，建立情感教学尤为重要。农村的学生尤其是偏远农村的学生在思想上比较保守，不善言词，缺乏和教师交流的主动性，针对这种情况教师一点要积极主动的和学生进行多方面的交流，决不能带有任何偏激心理，更不能歧视学生，因而要给学生自由的创作空间，在语言上多鼓励表扬，而不是中伤。

四、因地制宜大力开展乡土课外活动