电视文艺节目精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电视文艺节目范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：地方电视；文艺节目；现状；策略

如今，电视文艺栏目的内容越来越丰富，形式越来越多样化，面对如此多的电视文艺栏目，人们的选择也越来越多了。电视文艺节目在如此繁荣的发展现象下，无法避免的会存在激烈的竞争。在电视文艺节目这个市场上，优胜劣汰是其最基本的法则，现在省级以下地方台的电视文艺节目生存空间已受到极大的限制。本文对如何办好地方电视文艺节目进行思考，旨在提出较好的策略，促进其发展。

一、地方电视文艺节目现状

（一）文艺节目知名度低，受众分流快。地方电视台的文艺节目一般创办时间都不长，加之人力、物力、财力的限制，本身策划、内容、形式、包装大多缺乏原创性，主持人也大多没有多少实力和名气。以往，由于技术条件的限制，视听媒体还未崛起，并且省级卫视节目以及央视节目传播地域有限，观众对电视台以及电视节目的选择有限，为地方电视台的发展留下了一定空间。但是，随着科技的发展，电视有线网络、无线网络和互联网的普及，地方电视台的媒体环境发生了较大的变化，据调查资料显示，全国大部分地方电视台的广告创收呈逐年递减趋势，各地方电视台普遍面临发展困境。

（二）节目内容老套。地方台的电视文艺节目为什么缺乏竞争力，一个重要的原因是节目研发机制不健全，一些地方电视台，在文艺节目创办中，缺乏创新意识，往往以模仿省级电视台或央视的文艺节目形式为主，未考虑到地方电视节目的观众群体特征，节目形式与内容较为陈旧，难以制作出老少皆宜、雅俗共赏的文艺节目。

（三）节目形式固定，缺乏新意。电视文艺节目的表现形式至关重要。形式新颖、生动活泼，雅俗共赏，老少咸宜，往往能收到事半功倍的效果。例如：央视的《星光大道》因其形式新颖、内容生动活泼，参与者来源于平民百姓，通过平民百姓的质朴表演，为观众带来了无数的欢乐与感动，是一档充分展示人性温暖的节日，受到广大观众的喜旁，具备较高知名度。但地方城市台大多文艺节目形式固定，嘉宾难选，互动乏力，能走进镜头的大多数也就是当地一些文化名人和文艺骨干，当地节目资源少，对观众的吸引力也不大。

（四）人才流动性大。文艺节目的策划和主持人水平高低决定着节目质量的优劣，每个地方电视台都想拥有一批策划和主持高手。地方电视台为了扩大本台知名度，制作出优质的电视节目，往往通过各种途径聘请专业水平较高的节目策划人员或具有一定影响力的主持人，虽然在一定程度上推动了地方电视台的发展，但由于地方电视台的实力有限，人才的流动性较大，难以支撑地方电视台的长期发展。

二、办好地方电视文艺节目的策略

（一）加强电视文艺节目的创新。加强地方台的创新意识，在节目风格上，巧妙挑选主持人。由于主持人的主持风格直接影响到节目的风格，因而在为节目挑选主持人时，可进行选择途径上的创新，主持人既可以是专业的主持人员，也可以是歌手、文学家、表演家等，用以突出文艺节目的个性。在节目的内容上，要确保节目具备一定的深度，并且与现实生活相贴近，拉近节目与观众的距离。比如：湖南卫视《我是歌手》中，以明星歌手之间的竞争为看点，并设置PK淘汰制，促使明星为捍卫荣誉，必须全力以赴，在节目内容变得更加精彩的同时，也让节目充满了戏剧效果。《我是歌手》节目，立场鲜明，定位准确，成功征服观众，引发收视狂潮。

（二）彰显地方特色。地方台的文艺节目，要考虑到地域观众的心理需求、娱乐情趣、欣赏习惯。地方台的文艺节目编导应该全面了解当地的文化艺术历史、当地观众的生活习惯和欣赏习惯。在文艺节目策划中，积极搜集本地所蕴含的丰富文化底蕴与民间艺术，拓宽文艺节目题材选择范围。在进行地方电视台文艺节目策划时，尽可能选择本地独有的、充满寓意的题材，同时融入新时代的文化内容，通过“出奇制胜”，达到预期节目效果。例如，黄梅是我国有名的戏剧之乡，人们熟知的黄梅戏作曲家云集在这里。在具体的文艺节目中可以邀请这些作曲家出席，他们作为嘉宾的身份，会给地方电视台创造更多的精彩。用地方艺术节演出地方节目，不仅可以传播地方优秀的风俗文化，还可以拉近观众和表演者之间的情感。

（三）善于利用网络。如今，网络新媒体正在快速发展，电视、广播都面临着网络信息化的挑战。据调查，如今一半以上的青年很少看电视。只有加快与网络媒体的融合，才能在激烈的市场竞争中提高收视率。把电视、广播、网络多媒体进行融合，地方电视台在举办文艺节目时可以对现场的节目进行直播，让全国的观众都可以看到。随着同步直播节目的流行，可以利用多种社交软件，比如微博等及时一些视频信息，让更多的网友可以共享这些信息。与此同时，利用手机和网络还可以在线下与主持人或者是表演者进行互动，节目投票和抽奖的环节都是通过新媒体技术实现的。

（四）拓宽筹资渠道，为电视文艺节目的创办提供资金保证。充足的资金是办好地方文艺节目的必要条件，地方电视台必须立足现实，灵活筹备资金，为电视文艺节目制作提供可靠的经济保障。一方面，地方电视台应加强与当地政府及相关部门的沟通，争取得到当地政府与财政部门的支持，获得更多的广播电视经费，并设置电视文艺节目专项资金，为地方电视台文艺节目的创办提供经济保证。另一方面，地方电视台应结合自身优势，合理拓宽广告业务范畴，通过多种经营途径，加大创收力度，增强地方台的造血功能，并确保地方电视台运营的良性循环。

三、结束语

综上所述，随着时代的进步和社会的发展，人们日益增长的非物质文化需求对地方电视文艺节目提出了更高的要求，在经受严峻考验的同时，地方电视台也同样面临巨大的发展机遇。因此，地方电视要突破面临的困境，发展本土文艺特色，走适合地方文艺节目的可持续发展道路。

参考文献：

[1]江伟，刘晓华.办好地方电视文艺节目的策略探讨[J].新闻传播，2015.

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[关键词] 电视；文艺节目；录音技巧

【中图分类号】 G222 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）10-208-1

一、制订录音方案

电视台节目中，大到一台晚会，小到一首歌，都有很多部门和岗位的人员分工合作，以演唱为例，来录音间录制歌曲的大多为歌舞团的专业演员和电视台组织的歌咏比赛的获奖选手，有些人对乐理知识比较了解，舞台感也比较好；有些则把录音间当成了卡拉OK舞台。此时，录音师的责任是协助编导或导演制定较完整的录制方案。就这一点来讲，没有系统、完善的艺术构思，就没有出类拔萃的音响艺术作品，就像一条奔涌不息的长河，要有主流，才会有总谱。

录制歌曲时，演唱、音效、音乐三要素要统筹兼顾，各司其职，分工合作。每一部分的出现、质感、方向、距离规模、层次、速度等都要按照总谱进行，以达到以声传情、身临其境的艺术效果。我们在录制一首合唱歌曲时，在录制时必须统筹兼顾，使各声部达到均衡，避免一边重一边轻；在音量分配上要突出主次，使主奏与伴奏层次分明；所以在合唱与领唱之间必须根据歌曲的主题，掌握力度和音色的不同，在声像设计中体现出生动活泼、对比鲜明的布局。

在录制过程中，不可避免地会遇到录音师与演员等之间的沟通协作问题。我们在录制音乐节目前，一般都与创作人员、导演和编导共同认真分析作品的主题构思，制订录音方案，共同研究如何圆满完成录音制作。

二、针对演唱者的特点加以处理

由于不同的历史背景、地理环境、语言属系、生活习俗等原因，各种不同的音乐都有其长期形成的艺术特色和特有的韵味。要录制好音乐节目，必须深入了解作品的主题、风格和演唱方法，并针对演唱者的特点加以处理。

目前很多录音间的录音器材采用模拟与数字相结合的录音系统，通常采用了数字音频工作站，在音乐的音色和音高上作了一些特殊处理。在录制合唱乐段时，有时会出现合唱加倍的乐句对位不是很整齐的情况，细听之下，有杂乱无章之感，此时，可以运用工作站的移位及复制功能，进行逐字逐句的对位缩轨和多轨复制，再适当调整各轨的音量和相互间的先后次序，这样，几十人的合唱便有了百人大合唱的恢弘气势，且整齐划一，效果卓著。

三、要精确处理好延时及混响

人声的混响处理，比较理想的配置方式是使用3台效果器。其中一台数码式混响器用于形成主混响；一台机械式混响器，用于为原信号加置染色效果；一台数码延时器，用于生产回声。

要处理好曳混响。用于增加主旋律与伴奏的混融度，可用一强染色性的混响处理，如大厅混响当中的钢板、弹簧混响模式，将其混响时间置于3～10秒之间，预延时应设长一些，如设在100～800ms之间。实际上就是为主旋律增加一个低响度，且高融和性的声背景，此声背景混融于伴奏声部，就像是伴奏当中的和声，然而它又与主旋律具有很强的亲和性，这样主旋律便可很好地与伴奏融在一起。

合唱效果处理。这可以将两个人的声源处理成七八个或一大群人合唱的效果，很适合伴唱、和声和大合唱。最好是用三四台效果器并联，并且这些合唱效果应设置不同的参数。合唱本身的音感在中、高频段上具有混乱、浑浊的效应，所以合唱处理如果太重，甚至此时为合唱号再加置混响处理，都很容易造成其中频的浑浊化，高频有时也会产生尖啸的声响，此时建议适当衰减合唱声道的高频。

四、录音时要考虑声音与画面的剪辑，为整个节目做好整体规划

篇(3)

关键词：辽宁广播电视台 文艺节目中心 亮点

一、辽宁广播电视台广播文艺和电视文艺的重组融合背景

为贯彻中央和辽宁省关于做优做大辽宁文化传媒产业的要求，深化辽宁广播电视台体制改革，辽宁广播电视台合并广播文艺频率（以下简称文艺广播）和电视文艺频道（以下简称文艺电视）组建辽宁广播电视台文艺节目中心（以下简称文艺节目中心）。文艺节目中心将成为辽宁广播电视台深化体制改革、加强资源整合、促进事业发展的又一重大举措。这一整合将集中辽宁广播电视台内的广播电视文艺资源，充分挖掘其人力、物力等多方面潜力，全力调动台内一切可利用的广播电视文艺元素，让文艺广播和文艺电视资源产生“化学反应”，推动辽宁广播电视台文艺事业的大发展。

广播电视合并重组后的广播电视文艺资源将如何整合、配置？文艺广播如何运用和调动电视文艺元素，使其成为新的发展空间，拓展新的发展领域？这些课题构成了合并重组后的辽宁广播电视台文艺节目中心管理团队的首要问题。要解决这些问题，必须把握广电整合的大背景。

在广电整合重组的大背景下，如何发挥文艺广播优势，要从广播行业的整体现状去分析。所以，我们有必要先来了解一下广播行业的现状。

二、广播行业的现状

据不完全统计：全国现有电台近280座，广播电视台超过1900座，开办广播节目2420余套。自2002年至2010年底，专业化频率的增长达到了50%以上，广播人口覆盖达全国人口的94.48%，中国城乡居民拥有收音机达5亿台，全国广播听众已超过12亿人。

2006年广播广告收入为59.01亿。到2010年底，广播广告以及广播行业内的相关产业收入总和逼近百亿元大关，广播广告实现连续7年快速增长。2010年底广播广告增速不低于电视广告增长速度，广播广告更加注重品牌广告的投放，但医疗专题广告在部分电台中还占有一定比例。以下的图1、2、3分别为我国听众收听广播的主要目的、听众的收听工具、听众的收听场所等结构图。

图1 中国听众收听广播目的示意图

图2 中国听众的收听广播工具示意图

图3 中国听众收听广播场所分布图

对于辽宁文艺广播而言，有超过50%的听众，是在家中收听；近31%的听众，在车上收听；近20%的听众，在移动中收听。其中40%的听众每天收听的时间超过半个小时。图4、5分别为辽宁文艺广播听众收听场所分布图和收听时长结构图。

图4 辽宁文艺广播听众收听场所分布图

图5 辽宁文艺广播听众收听时长结构图

三、广播电视文艺重组融合的亮点

随着辽宁广播电视台文艺广播与文艺电视的深度融合，辽宁文艺广播归入文艺节目中心，文艺广播由原来的“单边作战”发展到了与文艺电视合作的“双边作战”，文艺广播和文艺电视以其各自优势和特长实现相互扶持、共同发展。辽宁文艺广播在优化资源配置、资源共享、重塑文艺广播品相等方面获益匪浅。同时，辽宁文艺广播也通过广播手段和传播方式扩大了对辽宁电视文艺节目的宣传，从而增加文艺电视的受众群体，让文艺广播节目和文艺电视节目相得益彰。这一点在文艺广播对于电视栏目《明星转起来》《新笑林》的推动，以及辽视春晚倒计时和现场报道中体现得比较突出。

文艺节目中心追求的是实现文艺广播和文艺电视资源整合的利益最大化。对于文艺广播而言，在充分考虑自身的人力资源、节目资源和广告比例以及覆盖发射等诸多因素，不失掉自身多年形成的品相特色的基础上，科学合理地调动电视文艺资源，使其对文艺广播进行补充和融合，借助文艺电视注重画面与声音有机编排的理念，强化文艺广播的娱乐特色，提升文艺广播的社会影响力。辽宁广播电视台文艺节目中心组建以来在以下几方面呈现亮点：

1.娱乐节目的融合与资源共享

广播文艺将《明星转起来》《新笑林》《欢乐集结号》等电视栏目进行音频处理、重新编辑，制作成适合于在文艺广播中播出的节目，从而实现了电视娱乐节目的二度开发。同样，广播娱乐节目电视化的做法，也受到了听众和观众的欢迎和认同。

2.音乐节目的融合与资源共享

在这一点上，最突出的就是文艺广播和文艺电视在辽视春晚上的合作。文艺广播和文艺电视在辽视春晚上明星资源和音乐资源方面进行了广泛的共享。辽宁文艺广播在辽视春晚播出后，精选部分优秀作品在文艺广播的《中国歌曲音乐先锋榜》栏目中打榜播出，并通过全国卫星音乐协作网成员台在全国范围内推介展播，扩大了辽视春晚的影响力，借助于广播这一大众媒体的传播平台，辽视春晚进行了可持续性的宣传推广。

3.听友服务类节目的资源共享和融合

这一点，在辽宁文艺广播《听友俱乐部》栏目表现得非常明显。文艺广播和文艺电视深度整合后，双方的二次营销效应得以彰显。《听友俱乐部》主动伸出橄榄枝，为来辽视文艺频道录制节目的诸多名人录制了适合在广播中播出的节目，并为他们举办了见面会活动。知名人士于丹、蒋雯丽、孙淳的见面会反响都特别强烈。在见面会活动举办时，文艺广播又得到文艺电视的配合，利用电视资源丰富了文艺广播活动的外延。

4.品牌活动优势互补资源共享

这一点在辽视春晚上表现也十分突出。整合后的辽宁广播电视台文艺节目中心全员动员，共同投入到辽视春晚的节目制作中，辽宁文艺广播和文艺电视在人力资源、节目编排方面实现了“一盘棋”效应，辽视春晚有了两个造势和播出的平台。文艺广播的采编人员全程参与辽视春晚的策划和采访。

辽宁文艺广播将辽视春晚的歌曲在前期的春晚预告中播出，并随时穿插参加演出的明星电话连线，即时与听众互动。辽视春晚现场，辽宁文艺广播的主持人、记者兵分多路，穿梭于辽视春晚的演出现场，进行现场互动连线直播，第一时间让听众通过辽宁文艺广播听到了来自于辽视春晚最鲜活、最直接、最生动的报道，使辽视春晚得到电视画面外的广播同步播出，丰富了辽视春晚当晚播出的最新信息，让听众和观众立体化地享受到了来自于四面八方的辽视春晚动态信息，同时也丰富了辽宁广播文艺节目的内容。

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关键词：文艺节目 民族文化 受众培养 文化传播

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”这是给予文艺工作者的大格局、大视野，也是新时代下文艺工作者应有的责任与重担。过去说到文艺我们常常想到扎根群众、来源生活、为人民服务，而今天的中国文艺不仅仅要满足这些，还需要坚持创造性转化、创新性发展，把艺术理想和追求融入党和人民的事业之中，这是在文代会上提出的新理念。艺术的发展不是孤立的，它需要各项要素的和谐发展，需要满足各种功能需求，实现社会价值。正如所说：要胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，这才是文艺工作者的高追求，才能筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。

文艺节目要承载民族文化与艺术追求

“文艺”是“文化”和“艺术”的结合，一部好作品一定要承载民族文化，并以艺术予以表现。如今说起广播电视文艺节目，更多人想到的是消遣娱乐、追随流行，其实文艺不等于娱乐，单纯的感官娱乐也不等于精神快乐，应该将追随流行变为引导流行，在传播价值中注入文化，助推城市文化品位与文化发展，提高人们的艺术鉴p水平。如果百姓对艺术的鉴赏水平在不断提高，而文艺队伍的创作水平停滞不前，就很难创造出有价值、有影响的文艺作品，更谈不上服务社会，发挥引导功能。这样的作品往往是孤立的、不受百姓欢迎的。所以文艺工作者应该把自身的学习和提高放在首位，不急于求成、不急功近利。这是创作出优秀作品的关键，需要时间、需要积淀，满足百姓对文艺作品的审美需求。

文艺节目具有娱乐属性，但不能单一娱乐，因为它有着社会属性和服务功能。文艺创作应当符合社会主义核心价值观和大众传播的价值意义，要体现文艺作品的创作追求与艺术价值。文艺作品培养受众需要一个过程，只有慢工才能出细活，文艺节目的创作应当静下心来，追求精益求精，争取把最好的精神食粮奉献给人民，争取创作出反映中国人审美追求、体现中华文化精神、传播当代中国价值观念，集观赏性、艺术性、思想性为一体的优秀文艺节目。

2016年，大连广播电视台新城乡广播为了响应国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》要求，制作播出以本土“非遗”为主题的广播系列节目，扎根本土文化，放眼世界，收到了不错的社会反响。作品荣获中国广播电影电视社会组织联合会颁发的曲艺节目一等奖，并由大连广播电视台对外选送播出，展现大连文艺风貌。之所以扎根这样的选题，是因为它符合文化、价值、地域特色等诸多元素，且具备地方文化艺术传承与发展的需要。这一类的选题是媒体文艺工作者的责任与使命，将知识性、娱乐性和对艺术创新探索的追求相融合，繁荣家乡的文化艺术。

文艺节目应当注重文化传播与受众培养

审美、审丑、审妖，这是当代审美个性化表现，有人喜欢，有人质疑，但这些现象有它存在的客观理由。一方面现在的文艺作品摒弃“高大全”的创作典型，更多选择了平民的文化视角。平民化是当下文艺创作与大众传播共有的时代特性。媒体如何在这样的时代背景下发挥作用，引导审美意义重大。文艺创作不能以吸引眼球为目标，不能一味的迎合受众，而应该把侧重点放在培养受众上面，做文化的推手，而不是个人的炒作推手。在各大综艺节目中，我们经常可以看到当红的网络红人、个性达人、网络热词，成为文艺节目创作的邀约对象和创作素材，这样的文艺节目价值严重缺失。相对于迎合市场，文化的培养更显可贵。

为了传承祖国戏曲艺术，引导青年人们对民族文化的关注，笔者曾尝试在广播文艺节目中将传统戏曲与流行音乐相结合。运用古辞赋、古文化、古旋律融合新唱法、新编曲、新概念的“三古三新”方式，将戏曲曲艺的韵律与现代节奏相融，推荐独具特色的中国曲风，让观众看到文艺创新，更感受到文化传承。以此带动受众对戏曲艺术的关注，不少年轻人因此热爱上了戏曲艺术，这是文艺节目引导功能收获的传播价值。与此同时，这种新尝试的融合给文艺作品的创作带来新意。

鲁迅先生曾说，要想改造国人的精神世界，首推文艺。举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。文艺节目的功能不仅仅在于对文艺作品的赏析，更应该对受众品位起到培养与引导的功能。如今媒介发展迅猛，受众了解文艺的途径更多元，虽说文艺推广的渠道多了，但对文艺的品位与质量把关，广播电视文艺节目永远都应该是最严苛的。提高受众的文化品位应当成为广播文艺节目实现社会价值追求的一部分。

文艺节目应当关注社会热点，传播有价值的信息

对于许多受众来说，文艺节目的创新主要是形式创新，尤其是音乐节目，内容的取材变化都不大。为此，在节目的选题方面我们做出了一些尝试，分别用音乐的方式关注社会热点。著名慈善家邵逸夫先生去世，我们回顾了邵氏兄弟拍摄经典影片，介绍了邵逸夫先生创建的香港电视广播有限公司和他在内地所做的慈善贡献；台湾音乐大师李泰祥因甲状腺癌恶化病逝，节目以《橄榄树》开场，介绍了齐豫、叶佳修、张雨生等一批唱着他的歌成名的歌手，对比李泰祥晚年的疾苦与凄凉；在社会普遍关注马航MH370失联的热点时，《青春歌汇》避讳低沉，我们引用大量音响，梳理那些面对灾难我们迎难而上的音乐创作，音乐基调温暖关怀；台湾著名歌手赵传在大连开唱，演唱会的前一小时，在乐迷最激动的时刻《青春歌汇》对话赵传，并在节目中呈现了主播与歌手的互动对唱形式样态，带来热烈的节目氛围，呈现了歌手的励志情怀。每期节目我们都追求内容背后给予受众思考与观点，这也是选题内容升华之笔，更显选题价值与寓意。

文艺节目应当把握编排的多样性

音乐的选择对一档音乐节目的重要性如同做饭备料，备料直接影响到最终的口味、卖相和整体品质。《青春歌汇》在马航MH370的节目选题中，选择了定调温暖向上的旋律，如《cry on my shoulder》《相信爱》《手牵手》《we are the world》《让世界充满爱》等，而未选择过度渲染悲伤情绪的《生死不离》《天空之城》《秘密》《风の街》。基调的不同，节目的情绪走向就会发生变化。在清明节音乐专题中“祭奠那些离我们而去的明星”，音乐的选择上突出了怀念，而避免离开与逝去的伤感。这期节目中用《恰似你的温柔》开场，“某年某月的某一天……”罗列了与已故歌手气质相同的经典曲目。如开拓精神的黄家驹《海阔天空》，孤独散场的梅艳芳《下辈子别再做女人》，忧郁离世的张国荣《有谁共鸣》，公子哥陈百强《偏偏喜欢你》和对比了已故歌手Whitney Houston在风华时期与吸毒离世前歌声的差异性的《I will always love you》《I look to you》，将话题升格为价值观念与生命意义。

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电视文艺晚会的分类与内容结构

分类

电视文艺晚会可以分为电视节日文艺晚会和电视专题文艺晚会。电视节日文艺晚会，主要指在重大节日期间，为营造欢乐的节日气氛，丰富广大观众精神文化生活而组织制作的综合性文艺晚会。其主要特征是采用电视的技术和艺术手段，将音乐、舞蹈、戏剧、曲艺杂技等文艺节目组织在一起，经过电视节目主持人的串联，将文艺和娱乐融为一体。其整体艺术风格力求生动活泼、幽默风趣、生活气息浓厚。

电视专题文艺晚会，是为了突出某一鲜明、统一的主题，运用电视的传播手段，采取文艺演出的艺术形式，具有鲜明的目的性、宣传性、知识性、观赏性。其虽为“专题”，但毕竟是“文艺”，仍以文艺形式来实现。如“绿满扬州、生态家园”颁奖晚会，虽然是以“环保”为主题的电视专题文艺节目，但它主要由歌、舞、戏曲、小品等精彩的文艺节目所组成，因而具有强力的观赏性，广大电视观众在欢快愉悦的观赏过程中，获得有关“环保”的知识。不管是电视节日文艺晚会还是电视专题文艺晚会，本文统称为电视文艺晚会。

内容结构

电视文艺晚会比较常用的结构形式是串联式结构，主要是将舞蹈、音乐、戏曲、曲艺、杂技、小品、情景剧、电视散文、故事、新闻短片或事件等，综合编排在一起，通过主持人串联词承上启下，做到有序调度，具有各种样式、各种风格、各种主题的综艺晚会，既有文艺晚会的特点又兼容知识性、趣味性、参与性和竞技性。其观众层次无论从年龄的差别、文化修养的高低还是社会地位的不同，均有着很广泛的群众基础。是深受观众喜爱的一种艺术形式，其中最具代表性的当属每年一度的春节联欢晚会了。

不同文艺节目中灯光艺术表现需求

灯光艺术，是电视综合艺术的主要构成之一。在灯光艺术表现上，用光线来展现人、物、景的结构、线条、层次，渲染气氛、表达情感，蕴藏着灯光师对被摄对象的特点、情状、内容的把握和理解，以及自身的文化修养、审美情趣和艺术感悟。

灯光艺术表现，是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作，是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵，并根据不同节目的艺术表现风格、方式，采用不同的灯光艺术表现手段，根据整台晚会的主旋律，确立灯光的主色调和影调，使节目更具感染力和观赏性，从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。

不同的文艺节目，有着不同的表演样式和艺术内涵，涉及的艺术表演范围也较广，有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此，灯光的艺术表现，要根据不同节目的表演形式和艺术风格，把握其艺术表现的规律，使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近；在色彩上与节同的寓意和情趣相符合（如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃，浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪，黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境，红色代表温暖、热烈、激情、占祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感，绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征）；在节奏上与节目的韵律和状态相一致，使灯光的艺术表现与节目表演相吻合，适应人们的心理感受和审美习惯，满足观众的审美情趣和审美要求。

灯光艺术在音乐节目中的表现

音乐节目，主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架，其形式很多，大致分为三类：声乐、器乐、综合音乐节目。

针对美声唱法、器乐演奏，灯光色调可以根据音乐的风格来定，色彩不耍过浓，亮度控制在人物光的一半以下，否则人物脸部会有比较浓的色彩，电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实；灯光造型以定点光为丰，辅以一些静态的图案，衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以卒寸托气氛为主，最好不要随意变化，否则会破坏观众的审美情趣。

民歌和通俗歌曲，灯光可以恨据内容的不同风格，配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化，使得演出现场轻松、活泼，画面也有一定的动感，部分可以使光束激烈频闪，进一步烘托气氛。

综合音乐节目，主要由声乐和器乐联合组成，形式多样、风格迥异，给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础，简单、有力、直白，特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律，与青少年追求随意、自由的心理相吻合，表演形式不拘一格。

正是因为年轻人喜欢摇滚乐，随着音乐的节奏，观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染，电脑灯才得以广泛的运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化，由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解，把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确，最好把音频信号输入给调光台，把控制台切换到音乐控制模式，当然这种控制方式对音频电平有严格要求，太低则不受控，太高了调光台会死机。

灯光艺术在舞蹈节目中的表现

舞蹈，是以经过提炼、组织和艺术处理的人体动作，表达思想感情，反映社会生活的特殊艺术形态，分为：民族舞蹈、芭蕾舞蹈、国标舞、王见代舞蹈、新潮舞蹈。

芭蕾是一门综合艺术，音乐具有时间艺术的特征，又像绘画与雕塑一样具有空间艺术的特色。借用了音乐、绘画、灯光、服装，通过演员的形体动作表达完整的剧情、抒发人物的思想感情。通过不同区域的定点光造型和追光以及灯光的转换，可以表达不同的时空。

民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强。激烈时如电闪雷鸣，温柔处如和风细雨”，决定着灯光艺术创作的相同之处，应注重灯光造型，以白光柱表现凝重、力度，以色彩表现环境气氛，以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据，色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。

舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然，这里所说的“关汴运动”，绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动，舞蹈也应该和音乐一样，有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分，像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力，电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来，但对于高雅舞蹈及部分民舞节目，如“天鹅舞”“雀之恋”，大部分情况则不宜运动，否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然，也不能绝对化，比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节，舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱，而且音乐也是活泼跳跃的音符，这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小，可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。

对舞蹈而言，灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来，通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。除此以外，电脑灯还能以新的方式来塑造演员，比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型，用节奏和流动来强化演员的动作，但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动，用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间，用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时，电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。

灯光艺术在戏曲节目中的表现

戏曲是我国的传统戏剧形式，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目，是运用电视的技术和艺术手段，将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式，或突破戏剧舞台的时空局限，适当采用实景及镜头组接的艺术表现，构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃，即：将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来，展示给观众，如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。

篇(6)

注重自我形象的塑造。形象是一种抽象的东西,是一种与评价相关联的观念,是主持人外形、相貌、气质、行为以及思想品德所构成的综合体。主持人塑造良好的自我形象十分重要。首先,要塑造自己的个性形象。形象好的主持人能在观众的脑子里留下特别的印象。其次,要掌握与节目内容相关的知识,做到与节目和谐相融。比如音乐节目主持人在每次节目之前去用心地领悟节目中每一首音乐所表现的主题,其目的就是为了使音乐与自己的主持形象相融合,更好地把观众带到每一首音乐所创造的意境之中。第三,要巧于化妆。妆容是无声的语言,主持人通过化妆可以帮助其传情达意。主持人在不同的活动中要选择不同的形象,如主持纪念性仪式活动应庄重沉稳,主持娱乐性活动可亲切活泼,主持大型文艺活动则强调重妆出场。

注重语言技巧的运用。综艺节目及文艺活动要求主持人用散文化和诗歌化的语言去感染观众,所以文艺节目主持人的语言必须委婉动听,语调要抑扬顿挫,语速要有快有慢,配以悦耳的中音区发音,使音色更加优美。此时,主持人的语言甚至比“脸蛋”更重要,仅凭漂亮的“脸蛋”而缺乏语言魅力,这样的主持人只能是“花瓶”。可见,语言技巧的运用对主持人来说是多么重要。如北京奥运会的开幕式和闭幕式是董卿和朱军两位主持人进行“幕后”解说,电视机前的观众虽然只闻其声,但他们的音容笑貌却时时浮现在眼前。究其原因,是其语言技巧运用得太出色了。

注重文化素质的提升。通过主持人来传递信息、传播知识,综艺节目主持人如果自身知识贫乏是不能很好地完成节目主持的。知识水平不仅是节目主持人文化素养的主要因素,也是其能力的重要标志之一。进入21世纪,对主持人各种能力的要求越来越高。主持人必须注重文化素养的提升,必须不断“充电”。著名主持人赵忠祥进电视台时只是一名高中生,但他在播音主持实践中不断地充实自己,使自己的文化素养不断提高。他在主持《人与自然》节目时胸有成竹,对语言的驾驭游刃有余,凸显了他深厚的文化素养功底。从他的自传中我们可以真切地看到文化素养对成功的重要性。

注重表演的分寸。在电视综艺节目以及各种文艺节目中,通常情况下主持人都会适当增加表演成分。文艺节目是对生活的再加工、再创造。在电视综艺类节目中,主持人适当地穿插一些表演是为了把现场气氛调动起来,使节目现场精彩纷呈,但主持人的表演应注重分寸。湖南卫视《快乐大本营》主持人何炅在这方面就做得非常出色。他在舞台上的一些即兴“表演”会令观众兴奋快乐,他时刻把观众、选手、评委装在心里,用一根红线将其串联起来。2008年,上饶电视台举办了历时三个月的电视舞蹈大赛,从初赛到复赛,从复赛到决赛,在每一场次的主持过程中,担任主持人的我感到轻松随意,较好地发挥了自己的才艺。

(作者单位:上饶电视台)

篇(7)

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。